Андре Андреев (21 января 1887 - 13 марта 1967) был одним из самых важных арт-директоров О мировом кино ХХ века. У него был отличительный новаторский стиль. Его декор был одновременно выразительным и реалистичным. Французская писательница Люси Дерен описала Андреева на пике своей карьеры как «художника великого стиля, наделенного видением лирического качества». Эдит К. Ли недавно написала: «Веря в творческую свободу, а не в академическую реконструкцию, Андре Андреев воплотил представление о романтическом, индивидуалистическом художнике ХХ века. Необычное будоражило его воображение».
Содержание
- 1 Ранние годы
- 2 В Берлине
- 3 Франция, Великобритания, Чехословакия: 1933-1940
- 4 Годы войны во Франции: 1940-1944
- 5 Споры о Ле Корбо
- 6 Последние годы - голливудские постановки
- 7 Влияние Андреева на постановку фильма
- 8 Фильмография
- 8.1 Германия: 1923-1933 гг.
- 8,2 Франция, Великобритания, Чехословакия: 1933-1940
- 8,3 Франция, время войны: 1940 - 1944
- 8,4 Великобритания: 1947 - 1952
- 8,5 Большие голливудские постановки: 1953 - 1956
- 8,6 Германия (Запад): 1956 - 1957
- 9 Дополнительная литература
- 9.1 О немецком и французском периодах творчества Андреева
- 9.2 О британском и голливудском периодах творчества Андреева
- 10 Источники
- 11 Внешние ссылки
Ранняя жизнь
Андре Андреев был родился в Шаули (литовский: Шяуляй), Российская Империя (ныне Литва ), 21 января 1887 года как Андрей Андреев (русский язык: Андрей Андреев). Изучал архитектуру в Академии художеств в Москве. В то время в России архитектуру можно было изучать в технических университетах, а с более художественной точки зрения - в академиях искусств, где акцент делался на дизайне интерьеров и декоре, а студенты обучались как художники. После учебы Андреев работал сценографом в МХАТе Константина Станиславского .
в Берлине
После Октябрьской революции 1917 года Андрей покинул Россию. В Германии и Австрии он работал художником-постановщиком в театральных постановках в Берлине и Вене, работая, в частности, с Максом. Райнхардт. В 1921/1922 году он разработал декорации для "Der Blaue Vogel" (Синяя птица), легендарного русского эмигрантского кабаре на Гольцштрассе в Берлине.
В 1923 году он разработал свой первый декор для кино для Раскольникова режиссера Роберта Вина, фильма по мотивам фильма Достоевского Преступление и Наказание. Эта экспрессионистская работа сделала его выдающимся художественным руководителем Германии. Рудольф Курц в своем «Экспрессионизме и кино» (1926) писал: «Андреев - типичная московская смесь, отличительная черта прожилок народного искусства (его декоры) растворяет ритм образов, создает мягкие формы, устанавливает баланс, даже когда все сломано и разорвано.
Германия в то время производила сотни художественных фильмов каждый год, и, поскольку в кино было немое кино, они часто создавались совместно с Францией и выпускались в обеих странах с разными языковыми названиями. Андреев разработал декорации для нескольких крупных немецких и франко-немецких постановок, поставленных Пабстом, Фейдером, Дювивье, Христиан-Жаком. Названия этого периода включают «Танцующую Вену», Ящик Пандоры, Трехгрошовую оперу, Дон Кихот, Голем, Мейерлинг.
Особенно интересна сегодня Трехгрошовая опера (1930), поставленная Г.В. Пабст. Андреев построил для этого фильма огромные декорации воображаемого Лондона. Эти декоры художественно продолжают немецкий экспрессионизм 1920-х годов, но выводят его на другой уровень, делая мир более реалистичным, насыщенным и мрачным.
Франция, Великобритания, Чехословакия: 1933-1940
Сразу после того, как Гитлер пришел к власти в Германии в 1933 году, Андреев вместе с несколькими другими русскими художниками, жившими в Берлине, уехал в Париж.. Сначала он работал с режиссерами, также уехавшими из Германии (Федор Озеп, Алексис Грановский, Г. В. Пабст), но позже с наиболее успешными французскими режиссерами того времени, работая над художественным руководством многих кинопроизводств во Франции, Англии и Чехословакии. В сотрудничестве с Пименовым, Андреев поставил «Les Yeux Noirs ». Затем последовали роскошные декорации для "Les Nuits Moscovites" и "Myerling". Его декорации для «Голема» Дювивье, сделанные в Праге, были замечательными, камера очень точно воспроизводила оригинальные проекты художника. Теплиц привез Андреева в Англию в 1937 году, чтобы снять «Диктатора», и он остался снимать «Кого любят боги» для Бэзила Дина. Оба эти фильма были сняты на роскошном фоне восемнадцатого века, на котором он был так дома (...) До 1937 года он участвовал во многих постановках для London Films, но вернулся в свой замок во Франции в 1938 году. Незадолго до Второй мировой войны. Андреев активно работал во Франции, создавая декорации для двух фильмов с Пабстом и нескольких других фильмов с L'Herbier, Озепом, Поттье, Лакомбом и Миранд.
Годы войны во Франции: 1940-1944
Когда Германия вторглась во Францию в мае 1940 года и установился режим Виши, немецкий продюсер и его фирма Continental Films продолжал снимать французские фильмы. Эти фильмы демонстрировались в кинотеатрах Франции и других оккупированных Германией стран, где кино нужно было поддерживать, пока нацистский режим рассматривал его как важный инструмент пропаганды. Несколько режиссеров покинули Францию, спасаясь от нацистов, как Луис Бунюэль и Жан Ренуар, но режиссеры, которые остались во Франции, такие как Марсель Карне, Жан Кокто, Саша Гитри продолжал снимать фильмы, а Андре Андреев продолжал проектировать и создавать декорации для пленок. Эти французские фильмы не имели ничего общего с идеологией оккупантов. По умолчанию они притворились нормальными, в то время как Европа пострадала от нацистской немецкой оккупации.
Противоречие Ле Корбо
В 1943 году Андре Андреев работал художником-постановщиком в Ле Корбо, триллере Анри-Жоржа Клузо. Этот антиавторитарный фильм стал очень противоречивым во время оккупации, когда его сочли косвенным нападением на нацистскую систему и подвергли цензуре; однако после освобождения Франции в августе 1944 года Ле Корбо воспринимался как созданный коллаборационистами, и, по слухам, он был выпущен в Германии как нацистская антифранцузская пропаганда, хотя на самом деле она подавлялась немцы.
Однако фильм не понравился всем политическим партиям послевоенной Франции, и было твердое согласие рассматривать этот фильм как козла отпущения национального чувства вины за недостаточное сопротивление нацистской Германии. Клузо сначала пожизненно запретили снимать фильмы во Франции; его актеры, которые снимались и в других фильмах, были приговорены к длительным срокам заключения.
Несколько важных личностей во Франции, в том числе художник Жан Кокто и философ Жан-Поль Сартр, встали на защиту Ле Корбо и самого Клузо. Запрет Клузо был сокращен до трех лет, отсчитываемых от выпуска Ле Корбо, что фактически означало двухлетний запрет. Андреев, как его ближайший соратник, был забанен на девять месяцев, что вынудило его возобновить контакты с английским.
Французский запрет на Ле Корбо был снят только в 1969 году.
Последние годы - голливудские производства
Андреев продолжал работать художником-постановщиком в Англии, Франции и с тех пор. В 1948 году он разработал декорации для нескольких крупных международных постановок: Анна Каренина, Александр Македонский (снято в Испании) и Анастасия.
Анна Каренина производства Александр Корда и режиссер Жюльен Дювивье, с оператором Анри Алекан, костюмы Сесил Битон и Вивьен Ли в заглавной партии выделяется в творчестве Андреева, вероятно, одним из лучших его фильмов. Андре Андреев сделал то хорошее, что могут сделать очень немногие декораторы для фильмов, действие которых происходит в царской России: создать впечатление роскошного богатства, не делая комнаты похожими на почти варварское сочетание гаремов и сафари. Кажущаяся чуждость России, особенно до 1917 года, побудила многих художников-декораторов сделать это место странным и объединить несколько причудливых культур, не имеющих ничего общего ни с чем. В этой постановке «Анны Карениной» учтено кое-что очень важное: русские из высшего сословия были, по сути, европейцами и, как правило, жили в той же среде, что и другие европейцы викторианской эпохи ».
In Александр Великий (1956), Андреев успешно использовал существующие элементы примитивной испанской архитектуры для создания богатства и великолепия Древней Греции и Персии гораздо более аутентичным способом, чем гипсовые и фанерные украшения в аналогичных голливудских фильмах время. Десятилетием позже идеи Андреева были продолжены в мифологических фильмах режиссеров Пьера Паоло Пазолини, Эдипо ре (Царь Эдип, 1967) с постановкой Луиджи Скаччаноче и Медеи. (1969) по постановке Данте Ферретти.
Андреев ненадолго вернулся в Берлин в 1952 году, чтобы поработать над фильмом Кэрол Рид «Человек между». Последние фильмы он снял в середине 1950-х годов в Германии (затем в Западной Германии).
Андре Андреев умер естественной смертью в Лудене к югу от Парижа 13 марта 1967 года.
Влияние Андреева на дизайн производства в кино
Сквозь его индивидуальный стиль художественной режиссуры, визуальное богатство и художественное качество его декора, а также огромное количество фильмов, снятых в разных странах, Андреев более тридцати лет влиял на эстетику художественной режиссуры в Европе и Америке. Его стилю следовали несколько художников-постановщиков, и сегодня Андреев считается классиком. Эдит Си Ли пишет о нем: «Поскольку критики начали осуждать любое строго определенное художественное направление как отвлекающее, Андреев слегка смягчил свой стиль. Тем не менее, он сохранял свою веру в важность внутреннего смысла в дизайне.
Рабочие чертежи Андреева сегодня находятся в коллекциях во Франции и Великобритании, они также выставляются на аукционах искусства и предлагаются коммерческими галереями Франции. Cinémathèque Française в Париже представила несколько гуашей Андреева во время выставки «Le cinéma expressionniste allemand - Splendeurs d'une collection (Французское экспрессионистское кино - Великолепие коллекции)», прошедшей зимой 2007 года. Они были собраны Автор: Лотте Х. Эйснер, немецкий историк кино, живущий во Франции, которая задокументировала для Cinémathèque работы важнейшего Filmarchitekte немецкого экспрессионистского кино.
Фильмография
Это фильмография фильмов, снятых Андре Андреев в качестве художника-постановщика или арт-директора, поскольку в Европе в то время не было резкого различия между этими функциями. В этой фильмографии указан год выпуска (а не производства), оригинальное название фильма и имя его режиссера. Возможные соратники Андреева упоминаются перед именем режиссера. Кроме того, после некоторых названий были отмечены некоторые важные имена актеров или съемочной группы.
Германия: 1923-1933
Немое кино:
- 1923: Раскольников, Режиссер Роберт Вине
- 1923: Die Macht der Finsternis, в сотрудничестве с Генрих Рихтер, режиссер Конрад Виене
- 1925: Письма, которые никогда не доходили до него, в сотрудничестве с Густавом А. Кнауэром, режиссер Фредерик Зельник
- 1925: «Секрет старого Мамселла», в сотрудничестве с Густавом А. Кнауэром, режиссер Пол Мерцбах
- 1925: Торговец из Амстердама, в сотрудничестве с Густавом А. Кнауэром, режиссер Виктор Янсон
- 1925: Банкротство на Унтер-ден-Линден, в сотрудничестве с Густавом А. Кнауэром, Режиссер Пол Мерцбах
- 1926: Богемский танцор, в сотрудничестве с Густавом А. Кнауэром, Режиссер Фредерик Зелник, В ролях: Лия Мара (Försterchristl)
- 1926: Мельница в Сан-Суси, в сотрудничестве с Густавом А. Кнауэром, режиссеры Зигфрид Филиппи и Фредерик Зельник
- 19 26: Цирк Жизни в сотрудничестве с Карлом Гёрге и Августом Ринальди, режиссер Марио Боннар и Гвидо Пэриш
- 1926: Пожиратель фиалок, в сотрудничестве с Германом Креханом, Режиссер Фредерик Зельник
- 1926: Лишние люди, в сотрудничестве со Стефаном Лхоткой, Режиссер Александр Разумный
- 1926: Фадетт в сотрудничестве с Александром Ференци, Режиссер Фредерик Зельник
- 1927: Цыганский барон, в сотрудничестве с Александром Ференци, Режиссер Фредерик Зельник
- 1927: Ткачи, режиссер Фредерик Зельник, дизайнер по макияжу: Джордж Гросс
- 1927: Альпийская трагедия, режиссер Роберт Земля
- 1927: Золотая бездна, Режиссер Марио Боннар
- 1927: Танцующая Вена, также известная как An der schönen blauen Donau. 2. Тейл, Режиссер Фредерик Зельник
- 1927: Die Spielerin, в сотрудничестве с Александром Ференци; Режиссер Грэм Каттс, на основе Достоевского «Игрок»
- 1927: Im Luxuszug, Режиссер Эрих Шёнфельдер
- 1928: Тереза Ракен, режиссер Жак Фейдер
- 1928: Mariett Dances Today, в сотрудничестве с Эрихом Зандером, режиссер Фредерик Зельник
- 1928: Два Красные розы, режиссер Роберт Лэнд
- 1928: Мари Лу, режиссер Фредерик Зелник
- 1928: Der Ladenprinz, режиссер Эрих Шёнфельдер
- 1928: Святая и ее дурак, режиссер Вильгельм Дитерле
- 1929: Мое сердце - джаз-бэнд, режиссер Фредерик Зелник ; В ролях: Лия Мара, Карл Гетц, Иван Коваль-Самборский, Альфред Абель
- 1928: Рапа-нуи, Режиссер Марио Боннар
- 1928: Волга Волга, режиссер Виктор Туржанский
- 1928: Der Herzensphotograph, режиссер Макс Райхманн
- 1929: Дайан, режиссер Эрих Вашнек, В ролях: Генри Виктор (оберст Ги де Ласаль, комендант фон Чамшева), Ольга Чехова (Дайан), Пьер Бланшар (лейтенант Гастон Мевиль)
- 1929: Ящик Пандоры, в сотрудничестве с Готлибом Хешем (Богумилом Хешем); Режиссер Георг Вильгельм Пабст, В ролях: Луиза Брукс (Лулу)
- 1929: Любовь братьев Ротт, режиссер Эрих Вашнек В ролях: Ольга Чехова, она же Ольга Чечова (Тереза Донат), которая также продюсировала фильм
- 1929: Der Narr seiner Liebe, Режиссер Ольга Чехова она же Ольга Чечова
- 1929: Sprengbagger 1010, Режиссер Карл Людвиг Ахаз-Дуйсберг, В ролях: Генрих Джордж (Директор Марч), Сад альта (Ольга Лоссен)
- 1930: Revolte im Erziehungshaus, Режиссер Георг Асагаров
звуковые фильмы:
- 1930: Последняя компания, Режиссер Кертис Бернхардт (в роли Курта Бернхардта)
- 1931: Трехгрошовая опера, режиссер Георг Вильгельм Пабст ; Обработка Бертольда Брехта по мотивам мюзикла Бертольда Брехта на музыку Курта Вайля. Сценарий Лео Ланиа, Ладислауса Вайды и Белы Балаж
- 1931: Похищение Моны Лизы в сотрудничестве с Робертом А. Дитрихом; Режиссер Геза фон Болвари
- 1931: Его Высочество Любовь в сотрудничестве с Эрихом Кеттельхутом ; Режиссер Роберт Пеги и Эрих Шмидт
- 1931: [it ], в сотрудничестве с Робертом А. Дитрихом; режиссер Геза фон Болвари
- 1932: Дон Кихот, режиссер Георг Вильгельм Пабст ; В ролях: Федор Шаляпин (Дон Кихот)
- 1932: Mirages de Paris, в сотрудничестве с Люсьеном Агеттаном; Режиссер Федор Озеп - * Примечание: фильм снят в Германии совместно с Францией
- 1933: Grosstadtnacht, Режиссер Федор Озеп - * Примечание: фильм снят в Германии в совместное производство с Францией
Франция, Великобритания, Чехословакия: 1933-1940
- 1933: Cette vieille canaille, Режиссер Анатоль Литвак, В ролях: Гарри Баур ( Профессор Вотье), Элис Филд (Элен), Кики де Монпарнас, также известная как Алиса Прин (Кики)
- 1933: На улицах, Режиссер Автор Виктор Тривас
- 1933: Волга в огне, Режиссер Виктор Туржанский
- 1934: Les Nuits moscovites, Режиссер Алексис Грановский ; Музыка Бронислав Капер он же Бронислав Каппер и Вальтер Юрманн
- 1934: Кого уничтожают боги, Режиссер Уолтер Ланг, В ролях: Уолтер Коннолли ( Джон Форрестер, он же Эрик Янн, он же Питер Коротофф); * Примечание: фильм, снятый в Великобритании
- 1935: Диктатор, режиссер Виктор Сэвилл ; * Примечание: фильм производства Великобритании
- 1935: Тарас Бульба, режиссер Алексис Грановский
- 1936: Майерлинг, режиссер Анатоль Литвак, сценаристы: Марсель Ахард, Клод Анет (роман), Джозеф Кессель, Ирма фон Куб, В ролях: Чарльз Бойер (эрцгерцог Рудольф Австрийский) и Даниэль Дарье (Мари Ветсера)
- 1936: Ле Голем, в сотрудничестве со Штепаном Копецки; Режиссер Жюльен Дювивье, * Примечание: фильм снят во Франции, снят в Чехословакии
- 1936: Любимый бродяга, Режиссер Кертис Бернхардт ; * Примечание: фильм немецкого режиссера, снятый в Великобритании
- 1936: [de ], Режиссер В.Л. Багьер и Мартин Фрич, Авторы: Хуго Хаас и Отакар Вавра ; * Обратите внимание: фильм, снятый в Чехословакии
- 1937: Темное путешествие, первоначально выпущенный как The Anxious Years в сотрудничестве с Фердинандом Белланом; Режиссер Виктор Сэвилл ; В ролях: Конрад Вейдт (барон Карл фон Марвиц), Вивьен Ли (Мадлен Годдард); * Обратите внимание: фильм, произведенный в Великобритании
- 1937: Цитадель молчания, Режиссер Марсель Л'Эрбье
- 1938: Принцесса Тараканова, Режиссер Федор Озеп, В ролях: Энни Верней
- 1938: Шанхайская драма, режиссер Георг Вильгельм Пабст
- 1938: Люмьер де Париж, режиссер Ричард Поттье
- 1939: L'Esclave blanche, режиссер Марк Соркин ; Под руководством Георга Вильгельма Пабста
- 1939: Jeunes filles en détresse, Режиссер Георг Вильгельм Пабст
- 1939: Les Musiciens du ciel, Режиссер Жорж Лакомб
- 1939: Париж-Нью-Йорк, режиссер Ив Миранд
Франция, время войны: 1940-1944
- 1940: Их было двенадцать женщин, режиссер Жорж Лакомб
- 1941: Каприсы, режиссер Лео Жоаннон
- 1941: Le Dernier des six, режиссер Жорж Лакомб
- 1941: La Symphonie fantastique, режиссер Кристиан-Жак
- 1941: Les évadés de l'an 4000, в сотрудничестве с Андре Чайлесом, режиссер Марсель Карне
- 1942: Убийца живет под номером 21, режиссер Анри-Жорж Клузо
- 1942: La Fausse maîtresse, Режиссер Андре Кайят
- 1942: La Main du diable, Режиссер Морис Турнер
- 1942: Пикпю, Режиссер Ричард Поттье
- 1942: Симплет, Режиссер Фернандель и Карло Рим
- 1943: Au bonheur des d Эймс, режиссер Андре Кайят
- 1943: Ле Корбо, режиссер Анри-Жорж Клузо
- 1943: La Ferme aux loups, режиссер Ричард Поттье
- 1943: Mon amour est près de toi, Режиссер Ричард Поттье
- 1943: Пьер и Жан, Режиссер Андре Кайят
- 1944: Ле Дернье су, Режиссер Андре Каятт ; * Примечание: фильм, выпущенный в 1946 году
Великобритания: 1947 - 1952
- 1947: Человек о доме, режиссер Лесли Арлисс
- 1948: Анна Каренина, режиссер Жюльен Дювивье, продюсер Александр Корда, сценарий Жюльен Дювивье, Гай Моран и Жан Ануил из Роман Льва Толстого, Фотография Анри Алекана, Костюмы Сесила Битона, В ролях: Вивьен Ли (Анна Каренина )
- 1948: Мальчик Уинслоу, Режиссер Энтони Асквит, в ролях: Роберт Донат (сэр Роберт Мортон), Седрик Хардвик (Артур Уинслоу)
- 1949: Тот опасный век, также известный в США как If This Be Sin, режиссер Грегори Ратофф, В ролях: Мирна Лой (леди Кэти Брук)
- 1949: Британия Мьюс, Режиссер Жан Негулеско, В ролях: Дана Эндрюс (Гилберт Лодердейл / Генри Ламберт)
- 1950: Ангел с трубой, режиссер Энтони Бушелл
- 1950: Моя дочь Джой, режиссер Грегори Ратофф ; Декорации Дарио Симони; В ролях: Эдвард Г. Робинсон (Джордж Константин)
- 1953: Человек между, Режиссер Кэрол Рид, В ролях: Джеймс Мейсон (Иво Керн), Клэр Блум (Сюзанна Мэллисон)
Производство большого Голливуда: 1953 - 1956
- 1953: Мельба, Режиссер Льюис Майлстоун, В ролях: Патрис Мансел (Нелли Мельба )
- 1954: Мамбо, режиссер Роберт Россен, продюсер Дино Де Лаурентис и Карло Понти, В ролях: Сильвана Мангано (Джованна Мазетти), Витторио Гассман (Марио Росси), Шелли Винтерс (Тони Салерно)
- 1955: Александр Великий, Режиссер Роберт Россен, В ролях: Ричард Бертон (Александр Великий ); * Примечание: фильм снят в Испании
- 1956: Анастасия, Режиссер Анатоль Литвак, В ролях: Ингрид Бергман (Анастасия ), Юл Бриннер (генерал Сергей Павлович Бунин)
Германия (Запад): 1956 - 1957
- 1956: Бон jour Катрин, Режиссер Карл Антон, В ролях: Катерина Валенте (Катрин)
- 1957 (выпущено в январе 1958 года): [de ], в сотрудничестве с Гельмутом Нойтвигом и Фрицем Липпманом; Режиссер Вольфганг Штаудте
Дополнительная литература
О немецком и французском периодах творчества Андреева
- Рудольф Курц, Expressionismus und Film, Verlag der Lichtbildbühne, Берлин, 1926 г. (Перепечатка: Hans Rohr, Цюрих, 1965)
- Йохен Мейер-Вендт, Zwischen Folklore und Abstraktion. Der Filmarchitekt Андрей Андреев; глава в Fantaisies russes. Russische Filmmacher в Берлине и Париже 1920-1930, Йорг Шёнинг (редактор), CineGraph Buch, München, 1995, 187 страниц, Андреев см. Стр. 113, ISBN 3-88377-509-6 ;
- Жан Лу Пассек, Жаклин Брисбуа, Лотта Эйснер, Vingt ans de cinéma allemand, 1913-1933: каталог выставки, 15 октября-1. декабрь 1978, Издано Национальным центром искусства и культуры Жоржа Помпиду, 1978
- Жанполь Герген, Künstlerische Avantgarde, visionäre Utopie. Die Regisseure Victor Trivas und Alexis Granowsky., Глава в Fantaisies russes. Russische Filmmacher в Берлине и Париже 1920-1930, Йорг Шёнинг (редактор), CineGraph Buch, München, 1995, ISBN 3-88377-509-6 (на немецком языке)
- Андре Андреев, Cinématographe n ° 76, mars 1982 (на французском языке)
- Expressionistischer Dekor im deutschen Stummfilm, Габриэла Грюнвальд, Universität Köln, 1985, университетская дипломная работа (на немецком языке)
- Mists of Regret: Culture and Sensibility in Classic French Film, Дадли Эндрю, Princeton University Press, Принстон, Нью-Джерси, США, 1995, ISBN 978-0-691-00883-7 (на английском языке), страницы 185-186
- Город тьмы, Город света. Эмигранты в Париже 1929-1939, Аластер Филлипс, Amsterdam University Press, Амстердам, 2003, ISBN 978-90-5356-633-6 (на английском языке)
- Книга о французском кино, Майкл Темпл, Майкл Витт ;. Лондон: BFI Publishing, 2004; 300pp; ISBN 1-84457-012-6 ; прочтите об Андре Андрееве на страницах 103, 109–111.
О британском и голливудском периодах творчества Андреева
- Эдвард Кэррик, Роджер Манвелл, Искусство и дизайн в британском фильме: иллюстрированный каталог британских арт-директоров и их работа, сост. Эдвард Кэррик. С введением Роджера Манвелла, Добсон, Лондон, 1948 г., отредактировано Арно Пресс, Нью-Йорк, 1972, ISBN 0-405-03913-1
- Ларри Лэнгман, Destination Голливуд, Влияние европейцев на американское кинопроизводство, Джефферсон, Северная Каролина и Лондон, 2000 г.
Ссылки
- [1] цитируются после «Иллюстрированного каталога британских арт-директоров и их работ», сост. Эдвард Каррик. Добсон, Лондон, 1948 г.
- [2]. Часто Санкт-Петербург ошибочно называют местом рождения Андре Андреева.
- [3] цитата из «Иллюстрированного справочника британских арт-директоров и их работ», сост. Эдвард Каррик. Добсон, Лондон, 1948 г.
- [4] См. Альфред Гревен на IMDB.
- [5] Красавица, крах и русский эпос, Анна Каренина, обзор Лори Эдвардс
- [6] № французского свидетельства о смерти. № 28/1967, цитируется в Les Gens du Cinema. Иногда Ленинград (?) - коммунистическое название Санкт-Петербурга, ошибочно и загадочно (Андрей жил во Франции и не вернулся в Россию) упоминается как место гибели Андреева. База данных фильмов IMDb - один из ошибочных источников.
Внешние ссылки