Макс Бекманн

редактировать
Макс Бекманн
Макс Бекманн, фотография Ханса Мёллера, 1922.jpg Макс Бекманн, фотография Ганса Мёллера, 1922 год.
Родился ( 1884-02-12)12 февраля 1884 г. Лейпциг, Королевство Саксония, Германская империя
Умер 27 декабря 1950 г. (1950-12-27)(66 лет) Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
Национальность Немецкий
Известен Живопись Скульптура Рисунок Гравюра
Известная работа Ночь, Христос и женщина, взятые в прелюбодеяние
Движение Экспрессионизм новой объективности

Макс Карл Фридрих Бекманн (12 февраля 1884 - 27 декабря 1950) был немецким художником, рисовальщиком, гравером, скульптором и писателем. Хотя он классифицируется как художник- экспрессионист, он отверг и термин, и движение. В 1920-х годах он был связан с Новой объективностью ( Neue Sachlichkeit), порождение экспрессионизма, которое выступило против его интровертной эмоциональности. Даже когда он имел дело с легкими предметами, такими как артисты цирка, Бекманн часто имел скрытую капризность или беспокойство в своих работах. К 1930-м годам его работы стали более явными в своих ужасающих образах и искаженных формах с сочетанием жестокого реализма и социальной критики, что совпало с подъемом нацизма в Германии.

СОДЕРЖАНИЕ

  • 1 жизнь
  • 2 темы
  • 3 Наследие
  • 4 Арт-рынок
  • 5 заново открытых работ
  • 6 См. Также
  • 7 Примечания
  • 8 ссылки
  • 9 Внешние ссылки

Жизнь

Макс Бекманн родился в семье среднего достатка в Лейпциге, Саксония. С юности он противопоставлял себя старым мастерам. Его травматический опыт Первой мировой войны, в которой он добровольно вызвался в качестве санитара, совпал с драматической трансформацией его стиля от академически правильных изображений до искажения как фигуры, так и пространства, отражающего его изменившееся видение себя и человечества.

Он известен автопортретами, написанными на протяжении всей его жизни, по количеству и интенсивности которых могут соперничать только Рембрандт и Пикассо. Хорошо начитанный в философии и литературе, Бекманн также размышлял о мистицизме и теософии в поисках « Я ». Как истинный художник-мыслитель, он стремился найти скрытое духовное измерение в своих предметах (« Письма Бекманна женщине-художнице 1948 года» излагает его подход к искусству).

Бекманн пользовался большим успехом и официальными наградами во время Веймарской республики. В 1925 году он был выбран в качестве преподавателя мастер-класса в Академии изящных искусств Штедельшуле во Франкфурте. Среди его самых известных учеников были Тео Гарве, Лео Майе и Мари-Луиза фон Мотешички. В 1927 году он получил Почетную Имперскую премию за немецкое искусство и Золотую медаль города Дюссельдорфа ; Национальная галерея в Берлине приобрела его картину «Кора», а в 1928 году приобрела его « Автопортрет в смокинге». К началу 1930-х годов серия крупных выставок, в том числе большие ретроспективы в Städtische Kunsthalle Mannheim (1928) и в Базеле и Цюрихе (1930), вместе с многочисленными публикациями, продемонстрировали высокое уважение к Бекманну.

Автопортреты Бекманна Автопортрет, Дом Гейбл на заднем плане, сухая игла, 1918 год. Автопортрет с рогом, 1938 год.

Его судьба изменилась с приходом к власти Адольфа Гитлера, чья неприязнь к современному искусству быстро привела к его подавлению государством. В 1933 году нацистское правительство назвало Бекмана «культурным большевиком» и уволило его с должности преподавателя в художественной школе во Франкфурте. В 1937 году правительство конфисковало более 500 его работ из немецких музеев, выставив некоторые из них на печально известной выставке Degenerate Art в Мюнхене. На следующий день после выступления Гитлера по радио о дегенеративном искусстве в 1937 году Бекманн вместе со своей второй женой Куаппи уехал из Германии в Нидерланды.

В течение десяти лет Бекманн жил в добровольном изгнании в Амстердаме, потерпев неудачу в своих отчаянных попытках получить визу в США. В 1944 году немцы попытались призвать его в армию, хотя шестидесятилетний художник перенес сердечный приступ. Работы, выполненные в его мастерской в ​​Амстердаме, были даже более мощными и интенсивными, чем в годы его мастерства во Франкфурте. Они включали несколько больших триптихов, которые представляют собой итог творчества Бекманна.

В 1947 году Бекман занял позицию в Сент - Луисе школы изобразительных искусств в Университете Вашингтона. В течение последних трех лет своей жизни он преподавал в Вашингтонском университете (вместе с немецко-американским художником и гравером Вернером Дрюсом ) и в Бруклинском музее. Он приехал в Сент-Луис по приглашению Перри Т. Рэтбоуна, директора Художественного музея Сент-Луиса. Рэтбоун организовал Вашингтонский университет, чтобы нанять Бекманна в качестве учителя рисования, заполнив вакансию, оставленную Филипом Гастоном, который взял отпуск. Первая ретроспектива Бекмана в США состоялась в 1948 году в Городском художественном музее Сент-Луиса. В Сент-Луисе Мортон Д. Мэй стал его покровителем и, уже будучи заядлым фотографом-любителем и художником, учеником художника. Позже Мэй пожертвовал большую часть своей большой коллекции работ Бекманна Художественному музею Сент-Луиса. Бекманн также помог ему научиться ценить искусство Океании и Африки.

После остановок в Денвере и Чикаго он и Куаппи сняли квартиру на 38 West 69th Street в Манхэттене. В 1949 году он получил звание профессора Художественной школы Бруклинского музея.

Бекманн страдал от стенокардии и умер после Рождества 1950 года от сердечного приступа на углу 69-й улицы и Центрального парка Вест в Нью-Йорке, недалеко от своего многоквартирного дома. Как вспоминала вдова художника, он ехал посмотреть одну из своих картин в Метрополитен-музей. Бекманн провел персональную выставку на Венецианской биеннале 1950 года, года его смерти. Кроме того, в этом последнем году 1950 он написал работу Падающий человек, который считается как отражение на смертность и устрашающе прогнозирования перемычками и других обреченных лиц, подпадающих от башни Всемирного торгового центра на 11 сентября 2001 года.

Темы

Птичий ад, 1937–1938 гг.

В отличие от нескольких своих современников-авангардистов, Бекманн отвергал репрезентативную живопись ; вместо этого он продолжил и продвигал традицию фигуративной живописи. Он очень восхищался не только Сезанном и Ван Гогом, но также Блейком, Рембрандтом и Рубенсом, а также североевропейскими художниками позднего средневековья и раннего Возрождения, такими как Босх, Брейгель и Маттиас Грюневальд. Его стиль и метод композиции частично уходят корнями в образность средневековых витражей.

Взаимодействуя с жанрами портретной живописи, пейзажа, натюрморта и исторической живописи, его разнообразные работы создали очень личную, но аутентичную версию модернизма, со здоровым уважением к традиционным формам. Beckmann заново религиозный триптих и расширил этот архетип в средневековой живописи в аллегорию современного человечества.

С самого начала в конце века до периода после Второй мировой войны Бекманн отразил в своих работах эпоху радикальных изменений как в искусстве, так и в истории. Многие картины Бекманна отражают муки Европы первой половины 20 века. Некоторые из его образов относятся к декадентскому гламуру культуры кабаре Веймарской республики, но с 1930-х годов его работы часто содержат мифологизированные отсылки к жестокости нацистов. Помимо этих непосредственных забот, его предметы и символы приобретают большее значение, озвучивая универсальные темы ужаса, искупления и тайн вечности и судьбы.

Его « Автопортрет с рогом» (1938), написанный во время его ссылки в Амстердаме, демонстрирует использование им символов. Музыкальные инструменты изображены на многих его картинах; в данном случае - рог, который художник держит как телескоп, с помощью которого он намеревается исследовать окружающую его тьму. Плотное обрамление фигуры в пределах холста подчеркивает его ловкость. Историк искусства Корнелия Стабенов называет картину «самым меланхоличным, но также и самым загадочным из его автопортретов».

Наследие

Смотрите также: Бостонский экспрессионизм и американский образный экспрессионизм Ночь (Die Nacht), 1918–1919, холст, масло, 133 × 154 см, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф

Многие из поздних картин Бекмана выставлены в американских музеях. Он оказал глубокое влияние на таких американских художников, как Филип Гастон и Натан Оливейра, и, действительно, на Бостонский экспрессионизм, художественное движение, которое позже расширилось на национальном уровне и теперь называется американским образным экспрессионизмом. Его посмертная репутация, возможно, пострадала от его очень индивидуального творческого пути; как и Оскар Кокошка, он бросает вызов удобной классификации, которая предоставляет темы для критиков, искусствоведов и кураторов. Помимо крупной ретроспективы в Музее современного искусства Нью-Йорка, Бостонском музее изящных искусств и Чикагском институте искусств в 1964–65 (с превосходным каталогом Питера Селца ) и известной экспозиции триптиха « Отъезд» в MoMA, его работы В течение десятилетий на большей части территории Соединенных Штатов его мало видели. Его столетний юбилей в 1984 году был отмечен в районе Нью-Йорка лишь скромной выставкой в пригородном художественном музее округа Нассау. Saint Louis Art Museum занимает самую большую общественную коллекцию Бекмана картин в мире и состоялась большая выставка его работ в 1998 году.

С конца 20 века работы Бекманна приобрели растущую международную репутацию. Были ретроспективы и выставки в Музее современного искусства (1995) и Музее Гуггенхайма (1996) в Нью-Йорке, а также в главных музеях Рима (1996), Валенсии (1996), Мадрида (1997), Цюриха (1998)., Мюнхен (2000), Франкфурт (2006) и Амстердам (2007). В Испании и Италии работы Бекманна впервые стали доступны широкой публике. Масштабная ретроспектива Бекмана была выставлена ​​в Центре Помпиду в Париже (2002) и Тейт Модерн в Лондоне (2003). В 2011 году Städel во Франкфурте посвятил художнику целую комнату на недавно оборудованной постоянной выставке современного искусства.

Компания Max Beckmann Gesellschaft была основана Вильгельмом Хаузенштейном, Бенно Райфенбергом  [ де ]. и другие. Архив Макса Бекмана был основан в 1977 году и находится под эгидой Баварского государственного собрания живописи.

В 1996 году Пайпер, немецкий издатель Бекмана, выпустил третий и последний том писем художника, остроумие и видение которого ставят его в ряд самых сильных писателей на немецком языке. Его очерки, пьесы и, прежде всего, его дневники - тоже уникальные исторические документы. Подборка произведений Бекманна была выпущена в США издательством Чикагского университета в 1996 году.

В 2003 году парижский писатель и историк искусства Стефан Реймерц опубликовал биографию Макса Бекмана. Впервые представлено множество фотографий и источников. Биография раскрывает размышления Бекмана о таких писателях и философах, как Достоевский, Шопенгауэр, Ницше и Рихард Вагнер. Книга еще не переведена на английский язык.

В 2015 году Художественный музей Сент-Луиса опубликовал Макса Бекмана в Художественном музее Сент-Луиса: картины Линетт Рот. Это всесторонний взгляд на картины Бекманна в SLAM, крупнейшей их коллекции в мире, который рассматривает как художника, так и произведения в более широком контексте.

Арт-рынок

Хотя Бекманн считается важным художником 20-го века, его имя никогда не было нарицательным, и его работы в основном привлекали нишевый рынок немецких и австрийских коллекционеров. В 1921 году Бекманн подписал эксклюзивный контракт с продавцом печати JB Neumann в Берлине. В 1938 году у него была первая из многочисленных выставок в галерее Бухгольца Курта Валентина, Нью-Йорк. Сегодня его большие картины обычно продаются более чем за 1 миллион долларов, а его автопортреты обычно продаются по самым высоким ценам. В 2001 году Рональд Лаудер заплатил 22,5 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке за « Автопортрет Бекмана с рогом» (1938) и выставил его в Новой галерее в Нью-Йорке. В 2017 году анонимный участник торгов заплатил рекордную сумму в 45,8 миллиона долларов за картину Бекманна Hölle der Vögel (Птичий ад) на Christie's в Лондоне. Это также новый мировой рекорд для произведений немецкого экспрессионизма.

Открытые заново произведения

Несколько важных работ Бекманна были обнаружены в мюнхенской квартире Корнелиуса Гурлитта в 2012 году и являются предметом пристального внимания немецкой полиции и искусствоведов на предмет их происхождения и продажи в нацистский период.

Смотрите также

Примечания

использованная литература

  • фон Эрффа, Ганс Мартин (редактор): Göpel, Barbara und Erhard (1976). Макс Бекманн: Каталог драгоценных камней. (2 vls) Берн.
  • Хофмайер, Джеймс (1990). Макс Бекманн: Резюме каталога его гравюр. (2 vls) Берн.
  • фон Визе, Стефан (1978). Макс Бекманн: Das zeichnerische Werk 1903–1925. Дюссельдорф.
  • Реймерц, Стефан (2003). Макс Бекманн: Биография. Мюнхен.
  • Бельтинг, Ганс (1989). Макс Бекманн: Традиция как проблема современного искусства. Предисловие Питера Зельца. Нью-Йорк.
  • Лакнер, Стефан (1969). Макс Бекманн: Воспоминания о дружбе. Коралловые фронтоны.
  • Лакнер, Стефан (1977). Макс Бекманн. Нью-Йорк.
  • Михальский, Сергиуш (1994). Новая объективность. Кельн: Бенедикт Ташен. ISBN   3-8228-9650-0
  • Rainbird, Шон, изд. (2003). Макс Бекманн. Нью-Йорк: Музей современного искусства. ISBN   0-87070-241-6
  • Шульц-Хоффманн, Карла; Вайс, Джудит С. (1984). Макс Бекманн: ретроспектива. Мюнхен: Престель. ISBN   0-393-01937-3
  • Зельц, Питер (1964). Макс Бекманн. Нью-Йорк.
  • Анабель Кинле: Макс Бекманн в Америке (Петерсберг: Майкл Имхоф Верлаг, 2008 г.), ISBN   978-3-86568-243-7.
  • Франсуаза Форстер-Хан: Макс Бекманн в Калифорнии. Exil, Erinnerung und Erneuerung (Мюнхен / Берлин: Deutscher Kunstverlag 2007), ISBN   978-3-422-06733-2.

внешние ссылки

Последняя правка сделана 2024-01-02 02:30:03
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте