Войти
| Ленни Хэмбро | |
|---|---|
 Ленни Хэмбро в 1957 году с его мундштуком Martin "Magna" Alto Sax и Brilhart "Tonalin". | |
| Общая информация | |
| Имя при рождении | Леонард Уильям Хамбро |
| Родился | (1923-10-16) 16 октября 1923 года |
| Происхождение | Бронкс, Нью-Йорк, США |
| Умер | 26 сентября 1995 г. (1995-09-26) (71 год). Сомерс-Пойнт, Нью-Джерси |
| Жанры | Джаз. Свинг. Бибоп. Мамбо. Кубоп |
| Род занятий | Музыкант - Духовые духовые. Менеджер группы. Музыка Аранжировщик. Композитор. Музыкальный продюсер. Координатор развлечений. Агент по бронированию |
| Инструменты | Саксофон альт, Флейта,. Тенор-саксофон,. Баритон-саксофон, Кларнет |
| Годы активности | 1942–1995 |
| Лейблы | Savoy, Epic, RCA Victor,. Clef, Verve, Norgran. Колумбия, Меркьюри |
| Ассоциированные группы | Джин Крупа Оркестр,. Квинтет Ленни Хэмбро,. Рэй МакКинли,. Оркестр Гленна Миллера,. Мачито и его афро-кубинцы,. Чико О'Фаррилл |
Леонард Уильям Хамбро, известный как Ленни Хамбро (октябрь 16, 1923 - 26 сентября 1995), был подмастерьем джазовым музыкантом, игравшим на деревянных духовых, в основном альт-саксофоне, с множеством групп, оркестров и джазовых знаменитостей с начала 1940-х годов. до середины 1960-х, а до середины 1990-х продолжал работать сессионным музыкантом, музыкальным продюсером, агентом по бронированию и координатором развлечений. В начале своей профессиональной карьеры Хамбро написал свое имя «Ленни», но изменил его на прежнее написание в 1954 году, хотя в прессе его иногда называли «Ленни» еще в 1957 году. Хамбро ворвался в профессию с Джин Крупа в 1942 году. Тем не менее, он наиболее известен как менеджер и помощник руководителя группы с New Glenn Miller Orchestra под руководством Рэя МакКинли. Он был хорошо известен в латино-джазовой общине и был тесно связан с Чико О'Фаррилом.
из голландских евреев и сыном установщика алмазов, Хамбро родился в Бронкс в октябре 1923 г. и большую часть своей жизни прожил в Нью-Йорке или поблизости от него. Он женился на певице Линн Мичелс из Честера, штат Пенсильвания, в 1960 году, и вместе они вырастили двух мальчиков, Ли и Ларри. Хамбро умер от тромба после операции на открытом сердце в сентябре 1995 года в городке Эгг-Харбор, Нью-Джерси. За свою жизнь он отработал более 80 сессий звукозаписи и выступает либо в качестве лидера, либо в качестве помощника музыканта на почти 100 пластинках / компакт-дисках, выпущенных в США, а также в многочисленных зарубежных изданиях.
Ленни Хэмбро родился 16 октября 1923 года в семье Гарри и Роуз. (урожденная Левин) Хамбро в Бронксе, Нью-Йорк, младшая из двух детей. Ленни жил со своими родителями и старшей сестрой Аделаидой в квартире на 984 Шеридан-авеню - всего в нескольких кварталах к северо-востоку от старого стадиона Янки, который был завершен в год его рождения. Его отец работал полировщиком и установщиком алмазов. Его мать, которая играла дома в стиле рэгтайм, умерла от рака груди, когда Хамбро было всего 12 лет. Хамбро окончил среднюю школу Джеймса Монро (позже Литл-школу Бронкса) в секции Soundview из Бронкса в 1941 году (где Стэн Гетц через год начинал как неохотный, периодический студент). После смерти отца от пневмонии, когда Ленни было 28 лет, Хамбро в основном жил «из чемодана», но в Нью-Йорке оставался со старшей сестрой Аделаидой и ее мужем Гарольдом в Бронксе до своей свадьбы в 1960 году..
Подростком Хамбро приставал к своему отцу из-за трубы, но именно его зять, Гарольд Сигал (муж старшей сестры Аделаиды) представил 15- Хамбро играет на деревянных духовых инструментах, дает ему сопрано-саксофон и вводные уроки музыки. (Гарольд Сигал какое-то время полупрофессионально играл и на тенор-саксофоне, и на кларнете в ирландском оркестре.) По общему мнению, Хамбро быстро затмил своего шурина, посещая все музыкальные классы, в которые он мог записаться. В старшей школе Хамбро брал частные уроки у Билла Шейнера, одного из ведущих учителей музыки и сессионных музыкантов в Нью-Йорке. Шейнер преподавал в студии за Musical Mart в Бронксе на 174-й улице и Южном бульваре, между школой Ленни и домом. (Стэн Гетц и будущий председатель правления Федеральной резервной системы, Алан Гринспен были однокурсниками Шейнера.) Шейнер играл на нескольких инструментах - кларнете, саксофоне, флейте., и гобой - и большинство его учеников пытались одновременно изучить два одинаковых инструмента. Шейнер использовал две книги, которые до сих пор являются стандартными текстами: «Универсальный метод полного саксофона» и «Полный метод кларнета Клозе». В этот период Шейнер, который работал в саксофонном оркестре Шепа Филдса, решил создать свой собственный саксофонный оркестр с восемью своими учениками. С Шейнером в качестве фронтмена, барабанщиком, пианистом и басистом в группу входили Ленни и Стэн Гетц, а также Соль Шлингер, Ирвинг Франк, Red Press, Джерри Гроссер, Стэн Юден и Алан Киммел. Группа проработала несколько аранжировок и прошла прослушивание у Марии Крамер, владевшей отелями Lincoln и Edison (в обеих были танцевальные группы), но вмешался проект времен Второй мировой войны, и группа быстро распалась. В последние годы учебы в старшей школе Хамбро играл на альт-саксофоне, тенор-саксофоне, кларнете и флейте в различных танцевальных группах для подростков, в том числе летом в Catskills, время от времени давая концерты по вечерам, работая в качестве спасателя днем в бассейне курортного отеля. (Спустя годы Хамбро вернулся в Кэтскиллс, играл с оркестром Мачито в отеле Concord Resort Hotel, а еще летом провел свой квинтет в холле.)
Во время Второй мировой войны многие профессиональные музыканты записывались и служили в военных оркестрах. В результате время от времени появлялись открытия в известных коммерческих группах. Таким образом, всего в 18 лет Хамбро прошел прослушивание на свободное место в группе Джина Крупа. Его прослушивание включало исполнение «Американского Болеро», пьесы, написанной за 5/4, сложного метра, который был довольно прогрессивным в западной музыке в то время. Несмотря на то, что поначалу были настроены скептически, Крупа и трубач Рой Элдридж были впечатлены и на следующий день позвонили Хамбро домой, чтобы сказать ему, что он получил работу, и назначить ему примерку смокинга. 28 октября 1942 года, через две недели после своего 19-летия, Хамбро выступал с группой Джина Крупа в театре Paramount на Таймс-сквер. Однако в декабре того же года он покинул группу и отправился в армию и присоединился к Ивану Могулу, Коротышке Роджерсу и примерно 40 другим музыкантам из Бронкса, которые согласились укомплектовать оркестр 379-й армейской службы (ASF). Ньюпорт-Ньюс, штат Вирджиния, где он пробыл три года. С 1946 по 1947 год Хамбро был солистом Билли Баттерфилда и его оркестром. В 1947 году он играл с Бобби Бирном, прежде чем присоединиться к Джину Крупа в качестве ведущего альт-саксофона и был джазовым солистом в течение 1950 года. (Хамбро вместе с тенор-саксофонистом Бадди Уайзом и тромбонистом Фрэнком Розолино являются в 15-минутном короткометражном фильме Deep Purple режиссера Уилла Коуэна в 1949 году, в котором основное внимание уделялось Джину Крупе и его оркестру.) Помимо игры с Крупой, Хамбро одновременно играл в других группах, включая ансамбли латинского джаза Винсент Лопес и Пупи Кампо. В 1948 году Хамбро гастролировал с Machito и его афро-кубинским оркестром, где он был солистом на альт-саксофоне. С 1951 по 1952 год Хамбро играл и руководил группой Ray McKinley Band. С 1951 по 1954 год он также играл и записывался с оркестром Чико О'Фаррилла с годичным перерывом (1952) для гастролей с оркестром Джина Крупа. С 1948 по 1954 год он записывался со всеми этими артистами, а также с оркестром Чарли Вентуры и группой Джо Локо. В этот период (1951–1956) Хамбро также аккомпанировал вокалистам в Paramount Theater, работал в студии, работал переписчиком музыки и давал частные уроки. Он продолжал оттачивать свои навыки, изучая кларнет у Леона Русоффа и флейту у Генри Злотника, оба из Манхэттенской музыкальной школы.
В 1954 году Ленни основал Lenny Хамбро Квинтет. В течение следующих двух лет в состав квинтета входили поочередно Уэйд Легг, Рене Эрнандес, Эдди Коста или Хэнк Джонс на фортепиано; Дик Гарсия, Саль Сальвадор или Барри Гэлбрейт на гитаре; Луи Барретто, Клайд Ломбарди или Арнольд Фишкинд на басу; Эдди Берт на тромбоне; Мел Зелник, Гарольд Грановски, Гас Джонсон-младший или Сид Балкин на ударных; Хосе Мангуаль, Убальдо Ньето и Рэй «Монго» Сантамария на Бонго / Конгас; и вокал Бабса Гонсалеса. В качестве квартета, квинтета или секстета ансамбль, возглавляемый Ленни Хэмбро и названный так, продолжал работать как группа до 1964 года. Первые два альбома Hambro, выпущенные в 1954 году, в значительной степени игнорировались как публикой, так и музыкальной индустрией. Его более поздние альбомы (выпущенные в 1955 и 1956 годах) получили посредственные отзывы. Gramophone критиковал Хамбро как «полностью компетентного музыканта танцевального коллектива, который, очевидно, считает, что он играет джаз», а также за «вопиющее копирование» формулировки Чарли Паркера. Эти некредитованные обзоры напрямую контрастировали с обзором Джорджа Т. Саймона Metronome на участие группы Джина Крупа в Боп-Сити в Нью-Йорке в марте 1950 года, где обычно скупой Саймон приписал группе "хороший саксофонный квинтет, отчасти благодаря лидерству Ленни Хэмбро". В любом случае, Hambro не будет выпускать больше записей в качестве лидера или хедлайнера.
Оркестр Нью-Гленна Миллера, около 1961 года, с Ленни на альт-саксофоне. В 1955 году Hambro снова играл и руководил Ray McKinley Band. В 1956 году Уиллард Александр убедил поместье Гленна Миллера спонсировать новый оркестр Гленна Миллера (GMO) с МакКинли в качестве его лидера. Хамбро попросили реорганизовать группу, и он выполнял функции менеджера и помощника лидера. Группа исполнила аранжировки старых фаворитов Миллера, включая оригинальную музыку и более современные хиты. Оркестр был очень успешным, выступал на телевидении и путешествовал по миру. Помимо того, что он был солистом, Хамбро и его квинтет, сформированный из других участников GMO, также выступали с оркестром. В этот период группа регулярно гастролировала по Соединенным Штатам, а также по Англии, Польше, Европе и Северной Африке в 1957 и 1958 годах, где они выступали на военных объектах и в посольствах США; и Япония дважды в начале 1960-х годов. Ленни был с оркестром New Glenn Miller Orchestra в течение восьми лет, за это время они отыграли 13-недельное летнее шоу на канале CBS («Время Гленна Миллера», 1961; трансляция из театра Эда Салливана в Нью-Йорке; см. Внешние ссылки). и NBC Bandstand на радио и телевидении, и выпустил семь альбомов для RCA Victor. В это время Ленни жил на 77-й улице в Kew Gardens Hills в Queens, где его друг, композитор и пианист Эдди Коста был соседом.
.
После непродолжительной помолвки 1957 года с вокалистом GMO Лорри Питерсом, Хамбро встретил вокалистку и королеву красоты Линн Мичелс в 1958 году, когда ему было 34, а ей 18 лет. Мичелс, урожденная Шарлотта Джойс Векслер, была из Честер, Пенсильвания. Она была на сцене с раннего возраста, работая вместе с несколькими артистами из Пенсильвании, включая The Four Aces и Bill Haley and the Comets. В возрасте 10 лет она заняла первое место во время выступления в субботнем утреннем шоу талантов Пола Уайтмана в Филадельфии TV Teen Club (косвенный предшественник American Bandstand ). Позже она была постоянным участником воскресного утреннего детского шоу талантов The Horn and Hardart Children's Hour, которое вел Стэн Ли Броза на телеканале WCAU TV в Филадельфии и транслировалось на WNBT TV в Нью-Йорке. Еще учась в старшей школе, Михелс пел с биг-бэндом Al Raymond, играл во многих бальных залах и залах в районе Tri-State, а также выступал на свадьбах, бальных танцах и выпускных вечерах во многих средних школах Tri-State и колледжи. Тем не менее, постоянный концерт группы проходил по воскресеньям в социальном центре Сент-Элис в Верхнем Дарби. Когда она встретила Хамбро в 1958 году, Мичелс была в старшем классе средней школы и пела с Эл Рэймондом. Она была представлена Хамбро менеджером клуба El Rancho в Вудлине, штат Пенсильвания, куда она поехала, чтобы посмотреть оркестр Гленна Миллера Рэя МакКинли. Позднее в том же году Хамбро позвонил ей, чтобы пригласить на представление ГМО в бальном зале Филадельфии. В тот вечер Хамбро сказал ей, что будет преследовать ее и женится на ней, но это были продолжительные и часто на расстоянии ухаживания. Когда Мичелс окончила среднюю школу, она пошла работать в Matys Brothers, рокабилли, а позже - польку-группу из Филадельфии, которая была частью Билла Хейли стабильно. Она будет с ними до июня 1960 года, гастролируя по США и Канаде, продолжая при этом видеть Хамбро, когда сможет. Хамбро и Мичелс были помолвлены 23 июля 1960 года после концерта GMO в Brandywine Music Box и поженились 5 ноября 1960 года в зале общественного питания Wynne на Северной 54-й улице в Филадельфии (Виннфилд) с Рэем Маккинли в качестве шафера. и жена Рэя, Гретхен, смотрит. Они переехали в квартиру по адресу 159-15 83rd Avenue в Kew Gardens, Queens, New York. Сын, Ларри родился в конце лета 1961 года, за ним родился брат Ли зимой 1963 года.
Начало в В 1964 году Хамбро работал агентом по бронированию для Уилларда Александра в агентстве Willard Alexander Inc., которое специализировалось на бронировании известных биг-бэндов. Среди их клиентов были Мэйнард Фергюсон, Бадди Рич и Арти Шоу ; группа графа Бэйси и герцог Эллингтон, Гай Ломбардо, Томми Дорси, Джимми Дорси и Расс Морган Оркестры. В течение этого периода Хамбро продолжал преподавать и работать в студии, играя на записях The Spinners, Cissy Houston (мать Уитни Хьюстон ), Марлен Вер Планк., Бобби Хатчерсон и его старый друг Чико О'Фаррилл. В 1967 году Хамбро подписал контракт с Доном Эллиоттом и Don Elliott Productions, продюсируя музыку для рекламы, мультфильмов, документальных фильмов и фильмов. В том же году Хамбро и Михелс со своими сыновьями переехали из Нью-Йорка в Олд-Бридж, штат Нью-Джерси, где они купили свой первый дом и прожили следующие 15 лет.
В конце лета 1967 года, после разрыва с Эллиоттом, Хамбро и альтист-виртуоз Эмануэль Варди открыли магазин под названием «Hambro and Vardi» на 59 West Street в Нью-Йорке, 119, производя рекламные ролики или целые кампании для таких компаний, как Putnam. Кофе, Chun King, Blender, Lux Liquid и Diet Imperial Margarine. Кроме того, фирма создала новые логотипы для RKO General, Westinghouse и Benson Hedges. Они также продюсировали рекламные фильмы для American Airlines и U.S. Plywood. Кроме того, они сделали оригинальную музыку для рекламы на радио и телевидении, такой как кампания «Coke Is It» и Life Savers «A Part of Living». Пара участвовала в трех CLIO за лучшую телевизионную / кинорекламу (Buitoni Sauce - 1969; Frigidaire Range - 1974; Life Savers -1977). Хамбро также написал, спродюсировал, записал музыку и снялся в ранней телевизионной рекламе Girl Scout Cookies : «Cookies Are Here». Помимо написания рекламы «jingles », в 1970 году команда ворвалась в кино, сочиняя оригинальную музыку для художественного фильма «Грязный рот» (о Ленни Брюсе ). Кроме того, Варди написал музыку для фильма This Is America, а секстет под руководством Хамбро исполнил несколько джазовых композиций. Дуэт также снимался в индустриальных фильмах, включая короткометражки для TWA и Eastman-Kodak. В 1972 году Варди и Хамбро работали с Биллом Дейли над звуком для фильма «Игрушки не для детей». Варди и Хамбро продолжали свое сотрудничество до лета 1976 года, когда Варди ушел, чтобы он мог больше времени проводить. Хамбро продолжил работать самостоятельно с Lenny Hambro Productions, Inc., расположенной по адресу 1650 Broadway в Нью-Йорке. Компания привлекла таланты соавторов Джеффа Хеста, Энн Брайант и Мэнни Альбома. Тем временем Хамбро переработал музыку для кампании Bachman Pretzels, написал музыку для 60-секундного ролика для PartsPost и написал несколько рекламных роликов для Commonwealth Bank of Detroit. В 1984 году Хамбро все еще занимался рекламой и производством музыки, а компания Lenny Hambro Productions работала из офиса на Оук-авеню в Линвуде, штат Нью-Джерси. Он также предлагал свои услуги в качестве аранжировщика и композитора, а пианист и композитор Лу Форестьери оказывал услуги по озвучиванию. Среди его клиентов были рекламные агентства и кинотеатры. Однако к этому времени большая часть музыкального, телевизионного и кинобизнеса переехала в Калифорнию, и, таким образом, дела шли неважно.
Хамбро продолжал работать в клубах Нью-Йорк, Филадельфия и Майами, а также играли в знаменитом Rainbow Grill в центре Манхэттена в 1968-69 годах с небольшой комбо, возглавляемой старым другом Рэем МакКинли. Кроме того, находясь в Майами, он играл с группой Тайри Гленна. В 1970 году Хамбро руководил оркестром вокалиста Уоррена Ковингтона, а осенью выступал в двух получасовых спецвыпусках на телевидении CBS, а в 1971 году вернулся к работе в качестве агента по бронированию. Благодаря своим связям в киноиндустрии, Хамбро, член Гильдии киноактеров, получил короткую некредитованную эпизодическую роль в качестве лидера группы в фильме 1973 Paramount Pictures Серпико с Аль Пачино в главной роли. В 1975-76 Ленни нашел постоянную работу в оркестровых ямах Бродвея. Он был со-музыкальным руководителем - с Хоулеттом Смитом - в Бродвейском музыкальном ревю Я и Бесси с Линдой Хопкинс. Он открылся в Театре Амбассадор 22 октября 1975 года, а 3 декабря 1975 года перешел в Театр Эдисона, где он оставался до 5 декабря 1976 года, тиражом в 453 спектакля было 453 спектакля, что является рекордом для самого продолжительного одиночного шоу в мире. История Бродвея до «Балкон Голды » с Това Фельдшух в главной роли превзошла ее. В 1978 году Хамбро работал с The New York Jazz Repertory Company под руководством Дика Хаймана. Он также был постоянным посетителем - вместе с Пакито Д'Риверой, его женой Брендой, Даниэлем Понсе, Кандидо Камеро, Томом Мэлоун, Марвином Штаммом, Хорхе Далто, Джон Фаддис и Рубен Блейдс - на утренних сессиях в Нью-Йорке, записывая джинглы для радио и ТВ рекламы, под руководством своего друга и бывший руководитель группы Чико О'Фаррилл. О'Фаррилл пользовался спросом в рекламных кругах за его способность модифицировать новые и существующие джинглы под различные латинские ритмы, чтобы привлечь внимание различных латинских народов. Хамбро также продолжал заниматься клубной работой, создав квартет под своим именем, особенно аккомпанируя Аните О'Дей в пабе Michel's с сентября 1975 по январь 1976 года.
После перенесенного незначительный инсульт, в 1980 году, в возрасте 57 лет, Хамбро отправился в Атлантик-Сити в качестве директора по развлечениям в Claridge и Hi Ho Casino Дель Уэбба (позже Claridge Hotel and Casino). После этого перехода семья переехала в Эгг-Харбор, штат Нью-Джерси. Вместе с Марти Портной Хамбро помог возродить бальные танцы и биг-бэнды в Атлантик-Сити. Начиная с сентября 1981 года, Хэмбро заказывал большие группы герцога Эллингтона, Томми Дорси, Гленна Миллера, графа Бэйси и The Royal Canadians. Впоследствии, в 1982 году, Хамбро стал музыкальным руководителем в отеле-казино Bally's Park Place Casino, где он выступал в составе оркестра Lenny Hambro Orchestra как «Big Band on the Sand». Он был одновременно с хаус-оркестром в Trump's Castle в течение короткого периода после его открытия в 1985 году. В течение этого времени он оставался активным музыкантом, играя в джаз-клубах Филадельфии с мириадами групп и давал различные концерты, в том числе гастролировал по Европе с пианистом. Питер Дучин. Его младший сын Ли, который к 15 годам стал опытным барабанщиком и профессиональным музыкантом, часто «сидел». В последние годы своей жизни Хамбро жертвовал свое время и талант благотворительным организациям, таким как March of Dimes Telethon и "Starshine" Ассоциации отсталых граждан (организованный исполнителем Нельсоном Сарделли) в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси. традиция, которая будет продолжаться каждое лето в течение девяти лет. Он также был заядлым игроком в ракетбол, играя так часто, как только мог.
В 1991 году, когда его мальчики выросли, а его жена проводила шесть месяцев в году в Израиле, Хамбро переехал во Флориду, чтобы быть рядом со своей сестрой и другими родственниками, снимая квартиру в Лас Вистас недалеко от загородного клуба Inverrary в Форт-Лодердейле (Fort Lauderhill). Он давал частные уроки, играл в различных группах, больших и малых, в джаз-клубах Майами-Форт-Лодердейл, и продолжал работать агентом по бронированию. Он также продолжал с готовностью жертвовать свои таланты сборщикам благотворительных фондов, особенно работая с Джеком Симпсоном, чтобы принести пользу продовольственному банку округа Бревард. Однако, страдая от сильных болей в груди и сказав, что ему потребуется шунтирование и замена сердечного клапана, Хамбро вернулся в Нью-Джерси в начале 1995 года, чтобы быть рядом со своими сыновьями, женой и врачами, с которыми ему было комфортно; и работать над альбомом-камбэком Чико О'Фаррилла.
Хамбро записал свои последние треки в студии звукозаписи Клинтона на 10-й авеню 653 в Нью-Йорке в феврале 1995 года для альбома Чико О'Фаррилла Pure Emotion (1995). ; Milestone Records ). Пластинка была номинирована на премию «Грэмми» в 1996 году. Заглавный трек, Pura Emocion, был написан специально для Хамбро, давнего друга О'Фаррилла и подмастерья-лидера тростниковых секций в оркестрах О'Фаррилла и Мачито. Хамбро умер от тромба после операции на открытом сердце всего семь месяцев спустя, 26 сентября 1995 года, в Shore Memorial Hospital, Somers Point, Egg Harbor Township, Нью-Джерси, за месяц до своего 72-го дня рождения. Хамбро похоронен вместе со своими родителями, бабушкой и дедушкой и другими родственниками на кладбище Маунт-Джуда, Риджвуд, Куинс, Нью-Йорк. Его сестра Аделаида, жена Линн и два сына, Ларри и Ли, пережили его.
Оркестр Нью-Гленна Миллера с вокалистом Лорри Питерсом в сопровождении Хамбро и Рэя МакКинли совершает посадку на рейс в Европу в 1957 году. Взгляните на даты бронирования The New Glenn Miller. Оркестр в течение двух месяцев после свадьбы Хамбро 5 ноября - это образ жизни музыканта биг-бэнда. В день свадьбы Хамбро и оркестр Нью-Гленна Миллера, состоящий из 17 человек, играли в одном из бальных залов отеля Bellevue-Stratford в Филадельфии, в то время как его невеста Линн Мичелс пела с большой звездой Эла Раймонда. группа в другой комнате. Сразу после его свадьбы, когда Хамбро и Михелс праздновали медовый месяц на выходных, группа выступала в The Tuxedo Ballroom в Нью-Йорке. В понедельник, когда Хамбро и Михелс следовали за гастрольным автобусом в своем новом кабриолете, группа отправилась на Средний Запад для двухнедельных встреч, после чего последовали концерты в Луизиане и Техасе. После короткой передышки на Хануку / Рождество они транслировались из бального зала Aragon в Чикаго в канун Нового года, а после перерыва после Рождества, несколько недель спустя, 19 января 1961 года, они выступили в одном из зданий президента Иоанна Пять инаугурационных балов Ф. Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия. Репертуар группы в январе 1957 года (во время расширенного выступления в Cafe Rouge в отеле Statler в Нью-Йорке, включая воскресные дневные шоу сбережений казначейства) включал 60 оригиналов Гленна Миллера, 10 стандартов Мак-Кинли, 10 современных мелодий, исполненных в стиле Гленна Миллера ( спасибо аранжировщику Джо Крибари) и нескольким пьесам Квинтета Ленни Хамбро.
Несмотря на образ жизни джазового музыканта «каждый вечер разный отель», Хамбро удалось не поддаться соблазну наркотиками и алкоголем. свирепствовали в джазовую эру 1930-х, 40-х и 50-х годов, которая положила конец карьере и / или жизни многих джазовых музыкантов. Хамбро похвалил Роя Элдриджа, наставника с первых лет его работы в группе Джина Крупы, за его способность избегать наркотиков. Когда Хамбро было всего 19, Рой заставил его наблюдать за тем, как участник группы вводит героин, и остаться наблюдать за его действием, строго предупредив, чтобы он не увлекался наркотиками.
Ленни Хамбро был активным исполнителем и записывающим джазовым музыкантом более 50 лет. Несмотря на то, что он был голландским евреем, Хамбро чувствовал себя так же комфортно с афро-кубинским джазовым оркестром, как с танцевальным ансамблем эпохи свинга или с джазовым оркестром Диксиленда. Он пользовался стабильным спросом как сценический и сессионный музыкант во время танцевального увлечения Мамбо Нью-Йорка 1950-х годов. Обзор музыкантов на альбоме Мачито 1958 года для Тико, Ми Амиго, Мачито показывает множество латиноамериканцев - Хосе Мангуаль-старший, Уба Ньето, Джонни «La Vaca» Родригес-старший, Марио Бауза, Хосе «Значок» Мадера, Рэй Сантос - и Ленни Хэмбро. В статье Metronome от 1955 года Хамбро упоминается как «латынь с Манхэттена», и Хамбро несколько раз ездил на Кубу в течение этого периода, чтобы усовершенствовать свое искусство. Тем не менее, он провел восемь последующих лет, играя дисциплинированный, утонченный свинг оркестра New Glenn Miller. Кроме того, его обычно призывали заполнить недостающие стулья для оркестров герцога Эллингтона и графа Бэйси, часто единственного европейца на сцене.
Хамбро был членом Американской федерации музыкантов Атлантик-Сити, местный номер 708; Местные музыканты № 802 в Нью-Йорке; Гильдия киноактеров ; Американская федерация артистов звукозаписи; и Национальная академия артистов звукозаписи. Он работал над более чем 80 сессиями звукозаписи и выступал либо в качестве лидера, либо в качестве сайдмена почти на 100 пластинках / компакт-дисках, выпущенных в США. В связи с возрождением интереса в период свинг, бибоп, и латиноамериканский джаз, записи, в которых Хамбро выступал в роли сайдмена, продолжают публиковаться, с момента его смерти выпущено около 40 ретроспективных альбомов его работ. Кроме того, оба альбома Lenny Hambro Quintet были переизданы на компакт-дисках в 2002 году (Collectables).
Как композитор, Хамбро наиболее известен благодаря "Одинокому", написанному с Робертой Хеллер (тогда 21-летним автором текстов музыкального издателя Иван Могулл), который Нэт Кинг Коул записан для Capitol в 1956 году. На протяжении многих лет на него играли разные артисты, в том числе Джин Тирни, Марианна Соливан, Сил Остин, Китти Каллен, Келли Фризен, Лиза Экдал, Марк Дойл, трио Робина Нолана, Music Rama Band и несколько финских групп, где он стал второстепенным хитом как "Tuo Onneton" (с финскими текстами Кари Туомисаари). Что касается латинского языка, то Хамбро написал "Mamboscope" для Machito, инструментальной части, получившей широкое распространение для сборников афро-кубинских и латинских джазовых альбомов.
Одна из самых больших похвал Хамбро принадлежит знаменитому кларнетисту и руководителю группы Бенни Гудману, который, когда его представил ему пианист Леонид Хамбро (не имеет отношения), сказал о Хамбро: «Нет нужды, я знаю, кто он; он единственный мужчина, который заставляет меня чувствовать себя неловко, когда я играю».
Хамбро был широко известен как разносторонний, опытный музыкант и инстинктивный, лирический игрок с тонким музыкальным чутьем. Он играл свой альт в легком, размашистом стиле, который плавно двигался, а в балладах имел сладкий певческий тон, который, по сути, был урезанной версией техники Джонни Ходжеса. Нет сомнений в том, что на Хэмбро повлиял Чарли Паркер, и когда-то он был описан как смешивающий стили Бенни Картера и Джонни Ходжеса. (Ленни был первым, кого герцог Эллингтон выбрал для участия в его группе в качестве ведущего саксофона, когда Джонни Ходжес отсутствовал.) Как поклонник джаза и «инсайдер», Хамбро любил музыкальные стили Чарли Паркера, Джонни Ходжеса и Бенни Гудман. Среди его любимых аранжировщиков были Нил Хефти (для Вуди Херман, Граф Бэйси, Альвино Рей, Джорджи Олд, и Нил Хефти ), Джонни Мандель (для Альвино Рей ) и Чико О'Фаррилл (для Мачито и Чико О'Фаррилл).
Хотя Хамбро иногда играл на саксофоне Сельмера Альт, его любимым инструментом был альт-саксофон Мартина «Магна». Он использовал мундштук Arnold Brilhart «Ebolin» Streamline Model 4 * с тростью Vic Olivieri # 4. Хамбро нравился альт-саксофон модели "Magna" за его блестящее звучание, и он считал, что комбинация язычков "Magna" с меньшей вероятностью выйдет из строя. В 1950-х годах Хамбро часто фотографировали с мундштуком Lucite цвета слоновой кости Brilhart «Tonalin». На кларнете он также играл на более твердой трости - Vandoren # 4. Ленни играл на тенор-саксофоне Мартина «Мартин». После 1967 года Хамбро экспериментировал с электронным звукоснимателем и блоком эффектов Selmer Varitone, которые можно услышать на альбоме Чико О'Фаррилла 1968 года «Married Well» и 1995 году «More Than Mambo: Introduction To Afro-Cuban Jazz», оба от Verve.
| Дискография Ленни Хамбро - с 1948 по 2011 гг. | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
Дискография как лидер (LP и 45)
Дискография альбома в качестве сайдмена (только пластинки и компакт-диски; на альт-саксофоне, если не указано иное.)
| ||||||
