Войти
École des Beaux-Arts в Париже, начало Франсуа Дебре затем закончил Феликс Дубан. Это учреждение дало название стилю Beaux-Arts 
зданиям Beaux-Arts в Калифорнийском университете в Беркли, спроектированных Джоном Галеном Ховардом Beaux-Arts архитектура (; французский: ) была академическим архитектурным стилем, преподававшимся в École des Beaux-Arts в Париже, особенно с 1830-х годов до конца XIX века. Он основан на принципах французского неоклассицизма, но также включает элементы готики и ренессанса и использует современные материалы, такие как железо и стекло. Это был важный стиль во Франции до конца 19 века. Он также оказал сильное влияние на архитектуру в Соединенных Штатах благодаря многим выдающимся американским архитекторам, которые учились в Школе изящных искусств, включая Генри Хобсона Ричардсона, Джона Галена Ховарда, Дэниел Бёрнхэм и Луи Салливан.
Стиль Beaux-Arts произошел от французского классицизма стиля Людовика XIV, а затем французского неоклассицизма, начиная с стиля Людовика XV и Стиль Людовика XVI. Французские архитектурные стили до Французской революции управлялись Королевской архитектурной академией (1671–1793), а затем, после Французской революции, отделом архитектуры Академии des Beaux-Arts. Академия проводила конкурс на Grand Prix de Rome в области архитектуры, который давал победителям возможность изучить классическую архитектуру античности в Риме.
Формальный неоклассицизм старого режима был бросили вызов четырем учителям Академии: Жозеф-Луи Дюк, Феликс Дубан, Анри Лабруст и Леон Водойе, которые учились в Французская академия в Риме в конце 1820-х гг. Они хотели отойти от строгой формальности старого стиля, представив новые образцы архитектуры средневековья и эпохи Возрождения. Их целью было создание аутентичного французского стиля на основе французских моделей. Их работе способствовало создание в 1837 году Комиссии исторических памятников во главе с писателем и историком Проспером Мериме, а также большой интерес к средневековью, вызванный публикацией в 1831 году книги Горбун из Нотр-Дама Виктора Гюго. Их заявленное намерение состояло в том, чтобы «запечатлеть в нашей архитектуре истинно национальный характер».
Стиль, называемый на английском языке Beaux-Arts, достиг апогея своего развития во время Второй Империи (1852 г.) –1870) и последующая Третья республика. Стиль обучения, который привел к созданию архитектуры Beaux-Arts, продолжался без серьезных перерывов до 1968 года.
Стиль Beaux-Arts сильно повлиял на архитектуру Соединенных Штатов в период с 1880 по 1920 год. Напротив, многие европейские архитекторы периода 1860–1914 годов за пределами Франции тяготели от изящных искусств к своим национальным академическим центрам. Из-за культурной политики конца 19 века британские архитекторы имперского классицизма последовали несколько более независимому курсу, кульминацией которого стало создание сэра Эдвина Лютьенса правительственных зданий Нью-Дели.
Обучение Beaux-Arts подчеркивало основные примеры имперской римской архитектуры между Августом и северными императорами, Итальянский ренессанс, а также французские и итальянские модели барокко, особенно, но затем обучение может быть применено к более широкому кругу моделей: Quattrocento флорентийский дворцовые фасады или французская поздняя готика. Американские архитекторы поколения Beaux-Arts часто возвращались к греческим моделям, имевшим сильную местную историю в американском греческом возрождении начала 19 века. Впервые репертуар фотографий дополнился тщательными масштабными рисунками и визуализацией деталей на месте.
При обучении изящному искусству широко использовались аграфы, застежки, соединяющие одну архитектурную деталь с другой; к взаимопроникновению форм, привычке барокко; к "говорящей архитектуре" (architecture parlante ), в которой предполагаемая уместность символизма могла быть доведена до крайностей буквального мышления.
Обучение Beaux-Arts делало упор на создание быстрых концептуальных набросков, качественно законченные перспективные презентационные чертежи, пристальное внимание к программе и грамотное детальное описание. При рассмотрении местности учитывались социальный и городской контекст.
Все стажеры-архитекторы прошли обязательные этапы - изучение античных моделей, построение аналосов, анализ, воспроизводящий греческие или римские модели, «карманные» исследования и другие стандартные шаги - в долгой конкуренции за несколько желанных мест в Академии Франции в Риме (расположенной на Вилле Медичи ) с традиционными требованиями отправки через определенные промежутки времени презентационными рисунками, именуемыми посланником Рима.
Украшение здания в стиле Beaux-Arts с изображениями римских богинь Помоны и Дианы. Обратите внимание на натурализм позы и рустикацию каменной кладки.
чередующиеся мужские и женские маскароны украшают краеугольные камни мэрии Сан-Франциско
Архитектура изящных искусств зависела от скульптурного декора в консервативных современных направлениях с использованием французского и Формулы итальянского барокко и рококо сочетаются с импрессионистической отделкой и реализмом. На фасаде, показанном выше, Диана хватается за карниз, на котором сидит, в естественном движении, типичном для изящного искусства интеграции скульптуры с архитектурой.
Слегка увеличенные детали, смелые скульптурные опоры консоли, богатые глубокие карнизы, гирлянды и скульптурные украшения в самой бравурной отделке, которую клиент мог себе позволить дал работу нескольким поколениям архитектурных моделистов и резчиков итальянского и среднеевропейского происхождения. Чувство подходящей идиомы на уровне мастера поддерживало команды дизайнеров первых по-настоящему современных архитектурных бюро.
Характеристики архитектуры Beaux-Arts:
Национальная консерватория искусств и ремесел от Леон Водойе (1838–67)
Библиотека Сент-Женевьев от Анри Лабруст (1844–50)
Интерьер Библиотеки Сент-Женевьев от Анри Лабруста (1844–50)
Музей естественной истории, Париж Луи-Жюль Андре (1877–1889)
Большой дворец. Париж (1897–1900)
Стиль изящных искусств во Франции в XIX веке был инициирован четырьмя молодыми архитекторами, получившими образование в Школе изящных искусств, архитекторы; Жозеф-Луи Дюк, Феликс Дубан, Анри Лабруст и Леон Водойе, которые сначала изучили Романа и греческая архитектура на вилле Медичи в Риме, затем в 1820-х годах началось систематическое изучение других исторических архитектурных стилей, включая французскую архитектуру средневековья и эпохи Возрождения.. Они организовали преподавание различных архитектурных стилей в Школе изящных искусств и установили фрагменты зданий эпохи Возрождения и Средневековья во дворе школы, чтобы ученики могли рисовать и копировать их. Каждый из них также спроектировал новые неклассические здания в Париже, вдохновленные множеством различных исторических стилей: Лабруст построил Библиотеку Сент-Женевьев (1844–1850 гг.), Дюк спроектировал новый Дворец правосудия. и Кассационный суд на Иль-де-ла-Сите (1852–1868 гг.), Водройер разработал Национальную консерваторию искусств и ремесел (1838–67) и Дубан спроектировал новые здания Школы изящных искусств. Вместе эти здания, построенные в стиле ренессанса, готики, романского и других неклассических стилей, нарушили монополию неоклассической архитектуры в Париже.
Фасад Метрополитен-музей, Нью-Йорк, автор Ричард Моррис Хант (1902)
Центральный вокзал (1913), Нью-Йорк
Мемориальная библиотека Лоу в Колумбийском университете от Чарльз Фоллен МакКим (1895)
Военный мемориальный оперный театр Сан-Франциско Артур Браун младший (1932)
The from Панама –Тихоокеанская международная выставка в Сан-Франциско Артуром Брауном младшим (1915 г. снесена в 1916 г.)
Медицинский факультет Университета Эмори на территории кампуса Университета Эмори в Атланта, Джорджия - один из немногих примеров архитектуры Beaux-Arts на Американском юге.
Отель Pantlind, ныне Amway Grand Plaza Hotel в Grand Рэпидс, штат Мичиган, был разработан Уорреном и Уэтмор. После завершения строительства в 1913 году отель Pantlind имел один из самых больших потолков в мире сусальным золотом.
Первым американским архитектором, посетившим Школу изящных искусств, был Ричард Моррис Хант, между 1846 и 1855 годами, за ним последовал Генри Хобсон Ричардсон в 1860 году. За ними последовало целое поколение. Генри Хобсон Ричардсон усвоил уроки изящного искусства в массиве и пространственном планировании, а затем применил их к романскому архитектурным моделям, которые не были характерны для репертуара изящных искусств. Его обучение Beaux-Arts научило его преодолевать рабское копирование и воссоздавать в полностью усвоенной и идиоматической манере его моделей. Ричардсон развил в высшей степени личный стиль (Ричардсоновский романский ), свободный от историзма, который оказал влияние на ранний модернизм.
«Белый город» Всемирной Колумбийской выставки 1893 года. Чикаго стал триумфом этого движения и главным толчком для недолговечного движения City Beautiful в Соединенных Штатах. Городское планирование в стиле Beaux-Arts с его настойчивостью в стиле барокко с акцентом на перспективы, подчеркнутые симметрией, привлекательными памятниками, осевыми проспектами, одинаковой высотой карнизов, гармоничным «ансамблем», несколько театральным благородством и доступным шармом, охватило идеалы последующего модернистского движения. осуждены или просто отклонены. Первым американским университетом, который ввел учебную программу изящных искусств, стал Массачусетский технологический институт (MIT) в 1893 году, когда французский архитектор Констан-Дезире Деспрадель был приглашен преподавать в MIT. Учебная программа изящных искусств была впоследствии начата в Колумбийском университете, Пенсильванском университете и других местах. С 1916 года Институт дизайна изящных искусств в Нью-Йорке обучал архитекторов, художников и скульпторов работать в качестве активных сотрудников.
Многочисленные кампусы американских университетов были спроектированы в рамках Beaux-Arts, а именно: Колумбийский университет (введен в эксплуатацию в 1896 году), спроектированный McKim, Mead White ; Калифорнийский университет в Беркли (введен в эксплуатацию в 1898 году), разработанный Джоном Галеном Ховардом ; Военно-морская академия США (построена в 1901–1908 гг.), спроектированная Эрнестом Флэггом ; кампус Массачусетского технологического института (введен в эксплуатацию в 1913 г.), спроектированный Уильямом У. Босвортом ; Университет Эмори и Университет Карнеги-Меллона (введены в эксплуатацию в 1908 и 1904 годах соответственно), оба разработаны Генри Хорнбостелом ; и Техасский университет (введен в эксплуатацию в 1931 году), спроектированный Полом Филиппом Кре.
. Хотя стиль зданий Beaux-Art был адаптирован из исторических моделей, при строительстве использовались самые современные доступные технологии. Большой дворец в Париже (1897–1900) имел внутри современный железный каркас; классические колонны использовались исключительно для украшения. В 1914–1916 годах постройка Carolands Chateau к югу от Сан-Франциско была построена, чтобы выдерживать землетрясения после разрушительного землетрясения в Сан-Франциско в 1906 году. Известный испанский инженер-строитель Рафаэль Гуаставино (1842–1908), известный своими сводами, известными как плитка Гуаставино, спроектировал своды в десятках зданий Beaux-Arts в Бостоне, штат Нью-Йорк. Йорк и другие места. Архитектура изящных искусств также привнесла гражданское лицо в железную дорогу. (Чикаго Union Station, Детройт Центральный вокзал Мичигана, Union Terminal Джексонвилля и Станция Союза Вашингтона, округ Колумбия - известные американские образцы этого стиля.) Цинциннати имеет ряд известных зданий в стиле изящных искусств, включая Мемориальное здание округа Гамильтон в Район над Рейном и бывший Ист-Энд библиотека Карнеги в районе Колумбия-Тускулум. Церковным вариантом стиля Beaux-Arts является Миннеаполисская Базилика Святой Марии, первая базилика в Соединенных Штатах, которая была спроектирована франко-американским архитектором Эммануэлем Луи Маскерей ( 1861–1917), открытый в 1914 году и вариант масонского храма, Масонский храм Плейнфилд, в Плейнфилде, штат Нью-Джерси, спроектированный Джоном Э. Миноттом в 1927 году. Два лучших американских образца традиции изящного искусства находятся в пределах нескольких блоки друг от друга: Центральный вокзал и Нью-Йоркская публичная библиотека. Другой выдающийся американский образец стиля - самое большое академическое общежитие в мире Bancroft Hall в вышеупомянутой Военно-морской академии США. Самая высокая железнодорожная станция в мире на момент завершения строительства, Michigan Central в Детройте, также была спроектирована в этом стиле.
В конце 1800-х, во время В те годы, когда во Франции архитектура изящных искусств была на пике, американцы были одной из крупнейших групп иностранцев в Париже. Многие из них были архитекторами и изучающими архитектуру, которые вернули этот стиль в Америку. Следующие люди, студенты École des Beaux-Arts, идентифицированы как творцы работ, характерных для стиля изящных искусств в Соединенных Штатах:
Чарльз МакКим, Уильям Мид и Стэнфорд Уайт в конечном итоге стали партнерами в известных архитектурная фирма of McKim, Mead White, которая спроектировала многие известные здания изящного искусства.
Изящное искусство было очень заметно в общественных зданиях Канады в начале 20 века. Примечательно, что законодательные здания всех трех прерий 'построены в этом стиле.
Культурный центр в Аргентине С 1880 года к власти пришло так называемое поколение 80-х в аргентинской политике. Они были поклонниками Франции как образцовой республики, особенно в отношении культуры и эстетических вкусов. Буэнос-Айрес - центр архитектуры изящных искусств, строительство которого продолжалось вплоть до 1950-х гг.
1898 : Дом культуры Буэнос-Айреса, Буэнос-Айрес
1906: Palacio del Congreso Nacional, Буэнос-Айрес
1908: Театро Колон, Буэнос-Айрес
1931: Palacio de la Legislatura, Буэнос-Айрес
1910: Club Mar дель Плата, Мар-дель-Плата (сгорел в 1961 году)
1890: Железнодорожный вокзал Мар-дель-Плата (закрыт в 1949 году, сгорел и позже был отремонтирован, но намного проще)
1910: Дворец правительства Тукумана, Сан-Мигель-де- Тукуман
1892: Дворец Водной Компании, Буэнос-Айрес
1889: Аргентинский павильон из Парижской Вселенской выставки 1889 года, снятый и реконструированный в Буэнос-Айресе (снесен в 1932 году)
1929: Эстругамо u Building, Буэнос-Айрес
Главное почтовое отделение, Перт 
Здание управления порта в Мельбурне В нескольких австралийских городах есть несколько ярких примеров этого стиля. Обычно его применяли к большим солидным общественным зданиям и банкам, особенно в 1920-е годы.
 | На Викискладе есть средства массовой информации, связанные с Архитектура Beaux-Arts. |
