Войти
Фрагмент шпиля Крайслер-билдинг, одного из самых узнаваемых зданий Нью-Йорка. небоскребы Архитектура ар-деко процветала в Нью-Йорке в течение 1920-х и 1930-х годов, прежде чем в значительной степени исчезла после Второй мировой войны. Этот стиль встречается в правительственных зданиях, коммерческих проектах и жилых зданиях всех пяти районов. На архитектуру того периода повлияли не только декоративные искусства со всего мира, но и местные правила зонирования.
Их распространение, вызванное бурными двадцатыми и коммерческими спекуляциями, зданиями в стиле ар-деко в городе варьируется по размеру и изысканности от высоких небоскребов и офисные здания в скромные жилые дома среднего класса и муниципальные здания. Впервые определявшийся красочными, богато украшенными небоскребами Манхэттена, Великая депрессия и изменение вкусов подтолкнули ар-деко к более скромным применениям в 1930-х годах. Затишье в строительстве во время Второй мировой войны и рост международного стиля привели к концу нового ар-деко в городе.
После того, как он впал в немилость и страдал от пренебрежения во время спада в городе во второй половине 20-го века, нью-йоркский ар-деко был переоценен; Среди его самых ценных и узнаваемых зданий - ар-деко Эмпайр-стейт-билдинг и Крайслер-билдинг, а небоскребы в стиле ар-деко составляли основу горизонта города. Сегодня многие из зданий в стиле ар-деко в Нью-Йорке защищены законами о сохранении исторических памятников, в то время как другие были потеряны из-за застройки или запущенности.
Один из архитекторов и иллюстраторов Иллюстрации Хью Феррисса ', демонстрирующие подход к выполнению требований Нью-Йорка к неудачам, которые стали определять городские здания в стиле ар-деко. Американский ар-деко берет свое начало в Европе искусства, особенно современного стиля, популяризированного в 1925 году Международной выставкой современного декоративного и промышленного искусства, в которой ар-деко получил свое название (Международная выставка искусства и деко ratifs et Industriels modernes). Хотя Соединенные Штаты официально не участвовали, американцы, в том числе Нью-Йорк архитектор Ирвин Чанин, посетили выставку, и правительство направило на выставку делегацию. Их итоговые отчеты помогли распространить этот стиль в Америке. Другие влияния включали немецкий экспрессионизм, австрийский сецессион, ар-нуво, кубизм и орнамент африканской, центральной и южноамериканской культур.. В Америке архитектура ар-деко принимала разные формы в разных регионах страны под влиянием местной культуры, законов и вкусов.
Стиль ар-деко вошел в моду, когда сам Нью-Йорк быстро трансформировался. Бурный рост населения, высокие экономические времена, дешевые кредиты и слабое зонирование - все вместе способствовало строительному буму. Рынок недвижимости был настолько бурным, что старые здания регулярно сносили для нового строительства, простояв всего несколько лет. Строители снесли вдвое больше зданий, чем построили, при этом новые здания занимали два или более старых участка. В результате количество офисных площадей в Нью-Йорке увеличилось на 92% во второй половине 1920-х годов.
В частности, в Нью-Йорке правила зонирования оказали большое влияние на дизайн его зданий. Разработка лифта и зданий со стальным каркасом позволила построить здания, намного более высокие, чем когда-либо прежде - небоскреб. Возникновение все более крупных небоскребов, таких как 40-этажное Equitable Building, помогло ускорить принятие первого в США общегородского кодекса зонирования - Постановления о зонировании 1916 года. Правила, призванные не допустить, чтобы высокие здания заглушали свет и воздух на уровне улицы, требовали, чтобы высокие здания «отставали » от уровня улицы в зависимости от ширины улицы и зонированной территории. После того, как здание поднялось и отступило, чтобы покрыть только 25% участка, клиенты и архитекторы были ограничены не кодами города, а деньгами и инженерными решениями в отношении высоты своего проекта. Влияние новых правил не ощущалось до конца этого десятилетия, поскольку вступление Соединенных Штатов в Первую мировую войну замедлило строительство.
Ранние здания, построенные в соответствии с новой неудачей кодексы сделали это невообразимо - Хекшер-билдинг в Мидтауне (завершено в 1921 году) ровно отступали назад, как стопка коробок, когда она поднималась, - но за этим последуют и более новые интерпретации закона. Большое влияние на появившиеся в результате небоскребы оказал финн Элиэль Сааринен , занявший второе место для Chicago Tribune Tower. свободная альтернатива стилю небоскреба, не зависящему от готической или классической архитектуры. Также большое влияние имела серия умозрительных архитектурных иллюстраций архитектора и иллюстратора Хью Феррисса, исследующих, как построить здания, отвечающие требованиям зонирования. Иллюстрации Ферриса представляли здания в виде скульптурных форм, а не простых коробок. Архитектор Талбот Хэмлин описал работу Ферриса как «волшебную палочку, освободившую американскую городскую архитектуру от кошмара. [...] Высокое здание больше не было построено за милю и отрезано по порядку, но он был составлен разрыв за разрывом, опора за опорой. Возможности поэзии открылись. "
Предшественниками небоскребов в стиле ар-деко, которые скоро возьмутся по всему городу, были такие здания, как Раймонд Худ <Здание American Radiator Building от 45>, которое в целом было неоготическим, но с абстрактным орнаментом, характерным для ар-деко. Еще одним ранним переходным зданием было Мэдисон-Белмонт-билдинг на Мэдисон-авеню 181 (1924–1925), в котором использовались традиционные украшения и организация на верхних этажах в сочетании с мотивами ар-деко на нижних этажах. Металлические изделия были предоставлены Эдгаром Брандтом, который предоставил входные ворота на Парижскую выставку 1925 года.
Архитектор Ле Корбюзье, 1936
Здания, которые впоследствии стали называть ар-деко, имели несколько общих элементов. Закон о неудаче привел к появлению трехмерных скульптурных зданий с длинными непрерывными опорами, возвышающимися между колоннами окон и украшенными пеленами. Этот выбор был сделан для того, чтобы подчеркнуть высоту зданий как первостепенное значение, и этот выбор использовался даже в гораздо более коротких зданиях, построенных по всему городу. Архитекторы Нью-Йорка были в авангарде использования новых материалов, включая синтетические материалы, такие как бакелит и пластмассы Formica, а также Nirosta, коррозионно-стойкий стальной сплав, который сделал внешний металл на небоскребах более осуществимым. Снижение цены на алюминий и меньший вес по сравнению со сталью привели к тому, что его стали широко использовать для внутреннего и внешнего использования. Другими предпочтительными материалами были кирпич и разноцветная терракота.
Историк архитектуры Розмари Хааг Блеттер описала наиболее ярко выраженный элемент ар-деко как «использование роскошного орнамента». Самые динамичные элементы были зарезервированы для входов и на верхних этажах зданий с использованием нескольких материалов, объединенных в яркие цвета или богатую текстуру. Иногда здания затеняли - используя материалы более темного цвета в основании, а затем постепенно светлеют кверху - чтобы улучшить видимость здания. Здания в стиле ар-деко в городе также были богато украшены внутри и снаружи рельефами, мозаиками, фресками и другим искусством. Аллегорические изображения, такие как промышленные ульи на Французском здании, олицетворения добродетелей в Рокфеллер-центре или фигуры, изображающие промышленность и искусство в International Magazine Building - были обычными декоративными элементами. Входы и вестибюли этих небоскребов часто напрямую зависели от расписных декораций и сцен театров с обрамлением, напоминающим подвесные шторы.
Архитектор Эли Жак Кан в 1926 году прокомментировал зарождающийся стиль, который его братья творили своими зданиями:
[Это] настолько характерно для Нью-Йорка, что было бы логичнее назвать его стилем Нью-Йорка. [...] Украшение становится гораздо более ценной вещью, чем собрание мертвых листьев, хабаров, бычьих голов и картушей. Он становится средством обогащения поверхности игрой света и тени, голосов и твердых тел. [Сегодняшние декоративные формы] соответствуют объему и простоте самого небоскреба.
Деко в Нью-Йорке стало неразрывно связано с коммерческой архитектурой. Его акцент на богатый орнамент и сенсорную привлекательность понравился коммерческим посетителям, которые хотели «приемлемый» современный стиль. Эти разработчики, в свою очередь, дали архитекторам разрешительный мандат на создание в этом стиле, если конечный результат не был слишком шокирующим. Здания выросли на такую высоту, при которой стоимость добавленного пространства уравнялась с коммерческой ценностью этого пространства. Возникающий стиль одновременно назывался «вертикальным стилем», «стилем небоскреба» или просто «современным», с характерным видом неудачных зданий, которые привели к тому, что их называли зданиями «свадебный торт ».
Деталь входа на 70 Pine Street с алюминиевыми перемычками с геометрическим орнаментом и миниатюрной моделью здания из известняка. Спрос на современные здания был таким, что даже архитектурные фирмы, известные своей сдержанностью и сдержанностью, классический дизайн перенял новый стиль. Cross Cross в основном строили небольшие таунхаусы и банки, но в конце 1920-х годов они произвели современные небоскребы, такие как RCA Victor Building. 50-этажный небоскреб превратил готический узор в стилизованные молнии. Другой консервативной фирмой, которая перешла к модернистскому дизайну, была Walker Gillette, чье самое известное здание в стиле ар-деко в Нью-Йорке - Fuller Building. К уже строящимся зданиям иногда добавлялись элементы ар-деко; Paramount Building (1926) была пристроена башня с часами в стиле ар-деко к базе Beaux-Arts. Эти здания были построены либо в качестве штаб-квартир для существующих и новых компаний, либо в качестве спекулятивных проектов, в которых деньги можно было получить от сдачи в аренду помещения в новом здании. Дизайн спекулятивных зданий в основном был обусловлен максимизацией арендуемой площади, в то время как корпоративные здания служили рекламой для самих корпораций - в некоторых случаях жертвуя доходом ради того, что архитектор Тимоти Л. Пфлюгер назвал «особой архитектурной привлекательностью». Однако даже в этих корпоративных зданиях владельцы часто сдают помещения в аренду малым предприятиям и рассматривают их как инвестиции в недвижимость. Сами здания часто говорили о ведении бизнеса. Волновые мотивы RCA Building олицетворяют силу радио, в то время как Chrysler Building будет иметь декоративные элементы в виде радиаторов и колпаков для автомобильной компании. С McGraw-Hill Building, Wyndham New Yorker Hotel и Daily News Building, здания имеют свои названия на видных вывесках или встроены в сам фасад. Поскольку истинную форму здания часто было трудно понять наблюдателю с улицы, многие из небоскребов представляли собой миниатюрные версии самого здания как часть их украшения на уровне земли.
В Финансовый район и центр Манхэттена, горизонт быстро преобразился благодаря появлению многоэтажек в стиле ар-деко. Вероятно, первым небоскребом в стиле ар-деко было здание Барклай-Визи на 140 Вест-стрит, построенное с 1923 по 1927 год и задуманное Ральфом Томасом Уокером. Его внешний вид был украшен мотивами, заимствованными у ацтеков, а в вестибюле был сводчатый потолок с фресками, подробно описывающими историю общения. Другие известные небоскребы в стиле ар-деко в центре города включают в себя Irving Trust Company Building (1929–1931), спроектированное с «занавесом» снаружи и мозаикой, созданной Хильдрет Мейер в интерьере; 120 Wall Street (1929–1930), в классической форме свадебного торта и на основе из красного гранита и известняка; и Здание городского банка-фермерского доверия с абстрактными головами вдоль фасада, обращенными вниз, на уровень улицы, и бронзовыми дверями, обозначающими способы передвижения. Последним небоскребом, построенным перед Второй мировой войной в Финансовом районе, был 70 Pine Street, построенный в 1932 году. В нем были уникальные двухэтажные лифты, обслуживающие два этажа вестибюля, призванные максимально увеличить прибыльность небольшого участка. По сравнению с центром города, в котором уже были небоскребы прошлого века и меньше доступных участков, Мидтаун Манхэттен только начинал развиваться, поскольку ар-деко стал популярным, а его деловой район процветал после строительства Центральный вокзал и подземные работы на ранее открытых железнодорожных путях открывают новые участки для застройки. 42-я улица стала главной улицей Мидтауна в стиле ар-деко, где располагались одни из самых известных небоскребов города.
Архитекторы Нью-Йорка были вовлечены в яростную гонку за звание самого высокого здания в world, и за титул боролись несколько зданий в стиле ар-деко. К концу 1930 г. в архиве находилось более 11 планов застройки более 60 этажей; Среди них были Крайслер-билдинг и Эмпайр-стейт-билдинг, оба из которых увеличились в высоту по сравнению с планами 1928 и 1929 годов соответственно. В конкуренции с 40 Уолл-стрит за звание самого высокого здания Ван Ален тайно построил 185-футовый (56-метровый) стальной шпиль Крайслер-билдинг внутри самого здания, подняв его и закрепив в один день, претендуя на звание самого высокого здания. Триумф был недолгим; месяц спустя Эл Смит обновил планы Эмпайр-стейт-билдинг, добавив больше этажей и собственный 200-футовый шпиль, чтобы дирижабли могли там швартоваться. Крайслер-билдинг оставался самым высоким зданием в мире всего одиннадцать месяцев, прежде чем его обогнал Эмпайр-стейт-билдинг.
Эмпайр-стейт-билдинг возвышался над горизонтом Нью-Йорка в 1937 году. Многие незанятые и неосвещенные этажи здания могут быть увиденным; здание не будет прибыльным до окончания Второй мировой войны. Шпиль Крайслер-билдинг поднялся всего за день до октября 1929 г. крах на Уолл-стрит, вызвавший экономические потрясения Великой депрессии. Непосредственным следствием депрессии стало резкое сокращение всех видов строительства; одна архитектурная фирма перешла от 17 представленных планов зданий до 30 этажей в 1929 году до всего трех планов в 1930 году, самый высокий из которых был четырехэтажным. Были также сокращены масштабы некоторых существующих строительных работ; Компания Metropolitan Life намеревалась получить титул самого высокого здания с Metropolitan Life North Building, но строительство остановилось во время экономического спада и никогда не возобновлялось, в результате чего он превратился в «огромный пень» из 31 этажа вместо запланированных сотен..
В тени углубляющейся депрессии Метрополитен-опера отказалась от своих планов по переезду в новый комплекс из трех блоков, финансируемый Джоном Д. Рокфеллером-младшим Рокфеллер решил продолжить работу над проектом, наняв три различных архитектурных бюро, включая Hood и Harvey Wiley Corbett, которые оставили проект, чтобы работать над злополучным зданием Metropolitan Life North Building. Архитекторы представили план зданий, расположенных по нескольким осям, облицованных из тех же материалов, окон, сгруппированных в вертикальные колонны, и парадных входов. В центре было 30 Rockefeller Plaza. Здания на крыльях парадного входа были заняты иностранными правительствами (французскими, британскими и итальянскими), которые определились с украшением здания. Рокфеллеры выделили 150 000 долларов (2 295 717 долларов с учетом инфляции) только на искусство на площади, заполнив пространство картинами, рельефами и скульптурными формами. Декоративные элементы сосредоточены на достижениях человечества, мифологии и историях образования и торговли.
Расцвет небоскребов в стиле ар-деко фактически закончился Великой депрессией, но ар-деко был распространились по городу в бесчисленных формах. Ар-деко оказался популярным стилем для расширяющегося диапазона современных коммерческих зданий, которые быстро росли в тот период - универмагов, новостных офисов и транспорта. Первоначально преобладало мнение, что рынок недвижимости быстро восстановится, поскольку фондовый рынок истощил капитал от строительства. Чтобы удержать землевладельцев до улучшения экономических условий, многие построили на своих участках «налогоплательщиков » - одно- или двухэтажные дома. Несмотря на то, что они задумывались как временные, многие из этих зданий оставались в течение десятилетий позже. Одним из таких налогоплательщиков в стиле ар-деко был сберегательный банк Ист-Ривер на Кортланд-стрит, 22, который заменил пятнадцатиэтажное здание 1890-х годов. The New York Times назвала этот лот «самым ценным объектом нью-йоркской недвижимости для налогоплательщика в городе». Несмотря на то, что это более скромное здание, оно украшено полированными каменными орлами, внутренним мрамором и одно время на фреске площадью 280 м с изображением Ист-Ривер. Завершенные спекулятивные здания столкнулись с проблемами в сложной экономической ситуации - Эмпайр-стейт-билдинг привлекал больше туристов, чем арендаторов, а офисные здания по всему Мидтауну чувствовали себя ущемленными из-за агрессивной тактики Рокфеллер-центра по привлечению и удержанию арендаторов.
По мере развития 1930-х годов рынок аренды начал улучшаться, и темпы строительства увеличились. Здания, возведенные в этот период, были более сдержанными, с более серыми, более строгими версиями ар-деко; Блеттер предполагает, что это изменение произошло из-за пышного, красочного внешнего вида более раннего стиля, казавшегося «легкомысленным» в 1930-х годах, и влияния механизации. Терракотовый декор был заменен более гладкими, округлыми поверхностями и металлической отделкой , обтекаемой под влиянием дизайна автомобилей.
Ар-деко был популярным выбором для кинотеатров и сцен, строившихся в то время, и по поводу выбора, учитывая, что сам ар-деко нашел влияние в дизайне из фильмов, из фильмов немецких экспрессионистов, таких как Метрополис Фрица Ланга. Театры декора в городе включали Театр Зигфельда, явный пример архитектурного дизайна с фасадом, включающим авансцену, отражающую тот, который находится внутри помещения.
Возвышение Эмпайр-стейт и новых зданий в стиле деко вдоль Пятой авеню соответствовало его преобразованию из «мили миллионеров» богатых резиденций в коммерческий бизнес среднего класса. Флагманский магазин Tiffany Co. на Пятой авеню, 749, построенный в 1940 году, был спроектирован с учетом роскошных удобств, включая центральное кондиционирование.
Старый отель Waldorf Astoria был снесен, чтобы освободить место для Эмпайр-стейт-билдинг. и новое здание отеля получило от этого сильное влияние. За 42 миллиона долларов архитекторы Schultz Weaver спроектировали двойные башни из известняка и кирпича, а также включили апартаменты для президента и частную железнодорожную ветку от Центрального вокзала.
Наряду с коммерческим бумом 1920-е годы в Нью-Йорке резко возросло жилищное строительство; 20% всего нового жилья, построенного в Соединенных Штатах в 1920-х годах, было построено в Нью-Йорке. Жилые дома выросли с 39% строительства в 1919 году до 77% в 1926 году. Эпоха ар-деко совпала с переходом жителей Нью-Йорка от многоквартирного стиля жилья (многоквартирные дома с общими удобствами) и рядных домов в пользу многоквартирных домов. (однокомнатные номера с раздельными санузлами). В 1920-х годах девелоперы начали строительство квартир, ориентированных на средний класс. Городской ар-деко был способом привлечь потенциальных арендаторов и удержать их в городе, а не в пригороде. Развитие метро также привело к появлению новой архитектуры ар-деко. Застройщики построили новое спекулятивное жилье в неосвоенных районах, до которых доходили новые линии метро, что в конечном итоге привело к децентрализации населения Нью-Йорка. В то время как общее количество жителей города выросло на 45 процентов в период с 1910 по 1930 год, плотность населения Манхэттена и общая численность населения за тот же период снизились. Подавляющее большинство этих квартир по всему району были шестиэтажными, потому что для строительства семи этажей и выше требовались более дорогие огнестойкие материалы.
На Манхэттене квартиры в стиле ар-деко выросли по всему району. Одними из первых жилых домов, на которые повлияли офисные здания в стиле ар-деко и небоскребы в центре города, были родственные здания The Majestic и The Century. Вместе с Эльдорадо эти апартаменты с двумя башнями преобразили горизонт Central Park West. Эмери Рот отвечал за три большие квартиры в этом районе городок.
Спад на рынке жилья 1930-х годов побудил новых дилеров сосредоточиться на некоммерческом и ограниченном доходе жилья, чтобы обновить разрушенные части города или расширить его за пределы нынешних границ. Примеры таких жилищных инициатив с ограниченной прибылью можно найти во всех районах, особенно в Саннисайде, Квинс. Чтобы сэкономить деньги, средний класс в стиле ар-деко часто использовал «литой камень» (то есть бетон) вместо дорогого камня, повторно используя формы для повторения дизайна и форм.
По сравнению с архитекторами Манхэттена, многие архитекторы Деко в отдаленных районах были малоизвестны, а некоторые были забыты через поколение. В то время как знаменитые архитекторы небоскребов часто учились в школе изящных искусств, часто еврейские архитекторы таких мест, как Гранд-Конкорс и Оушен-авеню, учились в местных художественных школах.
Самая плотная концентрация зданий в стиле ар-деко в Нью-Йорке. Йорк находится на западе Бронкса, в центре Grand Concourse, с примерно 300 зданиями, построенными между 1935 и 1941 годами. Одной из первых и самых грандиозных квартир в стиле ар-деко вдоль Concourse была Park Plaza Apartments, завершен в 1931 году. Предполагалось, что оно будет десятиэтажным, прежде чем будет повреждено пожаром во время строительства. Последнее восьмиэтажное здание украшено яркой полихромной терракотой. Park Plaza была первой квартирой в Бронкс-деко, созданной Горацием Гинзбергом Associates, которая помогла изменить облик района. Эти здания были украшены геометрическими узорами и цветным кирпичом, а общественные интерьеры с непрямым освещением покрыты плиткой, обрамлены металлом и украшены мозаичными потолками. Частные интерьеры отличались утопленными гостиными, окнами по углам и просторными шкафами; внутри и снаружи эти апартаменты были спроектированы так, чтобы понравиться модному среднему классу "новых денег".
В Нью-Йорке было построено несколько религиозных зданий в стиле ар-деко.. Церковь Покоя Небесного и Св. Лютеранская церковь Луки сочетает элементы ар-деко с более традиционными элементами неоготики. В Вашингтон-Хайтс Четвертая Церковь Христа, Ученый (ныне синагога) является редким примером христианской науки в стиле ар-деко в любой точке страны. В Квинсе синагога Rego Park представляет собой поздний образец синагоги в стиле ар-деко.
Первой современной школой в городе была Государственная школа 98 в Бронксе, одна из первых новых школ, построенных в рамках программы по созданию отдельной средней школы в городе.
Вход в Бруклинская публичная библиотека Темпы расходов на общественные работы увеличились после Первой мировой войны, и особенно во время Великой депрессии. В течение 1920-х годов головокружительный рост Нью-Йорка в значительной степени не ограничивался и не контролировался государственной политикой; не существовало общего плана будущего города.
Коррупционные скандалы вынудили мэра Джимми Уокера покинуть свой пост в 1932 году, и Фиорелло Х. Ла Гуардиа вступил в должность. Ла Гуардиа увидела в Великой депрессии возможность переделать город и возглавила ряд общественных проектов. Ла Гуардиа была страстным новым дилером, и город получил большую выгоду от программы Франклина Рузвельта «Новый курс» Администрация прогресса работ, созданной для облегчения ситуации. В 1935 и 1936 годах только город получил одну седьмую всех средств ВПА. Деньги пошли на такие проекты, как сеть общественных бассейнов по всему городу, с Crotona Park в Бронксе и Tompkinsville Pool в Статен-Айленде, построенном в стиле ар-деко.
Влияние ар-деко повлияло на многие аспекты общественных работ Нью-Йорка в этот период; К концу 1930-х годов большинство зданий в стиле ар-деко были муниципальными проектами, а не коммерческими. Здание Здравоохранения на улице Ворт, 125 c. 1932–1935 гг. - металлическая решетка и санитарно-гигиенический дизайн входов, разработанный немецким мастером, который изготовил металлические конструкции для Chrysler и Empire State Buildings. К другим санитарным сооружениям в стиле ар-деко относятся Квинс и Манхэттенская песчаная палата в Восточном Гарлеме.
. Другие крупные проекты в стиле ар-деко включают муниципальный аэропорт Нью-Йорка, из которых морской аэровокзал 45>, а также вентиляционные туннели и порталы Lincoln Tunnel, который открылся в 1937 году и соединяет Нью-Джерси и Манхэттен.
В 1932 году, Музей современного искусства представил выставку современной архитектуры, которая познакомила жителей Нью-Йорка с международным стилем ; директор музея Альфред Х. Барр-младший пренебрегал стилем ар-деко и вкусами "низких" коммерческих интересов. В то время как в стиле ар-деко сохранялись связи с классицизмом и излюбленным орнаментом, в интернациональном стиле предпочитались фасады без украшений; Блеттер резюмировал разницу между идеалом международного стиля как «меньше значит больше» и ар-деко как «более чем достаточно». Хотя влияние международного стиля было ослаблено Великой депрессией, он стал популярным после Второй мировой войны. Здания в международном стиле с акцентом на прозрачное стекло и горизонтальность стали современными и захватывающими, в то время как деко устарело и связано с лишениями эпохи депрессии.
По сравнению с международным стилем, роль ар-деко как Первый международный стиль и его важность были в значительной степени забыты. Ар-деко был официально назван и классифицирован как стиль в 1960-х годах и подвергся переоценке. В 1975 году Сервин Робинсон писал, что по меркам прямого стилистического влияния ар-деко практически не оказало влияния, но, оказав влияние на характер самого Нью-Йорка, ар-деко «помогло кристаллизовать наш образ Готэм."
Падение благосостояния Нью-Йорка в 1960-х и 1970-х годах привело к повреждению и потере многих зданий в стиле ар-деко. Апартаменты Noonan Plaza на Гранд-Конкорс пострадали от жестокого вандализма: окна в крыше были вырваны из рам, чтобы продать за металлолом. В конечном итоге он был восстановлен благодаря усилиям сына Гинзберга и нового владельца.
Современное движение за сохранение исторического наследия в Нью-Йорке было вызвано потерей старых Penn Station, что привело к созданию Комиссии по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка. Комиссия является крупнейшей муниципальной природоохранной организацией в Соединенных Штатах. Одними из первых зданий в стиле ар-деко, охраняемых таким образом, были Chrysler Строительство и Чанин Билди нг в 1978 г. Radio City Music Hall Интерьеры 's были landmarked в том же году после спорного боя с владельцами Music Холла, пожелавших уничтожить его; Комиссия получила более 100 000 подписей, призывающих к статусу памятника.
Некоторые здания в стиле ар-деко были снесены до того, как получили право на защиту, например, 12-этажное здание Bonwit Teller на Пятой авеню и 57-я улица. Дональд Трамп снес здание в 1980 году, а известняковые рельефы, которые Трамп обещал Метрополитен-музею, взамен были забиты и уничтожены. Чтобы избежать статуса памятника, землевладельцы иногда спешат снести здание или испортить фасад.
Сегодня такие группы, как Общество ар-деко Нью-Йорка (ADSNY), проводят беседы и туры об архитектуре города. Ветеран Комиссии по достопримечательностям города Нью-Йорка Энтони В. Робинс писал, что спустя десятилетия после взлета и падения ар-деко этот стиль «выживает и процветает» в Нью-Йорке, а некогда смелые здания стали историческими достопримечательностями города.
Ниже приводится список известных городских зданий в стиле ар-деко в пределах Нью-Йорка. Предметы, отмеченные кинжалом (†), также (или альтернативно) занесены в Национальный реестр исторических мест, предметы с двойным кинжалом (‡) имеют внутренние памятники, а предметы со знаком раздела (§) относятся к национальным историческим местам. Достопримечательности.
| Район | Адрес | Имя | Построен | Дата ориентира | Ссылка | Идентификатор реестра |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Бронкс | 1005 Jerome Avenue | Park Plaza Apartments † | 1929–31 | 1981 | NYCL # 1077 | |
| Бронкс | 1619 Boston Road | Средняя школа Германа Риддера | 1929–1931 | 1990 | NYCL # 1628 | |
| Бронкс | West 205th Street | Concourse Yard Bldgs. † | 1933 | 2006 (NRHP) | NRHP # 06000013 | |
| Bronx | 1700 Fulton Avenue | Crotona Play Center † | 1934–1936 | 2007 | NYCL № 2232 | |
| Бронкс | 105–149 West 168th Street | Noonan Plaza Apartments | 1931 | 2010 | NYCL № 2400 | |
| Brooklyn | Grand Army Plaza | Центральная библиотека (B Rooklyn Public Library) † | 1911–1940 | 1997 | NYCL # 1963 | |
| Brooklyn | 97–105 Willoughby Street | † | 1929–1930 | 2004 | NYCL № 2144 | |
| Бруклин | 450 Fulton Street | 1924–25; 1928–29 | 2005 | NYCL # 2170 | ||
| Бруклин | 4200 Fifth Avenue | Игровой центр Sunset Park ‡ | 1936 | 2007 | NYCL № 2242 (снаружи), NYCL № 2243 (внутри) | |
| Бруклин | 47–61 Greenpoint Avenue | Фабрика карандашей Эберхарда Фабера | 1923–1924 | 2007 | NYCL # 2264 (Исторический район) | |
| Бруклин | 2307 Beverley Road | 1932–1940 | 2012 | NYCL # 2469 | ||
| Бруклин | 580 и 582–584 Миртл-авеню | 1932 | 2015 | NYCL № 2519 | ||
| Бруклин | 158 Montague Street | 1929–1930 | 2017 | NYCL # 2587 | ||
| Манхэттен | 350 Fifth Avenue | Empire State Building § | 1932 | 1978 (NYC). 1986 (НХЛ) | NYCL № 2000 | |
| Манхэттен | 405 Lexington Avenue | Chrysler Building § | 1932 | 1978 | NYCL № 992 | |
| Манхэттен | 1260 6th Ave | Radio City Music Hall ‡ | 1932 | 1978 | NYCL # 995 | |
| Манхэттен | 122 East 42nd Street | Chanin Building † | 1927–1929 | 1978 | NYCL # 993 | |
| Манхэттен | Между 5 и 6 авеню, между 48 и 51 улицами | Рокфеллер-центр § | 1932–1939 | 1985 | NYCL # 1446 | |
| Манхэттен | 551 Fifth Avenue | Fred F. French Building † ‡ | 1926–1927 | 1986 (NYC). 2004 (NRHP) | NRHP # 03001514,. NYCL # 1415 (внешний вид),. NYCL # 1416 (внешний вид) | |
| Манхэттен | 570 Lexington Avenue | General Electric Building † | 1929–1931 | 1986 (NYC). 2004 (NRHP) | NRHP # 03001515,. NYCL # 1412 | |
| Манхэттен | 608 Fifth Avenue | Goelet (Swiss Center) Building ‡ | 1932 | 1992 | NYCL # 1810 (снаружи), NYCL # 1811 (внутри) | |
| Манхэттен | 301 Park Avenue | Waldorf Astoria New York ‡ | 1931 | 1993 / ‡ 2017 | NYCL № 1812 (снаружи), NYCL № 2591 (внутри) | |
| Манхэттен | 21 West Street | Le Rivage Apartments | 1929– 1931 | 1998 | NYCL # 1999 | |
| Manhattan | 20 West Street | Downtown Athletic Club | 1929–1930 | 1999 | NYCL # 2075 | |
| Манхэттен | 1 Wall Street | Irving Trust Company Building † | 1929–1931 | 2001 | NYCL # 2029 | |
| Манхэттен | 2701 –2714 Broadway | Horn Hardart Automat Cafeteria Building | 1930 | 2007 | NYCL # 2192 | |
| Манхэттен | 22 East 40 Street ( 273–277 Мэдисон-авеню) | 1931 | 2009 | NYCL # 2286 | ||
| Манхэттен | 1619 Broadway | Брилл-билдинг | 1930–31 | 2010 | NYCL № 2387 | |
| Манхэттен | 500–506 Fifth Avenue | 500 Fifth Avenue | 1929–31 | 2010 | NYCL № 2427 | |
| Манхэттен | 70 Pine Street | Cities Service Building ‡ | 1930–1932 | 2011 | NYCL # 2411 | |
| Манхэттен | 86 Trinity Place | New York Curb Exchange § | 1930–31 | 2012 | NYCL # 2515 | |
| Манхэттен | 228 East Broadway | 1929–31 | 2013 | NYCL # 2529 | ||
| Манхэттен | 420 Lexington Avenue | Graybar Building | 1927 | 2016 | NYCL # 2554 | |
| Манхэттен | 511 Lexington Avenue | Hotel Lexington | 1928–29 | 2016 | NYCL № 2559 | |
| Манхэттен | 120–130 West 14th Street | 1929 | 2017 | NYCL # 2565 | ||
| Queens | Аэропорт Ла-Гуардиа (Терминал A) | Морской аэровокзал ‡ | 1939 | 1980 | NYCL # 1110 | |
| Queens | 162-24 Jamaica Avenue | 1931 | 1981 | NYCL # 1132 | ||
| Queens | 90- 33 160th Street | La Casina † | 1933 | 1990 (NRHP), 1996 (NYC) | NRHP # 89002259,. NYCL # 1940 | |
| Queens | 107 -55 Queens Boulevard | Ridgewood Savings Bank (Forest Hills) | 1939 | 2000 | NYCL # 2066 | |
| Queens | 90-04 161st Street | 1929 | 2001 | NYCL # 2088 | ||
| Queens | 24-02 До 24–36 19-я улица | Бассейн и игровой центр Astoria Park | 1936 | 2006 | NYCL # 2 196 | |
| Королев | 146-21 Jamaica Avenue | Jamaica Savings Bank (Sutphin Boulevard) | 1938–1939 | 2010 | NYCL #2393 | |
| Queens | 155-02 108th Avenue | Public School 48 | 1936 | 2020 | ||
| Staten Island | 168 New Dorp Lane | Lane Theater (interior) ‡ | 1937–38 | 1988 | NYCL #1696 | |
| Staten Island | 6 Victory Blvd | Lyons Pool Recreation Center ‡ | 1934–36 | 2008 | NYCL #2234 |
