Войти
| Жар-птица. Жар-птица | |
|---|---|
 Леон Бакст: Жар-птица, балерина, 1910 | |
| Хореограф | Мишель Фокин |
| Музыка | Игорь Стравинский |
| По мотивам | русских народных сказок |
| Премьера | 25 июня 1910 г.. Дворец Гарнье |
| Оригинальная балетная труппа | Ballets Russes |
| Персонажи | Жар-птица. Князь Иван-царевич. Кощей Бессмертный. Прекрасная царевна |
| Дизайн | Александр Головин (наборы). Леон Бакст (костюмы) |
| Создан для | Тамары Карсавиной, Мишель Фокин |
Жар-птица (французский: L'Oiseau de feu ; Русский: Жар-птица, романизированный: Жар-птица) - балетное и оркестровое концертное произведение композитора русского происхождения Игоря Стравинского. Он был написан для сезона 1910 года в Париже труппы Сергея Дягилева Ballets Russes в Париже. Первоначальная хореография была поставлена Мишелем Фокиным, который сотрудничал с Александром Бенуа над сценарием, основанным на русских сказках о Жар-птице и благословении и проклятии, которыми она обладает. для своего владельца. Его премьера в Парижской опере 25 июня 1910 года имела немедленный успех и принесла Стравинскому мировую известность.
Балет стал не только профессиональным прорывом Стравинского, но и началом его сотрудничества с Дягилевым, в результате которого впоследствии были поставлены Петрушка, Весна священная, Пульчинелла, Мавра и Les noces.
Стравинский, набросок Пикассо в 1920 г. Игорь Стравинский был сыном Федора Стравинского, главного баса Императорского Мариинского театра в Санкт-Петербурге, и Анны (урожденной Холодовской), грамотный певец-любитель и пианист из старинной русской семьи. Связь Федора со многими ведущими фигурами русской музыки, включая Римского-Корсакова, Бородина и Мусоргского, означала, что Игорь вырос в музыкальной семье. В 1901 году Стравинский начал изучать право в Санкт-Петербургском Императорском университете, одновременно брал частные уроки гармонии и контрапункта. Почувствовав талант в ранних работах молодого композитора, Римский-Корсаков взял Стравинского под свою личную опеку. К моменту смерти своего наставника в 1908 году Стравинский написал несколько произведений, среди которых Соната для фортепиано фа-диез минор, Симфония ми-бемоль и короткое оркестровое сочинение. пьеса под названием Feu d'artifice («Фейерверк»).
В 1909 году в Санкт-Петербурге состоялась премьера «Scherzo fantastique» и «Feu d'artifice» Стравинского. Среди присутствующих был импресарио Сергей Дягилев, который собирался дебютировать со своим Русскими балетами в Париже. Дягилев стремился представить новые произведения в стиле ХХ века, и он искал свежий композиторский талант. Впечатленный Стравинским, он заказал ему оркестровки Шопена для балета Сильфиды.
Александр Бенуа вспоминал, что в 1908 году он предложил Дягилеву постановку спектакля. Русский националистический балет, идея, тем более привлекательная, учитывая как недавно пробудившуюся страсть французов к русскому танцу, так и дорогостоящие расходы на постановку оперы. Вдохновение смешать мифический Жар-птица с несвязанной русской сказкой Кощей Бессмертный, возможно, пришло из популярного детского стихотворения Якова Полонского «Зимнее путешествие» (Зимний путь, 1844), в котором есть строки:
И в своих снах я вижу себя на волчьей спине. Еду по лесной тропе. На битву с царем-чародеем (Кощеем). В той стране, где принцесса сидит под замком,. томится за массивными стенами.. Там сады окружают дворец весь из стекла;. Там жар-птицы поют ночью. И клюют золотые плоды.
Бенуа сотрудничал с хореографом Мишелем Фокиным, опираясь на несколько сборников русских сказок, в том числе сборник Александра Афанасьева, чтобы придумать историю с участием Жар-птицы и злого волшебника Кощея. Декорации разработал Александр Головин, а костюмы Леон Бакст.
Дягилев впервые обратился к русскому композитору Анатолию Лядову в сентябре 1909 года с просьбой написать музыку. Нет никаких доказательств того, что он когда-либо принимал заказ, несмотря на анекдотическую историю о том, что он медленно начал сочинять произведение. Николай Черепнин сочинил музыку для балета (которую он позже использовал в своем «Зачарованном королевстве»), но снялся с проекта без объяснения причин после прохождения только одной сцены. Решив не использовать Александр Глазунов и Николай Соколов, Дягилев, наконец, выбрал 28-летнего Стравинского, который уже начал набрасывать музыку в ожидании комиссии.
Позже Стравинский заметил по поводу работы с Фокиным, что это означало «не больше, чем сказать, что мы изучали либретто вместе, эпизод за эпизодом, пока я не узнал точные размеры, необходимые для музыки». В «Жар-птице» использованы идеи из произведений Римского-Корсакова. «Адский танец» Кощея заимствует хроматическую гамму, созданную Римским-Корсаковым для персонажа Чернобога в его опере Млада, в то время как Хоровод использует ту же народную мелодию из его Симфониетты, соч. 31. Партитура для фортепиано была закончена 21 марта 1910 г. и была полностью оркестрована к маю, хотя не раньше, чем работа была ненадолго прервана другой комиссией Дягилева: оркестровка Грига Кобольд, соч. 71, нет. 3 за благотворительный бальный танец с Василием Нижинским.
Вскоре после этого Дягилев начал организовывать частные предварительные показы «Жар-птицы» для прессы. Французский критик Роберт Брюссель, присутствовавший на одном из таких мероприятий, писал в 1930 году:
Композитор, молодой, стройный и необщительный, с туманными задумчивыми глазами и твердыми губами на энергичном лице, сидел за роялем. Но как только он начал играть, скромное и тускло освещенное жилище засияло ослепительным сиянием. К концу первой сцены я был покорен: к последней я погрузился в восхищение. Рукопись на пюпитре, заштрихованная мелким карандашом, обнаруживает шедевр.
Тамара Карсавина в роли Жар-птицы и Мишель Фокин в роли принца Ивана в Русских балетах 1910 года Премьера балета «Жар-птица» состоялась 25 июня 1910 года в Дворце Гарнье в Париже под управлением Габриэля Пьерне. Еще до первого выступления компания ощутила огромный успех в создании; и каждое исполнение балета в этой первой постановке, как вспоминала Тамара Карсавина, встречало «крещендо» успеха. «Отметьте его хорошо, - сказал Дягилев о Стравинском, - он человек накануне знаменитости».
Критики хвалили балет за то, что он сочетал в себе декор, хореографию и музыку. «Вермикуляция из старого золота фантастической задней ткани, кажется, была изобретена по формуле, идентичной формуле мерцающей паутины оркестра», - писал Анри Геон в Nouvelle revue française, который назвал балет «самым изысканным чудом равновесия» и добавил, что Стравинский был «восхитительным музыкантом». Мишель-Дмитрий Кальвокоресси приветствовал молодого композитора как законного наследника Могучей горстки.. Успех балета также закрепил за Стравинским статус звездного композитора Дягилева, и сразу же заговорили о продолжении, которое привело к композиции Петрушка и Весна священная. В России же реакция была неоднозначной. В то время как друг Стравинского Андрей Римский-Корсаков одобрительно отзывался об этом, пресса в основном относилась к музыке смутно, а один критик осуждал то, что он считал ее «ужасающей бедностью мелодических изобретений». Один из учеников Римского-Корсакова, Язепс Витолс, писал, что «Стравинский, кажется, забыл понятие удовольствия от звука... [Его] диссонансы, к сожалению, быстро утомляют, потому что никаких скрытых идей нет. за ними ».
Сергей Бертенссон вспомнил Сергея Рахманинова высказывание о музыке:« Великий Бог! Какое гениальное произведение! Это настоящая Россия! » Другой коллега, Клод Дебюсси, впоследствии ставший его поклонником, взглянул на партитуру более трезво: «Чего вы ожидаете? С чего-то нужно начинать». Рихард Штраус сказал композитору в частном разговоре, что он сделал «ошибку», начав пьесу пианиссимо, вместо того, чтобы удивить публику «внезапным треском». Вскоре после этого он подытожил перед прессой свой опыт первого прослушивания «Жар-птицы», сказав: «Всегда интересно услышать своих подражателей».
Павел Петров в постановке Русские балеты Монте-Карло в Сиднее, 1936–1937 гг. Жар-птица была поставлена многими хореографами, в том числе Джорджем Баланчином и Джеромом Роббинсом (co -хореографы), Грэм Мерфи, Алексей Ратманский и Юрий Посохов.
Балет был возрожден в 1934 году труппой полковника Василия де Базиля, Ballets Russes de Monte-Carlo, в постановке, поставленной в Лондоне с использованием театра оригинальный декор и костюмы от труппы Дягилева. Впоследствии труппа исполнила балет в Австралии во время гастролей 1936–37.
Постановка была поставлена Джорджем Баланчином для New York City Ballet в 1949 году с Марией Талчеф как Жар-птица, с декорациями и костюмами Марка Шагала, и хранился в репертуаре до 1965 года. Балет был поставлен Джорджем Баланчином и Джеромом Роббинсом в 1970 году для New York City Ballet с тщательно продуманными декорациями Шагала и новыми костюмами от Каринской по мотивам костюмов Шагала 1972 года Стравинского, на которых Гелси Киркланд был представлен в образе Жар-птицы . 269> В 1970 году Морис Бежар поставил свою версию, в которой главным героем балета был молодой человек, поднявшийся из рядов революционеров и ставший их лидером. В главной роли танцевали. Балет Мариинского театра исполнил оригинальную хореографию в Ковент-Гарден в августе 2011 года в рамках своей ретроспективы Фокина. Национальный балет Канады создал версию Жар-птицы для телевидения, иногда ретранслируемую, в которой использовались специальные эффекты, чтобы создать впечатление, будто Жар-птица находится в полете. 29 марта 2012 года в American Ballet Theater состоялась премьера балета в хореографии Алексея Ратманского в Центре искусств Сегерстрома в Коста-Меса, Калифорния., в главной роли Мисти Коупленд. Группа Королевский балет поставила 6 спектаклей балета в Королевском оперном театре в Лондоне в июне 2019 года с Ясмин Нагди исполняет роль Жар-птицы.Краткое содержание
Рисунок Леона Бакста царевич Иван, захватывающий Жар-птицу.
В центре балета - путешествие своего героя., Князь Иван. Во время охоты в лесу он попадает в волшебное царство зла Кощей Бессмертный, чье бессмертие сохраняется, если его душа хранится в волшебном яйце, спрятанном в шкатулке. Иван преследует и ловит Жар-птицу и собирается убить ее; она умоляет сохранить ей жизнь, а он ее щадит. В знак благодарности она предлагает ему зачарованное перо, которое он может использовать, чтобы призвать ее, если он окажется в крайней нужде.
Иван-царевич встречает тринадцать царевен, находящихся под чарами Кощея, и влюбляется в одну из них. На следующий день Иван противостоит магу, и в конце концов они начинают ссориться. Когда Кощей посылает своих миньонов за Иваном, он вызывает Жар-птицу. Она вмешивается, околдовывая монстров и заставляя их танцевать сложный, энергичный танец («Адский танец»).
Измученные существа и Кощей впадают в глубокий сон. Пока они спят, Жар-птица направляет Ивана к пню, где спрятана шкатулка с яйцом, в котором находится душа Кощея. Иван уничтожает яйцо, и после того, как заклинание разрушено, и Кощей мертв, волшебные существа, которых Кощей держал в плену, освобождаются, и дворец исчезает. Все «настоящие» существа, включая принцесс, пробуждаются и с последним намеком на музыку Жар-птицы (хотя в хореографии Фокина она не появляется в этой финальной сцене на сцене) празднуют свою победу.
.
Работа оценивается для большого оркестра со следующими инструментами :
|
|
Иван Билибин. Воин - эскиз костюма для спектакля «Жар-птица» в 1931 году Помимо полной 50-минутной партитуры балета 1909–1910 годов, Стравинский подготовил для концертного исполнения три сюиты, датированные 1911, 1919 и 1945 годами.
Инструменты: в основном как в оригинальном балете. Партитура была напечатана с тех же пластин, с новой гравировкой только новых окончаний механизмов.
Инструменты: 2 флейты (2-я также пикколо); 2 гобоя (2-й также валторна для одного такта); 2 кларнета; 2 фагота; 4 рога; 2 трубы; 3 тромбона; туба; литавры; басовый барабан; тарелки; треугольник; ксилофон; арфа; фортепиано (также опт. celesta); струны.
Эта сюита создана в Швейцарии для дирижера Эрнеста Ансерме. На момент публикации в партитуре было много ошибок, которые были исправлены только в 1985 году.
Инструменты: 2 флейты (2-я также пикколо); 2 гобоя; 2 кларнета; 2 фагота; 4 рога; 2 трубы; 3 тромбона; Туба; Литавры; Басовый барабан; Барабан; Бубен; Тарелки; Треугольник; Ксилофон; Арфа; Фортепиано; Струны.
В 1945 году, незадолго до того, как он получил американское гражданство, Leeds Music связался со Стравинским с предложением пересмотреть оркестровку его первых трех балетов, чтобы переписать их авторское право в Соединенных Штатах. Композитор согласился, отложив работу над финалом своей Симфонии в трех частях. Он приступил к созданию новой сюиты, основанной на версии 1919 года, добавив к ней и перестроив несколько минут пантомин из оригинальной партитуры.
Реконструкция хореографии и дизайна мировой премьеры в театре Salzburger Pfingstfestspiele 2013. Балет Мариинского театра, Санкт-Петербург. Отрывки из «Жар-птицы» были использованы в мультфильме Бруно Бозцетто Allegro Non Troppo а в Фантазия 2000.
Спаситель Пиротта и иллюстрированная книга Кэтрин Хайд «Жар-птица» основана на оригинальных рассказах, вдохновивших балет, и была опубликована в 2010 году в ознаменование столетнего юбилея балета.
Влияние Жар-птицы ощущается за пределами классической музыки. Стравинский оказал большое влияние на Фрэнка Заппа, который использовал мелодию из Berceuse в своем альбоме 1967 года Absolutely Free в разделе Amnesia Vivace сюиты «Герцог Чернослив» (вместе с с мелодией из Весенняя священная ). Прог-рок группа Да с 1971 года регулярно использует финал балета в качестве своей "прогулочной" музыки для концертов. В течение 1980-х и 1990-х годов аккорд, открывающий Адский танец, стал широко используемым оркестровым хитом сэмплом в музыке, особенно в рамках new jack swing.
. на церемонии открытия «Сочи 2014» в сегменте «Cauldron Lighting».
| Год выпуска | Оркестр | Дирижер | Record Company | Format | Notes |
|---|---|---|---|---|---|
| 1916 | Симфонический оркестр Бичема | Сэр Томас Бичем | Columbia Gramophone Company | 78 об / мин | Три отрывка из сюиты 1911 года. Первая коммерческая запись музыки Стравинского. |
| 1924 | Лондонский симфонический оркестр | Альберт Коутс | Голос его учителя | 78 оборотов в минуту | Премьерная запись полной сюиты 1911 года. |
| 1924 | Филадельфийский оркестр | Леопольд Стокски | Виктор | 78 оборотов в минуту | Премьера акустической записи всей сюиты 1919 года. |
| 1925 | Берлинский филармонический оркестр | Оскар Фрид | Полидор | 78 об / мин | Премьера электрической записи полной сюиты 1919 года. |
| 1947 | New York Philharmonic-Symphony | Игорь Стравинский | Columbia Records | 78 RPM / LP | Премьерная запись всей сюиты 1945 года. |
| 1960 | Лондонский симфонический оркестр | Антал Дорати | Mercury Records | LP | Премьерная запись полной оригинальной партитуры 1911 года. |
 | На Викискладе есть материалы, связанные с The Firebird. |
