Войти
| Марио Бауза | |
|---|---|
 | |
| Исходная информация | |
| Имя при рождении | Пруденсио Марио Бауза Карденас |
| Родился | ( 1911-04-28)28 апреля 1911 г., Гавана, Куба. |
| Умер | 11 июля 1993 г. (1993-07-11)(82 года) Нью-Йорк, США |
| Жанры | Биг-бэнд, создатель афро-кубинского джаза |
| Род занятий | Музыкант, аранжировщик, композитор |
| Инструменты | Кларнет, саксофон, труба |
| Активные годы | 1925–1993 |
| Этикетки | Меркурий, Мессидор |
| Связанные действия | Чик Уэбб, Элла Фицджеральд, Кэб Кэллоуэй, Мачито, Чарли Паркер |
Пруденсио Марио Бауза Карденас (28 апреля 1911 - 11 июля 1993) был афро-кубинским джазовым, латиноамериканским и джазовым музыкантом. Он был одним из первых, кто представил кубинскую музыку Соединенным Штатам, привнеся кубинские музыкальные стили на джазовую сцену Нью-Йорка. В то время как кубинские группы уже много лет включают в свой репертуар популярные джазовые мелодии, композиция Баузы «Tangá» была первой пьесой, в которой гармония джаза и техника аранжировки сочетаются с джазовыми солистами и афро-кубинскими ритмами. Считается первой истинной афро-кубинской джазовой или латино-джазовой мелодией.
В детстве он изучал кларнет, став вундеркиндом на инструменте, и в 11 лет был представлен в Гаванской симфонии. Затем Бауза выступил на кларнете и бас-кларнете с оркестром чаранги (флейта и скрипки) пианиста Антонио Марии Ромеу.. Это оказалось роковым событием, поскольку оркестр посетил Нью-Йорк для записи в 1926 году. Бауза останавливался у своего двоюродного брата, трубача Рене Эндрейра, который был жителем Гарлема и играл с The Santo Domingo Serenaders, группа состояла из панамцев, кубинцев, и пуэрториканцы, играющие джаз. Подросток Бауза был впечатлен афроамериканским сообществом Гарлема и его свободой. Он также стал свидетелем исполнения « Рапсодии в голубом » Джорджа Гершвина и был вдохновлен саксофонистом Фрэнки Трумбауэром в этой пьесе. По возвращении на Кубу он поклялся, что вернется в Нью-Йорк, чтобы стать джазовым музыкантом, сделав это в 1930 году, обучаясь игре на альт-саксофоне, сохраняя при этом свою технику игры на кларнете. Случайная встреча с кубинским вокалистом Антонио Мачином, которому был нужен трубач для предстоящей записи, которую он вел, дала Бауза необычную возможность. Мачин был вокалистом оркестра казино Don Azpiazú Havana, который штурмом покорил Нью-Йорк своими публичными выступлениями и недавней хитовой записью "El Manisero" ("Торговец арахисом"). Мачину предложили рекордную дату для записи четырех мелодий. Когда Мачин выступал соло, он играл с двумя гитарами, на трубе и сам играл на маракасах. Все трубачи, которые умели играть в кубинском стиле и входили в оркестр Аспиазу, уехали, чтобы вернуться на Кубу. Столкнувшись с дилеммой, Бауза предложил свои услуги Мачину, потому что он знал положение пальцев на валторне, покупая трубу, и за две недели развил достаточно техники, чтобы играть на записях. Теперь он посвятил свое время игре на инструменте, вдохновленный Луи Армстронгом. К 1933 году Бауза был нанят в качестве ведущего трубачей и музыкального руководителя оркестра барабанщика Чика Уэбба, и именно в это время с Уэббом Бауза познакомился с другим трубачом Диззи Гиллеспи и якобы обнаружил и пригласил в группу певицу Эллу Фицджеральд.
В 1938 году Бауза присоединился к группе Кэба Кэллоуэя, позже убедив Кэллоуэя нанять трубачей Диззи Гиллеспи. Он покинул ансамбль в 1940 году.
В 1939 году Бауза стал соучредителем и музыкальным руководителем Мачито и его афро-кубинцев со своим зятем-вокалистом Франсиско Раулем Гутьерресом Грилло (известным как Мачито ). Группа выпустила свои первые записи для Decca в 1941 году, а в 1942 году Бауза пригласил тимбалеро по имени Тито Пуэнте.
Важно отметить, что в 1947 году Бауза познакомил молодого гаванского виртуоза конга Чано Посо с Гиллеспи, когда тот захотел добавить в свой оркестр кубинского перкуссиониста; хотя Посо был убит в драке в баре Гарлема всего год спустя, он оставил неизгладимый и долговечный след в игре и композициях Гиллеспи; соавтор нескольких других композиций, таких как "Manteca" и "Tin Tin Deo".
В 1943 году за успехом "Tanga", первой по-настоящему афро-кубинской джазовой мелодии (приписываемой Бауза), последовали "Cubop City" и "Mambo Inn". Мачито и его афро-кубинцы часто играли прямолинейный биг-бэнд джаз, а также музыку мамбо. Многие номера были каверами на записи, ставшие популярными на Кубе, но с обновленными аранжировками с использованием джазовой гармонии. Группа исполняла танцевальные номера в стиле мамбо на таких площадках, как Manhattan's Palladium Ballroom. Бауза оставался на посту директора афро-кубинцев до 1976 года. После этого он работал скупо, в конце концов уйдя на пенсию почти в полной безвестности. В 1979 году Карибский культурный центр Нью-Йорка отдал дань уважения Бауза на открытом концерте в Линкольн-центре с участием Баузы и его биг-бэнда. В концерте приняли участие пианист Билли Тейлор, певцы Бобби Капо и Грасиела, Мачито, Хорхе Далто, Шоколад Арментерос и Марио Ривера. Концерт стал продолжением трибьюта CCCADI 1979 года в Alice Tully Hall, который возродил карьеру Баузы. Празднование его 80-летия с его биг- бендом в 1990 году со специальными гостями Диззи Гиллеспи, Чико О'Фаррилл, Селия Крус, Хосе Фахардо, Марко Ризо в Symphony Space на Манхэттене дало Бауза возможность снова записаться для немецкой компании Messidor. этикетка. Последующие записи, Tanga - The Original Mambo King, 944 Columbus Avenue и My Time Is Now, принесли Баузу две номинации на премию Грэмми и из тени оказались в глазах публики с одобрением критиков. Последующие европейские турне по кругу джазовых фестивалей завершились тем, что он украсил обложку журнала DownBeat и в 1992 году выступил со своим биг-бендом на шоу Cosby Show (S08 E22: "You Can't Stop the Music"), выступая с Уилли Колоном..
У группы был главный хит с "Tangá", первоначально Descarga (Кубинский джем) в темпе мамбо с джазовыми солистами, спонтанно сочиненный Бауза. "Tangá", которая со временем была оформлена в более формальной аранжировке. Обычно считается, что это первая настоящая латинская джазовая или афро-кубинская джазовая мелодия.
Первая декарга [кубинский джем-сейшн], которая привлекла внимание всего мира, восходит к репетиции Мачито 29 мая 1943 года в бальном зале Park Palace, на 110-й улице и 5-й авеню. В это время Мачито находился в Форт-Диксе (Нью-Джерси) на четвертой неделе базовой подготовки. Накануне в La Conga Club Марио Бауза, трубач Мачито и музыкальный руководитель, услышал, как пианист Луис Варона и басист Хулио Андино сыграли что-то, что послужило бы постоянной подписью (завершением танца) мелодией.
В тот понедельник вечером Бауза склонился над пианино и поручил Вароне сыграть на том же пианино-вампире, что и накануне вечером. Левая рука Вароны начала знакомство с «Эль Ботеллеро» Жилберто Вальдеса. Затем Бауза проинструктировал Хулио Андино, что играть; затем саксофоны; затем трубы. Переплетенные риффы вскоре начали превращаться в афро-кубинскую джазовую мелодию. Затем альт-саксофон Джина Джонсона воспроизводил джазовые фразы, похожие на восточные. Афро-кубинский джаз был изобретен случайно, когда в тот вечер Бауза сочинил "Tanga" (конголезское слово банту для обозначения энергии).
После этого всякий раз, когда играла «Танга», она звучала по-разному, в зависимости от индивидуальности солиста. В августе 1948 года, когда трубач Говард МакГи солировал с оркестром Мачито в Театре Аполло, его импровизация к «Танге» вылилась в «Город Ку-Боп», мелодию, которая была записана на лейбле Roost Records несколько месяцев спустя. Джемы, которые проходили в Royal Roost, Bop City и Birdland между 1948 и 1949 годами, когда Говард МакГи, тенор-саксофонист Брю Мур, Чарли Паркер и Диззи Гиллеспи сидели с оркестром Мачито, были неслыханными, раскованными, неслыханными до джем-сейшенов. который в то время церемониймейстер Симфонический оркестр Сид называл афро-кубинским джазом.
Десяти-пятнадцатиминутные джемы оркестра Мачито были первыми в латиноамериканской музыке, оторвавшимися от традиционных менее четырехминутных записей и живых выступлений. В феврале 1949 года оркестр Machito стал первым, кто создал прецедент в латиноамериканской музыке, когда в пятиминутной записи «Tangá» выступил тенор-саксофонист Флип Филлипс. Двенадцатидюймовый диск со скоростью вращения 78 об / мин, входящий в альбом The Jazz Scene, был продан за 25 долларов - Salazar (1997).
Правая рука гуаджо фортепьяно «Танга» выполнена в стиле, известном как «пончандо», тип гуачео без арпеджио, использующий блочные аккорды. Подчеркивается последовательность точек атаки, а не последовательность различных шагов. В качестве аккомпанемента его можно играть строго повторяющимся образом или как разнообразный мотив, подобный джазовой композиции. Следующий пример выполнен в стиле записи Мачито 1949 года. 2-3 клавы, фортепиано Рене Эрнандеса.
«Танга» в стиле Мачито и его афро-кубинцев (запись 1949 г.). 2–3 клавы, фортепиано: Рене Эрнандес. В "Tangá" Бауза был первым, кто исследовал модальную гармонию (концепция, которую позже исследовали Майлз Дэвис и Гил Эванс ) с точки зрения аранжировки джаза. Следует отметить звуковой эффект в аранжировке за счет использования нескольких слоев. Под руководством Баузы Мачито и его афро-кубинцы были первым коллективом, который успешно сочетал техники аранжировки джазового биг-бэнда в оригинальной композиции с солистами, ориентированными на джаз, которые успешно использовали аутентичную афро-кубинскую ритм-секцию. например Джин Джонсон - альт, Брю Мур - тенор, композиция в «Танге» (1943).
3-2 clave ( Play ( помощь информация )) и 2-3 clave ( Play ( help info )) написаны в сокращенном времени. 
Концепция и терминология клавы 3-2 / 2-3 были разработаны в Нью-Йорке в 1940-х Бауза, когда он был музыкальным руководителем Мачито и его афро-кубинцев. Бауза был мастером в переносе песни с одной стороны клаве на другую. Следующий мелодический отрывок взят из вступительных стихов «Que vengan los rumberos» Мачито и его афро-кубинцев. Обратите внимание, как мелодия переходит с одной стороны клавы на другую, а затем обратно. Такт 2/4 перемещает последовательность аккордов с двухсторонней (2–3) на трехстороннюю (3–2). Позже еще один такт в 2/4 перемещает начало аккордовой прогрессии обратно на двухстороннюю (2–3).
Первые 4 1⁄2 клавы стихов находятся в 2–3. После такта 2/4 (половина клавы) песня переворачивается на три стороны. Он продолжается в 3-2 на аккорде V7 для 4 1⁄2 клавы. Второй такт 2/4 переворачивает песню обратно на двусторонний и I аккорд.
В таких песнях, как «Que vengan los rumberos», фразы постоянно чередуются между структурой 3–2 и структурой 2–3. Чтобы неоднократно менять ориентацию таким образом, требуется определенная гибкость. Самые сложные моменты - это усечения и другие переходные фразы, в которых вы «поворачиваете», чтобы переместить точку отсчета с одной стороны клавы на другую.
Работая вместе с изменениями аккорда и клавы, вокалист Фрэнк «Machito» Грилло создает дугу напряжения / расслабления, охватывающую более десятка тактов. Первоначально Мачито поет мелодию прямо (первая строка), но вскоре выражает лирику в более свободном и синкопированном вдохновении фольклорной румбы (вторая строка). К тому времени, когда песня меняется на 3–2 на аккорде V7, Мачито выработал значительное ритмическое напряжение, противореча основному такту. Это напряжение затем снимается, когда он поет три последовательных основных доли (четвертные ноты), за которыми следует тресильо. В такте, следующем сразу за тресилло, песня возвращается к 2–3 и аккорду I (пятая строка) - Peñalosa (2010).
Бобби Санабриа, который был барабанщиком Баузы в последние годы его жизни, отмечает, что Бауза был первым, кто последовательно исследовал технику аранжировки джаза с аутентичными афро-кубинскими ритмами, придавая этому уникальному узнаваемому звучанию, которого нет ни в одной другой группе в жанре афро. -Кубанская танцевальная музыка была в то время. Кубинский аранжировщик биг-бэнда Чико О'Фарилл заявил: «Это была новая концепция в интерпретации кубинской музыки с максимально возможным (гармоническим) богатством. Вы должны понимать, насколько это было важно. Это сделало каждую последующую группу последователями. "
