Войти
Фильмы о мафии - версии фильмов о гангстерах - представляют собой поджанр криминальных фильмов, посвященных организованной преступности, часто конкретно о мафиозных организациях. Особенно в ранних фильмах о мафии есть много общего с фильмом нуар. Популярные региональные вариации жанра включают итальянские фильмы о полициоттески, китайские фильмы триады, японские фильмы якудза и индийские фильмы о преступном мире Мумбаи.
Американский фильм «Черная рука» (1906) считается самым ранним из сохранившихся гангстерских фильмов. В 1912 году Д.У. Гриффит снял «Мушкетеры с переулка свиней», короткометражный драматический фильм о преступности на улицах Нью-Йорка (снятый, однако, в Форт-Ли, штат Нью-Джерси ), в котором, по слухам, присутствовали настоящие гангстеры в качестве статистов. Критики также назвали « Регенерацию» (1915) ранним детективным фильмом.
Хотя бандитские фильмы берут свое начало в таких немых фильмах, жанр в его наиболее устойчивой форме был определен в начале 1930-х годов. Своими нововведениями он обязан социальной и экономической нестабильности, вызванной Великой депрессией, которая стимулировала субкультуру организованной преступности в Соединенных Штатах. Провал честной тяжелой работы и тщательного инвестирования для обеспечения финансовой безопасности привел к обстоятельствам, которые отразились во взрывном росте мафиозных фильмов в Голливуде и к их огромной популярности в обществе, разочарованном американским образом жизни.
Маленький Цезарь (1931) Годы 1931 и 1932 видел жанр производят три непреходящие классики: Warner Bros. « Маленький Цезарь и общий враг, который сделал значки экрана из Эдвард Г. Робинсон и Джеймс Кэгни, и Говард Хоукс » Scarface в главной роли Пол Муни, который предложил мрачный психологический анализ беллетризованного Аль Капоне и начало кинокарьеры Джорджа Рафта. Эти фильмы рассказывают о быстром взлете и столь же быстром падении трех молодых жестоких преступников и представляют жанр в чистом виде до того, как моральное давление заставит его измениться. Хотя гангстеру в каждом фильме пришлось столкнуться с жестоким падением, призванным напомнить зрителям о последствиях преступления, зрители часто могли идентифицировать себя с харизматичным антигероем. Те, кто страдает от депрессии, смогли понять гангстерского персонажа, который упорно трудился, чтобы заслужить свое место и успех в мире, только для того, чтобы все это у него отняли.
Из-за производственного кодекса такие фильмы всегда должны заканчиваться тем, что главный герой-гангстер умирает под градом пуль в разгар фильма. Более того, главный герой фильма всегда каким-то образом «отклонялся» от норм американского общества. В Маленьком Цезаре настоятельно подразумевается, что Цезарь Энрико Банделло (Эдвард Г. Робинсон) - гей, поскольку он явно ревнует, когда его красивый друг Джо Массария (Дуглас Фэрбенкс-младший) соблазнительно танцует со своей возлюбленной Ольгой (Гленда Фаррелл), что вызывает у него совершить свою первую серьезную ошибку, которая приведет к его падению. В «Враге общества» главный герой Том Пауэрс (Джеймс Кэгни) - небрежно жестокий женоненавистник, наиболее ярко выраженный в известной сцене, когда он ударил грейпфрутом в лицо своей девушке после того, как она его раздражает.. Об этой и многих других подобных сценах. В связи с этим американский критик Томас Доэрти отметил, что «то, что осталось незамеченным, так это порочный характер отношений между мужчинами и женщинами в жанре гангстеров». В фильме «Лицо со шрамом» Тони Кармонте (Пол Муни) испытывает едва скрываемую кровосмесительную страсть к своей сестре Сеске (Энн Дворжак), которая приводит к его смерти.
Несмотря на то, что жанр охватил десятилетие до вымирания, некоторые утверждают, что гангстерский фильм в чистом виде существовал только до 1933 года, когда ограничения Кодекса производства привели к появлению фильмов, которые не имели такой силы, как предыдущие.
По мере роста привлекательности и привлекательности звезд гангстерского кино, таких как Кэгни, Робинсон, Муни и Рафт, росли и усилия по борьбе с их очарованием. В первые годы криминального кино « Лицо со шрамом», возможно, самый жестокий из гангстерских фильмов, созданных за все десятилетие, особенно подвергался критике. Выпущенный в 1932 году, он ознаменовал начало худшего года депрессии, и по мере того, как прибыль падала, Голливуд сделал все возможное, чтобы восстановить свои доходы, что привело к росту секса и насилия в фильмах. Лицо со шрамом можно интерпретировать как представление об испорченной американской мечте, представленной, когда капитализм США достиг своего пика, а Сухой закон рассматривался как неудавшийся социальный эксперимент и вскоре будет отменен. Он столкнулся с сопротивлением со стороны регуляторов Производственного кодекса, и его выпуск был отложен более чем на год, пока Хоукс пытался смягчить кровосмесительный подтекст отношений между персонажем Пола Муни Тони Камонте и его сестрой (Энн Дворжак).
Подобный Капоне Кармоте - во многих отношениях самый чудовищный гангстер, изображенный в фильмах 1930-х годов, человек, совершенно лишенный каких-либо положительных качеств, когда он безжалостно строит планы и стреляет в свой путь к вершине. Кармот был тесно связан с Аль Капоне, наиболее примечательным аспектом его характера, а именно его «кровосмесительной одержимостью» сестрой и тем, как он убивает любого мужчину, который проявляет к ней какой-либо интерес, как он хочет ее для себя, не было на основе Капоне. Помимо Капоне, есть много ссылок на Великого Гэтсби в « Лицо со шрамом», например, сцена, где Кармонте нежно ласкает свои шелковые рубашки, которые, как и та же сцена в «Великом Гэтсби», являются признаком материального успеха главного героя. Великий Гэтсби был самым продаваемым романом 1925 года, и ссылки на роман в фильме должны были символизировать распад Америки от обнадеживающих дней 1925 года до ощущения краха 1932 года. Насилие и едва завуалированная тема Инцестуозная страсть очень возмутила критиков, церкви, политиков и общественные группы в 1932 году. Журналист Джек Аликоат в Film Daily писал, что просмотр Scarface вызвал у него «тошноту» и что «есть определенные вещи, которые просто не принадлежат экрану. Тема « Лицо со шрамом» - одна из них ».
В конце концов, Кодекс производства и общие моральные соображения стали настолько влиятельными, что заставили отказаться от детективного фильма в его первоначальной форме, смещая взгляд на сотрудников правоохранительных органов, борющихся с преступниками, или преступников, ищущих искупления. Это иллюстрируется ролью Джеймса Кэгни в качестве сотрудника закона в фильме 1935 года « Люди из G» и его ролью Рокки Салливана в « Ангелах с грязными лицами» (1938), за которую он был номинирован на премию Оскар. Эти картины демонстрируют растущее признание криминальных фильмов в 1930-х годах, пока преступники не изображались в лестном свете. Например, в G-Men Кэгни играет персонажа, похожего на персонажа Тома Пауэрса из «Врага общества», и хотя фильм был таким же жестоким и жестоким, как и его предшественники, у него не было проблем с получением печати одобрения из офиса производственного кодекса.. Теперь фильмы пытались очаровать сотрудников правоохранительных органов, а не преступников.
Окаменелый лес (1936) Политика в сочетании с социальным и экономическим климатом того времени повлияла на то, как снимались криминальные фильмы и как изображались персонажи. Многие фильмы подразумевают, что преступники являются творением общества, а не его мятежниками, и, учитывая тревожные и мрачные времена 1930-х годов, этот аргумент имеет значительный вес. Часто лучшие из фильмов о гангстерах - это те, которые были тесно связаны с реальностью преступления, отражая общественный интерес к определенному аспекту преступной деятельности; таким образом, фильм о гангстерах - это в некотором смысле история преступлений в Соединенных Штатах. Введение запрета в 1920 году привело к взрыву преступности, и изображение бутлегерства часто встречается во многих фильмах о мафии. Однако в течение 1930-х годов Голливуд также экспериментировал с историями о сельских преступниках и грабителях банков, таких как Джон Диллинджер, Бэби Фейс Нельсон и Красавчик Флойд. Успех этих персонажей в кино можно объяснить их ценностью как новостных сюжетов, поскольку их подвиги часто приводили в восторг людей нации, которые устали от неэффективного правительства и апатии в бизнесе. Однако по мере усиления власти ФБР произошел сдвиг в пользу историй об агентах ФБР, охотящихся на преступников, вместо того, чтобы сосредоточиться на криминальных персонажах. Фактически, в 1935 году, в разгар охоты на Диллинджера, Управление производственного кодекса издало приказ о том, что о Диллинджере не следует снимать никаких фильмов из-за боязни дальнейшего очарования его персонажа.
Невидимые полосы (1939) Многие из криминальных фильмов 1930-х годов также затрагивали классовые и этнические конфликты, особенно самые ранние фильмы, отражая сомнения в том, насколько хорошо работает американская система. Как уже говорилось, многие фильмы продвигали идею о том, что преступники были результатом плохого морального и экономического общества, и многие изображаются как имеющие иностранное происхождение или происходящие из низшего класса. Таким образом, фильм-преступник часто способен вызвать симпатию и восхищение у зрителя, который часто перекладывает вину не на преступника, а на жестокое общество, где добиться успеха сложно. Когда десятилетие подошло к концу, криминальные фильмы стали более образными, представляющими метафоры, в отличие от более простых фильмов, снятых ранее в десятилетие, демонстрируя растущий интерес к предложениям, заставляющим задуматься, о криминальном персонаже.
Дополнительным фактором, влияющим на общественное мнение, было то, что сельские грабители банков, действовавшие на Среднем Западе и на Юге, обычно были WASP или, по крайней мере, немецкими потомками, в отличие от гангстеров в городских районах, которые часто были итальянскими американцами, американцами ирландского происхождения или американцами еврейского происхождения. Тот факт, что у многих гангстеров в городах были итальянские, ирландские или ашкеназские фамилии, использовался ксенофобами в то время, чтобы утверждать, что все преступления в Америке были вызваны иммигрантами, что привело к появлению грабителей банков с англосаксонскими или немецкими фамилиями из семьи, долгое время проживающие в Америке, проблематичны для ксенофобских взглядов. Один критик в коммунистической газете «Новые массы», насмехаясь, написал в 1934 году: «Профессиональным патриотам должно быть небезразлично, что аферисты Среднего Запада - это не уопы, народы или евреи. Есть курганы, баркеры и симпатичные люди. Бой Флойдс из Техаса и Оклахомы, Тунис из Миннесоты, Диллинджеры и Пирпойнтс из Индианы, все они по рождению ". Частично из-за того, что большинство американских зрителей предпочитали «злых иностранцев» в качестве злодеев, часть голливудских постановок имела тенденцию сосредотачиваться на городских гангстерах, которые обычно были так называемыми американцами с дефисом, которые были «этническими» в отличие от идеального WASP Голливуда. Американцы. Например, в фильме 1931 года «Звездный свидетель» семья WASP из среднего класса становится свидетелем убийства, совершенного итальянско-американскими гангстерами, которые похищают своего ребенка, чтобы помешать им дать показания. В ответ патриарх семьи Лидсов, капризный дедушка, предостерегает от «желтобрюхих, наносящих удар иностранцам в спину», предположительно вызывающих все преступления в Америке, и в кульминации фильма произносит ксенофобную речь в зале суда, где говорит: « Я вам скажу, опасный, грязный иностранец может толкать американца так далеко - только пока ! », И зал суда разразился аплодисментами.
Возможно, самым радикальным антигангстерским фильмом был « Габриэль над Белым домом» (1933) о коррумпированном политике по имени Джуд Хаммонд, который избирается президентом и после встречи с архангелом Габриэль становится радикально изменившимся человеком. Хаммонд приостанавливает действие конституции, распускает Конгресс, объявляет военное положение и приказывает расстрелять всех преступников, заявляя, что преступность достигла такой точки, что Америка должна покончить с верховенством закона. Главный злодей фильма, гангстер, похожий на Аль Капоне, Ник Даймонд и вся его банда выстроились в очередь и сразу расстреляны под Статуей Свободы. После этого их трупы сбрасывают в Атлантический океан, чтобы символизировать, что Америка их отвергла. Фильм был в значительной степени отражением идей медиамагната Уильяма Рэндольфа Херста, который финансировал его и работал над сценарием без титров.
Даже в 1930-32 годах, когда гангстерские фильмы были на пике популярности в Соединенных Штатах, такие фильмы обычно приносили больше прибыли в прокате за границей, чем в Соединенных Штатах, поскольку извращенная версия тропа " Американской мечты ", представленная в эти фильмы были более популярны у зарубежных зрителей, чем у американских. Предположение, сделанное в гангстерских фильмах о безжалостности и аморальности, которые те качества, которые американское общество награждает больше всего, вызвало в то время значительное возмущение, и многие редакционные статьи в газетах осудили Голливуд за выпуск таких фильмов. В обзоре The New York Post фильм 1931 года « Маленький Цезарь» назван «сказкой Горацио Алджера, перенесенной в преисподнюю». Еще летом 1932 года Уилл Хейс из офиса Хейса сообщил руководителям голливудского производства, что он больше не хочет гангстерских фильмов, что привело к обещанию, что «больше не будет обрезков из дробовика». Несмотря на обещание, данное в 1932 году, 13 июня 1934 года в журнале Variety сообщалось, что «разъяренные федеральные чиновники» планируют ввести цензуру, чтобы раз и навсегда прекратить гангстерские фильмы, если Голливуд не пообещал прекратить такие фильмы. утверждал, что просмотр фильмов о гангстерах был основной причиной преступности среди детей, в то время как Министерство юстиции утверждало, что такие фильмы «поощряли общее неуважение к полиции и снисходительное отношение к головорезам». Во многом из-за такого давления в июле 1934 года фильмы о гангстерах были фактически запрещены в Голливуде, поскольку голливудские магнаты всегда боялись возможности введения цензуры со стороны федерального правительства.
В итальянском кино после Второй мировой войны мафия изображалась в жанре, очень близком к вестернам, снятым Голливудом в то же время, поскольку жители материковой части Италии были склонны рассматривать Сицилию как «границу», остров, который итальянское государство не полностью контролировало, а как отдаленное, загадочное и опасное место. Типичным для этих фильмов был фильм « In nome della legge» (1949) режиссера Пьетро Джерми, в котором рассказывалась история магистрата Скьяво, недавно прибывшего с материка в город на Сицилии, угнетаемый коррумпированным бароном Ло Васто, который использует мафию для террора. люди. Скьяво, который играет роль, аналогичную честному шерифу в американских вестернах, приступает к «зачистке» города, навязывая власть итальянскому государству и убеждая местного босса мафии, что барон - враг города. В этом и других фильмах, таких как « Я мафиози» (1959) Роберто Маури, мафия изображалась в романтических терминах, а мафиози изображались как преступники, живущие в соответствии со строгим кодексом чести, отражающим специфически сицилийскую версию мачизма. В конце 1940-х - 1950-х годов мафиози изображались как своего рода итальянская версия «благородного дикаря» как жестких, но в основе своей сердечных людей, которые, обладая изоляцией Сицилии и преимущественно сельским характером, сохранили определенные благородные и мужественные качества, присущие остальным мужчинам. Италии проиграли.
В 1960-х годах мафия стала предметом нескольких итальянских комедий режиссера Джорджо Симонелли с Франко Франки и Чиччо Инграссиа в главных ролях, таких как I due mafiosi, Due Mafiosi nel Far West и Due Mafiosi contro Goldfinger (1965), которые отражали стереотипы на материке. Италии о том, что сицилийцы были отсталыми и деревенскими. Во всех этих комедиях мафия изображалась как «фольклорное выражение» некоего причудливого, хотя и слегка сомнительного сицилийского института, что отчасти стало возможным из-за широко распространенного на материке невежества о наиболее пагубных аспектах влияния мафии на Сицилии. Благоприятное изображение мафии во многих итальянских фильмах также было отчасти связано с восприятием, что мафия была благоприятным институтом, который вместе с правящей правоцентристской Христианско-демократической партией и католической церковью поддерживал общественный порядок против революционного вызова итальянцев. Коммунистическая партия.
Именно после серии громких преступлений мафии, таких как разграбление Палермо, стало немодно изображать мафию в благоприятном свете. В черной комедии « Мафиозо» (1962) Альберто Латтуада мафия была изображена как зловещая организация, которая уводит честного и хорошего человека в ловушку преступной жизни, поскольку герой фильма против своей воли вынужден стать убийцей мафии. В других фильмах, таких как Сальваторе Джулиано (1961) Франческо Рози, Il giorno della civetta (1968) Дамиано Дамиани и Братство (1968) Мартина Ритта, мафия изображалась как жестокая, деспотическая организация, которая одновременно была и результат отсталости Сицилии и ее причина.
В 1970-х годах произошло возрождение мафиозных фильмов, особенно с фильмом «Крестный отец» (1972), основанным на одноименном романе 1969 года Марио Пузо. За ним последовали два продолжения: «Крестный отец II» (1974) и «Крестный отец», часть III (1990). Это также вдохновило другие фильмы мафии, такие как «Записки Валачи» с Чарльзом Бронсоном в главной роли.
В фильмах « Крестный отец» изображена дихотомия ценностей между итальянско-американским Вито Корлеоне первого поколения, который все еще следует традиционному кодексу чести мафиози, и его американизированным сыном Майклом, который по ходу фильма теряет все свои моральные устои. жадность пожирает его. Марлон Брандо, сыгравший Вито Корлеоне, так описал своего персонажа: «Я очень уважал Вито Корлеоне: я видел в нем человека с большим содержанием, традициями, утонченностью, человеком безошибочных инстинктов, который просто случайно жил в жестоком мире и который должен был защитить себя и свою семью в этой среде ». Американский писатель Том Сантопьетро утверждал, что большая часть привлекательности Крестного отца заключалась в том, как Брандо играл своего персонажа как джентльмена из Старого Света, который все еще жил своими традиционными ценностями, такими как омерта (кодекс молчания мафии) и определенной скромностью, которая это резко контрастировало с современными американскими ценностями, в первую очередь с тем, как средства массовой информации неустанно освещали все, что касается жизни знаменитых людей. Сантопьетро утверждал, что то, как СМИ никогда не допускали какой-либо частной жизни, и то, как многие американцы были счастливы делиться самыми сокровенными подробностями своей жизни, сделали омерту еще более «заманчивой» в современной Америке.
Фильмы « Крестный отец» также предлагали извращенную версию тропа « Американской мечты », когда Корлеоне поднимались к власти и богатству с помощью совершенно незаконных и жестоких средств. В конце 1960-х - начале 1970-х годов такие события, как война во Вьетнаме и различные движения социального протеста, заставили многих американцев потерять веру в традиционные американские ценности, и поэтому извращенная, мрачная версия темы «Американской мечты» была особенно привлекательна, когда «Крестный отец» был выпущен в 1972 году. Поскольку семья Корлеоне стала более влиятельной под руководством «безжалостного и ориентированного на бизнес» Майкла Корлеоне, чем под руководством его отца, сага о Крестном отце, похоже, предполагает, что это качества что американское общество вознаграждает. Режиссер фильма Фрэнсис Форд Коппола намеревался сделать «Крестного отца» обвинением американского общества, поскольку он представлял историю Корлеоне как метафору того, что он считал закулисными методами американского крупного бизнеса и правительства США. Коппола представлял моральное вырождение Майкла Корлеоне как метафору того, что он воспринимал как моральное вырождение Америки, говоря: «Как и Америка, Майкл начинал как чистый, блестящий молодой человек, наделенный невероятными ресурсами и верящий в гуманистический идеализм. Как Америка., Майкл был ребенком более старой системы, ребенком Европы. Как и Америка, Майкл был невиновным, пытавшимся исправить недуги и несправедливость своих предков. Но потом его руки залились кровью. Он лгал себе и другим. о том, что он делал и почему. И поэтому он стал не только зеркальным отражением того, из чего пришел, но еще хуже ». Брандо также выразил свое согласие с идеей фильма, сказав: «Это история о корпоративном мышлении, потому что мафия - лучший пример капиталистов, которые у нас есть. Ключевая фраза в этой истории... просто бизнес, ничего личного». Когда я это прочитал, перед моими глазами просто промелькнули Макнамара, Джонсон и Раск ». Вдохновленные всемирным успехом фильмов «Крестный отец», итальянские фильмы 1970-х годов изображали мафиози как антигероев, людей, зарабатывающих на жизнь преступлением, но обладающих определенным благородством и величием характера.
Два самых важных фильма о мафии 1970-х были описаны как «Крестный отец» и « Злые улицы». В отличие от «Крестного отца», который находился среди «верхушки» мафиозной семьи, имеющей дело со своими лидерами, « Злые улицы» находятся на «низу» мафии, имеющей дело с ее периферийными элементами. Главные герои « Злых улиц» - не мафиози, а скорее «подражатели», субкультура крутых итальянско-американских молодых людей из рабочего класса, стремившихся присоединиться к мафии. Единственный главный персонаж, который является мафиози, - это дядя Джованни (Чезаре Данова), чиновник мафии среднего ранга, который работает ростовщиком и нанимает главного героя Чарли (Харви Кейтель) в качестве сборщика долгов. В фильме мафиози - это те, кого Чарли и его друзья подражают и стремятся быть, хотя фильм предполагает, что никто из них на самом деле не будет наслаждаться богатством и властью, которых они надеются достичь. Единственное существенное сходство, которое часто сравнивают с «Крестным отцом», состоит в том, что действие обоих фильмов происходит в тесно связанных итальянско-американских общинах в Нью-Йорке, а персонаж Джованни описывается как «гангстер Старого Света, полный холодной решимости и тяжеловесных советов». легко мог бы вписаться в «Крестного отца» в качестве капо Корелеоне. В отличие от «великого романтизма» «Крестного отца», « Злые улицы» сняты в полудокументальном стиле в районе рабочего Нью-Йорка, что отражает влияние французской новой волны и итальянских неореалистических фильмов на его режиссера Мартина Скорсезе. В отличие от «Крестного отца» с его пышным романтизмом, « Злые улицы» суровы и суровы, а их персонажи живут безнадежной, отчаянной жизнью.
1983 переделки из Scarface не был особенно хорошо принята в момент его выпуска, но с течением времени оно стало рассматриваться как классика жанра черни фильма. Это продолжало вдохновлять такие фильмы, как « Король Нью-Йорка». С другой стороны, Серджио Леоне снял эпическую криминальную драму « Однажды в Америке» с Робертом Де Ниро и Джеймсом Вудсом в главных ролях. Хотя выпуск «US Cut» был критическим и коммерческим провалом, релизы «European Cut» и «Director's Cut» имели успех у критиков и вернули себе известность и репутацию. Фильм «Неприкасаемые» 1987 года режиссера Брайана Де Пальмы представил очень вымышленную версию усилий правоохранительных органов Элиота Несса по свержению «Народа» Аль Капоне.
В 1980-х годах Ла Маттанца («Резня») в Италии, когда семья Корлеонези приступила к ликвидации своих соперников, что привело к более 1000 гангстерских убийств в 1981-83 гг., А кроме того, мафия безнаказанно убивала магистратов, полицейских и журналистов.. Среди известных жертв были генерал Карло Альберто далла Кьеза и его жена Эмануэла Сетти Карраро в 1982 году, мировой судья Рокко Чинничи в 1983 году, журналист Джузеппе Фава в 1984 году, полицейские Джузеппе Монтана и Нинни Кассара в 1985 году, прокурор Росарио Ливатино в 1990 году, мировой судья Антонио Скопелли. в 1991 году, и судья Джованни Фальконе и его жена Франческа Морвилло в 1992 году. В 1980–1990-е годы в Италии считалось, что мафия вышла из-под контроля. Как следствие, итальянское кино в 1980–1990-х годах обратилось к cinema Democrao («демократическое кино»), серии реалистичных, суровых фильмов, в которых мафия изображалась как непреодолимая сила, которая полностью развратила почти всех и убила несколько честных людей. готов противостоять этому. В фильмах и сериалах, таких как La piovra (1984), La scorta (1993) и Palermo-Milano sola andata (1995), героями были одинокий полицейский или судья, одинокий в своей честности и порядочности, которому не приходилось сражаться. только убийцы мафии, но также и его продажное начальство и преобладающая апатия итальянского общества.
По фильмам 1990-х было снято несколько фильмов о мафии, получивших признание критиков, многие из которых были слабо основаны на реальных преступлениях и их преступниках. Во многих из этих фильмов играли давние актеры, хорошо известные по ролям мафиози, такие как Аль Пачино, Роберт Де Ниро, Джо Пеши и Чаз Палминтери.
Самым заметным из этого десятилетия был фильм 1990 года « Славные парни» режиссера Мартина Скорсезе с Рэем Лиоттой в главной роли в роли реального соратника преступного клана Луккезе Генри Хилла. Роберт Де Ниро и Джо Пеши также снялись в фильме, где Пеши получил премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана. В целом фильм был номинирован на шесть премий Оскар, в том числе за лучший фильм и лучший режиссер, что сделало « Славные парни» одним из самых признанных критиками криминальных фильмов всех времен. Скорсезе заявил о своей цели в принятии мемуаров Хилла 1985 года Wiseguy, поскольку Goodfellas был «противоядием» от мифизированной версии мафии, представленной в «Крестном отце», заявив, что он хотел представить мафиози такими, какими они были на самом деле. Скорсезе заявил в интервью, что он хотел показать «отношение» мафиози в Goodfellas, сказав мафиози в фильме: «Не наплевать ни на что, особенно когда они хорошо проводят время и зарабатывают много денег. Они не заботятся о женах, своих детях, обо всем ". Британский журналист Том Брук писал в 2015 году: « Славные парни оказали такое влияние отчасти потому, что они изображали безжалостность жизни гангстеров совершенно иначе, чем в фильмах о мафии, которые ей предшествовали». Американский обозреватель Джерри Капечи заявил: « Крестный отец романтизировал гангстеров и представил их людьми, которые убивают только из соображений чести. Но Goodfellas показали, что они такие, какие они есть на самом деле: жестокие, кровожадные парни, которые убивают при первой же возможности. шляпу, которая стреляет людям в ноги, чтобы заставить их танцевать в свое удовольствие ». Обозреватель Гэри Сусман заявил, что: «Я бы сказал, что Гудфеллас представил идею болтливого гангстера. Мы привыкли думать о мафиози как о человеке, который действует в соответствии с кодексом омерта и довольно тихо относится к тому, что он делает. Здесь мы получаем гангстер, который не может заткнуться ". Вдохновленный Goodfellas, в ряде фильмов и телешоу, таких как «Клан Сопрано », в качестве персонажей будут представлены персонажи, которых Сусман назвал «болтливыми гангстерами и философами с оружием».
После их сотрудничества в Goodfellas, Скорсезе, Де Ниро и Пеши снова объединились в 1995 году с фильмом « Казино», основанным на Фрэнке Розентале, сотруднике Chicago Outfit, который управлял несколькими казино в Лас-Вегасе в 1970-х и 1980-х годах. Этот фильм стал третьим фильмом Де Ниро за десятилетие после « Славных парней» (1990) и «Сказка из Бронкса» (1993).
Актер Де Ниро по мафии, Аль Пачино, также возобновил роли в жанре криминального кино в 1990-х годах, повторив свою роль культового Майкла Корлеоне в «Крестном отце, часть III» (1990). Фильм стал финальной частью трилогии «Крестный отец » после того, как Майкл Корлеоне пытается узаконить семью Корлеоне на закате своей карьеры. Часть III «Крестного отца» включает в себя элементы реального скандала, связанного с Банком Ватикана в 1980-х годах и крахом расположенного в Милане Banco Ambrosiano в 1982 году. Банк Ватикана, которому принадлежала большая часть акций Banco Ambrosiano, которые были обвиняется, помимо прочего, в отмывании денег для мафии. Один из персонажей фильма, коррумпированный архиепископ Гилдей, отвечающий за банк Ватикана, похоже, основан на архиепископе Поле Марцинкусе, американском священнослужителе, который оказался в центре скандала с банком Ватикана. Фильм вызвал разногласия, так как в него было включено утверждение о том, что Папа Иоанн Павел I был убит в 1978 году после того, как приказал «зачистить» коррумпированный банк Ватикана. В фильме Майкл Корлеоне вкладывает свое нечестно нажитое состояние в International Immobiliare, итальянский банк, похожий на Banco Ambrosiano, мажоритарным акционером которого является банк Ватикана, только для того, чтобы судебное разбирательство было заблокировано новоизбранным Папой Иоанном Павлом I. Корлеоне приказать убить Папу, чтобы сделка состоялась.
В 1993 году Пачино снялся в фильме «Путь Карлито» в роли бывшего гангстера, освобожденного из тюрьмы, который клянется идти прямо. В 1996 году Арман Ассанте снялся в телефильме « Готти» в роли печально известного нью-йоркского бандита Джона Готти. В « Донни Браско» (1997) Пачино вместе с Джонни Деппом сыграл главную роль в реальной истории тайного агента ФБР Джозефа Пистоуна и его проникновения в преступный клан Нью-Йорка Бонанно в 1970-е годы. Он был номинирован на премию Оскар за лучший адаптированный сценарий.
Lo zio di Brooklyn (1995) - вульгарная итальянская комедия, в которой все персонажи в некотором роде гротескно деформированы, являясь метафорой чахлого сицилийского общества, сдерживаемого мафией. Lo zio di Brooklyn ( «Дядя из Бруклина») следил за злоключениями трех сицилийских братьев, которые пытались честно вести бизнес, которые являются предметом вымогательства со стороны мафиози, которых изображают карликовые актеры, чтобы буквально передать метафорическую малость мафиози.
2000-е продолжали снимать кассовые сборы мафиозных фильмов с участием известных актеров. Проклятый путь, в 2002 году американской преступности фильм режиссера Сэма Мендеса и на основе графического романа того же имени по Макса Аллана Коллинза, хвастался актерский ансамбль из Тома Хэнкса, Пол Ньюман, Джуд Лоу, и Дэниел Крейг. Сюжет разворачивается в 1931 году, во время Великой депрессии, после толпы Инфорсера и его сын, поскольку они стремятся отомстить гангстер, который убил остальную часть их семьи. В отличие от многих своих современных предшественников фильмов про мафию, « Дорога к погибели» стремилась воссоздать жанр нуар, используя при этом современные методы и эффекты. Кинематография, сеттинг и главные роли Ньюмана (в его последнем театральном появлении на экране) и Хэнкса были хорошо приняты критиками.
В 2002 году на экраны вышел фильм « Анджела» режиссера Роберты Торре, который был весьма необычным, поскольку рассказывал историю женщины- мафиози. Основанный на реальных событиях, в нем рассказывается история жены палестинского мафиози Саро, которая занялась его бизнесом и была убита, когда выяснилось, что у нее был роман с его подчиненным Массино. Фильм был известен своим клаустрофобным стилем, происходящим на запутанных улицах Палермо, и часто жесткой цветовой схемой, предполагающей, что Анджела является пленником мафии в такой же степени, как и преступницей. Это впечатление усиливается благодаря тихой, сдержанной игре главной актрисы Донателлы Финоккиаро в роли Анджелы, производящей впечатление женщины, которая просто смирилась с жизнью в мафии. Фильм заканчивается не убийством Анжелы, а тем, что она вечером ждет Массино на верфях Палермо.
В 2006 году режиссер Мартин Скорсезе вернулся к жанру мафии в фильме «Отступники», где в главной роли снялись Леонардо Ди Каприо, Мэтт Дэймон, Джек Николсон, Марк Уолберг и Мартин Шин. Фильм был ремейком фильма Гонконгской триады 2002 года « Адские дела». Действие фильма происходит в Бостоне, и в нем рассказывается о параллельных двойных жизнях тайного офицера Уильяма Костигана-младшего (Ди Каприо), который проник в главу ирландской мафии Фрэнк Костелло (Николсон) и Колин Салливан (Дэймон), который служил кротом в штате Массачусетс Полиция. Персонажи по мотивам знаменитого гангстера Уайти Балджера и коррумпированного агента ФБР Джона Коннолли, выросшего вместе с Балдером. «Отступники» выиграли несколько наград, в том числе четыре «Оскара» на 79-й церемонии вручения премии Оскар: лучший фильм, лучший режиссер (Скорсезе), лучший адаптированный сценарий и лучший монтаж фильма. Марк Уолберг был номинирован на лучшую мужскую роль второго плана.
Также следует отметить « Враги общества», американский биографический криминальный фильм 2009 года режиссера Майкла Манна по сценарию Манна, Ронана Беннетта и Энн Бидерман. Это адаптация научно-популярной книги Брайана Берроу «Враги общества: величайшая волна преступности в Америке и рождение ФБР, 1933–1934 годы». Действие фильма происходит во время Великой депрессии, в нем рассказывается о последних годах пресловутого грабителя банков Джона Диллинджера (Джонни Депп), преследуемого агентом ФБР Мелвином Первисом (Кристиан Бэйл), а также его отношениях с Билли Фрешетт (Марион Котийяр). как преследование Первиса сообщников Диллинджера и соратников-преступников Гомера Ван Метера (Стивен Дорфф) и Бэби-Лика Нельсона (Стивен Грэм). Сцены из Манхэттенской мелодрамы изображены в фильме 2009 года как последняя кинокартина, которую видел печально известный гангстер Джон Диллинджер, который был застрелен федеральными агентами 22 июля 1934 года после выхода из Чикагского Биографического театра, где шел фильм.
Банды Нью-Йорка (2002), также снятый Скорсезе, был первым современным гангстерским фильмом, посвященным ирландским бандам XIX века. Хотя девяностые геи были популярным местом для довоенных криминальных фильмов, с 1950-х до начала 21-го века действие большинства гангстерских фильмов происходило либо в эпоху запретов,либо впослевоенную Америку, либо в наши дни.
Фильм 2007 года « Американский гангстер» режиссера Ридли Скотта с Дензелом Вашингтоном и Расселом Кроу в главных ролях также заслуживает упоминания в беллетристике жизни гарлемского наркобарона Фрэнка Лукаса и его соперничества с американской мафией.
В 2000-е годы произошел поворот в жанре демократического итальянского кино: в таких фильмах, как I cento passi (2000), Placido Rizzotto (2000) и Alla luce del sole (2006), герой-одиночка, сражающийся с мафией, не является полицейским. а скорее о «простом гражданине», таком как профсоюзный деятель Пласидо Риццотто, католический священник отец Пино Пуглиси или социалистический активист Джузеппе Импастато, все они были убиты мафией. В отличие от фильмов 1980-х-1990-х годов, действие которых всегда происходило в настоящем, новые демократические фильмы, как правило, происходили где-то в прошлом и изображали мафию как продукт многовековой отсталости и угнетения Сицилии, своего рода " коллективная болезнь », которую можно вылечить только путем реформирования общества. Le Consuguenze dell'amore (2004) изображает довольно обычного и скучного человека, который отмывает деньги на мафию в Швейцарии, героя, пойманного в ловушку «безжалостного механизма системы». Герой биржевого маклера, Титта Ди Джироламо, известен тем, что избегал всех человеческих контактов в течение последних 8 лет своей жизни, что показано в середине фильма как наказание мафии после того, как он сделал плохое вложение; если он когда-нибудь еще с кем-нибудь заговорит, его убьют. После случайной встречи с официанткой Софией Джироламо влюбляется в нее и убит мафией, будучи брошенным в бетон. Поскольку влюбленность неумолимо ведет к убийству Джироламо, фильм предполагает, что мафия - противоположность всему хорошему в человечестве, а отношения Джироламо с Софией - это восстание против власти мафии.
Итальянский фильм о мафии « Гоморра» 2008 года был встречен множеством критиков после его премьеры в Северной Америке. Фильм был снят Маттео Гарроне по книге Роберто Савиано, в которой рассказывается о современном преступном клане Казалези в южно- итальянском регионе Кампания. В основе фильма пять независимых сюжетов о людях, чья жизнь находится под влиянием организованной преступности в Неаполе и Казерте. Несмотря на то, что ему не удалось представить Италию в категории « Лучший фильм на иностранном языке» на 81-й церемонии вручения премии «Оскар», « Гоморра» по-прежнему считается одним из самых известных фильмов о мафии в итальянском кинематографе.
Еще одним итальянским фильмом 2008 года был « Галантомини», который, несмотря на название, которое примерно переводится как «джентльмены», рассказывал историю женщины-босса в Sacra Corona Unita в Апулии. В фильме рассказывается история Романо и Джульетты, поскольку в нем рассказывается об отношениях между боссом Sacra Corona Unita Лючией Риццо и прокурором Игнацио Де Рахо, который изначально намеревался заключить ее в тюрьму. История в фильме вымышленная, есть доля правды в том, что ряд женщин, занимающих руководящие должности в Sacra Corona Unita, очень сильно отличается от мафии на Сицилии.. Американский ученый Дана Ренга утверждал, что фильм с его изображение Апулии как потерянного рая до основания Sacra Corona Unita в 1980-х и Риццо как соблазнительного гангстера, похожего на Лилит, который заманивает Де Рахо на свою гибель, имеет сильные сексистские элементы.
Анимационный фильм Shark Tale содержал итальянского босса мафии в качестве одного из главных персонажей и несколько отсылок к знаменитому «Крестному отцу», включая черты характера и т. Д. Кроме того, ветеран мафии Роберт Де Ниро играет босса мафии и известный режиссер Мартин. Скорсезе за голосом цельного персонажа.
2010-е продолжили тенденцию 2000-х: приносить в кассу новые фильмы, показывающие как запретные, так и послевоенные реальные инциденты с мафией.
В 2012 году Лоулесс был основан на романе 2008 года « Самый влажный округ в мире», поскольку фильм рассказывает о трех братьях и сестрах, которые занимаются незаконным бизнесом по производству самогона во время Сухого закона.
«Отряд гангстеров» - это криминальный фильм режиссера Рубена Флейшера по сценарию Уилла Билла с участием актерского состава, в который входят Джош Бролин, Райан Гослинг, Ник Нолти, Эмма Стоун и Шон Пенн. Это история группы офицеров полиции Лос-Анджелеса и детективов под названием «Отряд гангстеров», которые пытаются уберечь Лос-Анджелес от Микки Коэна, настоящего гангстера из Лос-Анджелеса после Второй мировой войны, который стал влиятельной фигурой в преступном мире., и намеревался продолжать расширять свое преступное предприятие и свою банду в 1940-х и 1950-х годах. Фильм вышел 11 января 2013 года.
Итальянский мафиозный фильм 2015 года « Субурра» режиссера Стефано Соллима, основанный на одноименном романе Карло Бонини и Джанкарло Де Катальдо 2013 года, с Пьерфранческо Фавино, Элио Джермано и Клаудио Амендола в главных ролях, сфокусирован на связях между организованной преступностью и политикой. в Риме в 2011 году.
2018 биографический мафию фильм, Gotti, режиссер Кевин Коннолли, звезды Джон Траволта, как Джон Готти, который был выпущен в июне. Согласно агрегатору рецензий Rotten Tomatoes, фильм имеет рейтинг одобрения 0% на основе 38 обзоров и средний рейтинг 2,3 / 10. Критический консенсус сайта гласит: « Fuhgeddaboudit ». В 2019 году Мартин Скорсезе выпустил биографическую мафиозный фильм через Netflix, ирландец, в главной роли все три тяжеловесов в жанре, Роберт Де Ниро, как Фрэнк «Ирландец» Ширан, Аль Пачино, как Джимми Хоффа, и Джо Пеши, как Рассел Bufalino.
