Войти
Выставка Guerilla Girls, Музей современного искусства (MoMA) феминистка Движение искусства в Соединенных Штатах началось в начале 1970-х годов и было направлено на содействие изучению, созданию, пониманию и продвижению женского искусства. Художники-феминистки первого поколения включают Джуди Чикаго, Мириам Шапиро, Сюзанн Лейси, Джудит Бернштейн, Шейла де Бретвиль, Мэри Бет Эдельсон, Кэрол Шнеман, Рэйчел Розенталь и многие другие женщины. Они были частью феминистского художественного движения в Соединенных Штатах в начале 1970-х годов с целью развития феминистского письма и искусства. Движение быстро распространилось через музейные протесты в Нью-Йорке (май 1970 г.) и Лос-Анджелесе (июнь 1971 г.) через раннюю сеть под названием W.E.B. (West-East Bag ), который распространял новости о деятельности феминистского искусства с 1971 по 1973 год в общенациональном информационном бюллетене, а также на конференциях, таких как Конференция женщин-художников Западного побережья, проходившая в Калифорнийском институте искусств. (21–23 января 1972 г.) и в Школе искусств Коркоран в Вашингтоне, округ Колумбия (20–22 апреля 1972 г.).
Движение феминистского искусства 1970-х годов, в рамках второй волны феминизма, «стало переломным моментом в истории женщин и история искусства »и« личное есть политическое »было его лозунгом.
В 1969 году Mierle Laderman Укелес написала манифест под названием «Искусство обслуживания - предложение о выставке», оспаривая домашнюю роль женщин и провозглашая себя «художницей по обслуживанию». Техническое обслуживание для Укелес - это сфера деятельности человека, которая поддерживает дела, например, приготовление пищи, уборка и воспитание детей, а ее выступления в 1970-х годах включали уборку художественных галерей. Ее первое выступление под названием Touch Sanitation было в 1979-80 гг.
Требование равного представительства для женщин-художников было закреплено в Art Заявление о требованиях Рабочей Коалиции (AWC), которое было разработано в 1969 году и опубликовано в окончательной форме в марте 1970 года. AWC было создано для защиты прав художников и принуждения музеев и галерей к реформированию их практики. В то время как коалиция возникла как движение протеста после того, как греческий кинетический скульптор Панайотис «Такис» Вассилакис физически удалил свою работу «Теле-скульптура» (1960) с выставки 1969 года в Музее современного искусства , Нью-Йорк, он быстро выдал широкий список требований к «художественным музеям в целом».
Наряду с призывами к бесплатному входу, лучшему представлению этнических меньшинств, поздним открытиям и соглашению о том, что галереи не будут выставлять произведения искусства без согласия художника, AWC потребовал, чтобы музеи поощряли женщин-художников преодолевать столетия нанесенного ущерба к образу женщины как художника путем установления равного представительства полов на выставках, покупках в музеях и в приемных комиссиях ».
Первый женский урок рисования осенью 1970 года в Государственном колледже Фресно, ныне Государственный университет Калифорнии, Фресно, художник Джуди Чикаго. Весной 1971 года она стала программой феминистского искусства, полностью состоящей из 15 частей. Это была первая программа феминистского искусства в Соединенных Штатах. Пятнадцать студентов учились в Чикаго в Государственном колледже Фресно: Дори Атлантис, Сьюзан Боуд, Гейл Эскола, Ваналин Грин, Сюзанна Лейси, Кей Лэнг, Карен Лекок, Ян Лестер, Крис Раш, Джуди Шефер, Генриетта Спаркман, Фейт Уилдинг, Шони Волленман, Нэнси Юдельман и Шерил Зурилген. Вместе, в рамках программы феминистского искусства, эти женщины арендовали и отремонтировали студию за пределами кампуса на 1275 Maple Avenue в центре города Фресно. Здесь они сотрудничали в области искусства, проводили группы чтения и группы для обсуждения своего жизненного опыта, который затем повлиял на их искусство. Позже Джуди Чикаго и Мириам Шапиро восстановили Программу феминистского искусства (FAP) в Калифорнийском институте искусств. После того, как Чикаго уехал в Калифорнийский художественный университет, занятия в Государственном колледже Фресно с 1971 по 1973 продолжала Рита Йокой, а затем Джойс Эйкен в 1973 году до ее выхода на пенсию в 1992 году.
Программа феминистского искусства Фресно послужила моделью для других усилий феминистского искусства, таких как Womanhouse, совместная выставка феминистского искусства и первый проект, созданный после того, как Программа феминистского искусства переехала в Калифорнийский институт искусств. осенью 1971 года. Дом женщин существовал в 1972 году, был организован Джуди Чикаго и Мириам Шапиро и был первой публичной выставкой феминистского искусства. Womanhouse, как и проект Fresno, также превратился в пространство феминистской студии и продвигал концепцию совместного женского искусства.
Мастерская Feminist Studio была основана в Лос-Анджелесе в 1973 году Джуди Чикаго, Арлин Рэйвен и Шейла Леврант де Бреттевиль в рамках двухлетней программы феминистского искусства. Женщины из программы сыграли важную роль в поиске и создании Женского здания, первого независимого центра, демонстрирующего женское искусство и культуру. Галереи существовали там на протяжении всей истории организации, и это было главное место для выставки феминистского искусства.
Историк искусства Арлин Рэйвен учредила программу феминистского искусства в Лос-Анджелесе.
В 1971 году искусствовед Линда Ночлин опубликовала статью «Почему не было великих женщин-художников? » в книге «Женщина в сексистском обществе», которая позже была переиздана. в ArtNews, где она утверждала, что "великих" женщин-художников не было ни в то время, ни в истории. Путем упущения это означало, что такие артисты, как Джорджия О'Киф и Мэри Кассат, не считались великими. Она объяснила, почему, по ее мнению, не было великих женщин-художников, и какие организационные и институциональные изменения должны были произойти, чтобы создать лучшие возможности для женщин.
Автор Люси Липпард и другие определили три задачи для содействия пониманию и продвижению произведений женщин:
Мэри Бет Эдельсон Некоторые живые американские художницы / Тайная вечеря (1972) присвоены «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи с головами известных женщин-художников, коллаженными над головами Христа и его апостолов. Художники, созданные над головами Христа и его апостолов в книге «Некоторые живые американские женщины-художницы / Тайная вечеря», включают Линду Бенглис, Луиз Буржуа, Элейн де Кунинг, Хелен Франкенталер, Нэнси Грейвс, Лила Катцен, Ли Краснер, Джорджия О'Киф, Луиза Невельсон, Йоко Оно, М. К. Ричардс, Алма Томас и Джун Уэйн. Кроме того, изображения других женщин-художниц помещены в рамку произведения; Всего восемьдесят две женщины-художницы являются частью единого образа. Это изображение, обращающееся к роли религиозной и исторической иконографии в подчинении женщин, стало «одним из самых знаковых образов феминистского движения искусства».
В Калифорнии подход к расширению возможностей для женщин-артистов сосредоточился на создании площадок, таких как Женское здание и Мастерская феминистской студии (FSW), расположенная вместе с Женским зданием. Галереи, офисы феминистских журналов, книжный магазин и кафе были одними из ключевых направлений использования Feminist Studio Workshop.
Такие организации, как A.I.R. Галерея и Women Artists in Revolution (WAR) были созданы в Нью-Йорке, чтобы предоставить женщинам-художницам больше возможностей и протестовать против включения работ женщин-художников на художественные площадки, где представлено очень мало женщин, например Музей Уитни и Музей современного искусства. В 1970 году число женщин-художников увеличилось на 23%, а в предыдущем году - на 10% из-за протестов Whitney Annual (позже Биеннале Уитни).
Институт феминистского искусства Нью-Йорка открылся в июне 1979 года по адресу 325 Spring Street в здании администрации порта. Членами-учредителями и первоначальным советом директоров были Нэнси Азара, Мириам Шапиро, Селена Уайтфезер, Люсиль Лессейн, Ирен Песликис и Кэрол Стронгхилос. Был создан совет консультантов из опытных художников, педагогов и женщин-профессионалов. Например, писательница-феминистка и художественный редактор журнала Ms. Magazine Гарриет Лайонс была советником с самого начала.
В 1977 году Сюзанна Лейси и соавтор Лесли Лабовиц объединил перформанс с активизмом в фильме Три недели в мае на ступенях мэрии Лос-Анджелеса. Представление, которое включало карту изнасилований в городе и занятия по самообороне, осветило сексуальное насилие в отношении женщин.
Валери Джодон и Джойс Козлофф являются соавторами широко антологизированной книги" Художественные истерические понятия прогресса и культуры "(1978), в которой они объяснили, как они В основе западного дискурса по истории искусства лежали сексистские и расистские предположения. Они подтвердили ценность орнамента и эстетической красоты - качества, присущие женской сфере.
| Год | Название | Событие | Комментарии |
|---|---|---|---|
| 1969 | Женщины-художницы в революции (WAR) | Протест | Женщины-художницы в революции, первоначально группа в рамках Коалиции работников искусства, протестовал против недостаточного представительства работ женщин-художников в музеях в 1969 году и действовал всего несколько лет. Его члены сформировали Женский Interart Center. |
| 1970 | Женский Interart Center | Основан | Женский Interart Center в Нью-Йорке, основанный в 1970 году в Нью-Йорке. все еще в эксплуатации. Группа «Женщины-художники в революции» превратилась в Женский Interart Center, который представлял собой мастерскую, способствовавшую развитию междисциплинарных подходов, альтернативное пространство и общественный центр - первый в своем роде в Нью-Йорке. |
| 1970 | Ad Hoc Комитет женщин-художников | Основан | Специальный комитет женщин-художников (AWC) создан для решения проблемы исключения женщин-художников Музеем Уитни, но расширил его время. В состав комитета входили Люси Липпард, Фейт Рингголд и другие. Реестр женского искусства был создан в 1970 году для предоставления информации о художниках и их работах, а также «противодействии кураторской предвзятости и невежеству». После расформирования группы в 1971 году он поддерживался в нескольких местах. Реестр, являющийся моделью для других ресурсных инициатив, в настоящее время ведется в библиотеке Мейбл Смит Дуглас Университета Рутгерса. |
| 1971 | Совет женщин-художников Лос-Анджелеса | Протест | В ответ на 1971 год в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA), специальная группа женщин организовали, назвав себя Советом женщин-художников Лос-Анджелеса. Они исследовали количество женщин, участвующих в выставках в LACMA, и выпустили отчет от 15 июня 1971 года, в котором протестовали против сексуального неравенства в мире искусства и отсутствия произведений искусства женщин на выставке «Искусство и технологии». Они создали прецедент для Guerrilla Girls и других феминистских групп. |
| 1971 | Where We At (WWA) | Основание | Цветные женщины-художницы также начали объединяться, основали такие группы, как афроамериканская группа Where We At (WWA) и группа Chicana Las Mujeres Muralistas, чтобы привлечь внимание художников, которые были исключены или маргинализованы по признаку пола и расы или этническая принадлежность. |
| 1972 | AIR Галерея | Основана | Коллективная галерея сформирована в Нью-Йорке и продолжает работать. |
| 1972 | Женский форум искусства | Основан | Женский форум искусства, ответвление College Art Association было основано в 1972 году на конференции в Сан-Франциско. Конференция WCA проводится ежегодно, и в большинстве регионов США существуют отделения |
| 1972 | Женский видеофестиваль | Проводимые фестивали | Женский видеофестиваль проводился ежегодно в течение ряда лет в Нью-Йорке. Многие художницы продолжают организовывать рабочие группы, коллективы и некоммерческие галереи в разных местах по всему миру. |
| 1973 | Вашингтонский центр женского искусства | Основан | Вашингтон, DC, арт-центр, управляемый художниками, открылся с выставок, семинаров по письму, информационного бюллетеня и ежеквартального литературного журнала Womansphere, а также бизнес-семинаров и лекций, включая заключительную публичную лекцию Кэтрин Энн Портер. Центр работал до 1991 года. Основателями были художники Барбара Франк, Дженис Гудман, Кэтрин Батлер и Сара Хайд, писательница Энн Слейтон Леффлер и историк искусства Джозефин Уизерс. |
| 1973 | The Woman's Building | Основанный | Лос-Анджелес, Калифорния, был первым независимым центром женской культуры. В него вошли Мастерская феминистской студии, основанная Шейлой Леврант де Бретвиль, историком искусства Арлин Рэйвен и Джуди Чикаго в 1973 году. Она закрылась в 1991 году. |
| 1973 | Womanspace | Основание | Womanspace - это управляемая художниками галерея, открытая для публики 27 января 1973 года в переоборудованной прачечной в Лос-Анджелесе. Это стало результатом энергии и идей, которые стали ощутимыми благодаря работе Совета женщин-художников Лос-Анджелеса, Womanhouse, конференции женщин-художников Западного побережья и другим феминистским акциям, проводимым по всему городу. Согласно первому выпуску Womanspace Journal (февраль / март 1973), среди учредителей были Люси Адельман, Мики Бенофф, Шерри Броуди, Кэрол Карумпас, Джуди Чикаго, Макс Коул, Джудит Фрид., Гретхен Гликксман (директор Womanspace), Элиз Гринштейн, Линда Леви, Джоан Лог, Милдред Монтеверди, Беверли О'Нил, Фрэн Рабофф, Рэйчел Розенталь, Бети Саар, Мириам Шапиро, Ванда Весткоаст, Фейт Уилдинг и Конни Зер. Womanspace переехал в Женское здание позже в 1973 году и закрылся в 1974 году. |
| 1973 | Artemisia Gallery | Основание | Коллективная галерея, сформированная в Чикаго. |
| 1973 | Las Mujeres Muralistas | Основание | Цветные женщины-художницы также начали организовываться, создавая группы, такие как афроамериканская группа Where We At (WWA) и группа Chicana L в качестве Mujeres Muralistas, чтобы привлечь внимание художников, которые были исключены или маргинализованы по признаку пола, расовой или этнической принадлежности. |
| 1973 | Реестр женского искусства Миннесоты | Основан | WARM начал свою деятельность как женский художественный коллектив в 1973 году и руководил WARM Gallery в Миннеаполисе с 1976 по 1991 год. |
| 1974 | Мастерская женской студии | Основана | Была основана женская студия Workshop (WSW) в 1974 году Анн Калмбах, Татана Келлнер, Анита Ветцель и Барбара Лефф Бердж в качестве альтернативного пространства для женщин-художников для создания новых работ, приобретения художественного опыта и развивать новые навыки. По сей день WSW по-прежнему управляет резидентурами художников и стажировками для художников, идентифицированных женщинами, в дополнение к общественным проектам в области искусства, образовательным программам для начинающих и уже известных художников и многому другому. |
| 1975 | Театр женщины-паука | Основан | Театр был создан, чтобы рассказывать истории с городской точки зрения. Он назван в честь богини творения хопи, цель которой - «помочь людям поддерживать баланс во всем». |
| 1979 | Институт феминистского искусства Нью-Йорка | Основан | Члены-основатели: Нэнси Азара, Люсиль Лессейн, Мириам Шапиро, Ирен Песликис |
| 1985 | Женский Литературный салон в Нью-Йорке | Основан | Основан Глорией Феман Оренштейн. он длился более 10 лет и принимал таких известных художников, как Джуди Чикаго и Кейт Миллетт. |
The Feminist Art Journal было изданием феминистского искусства, которое было подготовлено С 1972 по 1977 год и был первым стабильным, широко читаемым журналом такого рода. Начиная с 1975 года, появились научные публикации о феминизме, феминистском искусстве и историческом женском искусстве, в первую очередь «Сквозь цветок: моя борьба как женщина-художник» Джуди Чикаго ; и «Против нашей воли: мужчины, женщины и изнасилование» (1975) Сьюзан Браунмиллер ; Женщины-художники: 1550-1950 (1976) о выставке Линды Ночлин и Энн Сазерленд Харрис; Из Центра: Феминистские эссе в женском искусстве (1976) Люси Липпард ; «О рождении женщины», Адриенн Рич, «Когда Бог был женщиной» (1976), Мерлин Стоун ; Своими собственными руками (1978), автор Фейт Уайлдинг ; Гинекология / Экология (1978), автор Мэри Дейли ; и «Женщина и природа» Сьюзан Гриффин.
В 1977 году начали публиковаться Chrysalis и Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics.
Феминистское искусство развивалось в течение 1980-х с тенденцией отхода от экспериментальных работ и социальных причин. Вместо этого была тенденция к созданию работ, основанных на теории постмодерна и под влиянием психоанализа. Неравномерное представительство в мире искусства было постоянной проблемой.
Guerrilla Girls были сформированы семью художницами-женщинами весной 1985 года в ответ на Выставка Музея современного искусства «Международный обзор современной живописи и скульптуры», открывшаяся в 1984 году. Выставка была первой выставкой в недавно отремонтированном и расширенном здании МоМА, и планировалось, что это будет обзор самых известных современных художников.
Guerrilla Girls исследовали сексизм и создавали произведения искусства по просьбе различных людей и учреждений, в том числе Стамбул Модерн, Стамбул, Центр Витте де С для современного искусства, Роттердам и Fundación Bilbao Arte Fundazioa, Бильбао. Они также сотрудничали с Amnesty International, участвуя в шоу в рамках инициативы организации «Защити человека».
Массовая коммуникация - это «процесс который человек, группа людей или большая организация создают сообщение и передают его через какой-либо тип среды большой, анонимной, гетерогенной аудитории ». Такие женщины, как Барбара Крюгер и Дженни Хольцер использовали формы графической массовой коммуникации, такие как изысканные слоганы и графика, чтобы повысить осведомленность о неравенстве, с которым сталкиваются женщины-художники.
Кики Смит
В 1970-е годы Кики Смит была одним из многих художников, участвовавших в совместных проектах. По мере того как в 1980-х годах арт-сцена стала более политизированной, художественные работы Кики Смит также стали более политическими. Ее работа началась «с таких вопросов, как аборты, раса и СПИД». Когда ее спросили, считает ли она себя художницей-феминисткой, Смит ответила:
Да, я бы сказала, что я являюсь поколением, и я бы сказала, что без феминистского движения меня бы не существовало; и огромное количество произведений искусства, которые мы принимаем как должное, не существовало бы; и многие предметы, которые, как мы предполагаем, могут быть охвачены искусством, не существовали бы. Феминистское движение экспоненциально расширило то, что такое искусство, и то, как мы смотрим на искусство, и кто считается включенным в дискурс создания искусства. Я думаю, что это привело к огромным, радикальным изменениям. Вы не хотите иметь культурного представления о том, что один конкретный пол воплощает творчество. Все человечество - и все аспекты пола и сексуальности, а также то, как люди себя определяют, - по своей сути творческие. Не принимать феминизм в качестве модели, как и многие другие модели освобождения, противоречит интересам культуры в целом, потому что они освобождают не только женщин, но и всех.
Сестра Змеи был радикальным феминистским художественным коллективом, который начал свою деятельность как небольшая группа женщин в Чикаго летом 1989 года, как прямой ответ на решение Верховного суда Webster v. Reproductive Health Services. Их коллективная цель заключалась в расширении прав и возможностей женщин и повышении осведомленности о проблемах женщин с помощью радикального искусства, а также в использовании искусства в качестве оружия для борьбы с женоненавистничеством.
Плохие девчонки (Часть I) и Плохие девчонки (Часть II) - пара выставок 1994 года в Новом музее в Нью-Йорке, куратором которой была Марсия. Такер. Сопутствующая выставка Bad Girls West была куратором Марсии Таннер и выставлялась в UCLA Wright Gallery в том же году.
Сексуальная политика: Ужин Джуди Чикаго в истории феминистского искусства, выставка 1996 года и текст, куратором и написанный Амелией Джонс, повторно выставлен Джуди Чикаго «Ужин» впервые с 1988 года. Он был представлен UCLA Armand Hammer Museum.
Riot Grrrl
Движение Riot grrrl было сосредоточено в основном на музыке, но Сделай сам аспект этой сцены включал феминистские знания в форме подпольных журналов, которые включали стихи, статьи, комиксы и т. Д.
Выставка 2007 года, WACK! Искусство и феминистская революция, в центре внимания феминистское художественное движение. Он был организован Музеем современного искусства Лос-Анджелеса и прошел в Центр современного искусства PS1 в Нью-Йорке. WACK! с участием 120 художников из 21 страны, охватывающих период 1965-1980 гг.
Собственная студия: Наследие феминистского эксперимента Фресно. Калифорнийский государственный университет, Фресно кампус в Художественной галерее Феби Конли в 2009 году. Это была ретроспектива, посвященная женщинам 1970-х, которые были частью первой женской художественной программы.
Веб-сайт и информационный портал Feminist Art Project были основаны в Университете Рутгерса в 2006 году. Ресурс для художников и ученых в Соединенных Штатах, он публикует календарь событий и проводит конференции, дискуссии и образовательные проекты. Он описывает себя как «стратегическое вмешательство против продолжающегося удаления женщин из культурного наследия».
Феминистские практики кураторства искусства находятся в пределах Жанр музейизма, который представляет собой деконструкцию музейного пространства куратором / художником, при которой музей смотрит на себя, а художник / куратор смотрит на музей.
«Если художники в качестве кураторов своих выставок уже не редкость, то же самое и музей или коллекция, созданные художниками... Эти художники используют музеологические практики, чтобы противостоять тем, как музеи переписывают историю через политику сбор и презентация... Однако их работы часто непреднамеренно подтверждают ценность музея "(Коррин, 1994, стр. 5).
Кэти Дипуэлл документирует практику феминистского кураторства и историю феминистского искусства с теоретической основой, которая феминистское кураторство не является биологически детерминированным.
Кураторские практики феминистского искусства являются совместными и отвергают представление о художнике как индивидуальном творческом гении.
! Революция в искусстве женщин
Документальный фильм ! Революция в искусстве женщин был показан в Центре IFC в Нью-Йорке. 188>с 1 июня 2011 г., до открытия по всей стране.
Женское здание
Лос-Анджелес Женское здание было предметом крупной выставки в 2012 году в галерее Бен Мальтц. в Колледж искусств и дизайна Отиса называется Делать это на публике, феминизм и искусство в женском доме. В него вошли устные рассказы о видео, эмпемерах и проектах художников. Это было частью инициативы Getty. Стандартное тихоокеанское время.
Перестань говорить женщинам улыбаться
Перестань говорить женщинам улыбаться - это непрерывная серия путешествий, которая началась осенью 2012 года. Художник Татьяна Фазлализаде начала этот проект в Бруклине, Нью-Йорк, но также побывала в Чикаго, Париже и Мехико. Стрит-арт, такой как STWTS, - это современный способ массовой коммуникации.
«Gallery Tally»
В 2013 году Michol Hebron начал проект «Gallery Tally», в рамках которого различные галереи Хеврона в Лос-Анджелесе и Нью-Йорке создавали плакаты, демонстрирующие неравномерное представительство в мире искусства.. Она обнаружила, что около 70% художников, представленных в этих двух городах, - мужчины. Хеврон расширил этот проект за пределы Лос-Анджелеса и теперь продолжает проект по всем штатам, добавляя обновления в свой блог. В 2015 году Хеврон просмотрел все обложки, опубликованные на Artforum. С 1962 года было выпущено 526 различных ежемесячных обложек. В Хевроне было обнаружено только 18% художественных работ, выполненных женщинами, а художники-мужчины составили 74% обложек.
«Охраняемый»
«Охраняемый» - это фотопроект художника Тейлор Йоком в 2015 году, для которого Yocom сфотографировал студентов из Университета Айовы, показывая, что эти женщины несли с собой, когда им приходилось гулять ночью в одиночестве.
Now Be Here
Now Be Here был проектом от 28 августа 2016 г., где 733 женщины и женщины, идентифицирующие женщин, собрались вместе в Лос-Анджелесе, чтобы сфотографироваться вместе в знак солидарности. Проект продолжился Now Be Here # 2 в Бруклинском музее 23 октября 2016 г. и Now Be Here # 3 в Pérez Art Museum Miami (PAMM) 10 декабря 2016 г.
Будущее - за женщинами
Художественная выставка The Future is Female, расположенная в музее и отеле 21C в Луисвилле, штат Кентукки, открыла свои двери сразу после наших последних президентских выборов и представляет произведения феминистского искусства, которые воплощают опыт женственности и одновременно решают более крупные глобальные проблемы. На выставке представлены работы нескольких художников-феминисток, в том числе Вибха Галхотра, Элисон Саар, Кэрри Мэй Уимс, Мишель Пред, Фрэнсис Гудман, Кики Смит и Санелл Аггенбах, которые возникли вслед за движением феминистского искусства второй волны.
Приглашенная выставка для женщин 2017
Женщины Приглашенная выставка - это художественная выставка, на которой представлены работы художников-женщин из меньшинств. Вся галерея представляет только несколько избранных художников. Тем не менее, каждая отдельная женщина демонстрирует множество различных тем с помощью различных средств.
Hands On
HANDS ON - это коллекция работ Карен Ледерер, сделанная в 2017 году. Работы в рамках даты коллекции с 2015 по 2017 год. сделано в ответ на политические дебаты о женщинах.
Директор художественных галерей Карнеги-Меллона Элизабет Чодос и помощник директора Маргарет Кокс открыли галерею для работ Фейт Уайлдинг, которая был выдающимся художником, изучавшим искусство в 70-е годы, когда такие вопросы, как изнасилование и сексуальное насилие, были слишком запретными для обсуждения. Она научилась быть открытой в своих работах, посвященных женскому телу, работая вместе с другими студентками-художниками. Однако она критиковала тот факт, что большинство учителей искусств были мужчинами. Идеи, исследованные в ее работе, оказали влияние на ключевые элементы движения #metoo, но также признали, что нам еще предстоит пройти долгий путь с точки зрения равенства и уважения. Работы Уилдинга посвящены социальным проблемам, связанным с сексуальным насилием, которые только сейчас начинают проявляться в культурном плане через #metoo.
