Королевский балет | |
---|---|
Главная Информация | |
Имя | Королевский балет |
Предыдущие имена | |
Год основания | 1931 г. |
Основатель | Дама Нинетт де Валуа |
Покровитель | Ее Величество Королева |
Основное место проведения | Королевский оперный театр, Лондон, Великобритания |
Веб-сайт | www.roh.org.uk |
Старший персонал | |
директор | |
Прима-балерина ассолюта | Дама Марго Фонтейн |
Художественный персонал | |
Музыкальный руководитель | |
Постоянные хореографы | |
Другой | |
Сестринская компания | Бирмингемский Королевский балет |
Ассоциированные школы | Королевская балетная школа |
Королевский балет — всемирно известная британская труппа классического балета, базирующаяся в Королевском оперном театре Ковент-Гарден, Лондон, Англия. Крупнейшая из пяти основных балетных трупп Великобритании, Королевский балет был основан в 1931 году дамой Нинетт де Валуа, в 1946 году он стал резидентом балетной труппы Королевского оперного театра. королевской хартии в 1956 году, став признанной ведущей балетной труппой Великобритании.
Королевский балет был одной из ведущих балетных трупп 20-го века и по сей день продолжает оставаться одной из самых известных балетных трупп в мире, широко известной своими художественными и творческими ценностями. В компании работает около 100 танцоров. Официальной ассоциированной школой компании является Королевская балетная школа, а также дочерняя компания Бирмингемский Королевский балет, которая работает независимо. Прима - балерина assoluta Королевского балета — покойная дама Марго Фонтейн.
Нинетт де Валуа, танцовщица ирландского происхождения, в 1926 году основала Академию хореографического искусства, танцевальную школу для девочек. Ее намерением было создать репертуарную балетную труппу и школу, что привело ее к сотрудничеству с английским театральным продюсером и владельцем театра Лилиан Бейлис. Бейлис владела театрами Old Vic и Sadler's Wells, и в 1925 году она наняла де Валуа для постановки танцевальных представлений в обоих залах.
Садлерс-Уэллс вновь открылся в 1931 году, а балет Вик-Уэллса и балетная школа Вик-Уэллса были открыты в помещениях театра. Они станут предшественниками сегодняшнего Королевского балета, Бирмингемского Королевского балета и Королевской балетной школы. До своего возвращения в Великобританию Нинетт де Валуа была участницей Русского балета, одной из самых известных и влиятельных балетных трупп 20-го века. Компания распалась в 1929 году после смерти ее основателя Сергея Дягилева. Когда де Валуа создала Vic-Wells Ballet, она наняла некоторых из бывших звезд труппы, в том числе Алисию Маркову и Антона Долина, которые присоединились к ней в качестве солисток, и Тамару Карсавину, которая работала с труппой в качестве консультанта. Музыкальным руководителем-основателем был дирижер и композитор Констант Ламберт, оказавший значительное художественное и музыкальное влияние в первые годы существования компании.
После потери связи с театром Олд Вик в 1939 году труппа была переименована в балет Сэдлера Уэллса, а школа стала балетной школой Сэдлера Уэллса. Оба продолжали работать в Театре Сэдлера Уэллса до 1946 года, когда труппу пригласили стать постоянной балетной труппой недавно вновь открытого Королевского оперного театра в Ковент-Гардене под руководством Дэвида Вебстера. В том же 1946 году труппа переехала в оперный театр, где их первой постановкой стала «Спящая красавица».
После переезда компании школа переехала в собственное помещение в 1947 году. Для продолжения выступлений в Сэдлерс-Уэллс была создана дочерняя труппа под названием Театральный балет Сэдлерс-Уэллс под руководством Джона Филда. В 1955 году дочерняя компания временно потеряла связь с Sadler's Wells и вернулась в Королевский оперный театр в качестве гастролирующего подразделения основной компании.
В 1956 году обеим компаниям и школе была выдана Королевская хартия; впоследствии они были переименованы в Королевский балет, Королевский балет Сэдлера Уэллса и Королевскую балетную школу.
Королевский балет Сэдлерс-Уэллс вернулся в театр Сэдлерс-Уэллс в 1970 году, продолжая гастролировать по стране. Однако в 1987 году труппу пригласили стать постоянной балетной труппой Бирмингемского ипподрома. Он переехал в Бирмингем в 1990 году, был переименован в Королевский балет Бирмингема и перестал быть частью Королевского балета в 1997 году, когда он стал независимым от Королевского оперного театра с сэром Питером Райтом в качестве художественного руководителя. Бирмингемский Королевский балет поддерживает тесные отношения как с Королевским балетом, так и с Королевской балетной школой, которая является официальной школой труппы.
В 1964 году Королевский балет учредил «Балет для всех» под руководством Питера Бринсона. В период с 1964 по 1979 год «Балет для всех» гастролировал по стране, давая около 150 спектаклей в год и ежегодно собирая около 70 000 человек. В 1976 году Королевский оперный театр учредил школьную утреннюю программу.
Сегодня Королевский балет остается балетной труппой-резидентом Королевского оперного театра, проводя свои собственные международные гастроли, и продолжает оставаться материнской труппой Королевской балетной школы, которая сейчас базируется в Уайт-Лодж, Ричмонд-парке и помещениях на Флорал-стрит., которые примыкают к Королевскому оперному театру и имеют прямой доступ к нему.
В годы своего становления «Садлерс Уэллс Балет» стал одной из первых балетных трупп за пределами Советского Союза, поставившей полные постановки балетов Мариуса Петипа и Льва Иванова, которые занимали центральное место в репертуаре Императорского русского балета. Для постановки этих балетов со своей недавно созданной труппой де Валуа наняла Николая Сергеева, бывшего режисера Императорского театра. Ставил спектакли « Спящая красавица » Петипа ; « Лебединое озеро » и «Щелкунчик» Петипа и Иванова ; « Коппелия » в постановке Петипа и Чеккетти ; и Жизель Петипа. Созданные с помощью хореографической нотации, написанной в Петербурге на рубеже ХХ века, эти произведения с тех пор входят в репертуар Королевского балета. Сейчас компания использует постановку Питера Райта « Щелкунчик » 1984 года, в которой используются некоторые обозначения Сергеева. Возрождение Сергеевым этих балетов в Лондоне считается основой традиционного классического балетного репертуара и привело к их повторным постановкам во всем мире. Считается, что Сергеев внес один из самых значительных вкладов в мировую популярность балета. Его хореографическая запись и другие материалы, относящиеся к ней, сохранились в Сергеевской коллекции, входящей в состав театрального собрания библиотеки Гарвардского университета.
Королевский балет — одна из немногих балетных трупп в мире, в которой работают четыре танцовщицы, считающиеся прима-балериной assoluta, в том числе трое, которые учились в Королевской балетной школе.
Первой была Алисия Маркова, которую наставляла Нинетт де Валуа в качестве участницы Русского балета Сержа Дягилева , и она была приглашена стать одной из танцовщиц-основателей Королевского балета. Она была назначена первой прима-балериной труппы, а позже была признана прима-балериной assoluta.
Марго Фонтейн обучалась в Королевской балетной школе и всю свою карьеру провела в труппе. В подарок на 60-летие она была назначена прима-балериной ассолюта королевой Елизаветой II.
Филлис Спира поступила в Королевскую балетную школу в 1959 году, получив высшее образование в гастрольной труппе Королевского балета. Позже она вернулась в свою родную Южную Африку, где в 1984 году президент назначил ее прима-балериной assoluta.
Самой последней из них является Алессандра Ферри, которая закончила обучение в Высшей школе Королевского балета и начала свою карьеру в Королевском балете. Протанцевав с труппой в течение 4 лет, она позже была назначена примой-балериной балета театра Ла Скала в Милане.
Другие прима-балерины assoluta также выступали с Королевским балетом в качестве приглашенных танцоров, в том числе: французская балерина Иветт Шовир и грузинская балерина Нина Ананиашвили.
В Королевском балете шесть разрядов танцоров:
Королевский балет также имеет специальные звания « приглашенный артист » и « главный приглашенный артист ». Звание приглашенного артиста дается приглашенному танцору, который был выбран на роль для определенного балета или ограниченного сезона. Звание главного приглашенного артиста иногда дается приглашенным артистам, которые выступают с компанией на долгосрочной основе.
В Королевском балете работает около 100 танцоров, и полный список на 2013 год показан ниже. В компании также есть исполнительный, художественный и музыкальный персонал, в том числе:
Сэр Фредерик Эштон был хореографом-основателем Королевского балета. Ранее танцор балета « Балет Рамбер », Эштон начал свою карьеру в качестве хореографа под руководством дамы Мари Рамбер, прежде чем присоединиться к Королевскому балету в качестве ассоциированного хореографа, когда компания была основана в 1931 году. Он создал большинство ранних работ труппы и поставили свой первый спектакль в Королевском оперном театре, постановку «Спящая красавица» в 1946 году. Эштон был назначен художественным руководителем Королевского балета с 1963 по 1970 год, когда он ушел в отставку. Он продолжал работать хореографом на международном уровне, его последней работой стала « Детская сюита » для гала-представления Королевской балетной школы в Королевском оперном театре в 1986 году. в программировании Королевского балета сегодня.
Эштон создал более 100 оригинальных балетных работ и множество других постановок, среди которых наиболее заметными являются:
Сэр Кеннет Макмиллан (11 декабря 1929 — 29 октября 1992) был британским артистом балета и хореографом. Он был художественным руководителем Королевского балета в Лондоне с 1970 по 1977 год. Несмотря на то, что Макмиллан был талантливым танцором, он наиболее известен своей хореографией и, в частности, работой с Королевским балетом. Он также работал с Американским театром балета (1956–1957) и Немецкой оперой в Берлине (1966–69). Он сменил Фредерика Эштона на посту директора Королевского балета в 1970 году и ушел в отставку через семь лет, разочаровавшись в уравновешивании противоречивых требований создания балетов администрацией. Он оставался главным хореографом Королевского балета до своей смерти в 1992 году.
Его полнометражные работы включают:
Одноактные балеты Макмиллана включают:
До своего назначения постоянным хореографом Королевского балета Уэйн МакГрегор уже зарекомендовал себя как отмеченный наградами танцор, хореограф и режиссер. Его первой хореографией для Королевского балета стала сольная работа Fleur de Peux, созданная в 2000 году для Вивианы Дюранте. Это привело к дальнейшим заказам Королевского балета, включая Symbiont (s) в 2001 году, Qualia в 2003 году и Engram в 2005 году. Он также создал балетное состояние мозга в 2001 году в сотрудничестве между Королевским балетом и его собственной труппой Random Dance. МакГрегор был назначен постоянным хореографом Королевского балета в 2006 году, став первым человеком, занявшим этот пост за шестнадцать лет, и первым, кто был выбран из мира современного танца.
Работы МакГрегора для Королевского балета включают:
Марго Фонтейн и Рудольф Нуриев, впервые выступившие вместе с Королевским балетом в балете «Жизель» 21 февраля 1962 года, сформировали то, что называют величайшим балетным партнерством всех времен. Партнерство привело бы к тому, что оба танцора были отмечены среди самых известных артистов балета всех времен и пришлись на пик того, что сейчас считается самым успешным периодом в истории Королевского балета.
12 марта 1963 года пара представила « Маргариту и Арманд » сэра Фредерика Эштона, первый балет, созданный для них и ставший их визитной карточкой. Исполняемый под фортепианную музыку Ференца Листа, балет начинается с Маргариты на смертном одре, и история рассказывается в воспоминаниях до того момента, как Арманд прибывает, чтобы обнять ее в последний раз перед тем, как она умрет. Эштон спланировал эту работу специально для Фонтейна, и она была встречена критиками как драматическая вершина Фонтейна: пятьдесят фотографов присутствовали на генеральной репетиции и двадцать один занавес на премьерном представлении. Финальное представление балета с участием Фонтейна и Нуреева в главных ролях было поставлено на гала-концерте в Лондонском Колизее в 1977 году и не исполнялось снова до 2003 года. Вопреки желанию Фредерика Эштона, чтобы его не исполняли какие-либо другие танцоры, кроме Фонтейна и Нуреева, он был возрожден как часть тройного спектакля Королевского балета с протеже Нуриева Сильви Гиллем и звездой Королевского балета Джонатаном Коупом в главных ролях.
Партнерство Фонтейн-Нуреев длилось много лет, пока Фонтейн не ушел из Королевского балета в 1979 году в возрасте 60 лет. В 1970 году, после того как Фредерик Эштон ушел с поста художественного руководителя Королевского балета, было много призывов объявить Нуреева его преемником. Однако эту должность получил Кеннет Макмиллан, и вскоре после этого Нуреев покинул Королевский балет в качестве солистки, чтобы стать приглашенным танцором на международном уровне, а затем стал художественным руководителем балета Парижской оперы в 1983 году. Фонтейн и Нуриев были отношения на всю жизнь как на сцене, так и за ее пределами. и были близкими друзьями до смерти Фонтейна в 1991 году. Цитируется, что Нуриев сказал о партнерстве, что они танцевали «одним телом, одной душой».
Родившийся в Канберре, Австралия, в 1952 году, Росс Стреттон учился в Австралийской балетной школе, а позже стал прима-балериной Австралийской балетной труппы. Затем он переехал в Америку, где танцевал в балете Джоффри и в качестве солистки в Американском театре балета, прежде чем уйти в отставку в качестве танцора в 1990 году. Он был назначен регистратором Американского театра балета, а в 1993 году стал помощником директора труппы. в Австралию, он был художественным руководителем Австралийского балета с 1997 по 2001 год.
После ухода сэра Энтони Доуэлла с поста художественного руководителя Королевского балета в 2001 году правление Королевского оперного театра объявило Стреттона его преемником с трехлетним контрактом; однако он ушел в отставку через 13 месяцев, в сентябре 2002 года. Назначение Стреттона и последующий уход из Королевского балета вызвали беспрецедентный уровень внимания средств массовой информации к Королевскому балету в последние годы из-за разногласий, вызванных его руководством. компания. После отставки Стреттон вернулся в Австралию, где работал учителем и консультантом до своей смерти от рака в 2005 году.
Ряд спорных вопросов и обвинений, а также сопротивление организационным изменениям привели к уходу Стреттона из Королевского балета:
Бывший солист Бирмингемского Королевского балета и административный директор Королевского балета Кевин О'Хара сменил Монику Мейсон на посту директора Королевского балета в августе 2012 года. Административный директор труппы с 2009 года О'Хара ушел из танцев в 2000 году и впоследствии работал с Королевским балетом . Шекспировской труппы и в качестве руководителя труппы Бирмингемского Королевского балета.
Это большая честь для меня. Под вдохновенным руководством Моники Мейсон Королевский балет прожил десять лет. Я одинаково амбициозен в отношении компании и танца в целом. Я планирую собрать на одной сцене самых талантливых артистов 21 века – танцоров мирового уровня, хореографов, дизайнеров и музыкантов. Я буду стремиться использовать все традиционные и новые платформы, доступные сейчас, чтобы привлечь нашу аудиторию к нашему классическому репертуару и уникальному наследию Королевского балета. Я хочу продолжать вдохновлять публику новыми работами и новыми талантами, и я очень рад, что Уэйн МакГрегор и Кристофер Уилдон — два ведущих хореографа мира — согласились присоединиться ко мне и Жанетте Лоуренс, заместителю директора, чтобы стать частью старшей артистической группы.. И Уэйн, и Кристофер разделяют мои захватывающие амбиции в отношении компании».
В 2008 году Королевский оперный театр и городской совет Манчестера начали этапы планирования новой застройки, известной как Королевский оперный театр в Манчестере. Предложение предполагало, что Палас-театр в Манчестере получит ремонт в размере 80 миллионов фунтов стерлингов, чтобы он мог принимать постановки как Королевского балета, так и Королевской оперы. Предложения предполагали создание Палас-театра в качестве специальной базы для трупп Королевского оперного театра на севере Англии.
Предложения были одобрены тогдашним госсекретарем по культуре, олимпийским играм, СМИ и спорту, депутатом Энди Бернхэмом и приняты рядом государственных органов. В независимом отчете предполагалось, что стоимость проекта составит 100 миллионов фунтов стерлингов, а еще 16 миллионов фунтов стерлингов потребуется ежегодно на текущие расходы на новую площадку. В 2010 году было объявлено, что проект откладывается в связи с более крупным сокращением финансирования искусства.
Королевский балет — неоднократный лауреат премии Лоуренса Оливье. Ниже приводится полный список наград, полученных труппой и ее сотрудниками с момента учреждения наград в 1978 году. Сюда входят награды, врученные труппе за постановку определенного балета, отдельным танцорам за их выступление в определенной роли, дизайнерам за работу над конкретной постановкой и другим членам коллектива Королевского балета за достижения в области танца.
СМИ, связанные с Королевским балетом, на Викискладе?