Войти
| Роберт Патерсон | |
|---|---|
| Имя при рождении | Роберт Энтони Патерсон |
| Дата рождения | (1970-04-29) 29 апреля 1970 (возраст 50) |
| Происхождение | Буффало, Нью-Йорк, США |
| Жанры | Современная классика |
| Род занятий | Композитор, Дирижер, Перкуссионист |
| Годы работы | 1984 – настоящее время |
| Веб-сайт | www.robertpaterson.com |
Роберт Патерсон (родился 29 апреля 1970 г.) - американский композитор современной классической музыки, а также дирижер и перкуссионист. В его каталоге более 100 произведений. Его называли «современным мастером», и он известен прежде всего своими красочными оркестровыми работами, большим объемом камерной музыки и чистым вокальным написанием в своих операх, хоровых произведениях, камерно-вокальных произведениях и песенных циклах.
Патерсон родился в Вест-Сайде Буффало, Нью-Йорк. Он является сыном удостоенного наград скульптора, профессора скульптуры в Университете Буффало, и Элеоноры Патерсон, художника и директора двуязычного образования в Общественном колледже Эри, получившей докторскую степень. получил двуязычное образование в Университете Буффало. Хотя Патерсон был окружен скульпторами и художниками, когда рос, его отец любил современную классическую музыку и брал его на концерты новой музыки в Университете Буффало, где он слушал работы Мортона Фельдмана и Джон Кейдж с обоими композиторами. Патерсон «вырос в доме, где его родители - скульптор и художник - всегда слушали музыку». У него есть брат, Дэвид Патерсон, который также является музыкантом и преподает в государственных школах Нью-Йорка.
Патерсон начал сочинять самостоятельно в возрасте 13 лет и два года изучал композицию в частном порядке у Уильяма Ортиса-Альварадо с 1984 по 1986 годы. Он также брал частные уроки ударных в возрасте 12 лет и посещал Центр искусств Интерлохен в течение двух лет, в 1982 и 1983 годах. Он посещал Николсскую школу в восьмом классе и средней школе и учился в Академии визуальных и исполнительских искусств Буффало, где выступал в духовом ансамбле, джаз-бэнде и различных хорах, а также играл в теннисной команде. Он также изучал ударные у разных учителей в районе Большого Буффало, в том числе Линн Харболд (бывший главный перкуссионист с Филармоническим оркестром Буффало ), Джек Бреннан (бывший помощник литавра с Филармоническим оркестром Буффало Буффало, литавр из Индианаполиса. Симфонический оркестр), Дэвид ДеПетерс (в настоящее время перкуссионист и исполнительный директор Iris Orchestra), Энтони Миранда и Джон Бэкон, а также фортепиано с Клаудией Хока (пианисткой Филармонического оркестра Буффало) и Эдмундом Горданье. Во время учебы в старших классах Патерсон также два лета посещал Институт Тэнглвуда Бостонского университета, где изучал ударные инструменты с членами Бостонского симфонического оркестра, включая Артура Пресса, Чарли Смита и Тома Гогера., а также выступал в оркестре BUTI под управлением Эйдзи Оуэ и приглашенным дирижером Леонардом Бернстайном.
Патерсон получил степень бакалавра музыки Eastman School of Music, где он учился у Кристофера Роуза, Джозефа Швантнера, Сэмюэля Адлера, Уоррена Бенсона и Дэвид Липтак, выпускник в 1995 году. Находясь в Истмане, он изучал удвоение специализации по композиции и перкуссии, изучал ударные, а также выступал в ансамбле Eastman Musica Nova под управлением и стал участником Phi Му Альфа Симфония. В 2001 году он получил степень магистра музыки в Музыкальной школе Джейкобса Университета Индианы в Блумингтоне, где он изучал композицию у Фредерика А. Фокса и Юджин О'Брайен, выступающий в ансамбле IU Contemporary Ensemble и перкуссия с Джеральдом Карлиссом (бывший литавр Филадельфийского оркестра) и Томасом Стаббсом (Симфонический оркестр Сент-Луиса). В 2004 году он получил степень доктора музыкальных искусств в Корнельском университете, где он изучал композицию у Стивена Стаки и Роберто Сьерра. В 1999 году он учился у Джона Харбисона и Бернарда Рэндса на Музыкальном фестивале и школе в Аспене, как часть Продвинутого мастер-класса и как получатель Второго ASCAP Стипендия Aspen Film. В 2000 году он учился в частном порядке с Аароном Джеем Кернисом в Атлантическом центре искусств.
После окончания аспирантуры Патерсон переехал в Нью-Йорк и вскоре начал преподавал в Общественном колледже Бронкса в течение одного года, а затем в Колледже Сары Лоуренс в течение четырех лет. Во время обучения Патерсон начал работать в различных комиссиях для ансамблей, таких как, The California EAR Unit и Volti. В 2005 году Патерсон и его жена Виктория стали соучредителями American Modern Ensemble и American Modern Recordings, независимой звукозаписывающей компании, распространяемой Naxos of America (подразделение из Naxos Records ), специализирующихся на современной классической музыке, с акцентом на музыку живых американских композиторов.
Музыка Патерсона исполнялась в Соединенных Штатах, Европе, Азии, Африке и Австралии, а его произведения были заказаны и / или исполнены более чем сотней ансамблей, включая American Modern Ensemble, которые оба были созданы самостоятельно. а также представлен ChamberMusicNY в концертном зале Merkin, Louisville Orchestra, Vermont Symphony Orchestra, American Composers Orchestra, Minnesota Orchestra, Квинтет Америк, Musica Sacra (Нью-Йорк) и хор Volti из Сан-Франциско. Другие ансамбли, которые исполнили произведения Патерсона, включают The New York New Music Ensemble, Fireworks Ensemble, JACK Quartet, Del Sol Quartet, PubliQuartet, MAYA, Da Capo Chamber Players, California EAR Unit, Cygnus, Ensemble Aleph (Париж), Ensemble Nouvelles Consonances (Бельгия ), Струнный квартет Kairos, Камерный оркестр Cayuga, Русский камерный оркестр, фестиваль MANCA, представленный Национальным музыкальным центром творчества (CIRM), и фестиваль новой музыки.
Как дирижер, Патерсон дирижировал американским ансамблем модерна с момента его основания в 2005 году, а также руководил ансамблем Общества новой музыки и ансамблем современного фестиваля Атлантической музыки. Как перкуссионист, Патерсон много лет разрабатывал технику с шестью молотками, основанную на хвате Бертона. Он разработал эту технику во время учебы с Джоном Беком в Истменской музыкальной школе, где представил первый в мире концерт маримбы с шестью молотками. Помимо сочинения собственных произведений с шестью молотками, он «сыграл важную роль в создании работ с шестью молотками для маримбы соло» и на сегодняшний день написал четырнадцать работ, используя технику шести молотков (расширенная техника ) он развит. Его запись Six Mallet Marimba - это первый альбом маримбы с шестью молотками, когда-либо выпущенный, и он содержит многие композиции маримбы с шестью молотками Патерсона. Патерсон играет на пятиоктавной маримбе, созданной Дугом Де Морроу.
Работа Патерсона как композитора и перкуссиониста упоминается в записях для Mode Records, Bridge Records, Centaur Records, Capstone Records и Riax.
В 2016 году Патерсон был директором Композиционной программы на Атлантическом музыкальном фестивале и преподавал там с 2012 по 2017 год. В настоящее время он является художественным руководителем. Патерсон преподавал в Корнельском университете, колледже Сары Лоуренс, колледжах Хобарта и Уильяма Смита, муниципальном колледже Бронкса, школе Уолдена, Point Counterpoint (Новая музыка на The Point) и Rocky Ridge. Музыкальный центр, где он также был композитором по месту жительства с 2012 по 2014 год и был композитором в 2015 году.
Патерсон - сын американского скульптора. Он живет в Адской кухне на Манхэттене в Нью-Йорке со своей женой, Викторией Патерсон, скрипачкой, и их сыном Диланом. Он веган и опытный повар, и сравнил изобретение рецептов с сочинением, но с едой вместо музыкальных нот.
На музыку Патерсона повлияла природа (особенно классические элементы ), и многие из его работ имеют экологические темы, такие как «Новая Земля» и «Обнимая ветер». Его работы также вдохновлены рок-н-роллом (например, «Ghost Theater», в котором цитируется партия ударных Джона Бонэма из When the Levee Breaks на Led Zeppelin и «Адская кухня»), джаз (последняя часть из «Симфонии в трех частях» и «Четверг»), музыка мира («Книга богинь») и индийская музыка (третья часть «Солнца» Трио").
Патерсон также находится под влиянием музыки других классических композиторов, в том числе русских композиторов, таких как Игорь Стравинский («Солнечное трио», вторая часть), Дмитрий Шостакович и Альфред Шнитке и французские композиторы, такие как Морис Равель, Эрик Сати, Клод Дебюсси и Оливье Мессиан, и американские композиторы, такие как Аарон Копленд, Чарльз Айвз, Стив Райх и многие из его бывших учителей. Он сказал: «... Я по сути заинтересован в объединении всех музыкальных элементов - и многих немузыкальных элементов (например,« шума ») - в единое целое».
Стилистически, хотя многие работы Патерсона атональны, большая часть работ Патерсона - тональная, сочетающая мажорные и минорные гаммы и лады с хроматизмом, октатоническими гаммами, блюзовыми гаммами, тоном ряды, искусственные весы и весы из незападных культур, такие как использование им индонезийской шкалы Пелога в своей работе "Quintus". Некоторые из его работ основаны на хроматически насыщенных гармонических узорах, которые сочетают в себе аккорды, мелодии и мотивные идеи, которые завершают хроматическую гамму в рамках данных разделов произведений. Формально некоторые работы Патерсона очень эпизодичны, например, его «Секстет» и «Адская кухня», тогда как другие более цельны, например «Мрак». Горы »для оркестра,« Мечта в мечте »для хора а капелла или« Глубокий синий океан »для двух фортепиано.
Музыка Патерсона в целом очень красочная, и он включает расширенные техники во многие свои работы, такие как «Сказки Скорпиона» для двух арф, «Книга богинь» для флейты, арфы и ударных, «Комодо» и «Пиранья». для маримбы соло и "Вариации еды" для баритона и камерного ансамбля. Он также иногда использует найденные предметы, например, в своей работе «Адская кухня», в которой требуется кухонная утварь, кастрюли и сковородки и даже кухонная раковина.
Во многих его работах также используется звучит колокольчик, и Патерсон сказал: «Я очарован резонансом и тем, как звучат ноты. Мне также нравятся звуки колокольчиков, и я часто прошу не перкуссионистов играть на чашечных гонгах (храмовые чаши или тибетские чаши), пальчиковых тарелках и других руках. держали ударные инструменты », например« Тонкий лед твоего хрупкого разума », который призывает многих исполнителей использовать градуированные пальцевые тарелки, и Тингшас,« Вариации вкуса », который требует специально настроенного поющие чаши и "A New Eaarth", который призывает не перкуссионистов (например, одного из флейтистов) использовать специально настроенные колокольчики.
Многие произведения Патерсона являются программными, например, «Electric Lines» для оркестра, «Crimson Earth» для симфонического оркестра и «Секстет» для камерного ансамбля. Темы, которые вдохновили Патерсона, включали такие известные иконы, как Томас Эдисон (для его работы «Соната для фагота и фортепиано») и Майк Пьяцца (в его песенном цикле «Batter's Box», ранее называвшаяся «Шагая в ящик с тестом, он слышит голос своего отца»), в то время как другие работы вдохновлены известными картинами («Шкаф, полный демонов» для симфониетты, вдохновленный Кошмаром Генри Фузели, «Багровая земля», вдохновленная Триумфом смерти Питером Брейгелем Старшим ) и третьей частью его «Квинтета духовых», вдохновленной Сальвадора Дали Постоянство памяти.
Некоторые из его произведений цитируют произведения других композиторов, такие как «Элегия для двух фаготов и фортепиано» и «Элегия для двух виолончелей и фортепиано», та же работа с разными инструментами, оба из которых цитируют музыку JS Бах. Его работа "Looney Tunes" цитирует Оливье Мессиана и Чарли Паркера, а его «Соната для фагота и фортепиано» цитирует Сергея Рахманинова и Pacific 231 автора Артур Онеггер. Во второй части "Духового квинтета" Патерсона "Пригородный вальс-фэнтези" есть цитаты из известных тем телешоу, в том числе Джетсоны, Все в Семья, Грин Эйкерс, Шоу Дика Ван Дайка, Брэди Банч и Оставьте это Биверу.
Хотя многие из Патерсона произведения серьезны или, по крайней мере, музыкально абстрактны по своей природе, некоторые его работы включают юмористические элементы, такие как циклы камерных вокальных песен "Batter's Box" и "CAPTCHA", а также его хоровые произведения "The Essence of Gravity" и "Did You" Слушай. " Что касается юмора в его собственной музыке, Патерсон сказал: «Из всех аспектов письма, которые, кажется, заинтриговали людей в отношении моей работы, мой охватывающий юмор, вероятно, является самым спорным: некоторым людям нравится это, некоторым нет. Многие композиторы признаются, что не хотят писать «веселую» музыку. Кажется, что они думают, что им грозит опасность, что их сочтут банальными или несерьезными, если они примут юмор ».
Патерсон провел большую часть своей карьеры, сочиняя вокальные произведения. Хотя он написал множество стихов поэтов. такие как Уоллес Стивенс и Роберт Крили, он также установил множество разнообразных альтернативных текстов, таких как фиктивные сообщения автоответчика («четверг» для сопрано и фортепиано), звукоподражательные слова («Суть тяжести» для хора а капелла) и даже детские стишки («Жизнь - это всего лишь мечта» для хора а капелла). Одно из этих произведений, «КАПЧА» для баритона и фортепиано, «... тексты из двух слов, ответов на головоломки reCAPTCHA. Тексты песен представляют собой комбинацию слов, чисел и фрагментов слов и бессмыслицы. "
В его вокальном исполнении одна из его основных работ - изменение климата, вдохновленное" A New Eaarth "для оркестр, хор и рассказчик, заказанный Ассоциацией молодежных оркестров Вермонта и вдохновленный Иартом Биллом Маккиббеном, который выступал на премьере. Пресса описывает его как «удивительно красочный тон» стихотворение »,« Новый Земля »состоит из чередующихся разделов чистой оркестровой музыки, повествования и разделов для оркестра и хора (эти отрывки хоровых движений также существуют в виде произведения для хора и фортепиано под названием« Сюита из Новой Земли »). Работа посвящена изменению климата и разделена на четыре основных раздела, каждая из которых посвящена одному из четырех классических элементов и тому, как они соотносятся с экологическими бедствиями, такими как наводнения, торнадо, ураганы и лесные пожары. усугубляется изменением климата. Текст этой работы состоит s повествовательного текста Патерсона, основанного на утверждениях и статистических данных из книги Маккиббена, а также на стихах Венделла Берри, Джеймса Джойса, Перси Биши Шелли и Уильям Вордсворт и известные цитаты и афоризмы.
Все работы опубликованы Bill Holab Music.
