Рене Магритт

редактировать
«Магритт» перенаправляется сюда. Чтобы узнать об астероиде, названном в честь художника, см. 7933 Магритта.

Рене Магритт
Wolleh magritte.jpg Портрет Магритта перед его картиной "Пилигрим", сделанный Лотаром Воллехом в 1967 году.
Родился Рене Франсуа Гислен Магритт ( 1898-11-21)21 ноября 1898 г. Лессин, Бельгия
Умер 15 августа 1967 (1967-08-15)(68 лет) Брюссель, Бельгия
Национальность бельгийский
Известен Художник
Известная работа Предательство образов Сын Человеческий Состояние человека Голконда Угрожающий убийца
Движение Сюрреализм

Рене Франсуа Гислен Магритт ( французский:  [ʁəne fʁɑ̃swa ɡilɛ̃ maɡʁit] ; 21 ноября 1898 - 15 августа 1967) был бельгийским художником- сюрреалистом, который стал широко известен созданием ряда остроумных и заставляющих задуматься образов. Часто изображающие обычные объекты в необычном контексте, его работы известны тем, что бросают вызов предопределенному восприятию реальности наблюдателями. Его образы повлияли на поп-арт, минималистское искусство и концептуальное искусство.

СОДЕРЖАНИЕ
  • 1 Ранняя жизнь
  • 2 Карьера
  • 3 Личная жизнь
  • 4 Философские и художественные жесты
  • 5 художников, на которых оказал влияние Магритт
  • 6 Наследие
  • 7 Музей Магритта и другие коллекции
  • 8 Избранный список работ
  • 9 См. Также
  • 10 Ссылки
  • 11 Внешние ссылки
Ранние годы

Рене Магритт родился в Лессин, в провинции Эно, Бельгия, в 1898 году. Он был старшим сыном Леопольда Магритта, портного и торговца текстилем, и Регины ( урожденной Бертеншам), которая до замужества была модисткой. Мало что известно о молодости Магритта. Уроки рисования начал в 1910 году.

12 марта 1912 года его мать покончила жизнь самоубийством, утопившись в реке Самбре. Это была не первая ее попытка покончить с собой; она заработала много за несколько лет, заставив своего мужа Леопольда запереть ее в спальне. Однажды она сбежала и пропала без вести несколько дней. Позже ее тело было обнаружено примерно в миле ниже по реке.

Согласно легенде, 13-летняя Магритт присутствовала при извлечении ее тела из воды, но недавние исследования опровергли эту историю, которая, возможно, принадлежит семейной медсестре. Предположительно, когда его мать была найдена, ее платье закрывало лицо - изображение, которое было предложено в качестве источника нескольких картин Магритта в 1927–1928 годах, изображающих людей с тканью, закрывающей их лица, в том числе Les Amants.

Карьера

Самые ранние картины Магритта, датируемые примерно 1915 годом, были импрессионистическими по стилю. В 1916–1918 он учился в Королевской академии изящных искусств в Брюсселе под руководством Константа Монтальда, но нашел эту инструкцию скучной. Он также брал уроки в Королевской академии у художника и дизайнера плакатов Гисберта Комба. Картины, которые он произвел в течение 1918-1924 находились под влиянием футуризма и переносном кубизмом из Метцингера.

С декабря 1920 г. по сентябрь 1921 г. Магритт служил в бельгийской пехоте во фламандском городке Беверло недалеко от Леопольдсбурга. В 1922 год Магритт женился Жоржетта Бергер, с которой он познакомился в детстве в 1913 г. Также в течение 1922 года, поэт Марсель Леконт показал Магритт репродукции Джорджо де Кирико «s Песни о любви (окрашено в 1914 году). Работа довела Магритта до слез; он описал это как «один из самых волнующих моментов в моей жизни: мои глаза впервые увидели мысли». Картины бельгийского художника-символиста Уильяма Дегув де Нунк также оказали влияние на Магритта, в частности, картина первого « Слепой дом» (1892) и вариации или серия Магритта по «Империи света».

В 1922–1923 годах Магритт работал рисовальщиком на обойной фабрике и был дизайнером плакатов и рекламы до 1926 года, когда контракт с Galerie Le Centaure в Брюсселе позволил ему заниматься рисованием на постоянной основе. В 1926 году Магритт создал свою первую сюрреалистическую картину «Пропавший жокей» ( Le jockey perdu) и провел свою первую персональную выставку в Брюсселе в 1927 году. Критики осыпали выставку критиками.

Подавленный неудачей, он переехал в Париж, где подружился с Андре Бретоном и стал участником группы сюрреалистов. Иллюзионистское, сказочное качество характерно для версии сюрреализма Магритта. Он стал ведущим членом движения и оставался в Париже в течение трех лет. В 1929 году он выставлялся в галерее Goemans в Париже с Сальвадором Дали, Жаном Арпом, де Кирико, Максом Эрнстом, Жоаном Миро, Пикабиа, Пикассо и Ивом Танги.

15 декабря 1929 года он участвовал в последней публикации La Revolution Surrealiste No. 12, где он опубликовал свое эссе «Les mots et les images», где слова играют с изображениями, синхронно с его работой «Предательство образов».

Galerie Le Centaure закрылась в конце 1929 года, прекратив доход от контрактов Магритта. Не оказав большого влияния в Париже, Магритт вернулся в Брюссель в 1930 году и возобновил работу в сфере рекламы. Он и его брат Пол создали агентство, которое зарабатывало ему прожиточный минимум. В 1932 году Магритт вступил в Коммунистическую партию, из которой он периодически выходил и возвращался в течение нескольких лет. В 1936 году у него была первая персональная выставка в США в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке, а в 1938 году последовала выставка в Лондонской галерее.

На ранних этапах своей карьеры покровитель британских сюрреалистов Эдвард Джеймс разрешил Магритту оставаться без арендной платы в своем лондонском доме, где Магритт изучал архитектуру и рисовал. Джеймс изображен в двух работах Магритта, написанных в 1937 году: Le Principe du Plaisir ( Принцип удовольствия) и La Reproduction Interdite, картина, также известная как « Не воспроизводить».

Во время немецкой оккупации Бельгии во время Второй мировой войны он оставался в Брюсселе, что привело к разрыву с Бретоном. Он ненадолго принял красочный живописный стиль в 1943–44, перерыв, известный как его « период Ренуара », как реакция на его чувства отчуждения и заброшенности, которые возникли во время жизни в оккупированной немцами Бельгии.

В 1946 году, отказавшись от насилия и пессимизма своих ранних работ, он вместе с несколькими другими бельгийскими художниками подписал манифест « Сюрреализм в полном солнечном свете». В 1947–48, "период Ваша" Магритта, он писал в провокационном и грубом стиле фовистов. В это время Магритт поддерживал себя производством фальшивых картин Пикассо, Брака и де Кирико - мошеннического репертуара, который он позже расширил до печати поддельных банкнот в послевоенный период. Это предприятие было предпринято вместе с его братом Полем и другим сюрреалистом и «суррогатным сыном» Марселем Мариеном, на которого выпала задача продавать подделки. В конце 1948 года Магритт вернулся к стилю и тематике своего довоенного сюрреалистического искусства.

Во Франции работы Магритта демонстрировались на ряде ретроспективных выставок, последняя из которых состоялась в Центре Жоржа Помпиду (2016–2017). В США его работы были представлены на трех ретроспективных выставках: в Музее современного искусства в 1965 году, в Метрополитен-музее в 1992 году и снова в Метрополитен-музее в 2013 году. Выставка под названием «Пятый сезон» "в Музее современного искусства Сан-Франциско в 2018 году сосредоточился на работах его более поздних лет.

В политическом отношении Магритт стоял влево и сохранил тесные связи с Коммунистической партией даже в послевоенные годы. Однако он критиковал функционалистскую культурную политику левых коммунистов, заявляя, что «классовое сознание так же необходимо, как хлеб; но это не означает, что рабочих нужно приговаривать к хлебу и воде, а отсутствие курицы и шампанского было бы вредно. (...) Для коммунистического художника оправданием художественной деятельности является создание картин, которые могут олицетворять интеллектуальную роскошь ». Оставаясь приверженцем левых политических сил, он, таким образом, отстаивал определенную автономию искусства. В духовном отношении Магритт был агностиком.

Популярный интерес к творчеству Магритта значительно вырос в 1960-х годах, и его образы повлияли на поп- арт, минимализм и концептуальное искусство. В 2005 году он был 9-м в валлонской версии De Grootste Belg ( Величайший бельгиец); во фламандской версии он был 18-м.

Личная жизнь

Магритт женился на Джорджет Бергер в июне 1922 года. Жоржетта была дочерью мясника из Шарлеруа и впервые встретила Магритта, когда ей было 13, а ему 15. Они снова встретились 7 лет спустя в Брюсселе в 1920 году и Джорджетте, которая также изучала искусство. стала моделью, музой и женой Магритта.

В 1936 году в браке Магритта возникли проблемы, когда он познакомился с молодой артисткой Шейлой Легге и завязал с ней роман. Магритт устроил так, чтобы его друг, Поль Колине, развлекал и отвлекал Жоржетту, но это привело к роману между Жоржеттой и Колине. Магритт и его жена не примирялись до 1940 года.

Магритт умер от рака поджелудочной железы на 15 августа 1967, в возрасте 68, и был похоронен на Схарбек кладбище, Эвер, Брюссель.

Философские и художественные жесты
Империя Света, ок. 1950–1954, Музей современного искусства

Это союз, раскрывающий главную тайну мира. Искусство для меня не самоцель, а средство вызвать эту тайну.

Рене Магритт о сопоставлении, казалось бы, несвязанных друг с другом объектов

Работы Магритта часто отображают набор обычных объектов в необычном контексте, придавая новый смысл знакомым вещам. Использование объектов не так, как они кажутся, типично в его картине «Предательство образов» ( La trahison des images), где изображена трубка, которая выглядит так, как если бы она была моделью для рекламы табачного магазина. Магритт нарисовал под трубкой « Ceci n'est pas une pipe » («Это не трубка»), что кажется противоречивым, но на самом деле это правда: картина - это не трубка, это изображение трубки. Это не «эмоционально удовлетворяет» - когда однажды Магритта спросили об этом изображении, он ответил, что, конечно, это не трубка, просто попробуйте набить ее табаком.

Магритт использовал тот же подход в изображении яблока: он нарисовал фрукт, а затем использовал внутреннюю подпись или обрамление, чтобы отрицать, что это яблоко. В своих работах « Ceci n'est pas » Магритт отмечает, что, как бы естественно мы ни изобразили объект, мы никогда не поймем сам предмет.

Среди работ Магритта ряд сюрреалистических версий других известных картин, таких как перспектива I и перспективы II, которые являются копиями Давида «s Портрет мадам Récamier и Мане » S The Balcony, соответственно, но с человеком предметы заменены гробов. В другом месте Магритт оспаривает сложность передачи смысла в произведениях искусства с помощью повторяющегося мотива мольберта, как в его сериях « Состояние человека » (1933, 1935) или «Променады Евклида» (1955), где шпили замка «нарисованы» на обычных улицах, на которые выходит полотно. В письме к Андре Бретону он писал о «Условиях человека», что не имеет значения, отличается ли сцена за мольбертом от того, что на нем изображено, «но главное - устранить разницу между видом, видимым снаружи и изнутри. комната." Окна на некоторых из этих картин обрамлены тяжелыми шторами, что создает театральный мотив.

Стиль сюрреализма Магритта более репрезентативен, чем «автоматический» стиль художников, таких как Жоан Миро. Использование Магриттом обычных предметов в незнакомых местах сочетается с его желанием создавать поэтические образы. Он описал процесс рисования как «искусство сочетания цветов таким образом, чтобы их реальный аспект был стерт, так что знакомые объекты - небо, люди, деревья, горы, мебель, звезды, твердые конструкции, граффити». - объединиться в единый поэтически дисциплинированный образ. Поэзия этого образа лишена какого-либо символического значения, старого или нового ».

Рене Магритт описал свои картины как «видимые образы, которые ничего не скрывают; они вызывают тайну, и, действительно, когда кто-то видит одну из моих картин, каждый задает себе простой вопрос:« Что это значит? ». Это ничего не значит, потому что тайна тоже ничего не значит, она непознаваема ».

Постоянная игра Магритта с реальностью и иллюзиями объясняется ранней смертью его матери. Психоаналитики, исследовавшие детей, потерявших близких, выдвинули гипотезу, что игра Магритта взад и вперед с реальностью и иллюзиями отражает его «постоянное движение вперед и назад от того, чего он желает -« мать жива »- к тому, что он знает -« мать мертва »».

Художники, находящиеся под влиянием Магритта

На современных художников большое влияние оказало стимулирующее исследование Рене Магритта непостоянства образов. Некоторые художники, на которых повлияли работы Магритта, включают Джона Балдессари, Эд Руша, Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Ян Вердудт, Мартин Киппенбергер, Дуэйн Майклс, Сторм Торгерсон и Луис Рей. Некоторые работы художников содержат прямые ссылки, а другие предлагают современные взгляды на его абстрактные фиксации.

Использование Магриттом простых графических и повседневных образов сравнивают с использованием художников поп-музыки. Его влияние на развитие поп-арта было широко признано, хотя сам Магритт не учитывал эту связь. Он считал репрезентацию поп-артистов «мира таким, какой он есть» как «их ошибку» и противопоставлял их внимание преходящему своей заботе о «чувстве реального, поскольку оно постоянно». Выставка LACMA 2006–2007 гг. «Магритт и современное искусство: предательство образов» исследовала отношения между Магриттом и современным искусством.

Наследие
Банкнота 500 франков с портретом Магритта

1960-е принесли значительный рост общественной осведомленности о работах Магритта. Благодаря его «хорошему знанию того, как преподносить объекты в манере, как наводящей, так и вопрошающей», его работы часто адаптировались или использовались в качестве плагиата в рекламе, плакатах, обложках книг и тому подобном. Примеры включают обложки альбомов, такие как Beck-Ola группы Джеффа Бека (воспроизводящий The Listening Room Магритта), альбом Pipedream 1973 года Алана Халла, в котором использовалась лампа Philosopher's Lamp, альбом Джексона Брауна 1974 года Late for the Sky, с оформлением, вдохновленным Империя Света, Oregon «s альбом Oregon со ссылкой на Carte Blanche, тем Firesign театр » s альбом всего люди... а Firesign чат на основе Тайны горизонта, и Стикс альбом The Grand Illusion включающей адаптацию Картина «Пустая подпись» (Le Blanc Seing). Альбом 2014 года нигерийского рэпера Джесси Ягза Jagz Nation Vol. 2: Royal Niger Company имеет обложку, вдохновленную работами Магритта. В 2015 году группа Punch Brothers использовала The Lovers в качестве обложки своего альбома The Phosphorescent Blues.

Логотип Apple Corps, компании The Beatles, вдохновлен картиной Магритта Le Jeu de Mourre 1966 года.

Песня Пола Саймона " Рене и Жоржетта Магритт со своей собакой после войны ", вдохновленная фотографией Магритта, сделанной Лотаром Воллехом, появилась в альбоме 1983 года Hearts and Bones.

Джон Кейл написал песню под названием «Магритт». Песня появляется на альбоме 2003 года HoboSapiens.

Том Стоппард написал в 1970 году сюрреалистическую пьесу « После Магритта».

Джон Бергер написал сценарий книги « Пути видения», используя образы и идеологии Магритта. Книга Дугласа Хофштадтера 1979 года « Гедель, Эшер, Бах» использует произведения Магритта для многих своих иллюстраций. "Предательство образов" было использовано в главном сюжете романа Л. Дж. Смита " Запрещенная игра " 1994 года.

Образы Магритта вдохновляли режиссеров, от сюрреалиста Марселя Мариена до основных режиссеров, таких как Жан-Люк Годар, Ален Роб-Грийе, Бернардо Бертолуччи, Николас Рог, Джон Бурман и Терри Гиллиам.

По словам Эллен Берстин, в документальном фильме 1998 года «Страх перед Богом: 25 лет« Экзорциста » культовый плакат, снятый к фильму « Экзорцист », был вдохновлен« Империей Люмьер »Магритта.

В фильме 1992 года « Игрушки » работа Магритта оказала влияние на весь фильм, но особенно на сцену взлома с участием Робина Уильямса и Джоан Кьюсак в музыкальном видео-розыгрыше. Многие работы Магритта были использованы непосредственно в этой сцене.

В фильме 1999 года « Дело Томаса Кроуна» с Пирсом Броснаном, Рене Руссо и Денисом Лири в главных ролях картина Магритта «Сын Человеческий» играла важную роль в сюжетной линии.

Альбом Гэри Нумана 1979 года The Pleasure Principle был отсылкой к одноименной картине Магритта.

В художественном романе (2012 г.) и фильме (2014 г.) Джона Грина « Ошибка в наших звездах» главная героиня Хейзел Грейс Ланкастер носит футболку с надписью Магритта « Предательство образов» (это не трубка). Незадолго до отъезда. Хейзел объясняет рисунок своей матери, чтобы навестить своего любимого автора, и заявляет, что в романе автора есть «несколько ссылок на Магритта», явно надеясь, что автору понравится эта ссылка.

Официальный клип Маркуса Шульца "Koolhaus" под его личиной Дакоты был вдохновлен работами Магритта.

Улица в Брюсселе получила название Ceci n'est pas une rue (Это не улица).

Музей Магритта и другие коллекции
Основная статья: Музей Магритта

Музей Магритта открылся для публики 30 мая 2009 года в Брюсселе. Размещенный в пятиуровневом неоклассическом отеле Altenloh на Королевской площади, он демонстрирует около 200 оригинальных картин, рисунков и скульптур Магритта, включая «Возвращение», « Шахерезаду» и «Империю света». Эта многопрофильная постоянная инсталляция является крупнейшим архивом Магритта в мире, и большая часть работ происходит непосредственно из коллекции вдовы художника, Жоржетт Магритт, и Ирен Амуар Скутенер, которая была его основным коллекционером. Кроме того, в музее представлены эксперименты Магритта с фотографией с 1920 года и короткие сюрреалистические фильмы, которые он снял с 1956 года.

Другой музей расположен по адресу 135 Rue Esseghem в Брюсселе в бывшем доме Магритта, где он жил со своей женой с 1930 по 1954 год. Олимпия (1948), обнаженный портрет жены Магритта, по сообщениям, стоимостью около 1,1 миллиона долларов США, был украден из этого музея. утром 24 сентября 2009 г. двое вооруженных людей. Он был возвращен музею в январе 2012 года в обмен на выплату страховой компании музея в размере 50 000 евро. По сообщениям, воры согласились на сделку, потому что они не смогли продать картину на черном рынке из-за ее известности.

Menil Collection в Хьюстоне, штат Техас имеет один из самых значительных коллекций дады и сюрреалистической работы в Соединенных Штатах, в том числе десятки картин масла, гуашь, рисунки и бронзы Рене Магритта. Джон де Менил и Доминик де Менил инициировали и финансировали каталог резон о творчестве Магритты, опубликованном в период между 1992 и 1997 годами в пяти томах, с дополнением в 2012 году крупной нефтяных картин в Menil коллекциях включают в себя: Смысле ночи (1927), «Вечно очевидное» (1930), «Изнасилование» (1934), «Комната прослушивания» (1952) и « Голконда» (1953), которые обычно выставляются по несколько одновременно на ротационной основе с другими сюрреалистическими работами в коллекции.

Избранный список работ
Основная статья: Список картин Рене Магритта
  • 1920 Пейзаж
  • 1922 Станция и Л'Экуьер
  • 1923 Автопортрет, Шестой Ноктюрн, Жоржетта у фортепиано и Донна
  • 1925 Купальщица и окно
  • 1926 Заблудший жокей, Разум путешественника, Сенсационные новости, Трудный переход, Агония весталки, Полуночный брак, Размышления одинокого ходока, После воды мои задницы, Популярная панорама, Пейзаж и Встреча
  • 1927 Зачарованная поза
  • 1927 г. « Девушка ест птицу», «Оазис» (начало в 1925 г.), «Двойной секрет», «Значение ночи», « Из школы», «Человек с моря», «Усталость жизни», «Прерыватель света», «Страсть к свету», Угрожающий убийца, Безрассудный спящий, Волос, Быстрая надежда, Атлантид и Небесные мускулы
  • 1928 Укладка сна (началась в 1927 году), Антракт (началась в 1927 году), Поклонение космосу (началась в 1927 году), Цветы бездны, Открытие, Любовники I и II, Голос космоса, Ложное зеркало, Отважный спящий, Идеи акробата, Автомат, Пустая маска, Безрассудный спящий, Тайная жизнь и попытка невозможного
  • 1929 "Предательство изображений" (начало в 1928 г.), " Угрожающая погода" и " На пороге свободы"
  • 1930 Pink Belles, Разорванное небо, Вечно очевидное, Линия жизни, Благовещение и Небесные совершенства
  • 1931 Голос воздуха, лето и великанша
  • 1932 Вселенная без маски
  • Избирательное сродство 1933 года, состояние человека и неожиданный ответ
  • 1934 Изнасилование
  • 1935 Открытие огня, условий жизни человека, революции, вечного движения, коллективного изобретения и портрета
  • 1936 Сюрприз ответа, Ясновидение, Целитель, Философский лампы, Сердце Revealed портрет Тита Thirifays, Духовные упражнения, Портрет Ирен Hamoir, Ла Méditation и запрещенную литературу
  • 1937 Будущее статуй, Черный флаг, не подлежащий воспроизведению, Портрет Эдварда Джеймса и Портрет Рены Шиц, На пороге свободы
  • 1938 Время замирает, Область Арнхейма, шаги лета и стимуляции Objective
  • 1939 Победа, Дворец памяти
  • 1940 Возвращение, Свадебный завтрак и Les Grandes Espérances
  • 1941 Разрыв в облаках
  • 1942 Миссис де Л'Иль Адам, Л'Иль о Трезон, Память, Черная Магия, Компаньоны де ла Пёр и Мизантропы
  • 1943 Возвращение пламени, всемирное тяготение и хорошие дни месье Энгра
  • 1944 Добрые предзнаменования
  • 1945 Остров сокровищ, Les Rencontres Naturelles and Black Magic
  • 1946 L'Intelligence и Les Mille et une Nuits
  • 1947 " Философия в будуаре", "Цицерон", "Освободитель", "Прекрасная пленница", " Партии духа" и "Красная модель"
  • 1948 Кровь расскажет, Память, Горный житель, Искусство жизни, Галька, Пропавший жокей, Солон Бога, Шехеразада, Эллипс и голод и Вкус печали
  • 1949 Мания величия, элементарная космогония и перспектива, балкон
  • 1950 Создание входа, Легенда веков, К удовольствию, Труды Александра, Империя Света II, Прекрасная пленница и искусство разговора, Выживший
  • 1951: Мадам Рекамье Давида (пародия на портрет мадам Рекамье ), Ящик Пандоры, Песнь фиалки, Весенний прилив и Улыбка
  • 1952 Личные ценности и Le Sens de la Pudeur и объяснение
  • 1953 Голконда, Комната для прослушивания и фреска, Зачарованная область, для казино Knokke, Le chant des sirènes
  • 1954 Невидимый мир и Империя света
  • 1955 Память о путешествии и Тайны горизонта
  • 1956 Шестнадцатое сентября ; Готовый букет
  • 1957 «Фонтан молодости» ; Зачарованный Домен
  • 1958 Золотая легенда, праздник Гегеля, пир и знакомый мир
  • 1959 Замок в Пиренеях, Битва при Аргонне, Годовщина, Месяц сбора винограда и Ключ де верр ( Стеклянный ключ)
  • 1960 Воспоминания одного святого
  • 1962 Великий Стол, Целитель, Бесполезная трата усилий, Мона Лиза (около 1962 года) и L'embeillie (около 1962 года)
  • 1963 г. «Большая семья», «Пленэр», «Прекрасное время года», « Принцы осени», « Юная любовь», « La Recherche de la Vérité» и «Телескоп» и «Искусство разговора»
  • 1964 Le soir qui tombe ( Вечерний водопад), Великая война, Великая война фасадов, Сын Человеческий и Песнь любви
  • 1965 Le Blanc-Seing, Carte Blanche, Мысль, которая видит, века назад и Прекрасная прогулка (около 1965), Good Faith
  • 1966 Тени, Счастливый донор, Золотое кольцо, Приятная правда, Две тайны, Паломник и Тайны горизонта
  • Les Grâces Naturelles, 1967, La Géante, The Blank Page, Good Connections, The Art of Living, L'Art de Vivre и несколько бронзовых скульптур, основанных на предыдущих работах Магритта.
Смотрите также
использованная литература
Цитаты
Библиография
  • Олден, Тодд (1999). Существенный Магритт. Две редакции. ISBN   0-7607-8567-8.
  • Олмер, Патрисия (2009). Рене Магритт - За пределами живописи. Манчестер: Издательство Манчестерского университета. ISBN   978-0-7190-7928-3.
  • Олмер, Патрисия (2017) Это Магритт Лондон: Лоуренс Кинг. ISBN   9781780678504
  • Олмер, Патрисия (2007), «Набери М для Магритта» в «Йохан Гримонпрез - В поисках Альфреда», ред. Стивен Боде и Томас Эльзессер, Лондон: Зонтик кино и видео.
  • Олмер, Патрисия (2007), «Рене Магритт и открытка» в книге «Коллективные изобретения: новый взгляд на сюрреализм в Бельгии», ред. Патрисия Аллмер и Хильде ван Гельдер, Лёвен: Издательство Лёвенского университета.
  • Олмер, Патрисия (2007) «Неспособность создать - Магритт, артистизм, история искусства» в « От себя к полке: художник в стадии строительства», под ред. Уильям Мэй, Кембридж: Издательство Кембриджских ученых.
  • Олмер, Патрисия (2006) «Обрамление реального: кадры и процесс обрамления в творчестве Рене Магритта», в « Обрамление границ в литературе и других средствах массовой информации», под ред. Вальтер Бернхарт и Вернер Вольф, Амстердам: Родопи.
  • Бертолуччи, Бернардо ; Gérard, FS; Клайн, Т.Дж. (2000). Бернардо Бертолуччи: Интервью. Джексон: Мисс ISBN.   1-57806-205-5.
  • Кальвокоресси, Ричард (1990). Магритт. Нью-Йорк: Уотсон-Гаптил. ISBN   0-8230-2962-X.
  • Фрагола, Энтони; Смит, Рох К. (1995). Машина эротических снов: интервью с Аленом Робб-Грийе о его фильмах. SIU Press. ISBN   0-8093-2004-5.
  • Каплан, Гилберт Э. и Баум, Тимоти (1982). Графические работы Рене Магритта. Две редакции. ISBN   0-686-39199-3.
  • Леви, Сильвано (1997). Сюрреализм: сюрреалистическая визуальность. Эдинбург: Издательство Кильского университета. ISBN   1-85331-193-6.
  • Леви, Сильвано (2015). Расшифровка Магритта. Бристоль: ISBN Sansom amp; Co.   9781906593957.
  • Леви, Сильвано (1996) «Рене Магритт: репрезентативный иконоборчество», в сюрреалистической визуальности, под ред. С. Леви, издательство Кильского университета. ISBN   1-85331-170-7.
  • Леви, Сильвано (2012) 'Magritte et le refus de l'authentique', Cycnos, Vol. 28, № 1 (июль 2012 г.), стр. 53–62. ISBN   978-2-296-96098-5.
  • Леви, Сильвано (2005) «Магритт на грани кодов», изображение и повествование, № 13 (ноябрь 2005 г.), http://www.imageandnarrative.be/inarchive/surrealism/levy.htm ISSN   1780-678X.
  • Леви, Сильвано (1993) «Магритт, Мезенс и Дада», Аура, № 1, 11 стр. 31 41. ISSN   0968-1736.
  • Леви, Сильвано (1993) «Магритт: сверхъестественное и образ», Бюллетень французских исследований, № 46, 3 стр. 15 17. ISSN   0262-2750.
  • Леви, Сильвано (1992) «Магритт и слова», Журнал европейских исследований, Vol. 22, часть 4, № 88, 19 с. 313 321. ISSN   0047-2441.
  • Леви, Сильвано (1992) «Магритт и сюрреалистический образ», Apollo, Vol. CXXXVI, No. 366, 3 pp. 117 119. ISSN   0003-6536.
  • Леви, Сильвано (1990) «Фуко о Магритте по сходству», Modern Language Review, Vol. 85, №1, 7 с. 50 56. ISSN   0026-7937.
  • Леви, Сильвано (1981) «Рене Магритт и витрина », Artscribe International, № 28, 5 стр. 24 28. ISSN   0309-2151.
  • Леви, Сильвано (1992) «Это Магритт», Приложение для высшего образования The Times, № 1028, 17 июля 1992 г., 1 стр. 18. ISSN   0049-3929.
  • Меурис, Жак (1991). Рене Магритт. Кельн: Бенедикт Ташен. ISBN   3-8228-0546-7.
  • Руазен, Жак (1998). Ceci n'est pas une biographie de Magritte. Брюссель: Издания Алисы. ISBN   2-930182-05-9.
  • Шпиц, Эллен Хэндлер (1994). Музеи разума. Издательство Йельского университета. ISBN   0-300-06029-7.
  • Сильвестр, Дэвид (1992). Магритт. Абрамс. ISBN   0-500-09227-3.
  • Уэст, Ширер (1996). Снегирь Путеводитель по искусству. Великобритания: Bloomsbury Publishing Plc. ISBN   0-8212-2137-X.
внешние ссылки
Последняя правка сделана 2023-04-13 11:47:34
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте