Войти
Симфония № 8 в минор, соч. 65 Дмитрия Шостаковича была написана летом 1943 года и впервые исполнена 4 ноября того же года Симфоническим оркестром СССР под управлением Евгения Мравинского, которому и посвящено произведение. В СССР он был назван «Сталинградской симфонией».
Симфония не появляется на концертных программах очень часто, но многие недавние ученые причислили его среди лучших оценок композитора. Хотя некоторые утверждают, что работа подпадает под традиции других миноре «трагедия восторжествовать» симфониями, такие как Бетховен «s Fifth, Брамса » Первая, Брукнера «S Восьмое и Mahler » s Во- вторых, существуют значительные разногласия по поводу уровень оптимизма присутствует на последних страницах. Друг Шостаковича Исаак Гликман назвал эту симфонию «самым трагическим его произведением». Произведение, как и многие его симфонии, нарушает некоторые стандартные условности симфонической формы и структуры. Шостакович явно ссылается на темы, ритмы и гармонии из своих предыдущих симфоний, в первую очередь Симфонии № 5 и Симфонии № 7.
Работа состоит из пяти движений :
Первая часть, которая длится около получаса, безусловно, самая длинная. Он открывается драматическим мотивом, сыгранным фортиссимо в октавах, охарактеризованном Дэвидом Хаасом в своем исследовании как мотив «судьбы»:
Однако мотив тут же заменяется двумя лирическими по своему характеру сюжетами этого движения сонатной формы. В разделе развития вторая тема трансформируется до того, как мотивы марша начинают преобладать. Реприза видит диссонирующую версию судьбы мотива вытесняемого рожка соло, который пересчитывает второй предмет.
Композитор охарактеризовал короткое аллегретто второй части как «марш с элементами скерцо »; третье движение (обычно описываемое как токката ) снова короткое, движимое двигательными ритмами :
Это движение было интерпретировано как изображение битвы или ( Куртом Зандерлингом ) как «подавление личности» советской системой. В конце концов, он перерастает в «массовую кульминацию самоуничтожения», ведущую к предпоследнему движению, подавленной пассакалии. Это, в свою очередь, как и в Пятой симфонии Бетховена, ведет прямо к финалу до мажор. Однако, в отличие от яркого заключения Бетховена, Шостакович предлагает пасторальное рондо, в котором снова доминируют соло деревянных духовых инструментов. Движение начинается с пассажа для фагота соло и тихо заканчивается пиццикато и поддержанием струнных; для некоторого дополнительного цвета флейта соло присоединяется к последней ноте мотива в самом низу его диапазона. Щипковый материал представляет собой перевернутый вариант открытия судьбы мотива симфонии, и связан Haas к подобному отрывка для сопрано голоса в пятом движении Mahler «s Второму. Однако здесь нет воскрешения : «Герой, заявивший о себе голосами английского рожка и фагота, явно не победил, а просто выжил».
Вес первой и последней частей симфонии сосредоточен на одновременных крещендо малого и басового барабанов, в то время как трубы взывают к вершине, на которую накладываются трели деревянных духовых инструментов.
Второй интервал используется как мотив на протяжении всей симфонии: C – B ♭ –C в начальном мотиве первой части, D ♭ –C – D ♭ в теме второй части, E – F – E в третьей. движение (здесь разделены октавой) и C – D – C в последней части.
Симфония написана для большого оркестра, состоящего из 4 флейт (3-я и 4-я двойные пикколо ), 2-х гобоев, английского рожка, 2-х си-бемоль кларнета, ми-бемоль кларнета, бас-кларнета, 3 фаготов (3-й контрафагот удвоения), 4 рога, 3 трубы, 3 тромбона, тубы, литавры, бас - барабан, бубен, тарелки, малый барабан, треугольник, ксилофон, Tamtam и строка.
В письме к Гликману композитор писал:
Я уверен, что это послужит поводом для ценных критических наблюдений, которые вдохновят меня на будущую творческую работу и дадут понимание, позволяющее мне пересмотреть то, что я создал в прошлом. Таким образом, вместо того, чтобы сделать шаг назад, я смогу сделать шаг вперед.
Это действительно не было хорошо встречено, хотя отзывы были скорее прохладными, чем едкими. Мрачный тон и, в частности, отсутствие оптимистичного вывода сделали его непригодным для пропаганды в стране или за рубежом. Друг Шостаковича Иван Соллертинский отмечал, что «музыка значительно жестче и терпче, чем Пятая или Седьмая, и поэтому вряд ли станет популярной». В ответ правительство дало ему подзаголовок « Сталинградскую симфонию» и изобразило его как памятник погибшим в той битве. Симфония подверглась критике со стороны Сергея Прокофьева и других на Пленуме композиторов в марте 1944 года, а после указа Жданова 1948 года она была фактически запрещена до восьми лет спустя. Реабилитация симфонии состоялась в октябре 1956 года в исполнении оркестра Московской филармонии под управлением Самуила Самосуда.
Он был представлен западному полушарию во время Второй мировой войны корреспондентом CBS Биллом Даунсом, который вернулся из московского бюро в США со счетом.
| Оркестр | Дирижер | Звукозаписывающая компания | Год записи | Формат |
|---|---|---|---|---|
| Бостонский симфонический оркестр | Серж Кусевицкий | - | 1944 (первая живая запись) | Частная проблема |
| Ленинградский филармонический оркестр | Евгений Мравинский | Мелодия | 1947 (первая студийная запись) | LP |
| Ленинградский филармонический оркестр | Евгений Мравинский | BBC в мире | 1960 (британская премьера) | CD (выпущен в 1998 г.) |
| Московский филармонический оркестр | Кирилл Кондрашин | Мелодия | 1972 г. | LP |
| Ленинградский филармонический оркестр | Евгений Мравинский | Philips | 1982 (живая запись) | CD |
| Концертгебау оркестр | Бернард Хайтинк | Декка | 1983 г. | LP / CD |
