Войти
Мыслитель, бронзовая скульптура Огюста Родена 
Мона Лиза, картина автор Леонардо да Винчи Искусство в Париже - статья о art культуре и истории в Париже, столица Франции. На протяжении веков Париж привлекал художников со всего мира, приезжающих в город для самообразования и поиска вдохновения в его художественных ресурсах и галереях. В результате Париж получил репутацию «города искусства». Здесь расположены одни из самых известных музеев и галерей мира, в том числе Лувр и Музей Орсе. Сегодня город остается домом для процветающего сообщества художников. Париж известен во всем мире своими достопримечательностями и шедеврами архитектуры, в том числе Триумфальной аркой и символом Франции Эйфелевой башней.
До XII века Париж еще не был знаменит за свое искусство. Итальянские художники оказали глубокое влияние на развитие искусства в Париже 16-17 веков, особенно в скульптуре и рельефах. Живопись и скульптура стали гордостью французской монархии, и французские королевские особы поручили многим парижским художникам украсить свои дворцы в эпоху французского барокко и классицизма. Скульпторы, такие как Жирардон, Койсевокс и Кусту, приобрели репутацию лучших художников при королевском дворе во Франции 17 века. Пьер Миньяр стал первым художником короля в этот период. В эту средневековую эпоху изображения Девы Мадонны и ее Благословенного Младенца были обычным явлением и были написаны, чтобы показать Парижу «защитное присутствие». Их часто повреждали, в большинстве случаев намеренно. Один источник утверждает, что одно испорченное изображение сверхъестественно источало кровь.
Винсент Ван Гог, 1886, Пон-дю-Карусель-дю-Лувр Париж был в расцвете искусства в 19-м и начале 20-го века, когда Париж был колония художников, основанная в городе, с художественными школами, связанными с некоторыми из лучших художников того времени. Французская революция, а также политические и социальные перемены во Франции оказали глубокое влияние на искусство столицы. Многие художники начали использовать яркие цвета и элементы фантазии в своих картинах, и Париж сыграл центральную роль в развитии романтизма в искусстве, с такими художниками, как Жерико.
импрессионизм, Символизм, Модерн, Неоимпрессионизм, Дивизионизм, Фовизм, Кубизм, Ар-деко и Абстрактное искусство направления развивались в Париже. В конце 19 века и начале 20 века многие художники со всего мира стекались в Париж, чтобы выставить свои работы в многочисленных салонах и выставках, таких как Осенний салон и Салон независимых, сделать себе имя.
Жан Метцингер, Le goter (Tea Time), 1911, 75,9 x 70,2 см, Художественный музей Филадельфии. Выставлялся на Осеннем салоне 1911 . Андре Салмон назвал эту картину «Мона Лиза в кубизме» Париж продолжал оказывать «сильное влияние на многих начинающих художников из французских провинций» в начале 20 века. Многие люди, особенно женщины, были привлечены богемной культурой города и антибуржуазными взглядами и обнаружили, что город предоставляет им художественную и сексуальную свободу для самовыражения, в отличие от других областей Франции. Группы художников также переехали в город из-за границы и основали в городе свои школы и галереи, увеличивая его художественное разнообразие. Например, Académie Vassilieff, специальная школа, основанная для русских студентов-художников, была особенно популярна среди русских художников-женщин в начале 20-го века, наряду с Académie de La Palette, специализируется на кубизме. Académie Julian была основана в 1868 году. Такие художники, как Винсент Ван Гог, Поль Сезанн, Анри Руссо, Пабло Пикассо, Генри Матисс, Жан Метцингер, Альберт Глейз, Роберт Делоне, Фернан Леже, Анри Ле Фоконье, Хуан Гри, Мария Бланшар, Амедео Модильяни, Амеде Озенфант, Андре Дюнуайе де Сегонзак, Роже де ла Френэ и многие другие стали ассоциироваться с Парижем. После Armory Show 1913 года Нью-Йорк все больше конкурировал с Парижем как центр для художников, а его музеи приобретали одни из самых ценных картин в мире.
В 1648 году Королевская академия живописи и скульптуры была основана для удовлетворения драматического интереса к искусству в столице. До 1793 года здесь была высшая художественная школа Франции. Многие американские художники продолжали изучать свое ремесло в парижских школах 20 века. С 1900 по 1914 год в Париже были основаны несколько академий известными художниками, такими как Académie de La Palette, Académie de la Palette, Académie Alexander Archipenko, Académie de la Grande Chaumière, Académie Humbert, Académie Matisse, Académie Ranson, Académie Russe de Peinture et de Sculpture, Académie Vasilieff и Académie Vitti. В их конкурсе участвовали более известные художественные школы, такие как Académie Colarossi, Académie Julien, Académie Delécluse и École nationale supérieure des Beaux-Arts <48.>. Золотой век парижской школы закончился Второй мировой войной, когда сюрреализм стал тенденцией, но Париж остается чрезвычайно важным для мирового искусства и художественного образования, поскольку многие школы и учреждения обслуживают художников, включая Парижский колледж искусств. В Париже также есть множество учебных заведений, специализирующихся на преподавании современных форм искусства, например, факультет моды и дизайна интерьера. Другие школы:
École Nationale Supérieure des Beaux-Arts 
Académie Julian 
Académie de la Grande Chaumière 
Зал Моны Лизы в Лувре. Лувр - крупнейший и самый известный музей в мире, в котором хранится множество произведений искусства, в том числе Мона Лиза ( La Joconde) и статуя Венеры Милосской. Известный как Большой Лувр, это национальный музей и картинная галерея Франции. Франциск I (знаток искусства) первоначально начал строительство Лувра как части королевского дворца, возведенного на месте, где существовала крепость XII века Филиппа Августа. На протяжении веков дворец претерпевал несколько пристроек. Наконец, после того, как в 1682 году двор переехал в Версаль, в XVIII веке было обсуждено предложение превратить Лувр в общественный музей, а в 1793 году для публики был открыт Центральный музей искусств в Большой галерее.. При Наполеоне III Лувр был еще больше расширен, и в завершенном виде у него есть два основных четырехугольника и два больших двора. Считается, что здесь находится одна из самых богатых коллекций произведений искусства в мире. В настоящее время его коллекция представляет собой в основном европейское искусство вплоть до революции 1848 года, поскольку более поздние картины были перемещены в музей Орсе, который открылся в 1986 году. Некоторые из произведений искусства, хранящиеся в музее, относятся к Итальянские художники эпохи Возрождения и фламандские и голландские художники периода барокко. Некоторые другие примечательные галереи в Лувре - это отдел египетских древностей (коллекция с 1826 г.) и месопотамского искусства (в галерее древностей Ближнего Востока).
Леди и Единорог в Национальном музее Муайен Аж.
Главный зал музея Орсе.
Musée de Cluny 
Африканская выставка в Musée du quai Branly.
Musée du Montparnasse открылась в бывшей мастерской художника, Мария Васильева.Работы Пабло Пикассо и Огюста Родена находятся в Музее Пикассо и Музее Родена соответственно. Музей Пикассо, который был отремонтирован в 2013 году, расположен в отеле Salé, здании середины девятнадцатого века. Он имеет богатую коллекцию из 3500 рисунков, гравюр, картин, керамических работ и скульптур Пабло Пикассо (1881–1973). Он был подарен правительству родственниками Пикассо в качестве компенсации налога на наследство (droits de succession). Отремонтированный в 2013 году музей, расположенный в отеле Salé, здании середины девятнадцатого века, хранит богатую коллекцию из 3500 рисунков, гравюр, картин, керамических работ и скульптур великого мэтра (великого мастера) Пабло Пикассо (1881–1973). Он был подарен правительству родственниками Пикассо в качестве компенсации налога на наследство.
Искусство и артефакты Средневековья и импрессионистов хранятся в Musée de Cluny и Musée d'Orsay соответственно. Musée de Cluny теперь называется Musée National du Moyen Âge. Он расположен в Hôtel des Abbés de Cluny, памятнике 15-го века, построенном в средневековом архитектурном стиле, а также хранит остатки (ванн), датируемых примерно 200 годом нашей эры, которые называются прохладной комнатой. Среди экспонатов музея - ценный цикл гобеленов Дама и Единорог (La Dame à la Licorne), Нидерланды гобелены поздних времен. XV века, а также артефакты из золота, слоновой кости и эмали, в том числе освещенные рукописи.
Самый новый (и третий по величине) музей Парижа, Musée du quai Branly, открыл свои двери в июне 2006 г. Здесь представлены произведения искусства из Африки, Азии, Океании и Америки, в том числе многие из мезоамериканских культур. В 1998 году при том же французском президенте Жаке Шираке Maison de la Culture du Japon открыл офис рядом с Эйфелевой башней. Здесь представлены различные выставки японского искусства и культуры в Париже. Несколько художественных галерей возникли вокруг этих мест. В последние годы 7-й район был активным местом для создания новых музеев.
Музей Орсе расположен в отреставрированном бывшем железнодорожном вокзале Орсе (Гар д'Орсе ), большом здании в архитектурный стиль Beaux Arts, на левом берегу реки Сены. Музей был открыт в 1986 году и имеет экспонаты французской живописи, скульптуры, фотографии и декоративно-прикладного искусства середины и конца 19 века; Французская академическая живопись и скульптура 19 века принадлежат многим художникам «позднего романтика и неоклассицизма, реалистической, барбизонской, импрессионистской, постимпрессионистской, дивизионистской и школ наби».
Художественное сообщество Монпарнаса упоминается в Музее Монпарнаса. Музей Монпарнаса, расположенный в 15 округе, в квартале Монпарнас, был открыт в мае 1998 года. Это была мастерская (ателье ) русской художница, Мария Васильева, начало 19 века. [fr ] и Жан-Мари Дро основали музей как некоммерческую организацию. В музее представлена история многих известных художников, таких как Амедео Модильяни, Хаим Сутин, Пабло Пикассо и другие. В нем проводятся временные выставки работ художников Монпарнаса прошлого и настоящего.
Ярко заметный с его внешней стороны, Центр Жоржа Помпиду, также известный как Бобур, содержит Национальный музей современного искусства.
Многие из когда-то популярных местных заведений Парижа были созданы, чтобы удовлетворить вкусы и ожидания туристов, а не местных покровителей, например, Le Lido на авеню Champs- Елисейские острова и другие. Мулен Руж танцевальный зал кабаре, например, представляет собой театральное представление с ужином, танцевальное шоу, которое когда-то было лишь одним из аспектов прежней атмосферы кабаре. Все бывшие социальные или культурные элементы заведения, такие как бальные залы и сады, сегодня ушли.
Людовик XIV конная статуя Город наполнен скульптурами. конная статуя Людовика XIV на Вандомской площади - одна из самых больших бронзовых скульптур, когда-либо созданных, весом более 60000 фунтов, созданная в одна гипсовая без шва. Некоторые из других известных статуй в Париже: Мыслитель, Венера Милосская и Крылатая Победа Самофракии.
Как живопись и скульптура Париж также привлекал сообщества фотографов и был важным центром развития фотографии; действительно, изобретатель Нисефор Ньепс произвел первую постоянную фотографию на полированной оловянной пластине в Париже в 1825 году, а затем разработал процесс с Луи Дагером. Париж стал домом для фотографии. Многие фотографы прославились своими фотографиями Парижа, в том числе Эжен Атже, известный своими изображениями уличных сцен, Робер Дуано, известный своими игривыми фотографиями людей и рыночных сцен Марсель Бовис, известный своими ночными сценами, и другие, такие как Жак-Анри Лартиг и Картье-Брессон. Париж также стал рассадником нового вида искусства в конце 19 века, плакатного искусства, за которое выступали подобные Gavarni.
Ведущая французская ярмарка искусства, Международная выставка современного искусства (FIAC) - это выставка современного искусства, которая проводится ежегодно с 1974 года в октябре в Париже. На несколько дней эта выставка становится международным местом встречи галерей, коллекционеров, кураторов, директоров музеев и деятелей со всего мира. Еще одно ежегодное художественное мероприятие, проводимое в Париже, - Art Paris Art Fair. В 2013 году ярмарка привлекла больше посетителей, чем в предыдущем году, когда в ней приняли участие 1500 художников (43% из зарубежных стран). На ярмарке было 57% французских галерей и 52% новых галерей. Мероприятие на 2014 год предлагается провести с 27 по 30 марта 2014 года в Grand Palais, где, вероятно, будут представлены 144 международные галереи. Предлагаемая тема - современное искусство, включая фотографию, дизайн и книги по искусству.
 | На Викискладе есть материалы, связанные с Art of Paris. |
