Петр Ильич Чайковский «ы Симфония № 3 ре мажор, соч. 29, была написана в 1875 году. Он начал ее 5 июня в имении Владимира Шиловского в Уссово и закончил 1 августа на Вербовке. Посвящаются Шиловским, работа является уникальной в Чайковского симфоническом выходе два способов: это только один из семи симфоний ( в том числе ненумерованного Манфред ) в мажорной тональности (дисконтирование незаконченной симфонии в E ♭ основные ); и это единственное, что содержит пять движений (дополнительное движение Alla tedesca происходит между открывающим движением и медленным движением).
Премьера симфонии состоялась в Москве 19 ноября 1875 года под управлением Николая Рубинштейна на первом концерте сезона Русского музыкального общества. Это было его в Санкт - Петербурге премьера на 24 января 1876 года под Эдуарда Направник. Его первое выступление за пределами России состоялось 8 февраля 1879 года на концерте Нью-Йоркской филармонии.
Его первое выступление в Соединенном Королевстве было в Хрустальном дворце в 1899 году под управлением сэра Августа Маннса, который, кажется, первым назвал его «Польской симфонией», имея в виду повторяющиеся польские танцевальные ритмы, заметные в заключительная часть симфонии. Некоторые музыковеды, в том числе Дэвид Браун и Фрэнсис Мэйс, считают это название бестактным. Западные слушатели, обусловленные Chopin использование «s из полонеза как символ независимости Польши, интерпретированы использование Чайковского того же танца также; Фактически, в царской России это был музыкальный кодекс династии Романовых и, как следствие, русского империализма.
Симфония была использована Джорджем Баланчиным в качестве партитуры для раздела « Бриллианты » в его полнометражном балете « Драгоценности» 1967 года, за исключением вступительной части.
Симфония оценивается для оркестра, состоящего из пикколо, 2 флейт, 2 гобоев, 2 кларнетов (в A, B-бемоль), 2 фаготов, 4 валторн (в F), 2 трубы (в F), 3 тромбонов, тубы, 3 литавры и струнные (скрипки I, скрипки II, виолончели и контрабасы).
Об инструментах симфонии музыковед Фрэнсис Мэйс пишет, что здесь «впервые раскрывается чувство волшебства звука» Чайковского, и сравнивает «чувственное богатство» музыки с более разнообразными и тонко окрашенными тембрами оркестровых сюит. Уайли добавляет об этом аспекте: «Симфония - это дискурс или игра звука? Она наслаждается моментом».
Как и Рейнская симфония Роберта Шумана, Третья симфония состоит из пяти частей вместо обычных четырех в формальной компоновке, подобной сюите, с центральной медленной частью, окаймленной скерцо по бокам. Работа также разделяет общий тон буйного оптимизма рейнского народа. По этим причинам музыковед Дэвид Браун утверждает, что Чайковский мог задумать Третью симфонию, исходя из того, что Шуман мог бы написать, будь он русским. Фактически, « Рейнский» был одним из двух произведений, которые произвели на Чайковского наибольшее впечатление в студенческие годы в Санкт-Петербургской консерватории ; другой - « Океанская симфония» его учителя Антона Рубинштейна.
Средняя продолжительность исполнения этой симфонии - около 45 минут.
В своей биографии и анализе музыки Чайковского Роланд Джон Вили сравнивает пятичастный формат с дивертисментом и задается вопросом, хотел ли Чайковский сослаться в этом произведении на XVIII век. Роза Ньюмарч упоминает, что 3-я симфония в D - это произведение, совершенно отличное по стилю от двух его более ранних работ, и полностью западное по своему характеру. Такой шаг не был бы уникальным или беспрецедентным в творчестве Чайковского; Дэвид Браун отмечает в выпуске New Grove 1980 года, что композитор иногда писал в форме моцартовского пастиша на протяжении всей своей карьеры. ( Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром, которые, как предполагает Уайли, используя слово рококо в названии Чайковского, являются его «первым номинальным жестом в сторону музыки 18-го века», на самом деле являются почти современниками симфонии.) Ричард Тарускин делает аналогичное заявление, называя Третью симфонию «первой« типичной »симфонией [Чайковского] (и первой моцартовской!) В том смысле, что это первая симфония, в которой полностью доминирует танец».
Объясняя свою аналогию, Уайли указывает на то, что композитор иногда сдерживает весь оркестр в манере, очень похожей на концерт-гроссо, «духовые как концертино к рипиено струнных» в первой части, теме вальса и трио. второй части и трио четвертой части (другими словами, меньшая группа духовых уравновешивается против большей группы струн). Финал, утверждает Уайли, не решает, какой формат на самом деле имел в виду Чайковский. Добавляя фугу и повторение второй темы движения в форме перепросмотра к вступительному полонезу, Уайли говорит, что Чайковский завершает произведение на ноте, «более претенциозной, чем дивертисмент, менее грандиозной, чем симфония, [и] оставляет замечание». жанровая принадлежность произведения приостановлена в разрыве ».
Для других музыковедов формальная схема Шумана была либо благословением, либо проклятием. Джон Варрак признает, что вторая часть, Alla tedesca, «уравновешивает» работу, но он, тем не менее, чувствует, что «традиционный четырехчастный паттерн прерывается» излишне, без каких-либо изменений в органической манере. Браун отмечает, что, если Чайковский внес поправки в четырехчастную схему, потому что считал ее более неадекватной, его усилия оказались безуспешными. Ханс Келлер не согласен. Вместо «регресса» в симфонической форме, Келлер рассматривает пятичастную форму вместе с «введением танцевальных ритмов в материал каждого движения, кроме первого, как расширение» области симфонических контрастов как внутри, так и между движениями.. "
Чайковский мало что записал о составе своей Третьей симфонии. Он написал произведение быстро, в период с июня по август 1875 года. После премьеры он написал Николаю Римскому-Корсакову : «Насколько я понимаю, в этой симфонии нет особо удачных идей, но в плане исполнения это шаг вперед». Незадолго до сочинения этой симфонии Чайковский получил от Николая Рубинштейна тщательную обработку недостатков своего Первого фортепианного концерта, подробности которого он позже расскажет своей покровительнице Надежде фон Мекк. Этот инцидент мог побудить Чайковского быть более осторожным в следовании академическому протоколу, по крайней мере, во внешних движениях симфонии.
Эдуард НаправникПремьера симфонии состоялась в Москве в ноябре 1875 года под управлением друга и поборника композитора Николая Рубинштейна. Чайковский, присутствовавший на репетициях и спектакле, был «в целом доволен», но пожаловался Римскому-Корсакову, что четвертая часть «игралась далеко не так хорошо, как могло бы быть, если бы репетиций было больше». Первое исполнение в Санкт-Петербурге, данное в феврале 1876 года под управлением Эдуарда Направника, по оценке композитора, «прошло очень хорошо и имело значительный успех». Направник, дирижировавший первым исполнением переработанной увертюры-фантазии « Ромео и Джульетта» тремя годами ранее, станет главным интерпретатором музыки Чайковского. Он будет премьерой пяти опер композитора и, среди многих обходов оркестровых произведений, дирижирует первым исполнением симфонии Pathétique после смерти Чайковского.
Первое выступление Третьего за пределами России было запланировано на октябрь 1878 года с Венским филармоническим оркестром под управлением Ганса Рихтера. Рихтер, поклонник творчества Чайковского, уже дирижировал там « Ромео и Джульеттой» в ноябре 1876 года. Однако после того, как симфония была отрепетирована, филармония отменила выступление, сославшись на очевидную сложность произведения и недостаточное знакомство публики с композитором. Тот факт, что « Ромео» был шипен публикой и отрицательно оценен Эдуардом Хансликом, тоже мог повлиять на его решение.
Британской премьерой Третьей симфонии руководил сэр Август Маннс в Хрустальном дворце в Лондоне в 1899 году. В то время Маннс окрестил произведение польским прозвищем.
Первоначальный критический отклик на Третью симфонию в России был неизменно теплым. Однако в долгосрочной перспективе мнение оставалось в целом неоднозначным, склоняясь к отрицательному. Среди музыковедов Мартин Купер считает его «самым слабым и академическим» из семи, написанных композитором. Уоррак отмечает несоответствие между различными музыкальными элементами произведения. Он пишет, что ему «не хватает индивидуальности своих собратьев», и отмечает «несколько неловкое противоречие между регулярностью симфонической формы, которую он сознательно пытался достичь« германским »способом, и его собственными характеристиками». Уайли, менее поляризующий, называет Третью «наименее комформативной» из симфоний и признает, что ее неортодоксальная структура и широкий диапазон материала «могут производить впечатление странности, особенно жанрового». Эти факторы, по его словам, затрудняют категоризацию Третьей: «Она не является ни фольклорной, ни классической, ни берлиозианской / листианской, ни тем более Чайковской в свете других его симфоний».
Что касается положительной стороны спектра, Келлер называет Третью симфонию композитором «самой свободной и беглой до сих пор», а Мэйс отвергает скептиков пьесы как тех, кто оценивает качество композиции Чайковского «по наличию лирического очарования и [ отвергать] формальную сложность... как несовместимую с предполагаемой лирической личностью композитора ». Маес указывает на «высокую степень мотивационной и полифонической замысловатости» симфонии, которая включает использование композитором асимметричных фраз и шумановскую игру полуолочек против нормального ритмического паттерна первой части. Он также отмечает «капризные ритмы Третьего и причудливое манипулирование музыкальными формами», которые предвещают музыку, которую Чайковский напишет для своих балетов (его первая, « Лебединое озеро», будет его следующей крупной работой) и оркестровых сюит. Уайли сравнивает стилистическую близость к оркестровым сюитам и отмечает, что творческая свобода, красота и отсутствие очевидной внутренней логики между движениями, которые характерны для этих композиций, также кажутся очевидными в симфонии.
Занимая золотую середину между этими крайностями, Браун считает Третью «наиболее противоречивой... наименее удовлетворительной» из симфоний и «сильно несовершенной», но признает, что она «не настолько лишена« особенно удачных идей », как было бы по собственному мнению композитора. у нас верить ". Он предполагает, что Чайковский, пойманный между запретами сонатной формы и собственными лирическими импульсами, выбрал последнее и «по крайней мере был достаточно мудр, чтобы не пытаться объединить» академическую и мелодическую жилы, которые в корне работали друг против друга. Лучшие части симфонии, продолжает он, - это три внутренние части, в которых композитор позволил своему дару мелодии «проявить полную свободу». Браун говорит, что симфония «раскрывает расширяющуюся дихотомию в стиле Чайковского и мощно провозглашает музыкальные противоречия, которые совпадают с внутренними напряжениями самого человека».
Западные критики и зрители начали называть эту симфонию польской после того, как сэр Август Маннс возглавил первое британское представление в 1899 году, и финал был воспринят польским народом как выражение своего освобождения от российского господства и восстановления своей независимости. Поскольку именно так Шопен трактовал танец в своих произведениях, и люди слышали их в этом свете, по крайней мере, целое поколение, их интерпретация финала Третьей симфонии в подобной манере была полностью понятна. К сожалению, это тоже было совершенно неверно.
В царской России полонез считался музыкальным кодом династии Романовых и символом русского империализма. Другими словами, Чайковский использовал полонез диаметрально противоположно тому, что делал Шопен. Этот контекст для танца начался с Осипа Козловского (1757–1831) (польский: Юзеф Козловский), поляка, который служил в русской армии и чьи величайшие композиторские успехи были с его полонезами. В ознаменование победы России над Османской империей на Украине Козловский написал полонез под названием «Гром Победы, Громкий!» Это установило стандарт для полонеза как выдающегося жанра русской церемонии.
Следует иметь в виду, что Чайковский жил и работал, вероятно, в последней феодальной стране XVIII века. Это сделало его творческую ситуацию более похожей на Мендельсона или Моцарта, чем на многих его европейских современников. Из-за такого культурного мировоззрения Чайковский не видел конфликта в том, чтобы сделать свою музыку доступной или приемлемой для своих слушателей, многие из которых принадлежали к русской аристократии и в конечном итоге будет включать царя Александра III. Он оставался очень чувствительным к их заботам и ожиданиям и постоянно искал новые способы их удовлетворить. Частично оправдание ожиданий слушателей было связано с использованием полонеза, который он исполнил в нескольких своих произведениях, в том числе в Третьей симфонии. Использование его в финале произведения может обеспечить его успех у российских слушателей.
Симфония без первой части была использована хореографом Джорджем Баланчином для « Бриллиантов», третьей и заключительной части его балета « Драгоценности». Премьера « Драгоценностей», созданная для New York City Ballet, соучредителем и хореографом которого был Баланчин, состоялась 13 апреля 1967 года и считается первым полнометражным абстрактным балетом. Хореография « Бриллианты», созданная с мыслью о балерине Сюзанн Фаррелл и вдохновленная гобеленами с единорогами в Музее Клюни в Париже, должна была напоминать творчество Мариуса Петипа в Императорском русском балете. Петипа сотрудничал с Чайковским в балетах «Спящая красавица» и «Щелкунчик», отсюда и использование музыки Чайковского в « Бриллиантах».