Симфония № 1 фа минор (Опус 10) от Дмитрия Шостаковича была написана в 1924-1925 годах, и впервые исполнена в Ленинграде в Ленинградской филармонии под Николая Малько 12 мая 1926 года Шостакович написал работу, как его выпускной части в Петрограде Консерваторию, окончив ее в 19 лет.
Произведение состоит из четырех частей (последние две воспроизводятся без перерыва) и длится примерно полчаса.
Работа написана для:
|
Хотя Шостакович написал это произведение как выпускное упражнение из класса композиции Максимилиана Штейнберга, некоторые материалы могли быть датированы значительно более ранними периодами. Когда тетя композитора, Надежда Галли-Шохат, впервые услышала на американской премьере произведение Леопольда Стокского и Филадельфийского оркестра, она узнала в нем многие фрагменты, которые слышала в детстве юного Мити. Некоторые из этих фрагментов были связаны с La Fontaine «s пересказе из Эзоп » s басня из Муравей и Кузнечик и Андерсена «s Русалочки.
Непосредственной параллелью 19-летнего композитора, представившего свою первую симфонию, был Александр Глазунов, вундеркинд, чья Первая симфония была исполнена в еще более молодом возрасте. Возможно, Глазунов узнал в Шостаковиче отголосок своей юности. Как директор Петроградской консерватории, Глазунов следил за успехами Шостаковича с момента его поступления в 13 лет. Он также организовал премьеру симфонии Шостаковича, которая состоялась через 44 года после того, как Первая симфония Глазунова была впервые представлена в том же зале. В другом случае дежавю в молодости Глазунова симфония вызвала почти такую же сенсацию, как появление на сцене молодого Шостаковича, неловко поклонившегося.
Эта симфония имела огромный успех с момента премьеры и до сих пор считается одним из лучших произведений Шостаковича. В нем интересно и характерно сочетание живости и остроумия, с одной стороны, и драмы и трагедии, с другой. Чем-то напоминает работы Игоря Стравинского и Сергея Прокофьева. Прозрачная и камерная оркестровка Первой симфонии резко контрастирует со сложными и изощренными малеровскими оркестровками, обнаруженными во многих его более поздних симфониях, и уверенность, с которой композитор воображает, а затем реализует крупномасштабную структуру, столь же впечатляет. как его энергичность и свежесть жеста.
Поскольку, как и Глазунов, Шостакович был еще подростком, когда написал свою Первую симфонию, вполне естественно, что некоторые критики сравнивают ее с Первой симфонией Глазунова. Простое сравнение обоих медленных движений проливает свет на всю природу подвига Шостаковича. 15-летний Глазунов был необычайно музыкален и красноречив. Однако в то время как Шостакович демонстрирует значительную внутреннюю находчивость, Глазунов прибегает к музыкальным методам националистов, таких как Бородин и Римский-Корсаков. В то время как Шостакович обнаруживает большой долг перед русской симфонической традицией, выделяется именно передаваемый жизненно важный духовный опыт, а не определяющее влияние на его стиль. В целом, он демонстрирует воображение и степень сострадания, выходящую далеко за рамки юношеской проницательности.
Из-за традиционалистского мышления Консерватории Шостакович не открывал для себя музыку Игоря Стравинского до позднего подросткового возраста. Эффект от прослушивания этой музыки был мгновенным и радикальным, а композиции Стравинского продолжали оказывать значительное влияние на Шостаковича. Некоторые критики предположили, что на Первую симфонию повлияла « Петрушка» Стравинского, не только из-за выдающейся роли фортепианной партии в ее оркестровке, но и из-за общего тона сатиры в первой половине симфонии. Поскольку сюжет в балете Стравинского описывает обреченные выходки одушевленной марионетки, он отразил бы его наблюдения за механическими аспектами человеческого поведения и обратился бы непосредственно к сатирику в нем.
Петрушка был бы не единственным его влиянием в этом ключе. Идея людей как машин или марионеток с их свободной волей, связанной биологией и бихевиоризмом, была очень модной темой. Музыкальные примеры включали « Пьеро Лунер» Арнольда Шенберга и « Воццек» Альбана Берга - оба произведения, которыми восхищался Шостакович. Некоторые утверждают, что даже его любовь к Чарли Чаплину могла подпадать под эту категорию. Еще одно музыкальное влияние, на которое указывает вступительная фраза кларнета, которая широко используется в ходе симфонии, - это тональная поэма Рихарда Штрауса «Веселые шалости» Тилля Уленшпигеля.
В конце второй части Шостакович раскрывает свое самое большое удивление, внезапно и без предупреждения переворачивая тон симфонии с пафоса и сатиры на трагедию. Точно так же влияние меняется от Стравинского к Чайковскому и Малеру, причем Шостакович показывает, что композитору-подростку он может многое сказать и многое изумительно глубокого.
Известные записи этой симфонии включают:
* = Монофоническая запись Источник: arkivmusic.com (рекомендуемые записи выбраны на основе отзывов критиков)