Войти
| Эллсуорт Келли | |
|---|---|
 Эллсворт Келли прибывает на торжественное открытие Музея современного искусства LACMA 9 февраля, 2008, в Лос-Анджелесе | |
| Родился | (1923-05-31) 31 мая 1923 года. Ньюбург, Нью-Йорк, США |
| Умер | 27 декабря, 2015 (2015-12-27) (92 года). Спенсертаун, Нью-Йорк, США |
| Национальность | Американец |
| Образование | Институт Пратта. Национальная школа supérieure des Beaux-Arts. Школа Музея изящных искусств, Бостон |
| Известна | Живописью, скульптурой, гравюрой |
| Награды | Praemium Империале |
Эллсуорт Келли (31 мая 1923 - 27 декабря 2015) был американским художником, скульптором и гравером, связанным с живописью с резкими краями, Цветовым полем живопись и минимализм. Его работы демонстрируют скромные приемы подчеркивания линий, цвета и формы, аналогичные работам Джона Маклафлина и Кеннета Ноланда. Келли часто использовала яркие цвета. Он жил и работал в Спенсертауне, штат Нью-Йорк.
Келли родилась вторым сыном из троих Аллану Хоу Келли и Флоренс Роуз Элизабет (Гитенс) Келли в Ньюбурге, Нью-Йорк, примерно в 60 милях к северу от Нью-Йорка. Его отец был руководителем страховой компании шотландско-ирландского и немецкого происхождения. Его мать была бывшей учительницей валлийских и пенсильванских немцев. Его семья переехала из Ньюбурга в Ораделл, Нью-Джерси, город с населением почти 7500 человек. Его семья жила недалеко от водохранилища Ораделл, где его бабушка по отцовской линии познакомила его с орнитологией, когда ему было восемь или девять лет.
Там он развил страсть к форме и цвету. Джон Джеймс Одюбон оказал особенно сильное влияние на творчество Келли на протяжении всей его карьеры. Автор Юджин Гуссен предположил, что двух- и трехцветные картины (например, «Три панели: красный, желтый и синий», I 1963), которыми так хорошо известен Келли, можно проследить благодаря его наблюдению за птицами и его изучению двух- и трехцветных птиц, которых он так часто видел в раннем возрасте. Келли сказал, что в детстве он часто был один, и стал чем-то вроде «одиночки». У него было легкое заикание, которое сохранялось и в подростковом возрасте.
Келли посещал государственную школу, где на уроках рисования уделялось большое внимание материалам и стремились развить «художественное воображение». Эта учебная программа была типичной для более широкой тенденции в школьном образовании, которая возникла из теорий прогрессивного образования, провозглашенных Колумбийским университетом педагогическим колледжем, в котором американские Художник-модернист преподавал Артур Уэсли Доу. Хотя его родители не хотели поддерживать художественное обучение Келли, школьный учитель посоветовал ему пойти дальше. Поскольку его родители платили только за техническое обучение, Келли сначала учился в Институте Пратта в Бруклине, который он посещал с 1941 года, пока не был призван в армию на Новый год. 1943.
Поступив на службу в армию в 1943 году, Келли попросил, чтобы его направили в 603-й инженерный камуфляжный батальон, в который вошли многие художники. Он был принят в Форт-Дикс, Нью-Джерси и отправлен в Кэмп Хейл, Колорадо, где он тренировался с горными лыжными войсками. Он никогда раньше не катался на лыжах. Через шесть-восемь недель его перевели в Форт-Мид, штат Мэриленд. Во время Второй мировой войны он служил с другими художниками и дизайнерами в отряде обмана, известном как Призрачная армия. Солдаты-призраки использовали надувные танки, грузовики и другие уловки, чтобы ввести в заблуждение силы Оси относительно направления и расположения сил союзников. Его воздействие на военный камуфляж во время службы стало частью его базовой художественной подготовки. Келли служил в подразделении с 1943 года до конца европейской фазы войны.
Келли использовала G.I. Билл учился в 1946-47 гг. В Школе Музея изящных искусств в Бостоне, где он воспользовался коллекциями музея, а затем в Высшей национальной школе изящных искусств (École nationale supérieure des Beaux- Искусство в Париже. Находясь в Бостоне, он участвовал в своей первой групповой выставке в галерее Бориса Мирского и преподавал художественные классы в Norfolk House Center в Роксбери. В Париже Келли установил свою эстетику. Он посещал занятия нечасто, но погрузился в богатые художественные ресурсы французской столицы. Он прослушал лекцию Макса Бекмана о французском художнике Поле Сезанне в 1948 году и в том же году переехал в Париж. Там он встретил своих собратьев-американцев Джона Кейджа и Мерс Каннингема, экспериментирующих в музыке и танцах соответственно; французский сюрреалист художник Жан Арп ; и скульптор-абстракционист Константин Бранкуши, чье упрощение природных форм оказало на него неизгладимое впечатление. Опыт посещения художников, таких как Альберто Маньелли, Фрэнсис Пикабиа, Альберто Джакометти и Джордж Вантонгерлоо, в их студиях был преобразующим.
После шести лет пребывания за границей Келли по-прежнему плохо знал французский язык, и он продал только одну картину. В 1953 году его выселили из студии, а в следующем году он вернулся в Америку. Он заинтересовался после того, как прочитал обзор выставки Эда Рейнхардта, художника, чьи работы, по его мнению, связаны с его работами. По возвращении в Нью-Йорк он обнаружил, что мир искусства «очень тяжелый». Хотя сейчас Келли считается важным новатором и участником американского художественного движения, многим было трудно найти связь между искусством Келли и доминирующими стилистическими тенденциями. В мае 1956 года у Келли была первая выставка Нью-Йорка в галерее Бетти Парсонс. Его искусство считалось более европейским, чем было популярно в Нью-Йорке в то время. Осенью 1957 года он снова показал себя в ее галерее. Три его работы: «Атлантика», «Бар» и «Картина на трех панелях» были отобраны и показаны на выставке Музея американского искусства Уитни », Молодая Америка 1957 ». Его работы считались радикально отличными от работ других двадцати девяти художников. Например, была особо отмечена «Живопись в трех панелях»; в то время критики ставили под сомнение его создание работы из трех полотен. Например, Майкл Планте сказал, что чаще всего многопанельные элементы Келли были тесными из-за ограничений на установку, что уменьшало взаимодействие между элементами и архитектурой комнаты.
Келли в конце концов уехала. от Coenties Slip, где он иногда делил студию с другим художником и другом Агнес Мартин, до девятого этажа высотной студии / кооператива Hotel des Artistes на 27 Западная 67-я улица.
Келли уехал из Нью-Йорка в Спенсертаун в 1970 году, и к нему присоединился его партнер, фотограф Джек Шир, в 1984 году. С 2001 года до самой смерти Келли работал в студии площадью 20 000 квадратных футов в г. Спенсертаун реконфигурирован и расширен архитектором Ричардом Глюкманом. Келли и Шир переехали в 2005 году в резиденцию, которую они делили до смерти художника, обшитый деревом колониальный дом, построенный примерно в 1815 году. Шир является директором Фонда Эллсуорта Келли. В 2015 году Келли подарил свою концепцию дизайна здания для созерцания Музею искусств Блэнтона при Техасском университете в Остине. Каменное здание под названием «Остин» площадью 2715 квадратных футов с цветными стеклянными окнами, тотемной деревянной скульптурой и черно-белыми мраморными панелями - единственное здание, спроектированное Келли, и является его самой монументальной работой. «Остин», спроектированный Келли тридцатью годами ранее, открылся в феврале 2018 года.
Келли умерла в Спенсертауне, Нью-Йорк 27 декабря 2015 года в возрасте 92 лет.
Находясь в Париже, Келли продолжал рисовать фигуру, но к маю 1949 года он сделал свои первые абстрактные картины. Наблюдая за тем, как свет рассеивается на поверхности воды, он нарисовал Сену (1950), составленную из черных и белых прямоугольников, расположенных случайно. В 1951 году он начал серию из восьми коллажей под названием «Спектр цветов, упорядоченных по шансам с I по VIII». Он создал его, используя пронумерованные листки бумаги; каждый относится к цвету, одному из восемнадцати различных оттенков, которые должны быть размещены на сетке размером 40 на 40 дюймов. В каждом из восьми коллажей использовался разный процесс.
Эллсуорт Келли, Мешеры, 1951, холст, масло, 59 × 59 дюймов, Музей современного искусства. Келли был пионером живописи с резкими краями в 1940-х и 1950-х. Открытие Келли в 1952 году поздней работы Моне дало ему новую свободу живописного самовыражения: он начал работать с чрезвычайно большими форматами и исследовал концепции серийности и монохромных картин. С тех пор как художник он работал исключительно в абстрактном стиле. К концу 1950-х в его картинах подчеркивалась форма и плоские массы (часто принимавшие непрямолинейные форматы). Его работы этого периода также стали полезным мостом от авангардной американской геометрической абстракции 1930-х и начала 1940-х годов к минимализму и редуктивному искусству середины 1960-х и 1970-х годов. Рельефная картина Келли «Голубая табличка» (1962), например, была включена в основополагающую выставку 1963 года «К новой абстракции» в Еврейском музее.
. В 1960-е годы он начал работать с холстами с неправильным углом наклона. «Желтая фигура» (1966), первое полотно художника в форме, представляет собой поворотный прорыв Келли с прямоугольной опорой и его новое определение отношения фигуры и фона в картине. С его изогнутыми углами и единым всеобъемлющим цветом холст сам становится композицией, превращая стену за ним в фон картины.
В 1970-х годах он добавил в свой репертуар изогнутые формы. Green White (1968) знаменует собой дебютное появление треугольника в творчестве Келли, форма которого повторяется на протяжении всей его карьеры; Картина состоит из двух монохромных холстов различной формы, установленных друг на друга: крупномасштабная перевернутая зеленая трапеция расположена вертикально над меньшим белым треугольником, образуя новую геометрическую композицию.
После переезда из Нью-Йорка в Спенсертаун в 1970 году он арендовал бывший театр в соседнем городе Чатем, что позволило ему работать в студии, более просторной, чем та, которую он занимал ранее. Проработав там год, Келли приступила к созданию серии из 14 картин, которые впоследствии стали серией Chatham. Каждая работа имеет форму перевернутого эллипса и состоит из двух соединенных холстов, каждый из которых монохромный и разного цвета. Произведения меняются по пропорциям и палитре от одной к другой; особое внимание было уделено размеру каждой панели и выбранному цвету для достижения баланса и контраста между ними.
Большая серия из двенадцати работ, которую Келли начал в 1972 году и завершил только в 1983 году, Серый изначально задумывался как антивоенное заявление и лишен цвета. В 1979 году он использовал кривые в двухцветных картинах, сделанных из отдельных панелей.
В более поздних картинах Келли переработал свою палитру и ввел новые формы. В каждой работе он начинал с прямоугольного холста, который тщательно раскрашивал множеством слоев белой краски; сверху помещается фигурный холст, в основном окрашенный в черный цвет.
Ссылаясь на свою собственную работу, Келли сказал в интервью в 1996 году: «Я думаю, что все мы хотим от искусства чувства неподвижности, чувства противостоять хаосу повседневной жизни. Это, конечно же, иллюзия. Холст гниет. Краска меняет цвет. Но вы продолжаете пытаться заморозить мир, как будто вы можете сделать его вечным. В некотором смысле то, что я пытался запечатлеть это реальность потока, чтобы искусство оставалось открытой, незавершенной ситуацией, чтобы получить восторг от видения ».
Келли прокомментировала:« Я поняла, что не хочу сочинять картины… Я хотела их найти. Я чувствовал, что мое видение выбирает вещи в мире и представляет их. Для меня исследование восприятия представляло наибольший интерес. Было так много всего, что можно было увидеть, и все это казалось мне фантастическим ».
Келли представила рисунки растений и цветов с конца 1940-х годов. Айлант (1948) - первый рисунок растений, который он выполнил в Бостоне, Гиацинт (1949) был первым, который он нарисовал, когда был в Париже. Начиная с 1949 года, живя в Париже (и на этот выбор повлияли Анри Матисс и Жан Арп ), он начал рисовать простые формы растений и водорослей. Исследования растений - это, по большей части, контурные рисунки листьев, стеблей и цветов, выполненные чистыми мазками карандаша или пера и центрированные по центру страницы.
Он согласованно занялся гравюрой в середине. 1960-е, когда он выпустил «Сюиту из двадцати семи литографий» (1964–66) с Maeght Éditeur в Париже. Именно тогда он создал свою первую группу литографий растений. С 1970 года он сотрудничал в основном с Gemini G.E.L.. Его первая серия из 28 переводных литографий, озаглавленная «Набор литографий растений», положила начало корпусу, который вырастет до 72 отпечатков и бесчисленных рисунков листвы. В 1971 году он выполнил четыре издания гравюр и издание многократного Mirrored Concorde в Gemini G.E.L. Его «Пурпурный / красный / серый / оранжевый» (1988), длиной восемнадцать футов, может быть самой большой литографией на одном листе из когда-либо созданных. Его недавние издания «Река, государства реки» и «Река II» отражают восхищение Келли водой с первых дней его жизни в Париже. В 1975 году Келли была первой художницей, представившей серию MATRIX Художественного музея Уодсворта Атенеум. На выставке были представлены серия рисунков Келли «Стебель кукурузы» и две из его стальных скульптур из кортена 1974 года.
Белые кривые (2002), сделанная из белого алюминия, в саду Фонда Бейелера в Риэн, Швейцария Хотя Келли, возможно, более известен своими картинами, он также работал над скульптурой на протяжении всей своей карьеры. В 1958 году Келли задумал одну из своих первых деревянных скульптур, Concorde Relief I (1958), небольшой рельеф стены из вяза, который исследует визуальную игру и баланс между двумя прямоугольными формами, наложенными друг на друга, причем самая верхняя - вершиной. -правый и нижний левый углы удалены. За свою карьеру он сделал 30 скульптур из дерева. С 1959 года он создавал отдельно стоящие сложенные скульптуры. Сериал «Рокер» начался в 1959 году после случайного разговора Келли с Агнес Мартин, которая жила под ним на Coenties Slip в Нижнем Манхэттене. Играя с бумажной крышкой из вынесенной на вынос кофейной чашки, Келли вырезал и сложил часть круглого предмета, который затем положил на стол и раскачивал взад и вперед. Вскоре после этого он построил свою первую круглую скульптуру Пони. Название относится к детской лошадке-хобби с изогнутыми опорами-качалками.
В 1973 году Келли начала регулярно делать крупномасштабные скульптуры на открытом воздухе. Келли отказался от окрашенных поверхностей, вместо этого выбрав нелакированную сталь, алюминий или бронзу, часто в форме тотема, такой как Curve XXIII (1981). В то время как тотемные формы его отдельно стоящих скульптур могут достигать 15 футов в высоту, его настенные рельефы могут иметь ширину более 14 футов. Скульптура Келли «основана на абсолютной простоте и ясности формы». Создавая свои скульптуры 1980-х годов, в этот период своего пребывания в Спенсертауне художник впервые посвятил своим скульптурам столько же энергии, сколько и своей живописи, и в процессе создал более шестидесяти процентов из своих 140 скульптур.
Без названия. (2005) at Glenstone Келли создал свои произведения, используя последовательность идей в различных формах. Он мог бы начать с рисунка, усовершенствовать рисунок, чтобы создать отпечаток, взял отпечаток и создал отдельно стоящий предмет, который затем превратился в скульптуру. Его скульптуры должны быть очень простыми, и их можно увидеть быстро, часто только одним взглядом. Зритель видит гладкие плоские поверхности, которые изолированы от окружающего их пространства. Из-за этого ощущения плоскостности и минимализма трудно отличить передний план от фона. Синий диск Келли был включен в основополагающую выставку 1966 года в Еврейском музее в Нью-Йорке под названием Основные структуры вместе со многими гораздо более молодыми художниками, только начинающими работать с минимальными формами.
Уильям Рубин отмечал, что «развитие Келли было решительно внутренним: ни реакция на абстрактный экспрессионизм, ни результат диалога с его современниками». Многие из его картин состоят из одного (обычно яркого) цвета, при этом некоторые полотна имеют неправильную форму, иногда называемые «фигурными холстами ». Качество линий, видимых в его картинах и формах холстов, очень тонкое и подразумевает совершенство. Это продемонстрировано в его статье «Исследование острова Блок» (1959).
Военное прошлое Келли было предложено как источник серьезности его работ. Во время службы в армии Келли подвергался воздействию камуфляжа, с которым работал его конкретный батальон, и находился под его влиянием. Это научило его использовать форму и тень, а также строить и деконструировать видимое. Это было основой его раннего образования как художника. Ральф Коберн, друг Келли из Бостона, познакомил его с техникой автоматического рисования во время своего визита в Париж. Келли применила эту технику создания изображений, не глядя на лист бумаги. Эти техники помогли Келли ослабить стиль рисования и расширили его понимание того, что он считал искусством. В последний год своего пребывания в Париже Келли болел и тоже страдал от депрессии; Симс думал, что это повлияло на его преимущественное использование черного и белого в тот период.
восхищение Келли Анри Матиссом и Пабло Пикассо очевидно в его работах. Он научился смотреть на вещи по-разному и работать в разных средах из-за их вдохновения. Пит Мондриан повлиял на необъективные формы, которые он использовал в своих картинах и скульптурах. Впервые на Келли повлияли искусство и архитектура романского и византийского эпох, когда он учился в Париже. Его введение в сюрреализм и неопластизм повлияло на его работу и заставило его проверить абстракцию геометрических форм.
В 2014 году Келли организовал выставку Матисса рисунков в Художественном музее колледжа Маунт-Холиок в Саут-Хэдли, Массачусетс. В 2015 году он был куратором фильма «Моне / Келли» в Институте искусств Кларка.
В 1956 году он познакомился с Робертом Индианой, который переехал в то же здание, и они стали партнерами, а Индиана стала его наставником. Они расстались примерно в 1964 году. Одна из причин заключалась в том, что Индиана использовал слова в своих картинах, и Келли считал такую технику недостойной высокого искусства.
С 1984 года и до самой смерти Келли жил со своим мужем, фотографом Джеком Широм., который является директором Фонда Эллсуорта Келли.
Первая персональная выставка Келли прошла в Galerie Arnaud, Париж, в 1951 году. Его первая персональная выставка в Нью-Йорке прошла в Betty Parsons Gallery в 1956 году. В 1957 году он показал работы на групповой выставке в Ferus Gallery, Лос-Анджелес. В 1959 году он был включен в новаторскую выставку Музея современного искусства «Шестнадцать американцев». Келли был приглашен для показа на биеннале в Сан-Паулу в 1961 году. Позже его работы были включены в documenta в 1964, 1968, 1977, 1992 годах. Комната его картин была включена в Венецианская биеннале 2007 года.
Первая ретроспектива Келли была проведена в Музее современного искусства в 1973 году. С тех пор его работы были отмечены на многочисленных ретроспективных выставках, включая выставку скульптур в Музее американского искусства Уитни, Нью-Йорк, 1982 г.; выставка работ на бумаге и выставка его печатных работ, которые много путешествовали по США и Канаде с 1987 по 1988 год; и ретроспектива карьеры в 1996 году, организованная Музеем Соломона Р. Гуггенхайма, которая посетила Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, Галерею Тейт в Лондоне., и Haus der Kunst в Мюнхене. С тех пор персональные выставки работ Келли проходили в Метрополитен-музее в Нью-Йорке (1998), Художественном музее Фогга в Кембридже (1999), Сан-Франциско. Музей современного искусства (1988/2002), Художественный музей Филадельфии (2007) и Музей современного искусства в Нью-Йорке (2007).
В 1993 году Galerie nationale du Jeu de Paume в Париже открыла выставку «Ellsworth Kelly: The French Years, 1948–54», основанную на отношениях художника с городом, который посетил Национальную галерею искусств, Вашингтон, округ Колумбия; В 2008 году Музей д'Орсе почтил Келли выставкой «Переписка: Поль Сезанн Эллсуорт Келли». Haus der Kunst представил первую комплексную ретроспективу черно-белых работ Келли в 2012 году..
По случаю 90-летия художника в 2013 году Национальная художественная галерея в Вашингтоне открыла выставку его гравюр; Фонд Барнса в Филадельфии собрал пять скульптур на выставке; Коллекция Филлипса в Вашингтоне выставляла его панно; и Музей современного искусства открыл выставку «Chatham Series».
В 1957 году Келли было поручено создать настенную скульптуру длиной 65 футов для Транспортного здания Penn Center в Филадельфии, его крупнейшей работы на тот момент. Практически забытая скульптура «Скульптура для большой стены» (1957 г.) была разобрана. С тех пор Келли выполнила множество общественных заказов, включая Wright Curve (1966), стальную скульптуру, предназначенную для постоянной установки в Театре Питера Б. Льюиса Гуггенхайма; фреска штаб-квартиры ЮНЕСКО в Париже в 1969 г.; Кривая XXII (Я буду) в Линкольн-парке в Чикаго в 1981 году; комиссия 1985 г. И. М. Пей для здания Raffles City в Сингапуре; Хьюстонский триптих, вертикальные бронзовые плоскости, установленные на высоком бетоне в Музее изящных искусств, Хьюстон, 1986 г.; Тотем (1987), скульптура для Parc de la Creueta del Coll, Барселона; Панели Далласа (Синий Зеленый Черный Красный) (1989) для Симфонического центра Мортона Х. Мейерсона, Даллас; скульптура 1989 года для штаб-квартиры Нестле в Веве, Швейцария; Галлия (1993), монументальная скульптура, заказанная Институтом современного искусства, Ним, Франция; состоящий из двух частей мемориал для Мемориального музея Холокоста США, Вашингтон, округ Колумбия, в 1993 году; и крупномасштабные берлинские панели для Немецкого бундестага, Берлин, в 1998 году. Для здания суда США Джона Джозефа Моакли (разработано Генри Н. Коббом ) в Бостоне он спроектировал The Boston Panels, 21 ярко окрашенную алюминиевую панель, установленную в центральной ротонде, как единое целое по всему зданию.
Двухпанельный Blue Black Келли (2001), 28 футов высотой, сделанный из окрашенных сот. алюминий, был заказан для Pulitzer Arts Foundation, Сент-Луис, а крупномасштабная бронза «Без названия» (2005) была заказана специально для внутреннего двора Коллекции Филлипса. В 2005 году Келли была заказана работа Ренцо Пьяно для Современного крыла Чикагского института искусств. Он создал «Белую кривую», самую большую настенную скульптуру, которую он когда-либо делал, которая выставляется с 2009 года. Келли установил «Берлинский тотем», 40-футовую скульптуру из нержавеющей стали, во дворе посольства США в Берлине в 2008 году. Позже он сделал занавес Spectrum VIII (2014), состоящий из 12 цветных полос, для аудитории фонда Louis Vuitton в Париже.
В 1986 году Келли спроектировал свое первое отдельно стоящее здание для частного коллекционера, но оно так и не было реализовано. Только в 2015 году Художественный музей Блэнтона приобрел его проект каменного здания площадью 2715 квадратных футов, включающего 14 черно-белых мраморных панелей и цветных стеклянных окон, планируя построить его на территории музея. в Техасском университете, Остин. Здание было открыто для публики 18 февраля 2018 года. Произведение искусства и архитектуры, Остин, считается кульминацией карьеры Келли.
Келли было поручено создать большую скульптуру на открытом воздухе. в 1968 году для коллекции произведений искусства Нельсона А. Рокфеллера Empire State Plaza в Олбани, штат Нью-Йорк. Скульптура под названием «Желтый синий» была вдохновлена декорациями Empire State Plaza и является самой большой стоящей скульптурой Келли, высотой девять футов и шириной почти шестнадцать футов. Yellow Blue была его первой стальной скульптурой и до сих пор остается единственной скульптурой из окрашенной стали.
В 1957 году Музей американского искусства Уитни купил картину «Атлантик»., на котором изображены две белые волнообразные дуги на сплошном черном фоне; это была первая музейная покупка Келли. Сегодня его работы находятся во многих публичных коллекциях, в том числе в Центре Помпиду в Париже, Национальном музее Centro de Arte Reina Sofía, Мадрид, губернатора Нельсона А. Коллекция произведений искусства Rockefeller Empire State Plaza, Олбани, штат Нью-Йорк, и Тейт Модерн, Лондон. В 1999 году Музей современного искусства Сан-Франциско объявил, что он купил 22 работы, картины, настенные рельефы и скульптуры Эллсуорта Келли. Они были оценены более чем в 20 миллионов долларов. В 2003 году Коллекция Менила получила Табличку Келли, 188 работ на бумаге в рамках, включая эскизы, рабочие рисунки и коллажи. Среди известных частных коллекционеров, среди прочих, Эли Броуд и Гвинет Пэлтроу.
Келли также получила множество почетных степеней, в том числе Бард-колледж (1996), Аннандейл- он-Хадсон, Нью-Йорк; Королевский колледж искусств, Лондон (1997); Гарвардский университет, Кембридж (2003); и Williams College (2005).
Почтовая служба США объявила в январе 2019 года, что будет выпущен комплект марок, посвященных работам Келли. в 2019 году. В пресс-релизе USPS отмечается новаторство Келли в создании «отличительного стиля абстракции, основанного на реальных элементах, сведенных к их основным формам». Ten works are represented, including Yellow White, Colors for a Large Wall, Blue Red Rocker, Spectrum I, South Ferry, Blue Green, Orange Red Relief (for Delphine Seyrig), Meschers, Red Blue and Gaza. The set of stamps will be issued on May 31, 2019.
The dealer Betty Parsons first offered him a solo exhibition in 1956. In 1965, after nearly a decade with Parsons, he began to show with the Sidney Janis Gallery. In the 1970s and 1980s, his work was handled jointly by Leo Castelli and Blum Helman in New York. In 1992, he joined the Matthew Marks Gallery, New York and Los Angeles, and the Anthony d’Offay Gallery in London. The facade of Marks’s Los Angeles gallery was inspired by Study for Black and White Panels, a collage he made while living in Paris in 1954, and a painting, Black Over White. From 1964 he produced prints and editioned sculptures at Gemini G.E.L. in Los Angeles and Tyler Graphics Ltd near New York City.
In 2014 Kelly's painting Red Curve (1982) sold at auction for $4.5 million at Christie's New York. That auction record for a work by Ellsworth Kelly was set by the 13-part painting Spectrum VI (1969), which sold for $5.2 million at Sotheby's New York, Contemporary Art Evening sale, November 14, 2007.
In Nov 2019, Christie's set an auction record for the artists work Red Curve VII, sold for a $9.8million
 | Wikimedia Commons has media related to Ellsworth Kelly. |
 | Wikiquote has quotations related to: Ellsworth Kelly |
USPS Announcement of Ellsworth Kelly Stamps
https://about.usps.com/postal-bulletin/2019/pb22518/html/info-1_003.htm
.
