Войти
| Нэнси Грейвс | |
|---|---|
| Родилась | (1939-12-23) 23 декабря 1939 года. Питтсфилд, Массачусетс, США |
| Умер | 21 октября 1995 г. (1995-10-21) (в возрасте 55 лет). Нью-Йорк, Нью-Йорк, США |
| Национальность | Американец |
| Образование | Колледж Вассар, Йельский университет |
| Известен как | Скульптор, Художник, Гравюр |
Нэнси Грейвс (23 декабря 1939 - 21 октября 1995, Массачусетс) была американским скульптором, художником, гравёр, а иногда и режиссер, известная своим вниманием к таким природным явлениям, как верблюды или карты Луны. Ее работы включены во многие публичные коллекции, в том числе в Национальной галерее искусств (Вашингтон, округ Колумбия ), Бруклинском художественном музее, Смитсоновский музей американского искусства, Национальная галерея Австралии (Канберра ), Центр искусств Де-Мойна, Центр искусств Уокера (Миннеаполис ) и Музей изящных искусств (Санкт-Петербург, Флорида). Когда Грейвзу было всего 29 лет, ей дали персональную выставку в Музее американского искусства Уитни. В то время она была самым молодым художником и пятой женщиной, удостоенной этой чести.
Грейвс родился в Питтсфилд, Массачусетс. Ее интерес к искусству, природе и антропологии питал ее отец, бухгалтер местного музея. После окончания колледжа Вассара по английской литературе, Грейвз поступила в Йельский университет, где получила степени бакалавра и магистра. Среди выпускников Йельского университета искусства и архитектуры 1960-х годов художники, фотографы и скульпторы Брайс Марден, Ричард Серра, Чак Клоуз, Джанет Фиш, Гэри Хадсон, Рэкстроу Даунс и Роберт Мангольд.
После окончания университета в 1964 году она получила стипендию Фулбрайта и изучала живопись в Париже. Продолжив свои международные путешествия, она перебралась в Флоренцию. В течение остальной части своей жизни она также побывала в Марокко, Германии, Канаде, Индии, Непале, Кашмире, Египте, Перу, Китае, Австралии. Она была замужем за Ричардом Серра с 1965 по 1970 год.
Плодовитый художник, который работал в живописи, скульптуре, гравюре и кино, Грейвс впервые дал почувствовать свое присутствие на арт-сцене Нью-Йорка. в конце 1960-х и 1970-х, со скульптурами верблюдов в натуральную величину, которые казались такими же точными, как экспонаты естественной истории. Художниками-единомышленниками были Ева Хессе, Клоуз, Брюс Науман, Кейт Сонниер и Серра, на которой Грейвс был женат с 1965 по 1970 год. сильные связи со стойками Александра Колдера и скульптурами Дэвида Смита с их сварными частями и найденными объектами; она собирала работы обоих художников.
Ее самая известная скульптура «Верблюды» была впервые представлена в Музее американского искусства Уитни. Скульптура представляет собой трех отдельных верблюдов, каждый из которых сделан из множества материалов, в том числе из мешковины, воска, стекловолокна и кожи животных. Каждый верблюд расписан акриловыми красками и масляными красками, чтобы они выглядели реалистично. Верблюды сейчас хранятся в Национальной галерее Канады, а два более поздних «брата и сестры» проживают в Ludwig Forum für Internationale Kunst в Аахене, Германия. Работая с стекловолокном, латексом, мраморной пылью и другими неортодоксальными материалами, Грейвс позже перешла к верблюжьим скелетам и костям, которые она разбросала по полу или свесила с потолка. В «Изменчивости подобных форм» (1970), на основе рисунков могил, сделанных из скелетов верблюдов эпохи плейстоцена, она вылепила 36 отдельных костей ног в различных положениях, каждая почти высотой с человека, и разместила их в вертикальном положении неправильным узором на деревянном основании. В начале 1970-х она сняла пять фильмов. Двое из них, Гулимин (1970) и Изи Букир, запечатлели передвижение верблюдов в Марокко, что отразило влияние исследовательской фотографии Идверда Мейбриджа. В 1976 году немецкий коллекционер Петер Людвиг заказал восковую вариацию скульптуры из верблюжьих костей 1969 года.
Могилы начали демонстрировать открытые полихромные скульптуры в 1980 году, одним из ярких примеров является Трейс, очень большое дерево, ствол которого был сделан из лент из бронзы с листвой из стальной сетки. Также в начале 1980-х она начала производить работы, благодаря которым получила наибольшую известность: красочно раскрашенные, игриво разделенные сборки найденных предметов, отлитых из бронзы, включая растения, механические части, инструменты, архитектурные элементы, продукты питания и многое другое..
Могилы также создали отличительную структуру воздушных ландшафтов, в основном основанных на картах Луны и подобных источниках. Ниже приведена ссылка на пример (VI Maskeyne Da Region of the Moon). Автор Маргрет Драйкаузен (1985) много пишет о аэрофотоснимках Грейвса в рамках более широкого обсуждения вида с воздуха и его значения в современном искусстве.
Грейвс также начала использовать технику потерянного воска в своих более поздних работах. Она отливала из бронзы тонкие предметы. Затем используйте их для создания аранжировок. Ее цветовая гамма со временем изменилась на яркие цвета в 1980-х, а затем перешла на более "тонкие" цвета в 1990-х.
Некоторые из других работ Грейвса включают:
В конце жизни Грейвс добавляла выдувное стекло в свои скульптуры и экспериментировала с полиоптикой, стеклоподобным материалом, который можно отливать.
Могилы работали. и жила в Сохо и в Биконе, Нью-Йорк, где содержала студию.
Graves, чья первая выставка в Нью-Йорке была в галерее Грэма в 1968 году был представлен М. Knoedler Company с 1980 года. Она активно выставлялась в галереях США и Европы и представлена в музеях по всему миру. Комплексная ретроспектива музея, организованная Музеем современного искусства Форт-Уэрта, позже переехала в Бруклинский музей в 1987 году. Когда отреставрированная Rainbow Room вновь открылась в Манхэттене. Рокфеллер-центр в 1987 году у входа была установлена скульптура Грейвса. Персональная выставка «Нэнси Грейвс: картографирование» прошла в Mitchell-Innes Nash в 2019 году. Поместье Нэнси Грейвс представляет с 2014 года. Выставка сопровождалась полностью иллюстрированным каталогом с эссе Роберта Сторра.
Мэри Бет Эдельсон «Некоторые живые американские художницы / Тайная вечеря» (1972) присвоены «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи с головами известных женщин-художников, коллажированных над головами Христа и его апостолов. Голова Иоанна Крестителя была заменена на Нэнси Грейвс, а у Христа - на Джорджию О'Киф. Это изображение, обращающееся к роли религиозной и исторической иконографии в подчинении женщин, стало «одним из самых знаковых образов движения феминистского искусства."
Нэнси Грейвс сделала свои последние работы в апреле 1995 года в литейном цехе Уолла Уолла с Saff Tech Arts в штате Вашингтон. В мае, менее чем через месяц, ей поставили диагноз рак яичников, и в октябре она умерла в возрасте 55.
