Ингрид Бергман

редактировать
Шведская актриса

Ингрид Бергман
Ингрид Бергман, Gaslight 1944.jpg Бергман в 1944 году
Родилась(1915- 08 гг. -29) 29 августа 1915 г.. Стокгольм, Швеция
Умер29 августа 1982 г. (1982-08-29) (67 лет). Лондон, Англия
Место отдыхаНорра Бегравнингсплатсен Стокгольм, Швеция
Род занятийАктриса
Годы работы1932–1982
Известные работы
Супруг ( ы)Петтер Линдстрём ​​(m.1937; раздел 1950) ​. Роберто Росселлини ​​(m.1950; див. 1957) ​. Ларс Шмидт ​​(m.1958; div.1975)​
Дети4, в том числе Пиа Линдстрём и Изабелла Росселлини
НаградыСписок наград и номинаций
Подпись
Ингрид Bergman signature.jpg

Ингрид Бергман (29 августа 1915 г. - 29 августа 1982 г.) была шведской актрисой, которая снималась во множестве европейских и американских фильмов, телефильмов и пьес. Она получила множество наград, в том числе три премии Оскар, две Primetime Emmy Awards, четыре премию Тони, премии » Золотой глобус ". и премия BAFTA.

Бергман родилась в Стокгольме в семье шведа и матери-немки, и начала свою актерскую карьеру в шведских и немецких фильмах. Ее знакомство с американцами произошло в русскоязычном ремейке Intermezzo (1939). Помимо «82>Касабланка » (1942), среди известных спектаклей Бергмана 1940-х были драмы «304>По годов ком звонит колокол (1943), Газовый свет (1944), Колокола Святой Марии (1945) и Жанна д'Арк (1948), все из которых принесли ей номинации на премию Оскар за лучшую женскую роль ; она выиграла награду за газовый свет. Она сняла три фильма с Альфредом Хичкоком, включая Spellbound (1945) и Notorious (1946).

В 1950 году она снялась в фильме Роберто Росселлини Стромболи после того, как стало известно, что у нее были внебрачные связи с режиссером. Роман, а затем брак с Росселлини вызвали скандал в США, которые вынудил ее остаться в Европе на несколько лет, в течение которых она снялась в фильме Росселлини Путешествие в Италию (1954), получившем признание критиков. Она успешно вернулась к работе в голливудской студии в фильме Анастасия (1956), получив вторую премию Оскар за лучшую женскую роль.

В более поздние годы Бергман выиграла свою третью премию Оскар, на этот раз за лучшую женскую роль второго плана за небольшую роль в Убийстве в Восточном экспрессе (1974).. В 1978 году она работала с режиссером Ингмаром Бергманом в фильме Осенняя соната, за который получила свою шестую номинацию на премию Оскар за лучшую женскую роль. В своей последней актерской роли она сыграла покойного премьер-министра Голду Меир в телевизионном мини-сериале Женщина по имени Голда (1982), за нее посмертно выиграла свой второй Премия «Эмми» за лучшую женскую роль. Бергман умерла в свой шестьдесят седьмой день рождения (29 августа 1982 г.) от рака.

Согласно Св. Энциклопедия популярной культуры Джеймса, Бергман быстро стала «претендентом на звание лучшей ведущей актрисы Голливуда». В Соединенных Штатах считается, что она принесла на экран «северную свежесть и жизненную силу» наряду с исключительной красотой и интеллектом; Дэвид О. Селзник однажды назвал ее «самой сознательной актрисой», с которой он когда-либо работал. В 1999 году Американский институт кино признал Бергман одной из величайших актрис в классическом голливудском кино.

Содержание

  • 1 Ранняя жизнь
  • 2 Карьера
    • 2, 1 1935-1938: годы Швеции
    • 2,2 1939-1949: Голливуд и прорыв в сценической деятельности
    • 2,3 1950-1955: итальянские фильмы с Росселлини
    • 2,4 1956-1972: возвращение Голливуда
    • 2,5 1973-1982: Спустя годы и постоянный успех
  • 3 Личная жизнь
    • 3.1 Браки и дети
    • 3.2 Отношения
    • 3.3 Болезнь и смерть
  • 4 Наследие
    • 4.1 Активность
    • 4.2 Празднование столетия
    • 4.3 Биографические сценические пьесы
    • 4.4 В массовой культуре
  • 5 Фильмография, театр, телевидение, радио и аудио
  • 6 Награды и номинации
    • 6.1 Награды Академии
    • 6.2 Primetime Emmy Awards
    • 6.3 Тони Награды
  • 7 Примечания
  • 8 Источники
    • 8.1 Источники
  • 9 Внешние ссылки

Ранние годы

Бергман примерно в 16 лет. Автопортрет был сделан с помощью унаследованного от нее оборудования. отец.

Ингрид Бергман родился 29 августа 1915 года в Стокгольме у шведского отца Юстуса Самуэля Бергмана (2 мая 1871 - 29 июля 1929) и его жены-немки Фриды Генриетты Огюста Луизы (урожденной Адлер) Бергман (12 сентября 1884-19 января 1918 г.), который родился в Киле. Ее родители поженились в Гамбурге 13 июня 1907 года. Она была названа в честь принцессы Швеции Ингрид. Хотя она выросла в Швеции, лето она проводила в Германии и бегло говорила по-немецки.

Бергман пережила череду потерь в младенчестве и детстве, которые, возможно, были восприняты как брошенная. Когда ей было два или три года, умерла ее мать. Юстус Бергман хотел, чтобы она стала оперной звездой, и просил ее брать уроки голоса в течение трех лет. Он отправил ее в Palmgrenska Samskolan, престижную женскую школу в Стокгольме. Бергман не был ни хорошим учеником, ни популярным. Времена Юстус был фотографом, он любил снимать на камеру все ее дни рождения. Он сделал свою дочь одним из своих любимых фотографических объектов. Ей нравилось танцевать, наряжаться и играть перед отцовскими линзами. «Я была, пожалуй, самым фотографируемым ребенком в Скандинавии», - пошутила Бергман в свои более поздние годы. В 1929 году, когда Бергман было 13 лет, ее отец умер от рака желудка. Потеря родителей в таком возрасте была травмой для Бергмана, который позже описал как «живущую с болью», опыт, о котором она даже не подозревала.

Palmgrenska samskolan в 2014 году

После его смерти отправили жить со своей сестрой Эллен Бергман, которая также умерла от сердечного приступа всего шесть месяцев спустя. Бергман тогда жила со своей тетей по материнской линии Хульдой и ее мужем Отто, у которого было пятеро детей. Она также посетила свою другую тетю по материнской линии, Эльзу Адлер, которую молодая девушка назвала Мутти (мама) согласно семейным преданиям. Позже она сказала, что «с самого начала знала, что [она] хочет быть актрисой», иногда носила одежду своей покойной матери и ставила пьесы в студии своего отца.

Бергман мог говорить на шведском и немецком как на первых языках, английском и итальянском (приобретенные позже, когда он жил в США и Италии соответственно) и французском (изучал в школе). Она выступала на каждом из этих языков в разное время.

Бергман получила стипендию в спонсируемой школе Королевской школе, где Грета Гарбо несколько лет назад училась. получил аналогичную стипендию. Через несколько месяцев ей дали роль в новой пьесе «Этт Бротт» (Преступление), написанной Зигфридом Сивертцем. Это было «полностью против процедур» в школе, где девочки должны были пройти три года обучения, прежде чем получить такие актерские роли. Во время своего первого летнего перерыва Бергман была нанята шведской киностудией, в результате чего она покинула Королевский драматический театр всего через год, чтобы работать в кино на полную ставку.

Карьера

1935-1938: годы в Швеции

Бергман в роли статиста в Ланскэмпе (1932)

Первый опыт Бергмана в кино был в роли экстра в фильме 1932 года «Ландскэмп», переживание, которое она описала как «хождение по святой земле». Ее первая говорящая роль была небольшая роль в Мункброгревен (1934). Бергман сыграет Эльзу, горничную в захудалом отеле, который преследует руководителем главной роли Эдвин Адольфсон. Критики называли ее «здоровенной и уверенной в себе» и «несколько полноватой»... с необычной манерой говорить свои реплики ». Костюм в нелестную полоску, который она носила, возможно, способствовал негативным отзывам о ее внешности. Вскоре после Мункброгревена Бергману предложили студийный контракт и назначили режиссером Густавом Моландером.

. Она ушла из Королевского драматического театра, чтобы продолжить актерское мастерство. Бергман снялась в Ocean Breakers, в которой она сыграла дочь рыбака, а затем в Сведенхилмс, где у нее была возможность работать вместе со кумиром Госта Экман. Затем она снялась в фильме «Вальпургиева ночь» (1935). Она играет Лену, секретаршу, влюбленную в своего босса Йохана, который несчастлив в браке. На протяжении всего времени Лена и жена соперничают за привязанность Йохана к жене, которая в конце потеряла мужа из-за Лены. В 1936 году в семье «На солнечной стороне» она была брошена сиротой из хорошей, которая выходит замуж за богатого джентльмена постарше.

Ее первый фильм, Мункброгревен (1934), в возрасте 19 лет.

Также в 1936 году она появилась в Intermezzo, своей первой главной роли, где она воссоединилась с Gosta Ekman. Этот фильм стал поворотным для молодой актрисы. Директор Моландер позже сказал: «Я создал Intermezzo для нее, но я несу ответственности за его успех. Ингрид добилась успеха ». В 1938 году она снялась в фильме Only One Night и сыграла девушку из особняка, женщину из высшего сословия, живущую в загородном поместье. Ей не понравилась роль, которую она назвала «мусором». Она согласилась сняться только в том случае, если сыграет главную роль в следующем кинопроекте студии. Позже она снялась в скандинавской комедии «Доллар» (1938). Бергман был признан самой уважаемой кинозвездой Швеции в прошлом году, и Svenska Dagbladet написала в своей рецензии: «Кошачья внешность Ингрид Бергман в роли жены промышленного магната затмевает их всех».

В ее следующей роли как новая роль, созданная специально для нее, Женское лицо сыграло против своего обычного кастинга, горький, несимпатичный персонаж, чье было ужасно обожжено. Анна Хольм - лидер банды шантажа, нацеленной на богатых людей Стокгольма за их деньги и ювелирные изделия. В фильме Бергману требовалось нанести сильный макияж, а также использовать клей для симуляции обожгите лицо. Был установлен бандаж, чтобы исказить форму одной щеки. В своем дневнике она назвала фильм «моя собственная картина, моя собственная вала. Я боролся за это ». Критикам понравилась ее игра, они приветствовали ее как талантливого и уверенного в себе актера. Фильм был награжден Специальной Рекомендацией на Венецианском кинофестивале 1938 года за «общий художественный вклад». В 1941 году фильм был переделан Метро-Голдвин-Майер с тем же названием в главной роли Джоан Кроуфорд.

Бергман подписал контракт на три фильма с UFA, крупной немецкой кинокомпанией, хотя она только сделала одну картинку. В то время она была беременна, но, тем не менее, она приехала в Берлин, чтобы приступить к съемкам «Четыре товарища». (Die vier Gesellen, 1938), режиссер Карл Фройлих. Фильм был задуман как звездный автомобиль для начала карьеры Бергмана в Германии. В фильме она сыграла одну из четырех амбициозных молодых женщин, которые пытались создать агентство графического дизайна. В фильме беззаботно сочетаются комедия и романтика. Сначала она не понимала политическую и социальную ситуацию в Германии. Позже она сказала: «Я очень быстро поняла, что если вы вообще снимались в фильмах, вы должны были быть членом нацистской партии». Для съемок живот Бергман должен был уменьшиться в размерах. К сентябрю она вернулась. в Швеции и родила ей дочь Пию. Ей никогда больше не предстояло работать в Германии.

Бергман снялась в одиннадцати фильмах в ее родной Швеции до 25 лет. Ее героев всегда мучили неуверенность, беспокойство и беспокойство. Ее ранние шведские фильмы не были шедеврами, но она работала с некоторыми из частных талантов шведской киноиндустрии, такими как Гёста Экман, Карин Сванстрём, Виктор Шёстрём и Ларс Хансон. Это огромный ее актерский талант., молодой женщиной, у которой впереди блестящее будущее.

1939–1949: Голливуд и прорыв в сценической работе

Бергман в сцене из Интермеццо (1939)

Бергмана. первая актерская роль в пространстве Штаты была в Интермеццо: История любви Грегори Ратофф, премьера которого красный 22 сентября 1939 г. Она принимает приглашение голливудского продюсера Дэ О. Селзника, который пожелал, чтобы она сыграла главную роль в русскоязычном римейке ее более раннего шведского фильма Интермеццо. (1936). Не имея возможности говорить по-английски и не зная, что ее примут американские зрители, онаывала закончить этот фильм и вернуться домой в Швецию. Ее муж, доктор Петтер Арон Линдстрем, остался в Швеции со своей дочерью Пией (1938 г.р.). В «Интермеццо» она сыграла роль молодого фортепианного аккомпаниатора, напротив Лесли Ховарда, игравшего знаменитого скрипачка-виртуоза. Бергман прибыла в Лос-Анджелес 6 мая 1939 г. и жила в доме Селзников, пока не смогла найти другое место жительства.

По словам сына Селзника Дэнни, который в то время был ребенком, его отец беспокоился о Бергмане: «Она не говорила по-английски, она была слишком высокой, ее имя звучало слишком по-немецки, а ее брови были» «Он позволил идти своим путем», - отмечает рассказ в журнале Life.

В течение «посоветовал им уволиться» он также знал, что ее естественная внешность будет успешно конкурировать с голливудскими визажистами, которые могут превратить ее в кого-то, кого она не узнает, и «посоветовал им уволиться». В письме к своему рекламному директору Уильяму Хеберту Селзник описал некоторые из своих ранних впечатлений от Бергмана:

Мисс Бергман - самая сознательная актриса, с которой я когда-л потому что работал, потому что она не думает абсолютно ни о чем, кроме своей работы. до и во время работы над картиной... Она практически не уходит из студии и даже предложила оборудовать ее гримерку. Она ни на минуту не предлагает уйти в шесть часов или что-нибудь в этом роде... Из-за того, что в "Унесенных ветром" играли четыре звезды, все наши звездные гримерные были заняты, и нам пришлось ей номер поменьше.. Она пришла в восторг от этого и сказала, что это могло бы сделать большой угол подход к ее рекламе... так что она естественная сладость, внимательность и добросовестность стали чем-то вроде легенды... и полностью соответствуют действительности и чистому характеру и внешнему виду, которые заставляют меня подписать с ней контракт.

Интермеццо стало огромным успехом, и в результате Бергман стал звездой. Ратов сказал: «Она потрясающая». В ретроспективе написано, что это были «настроения всего набора», в котором добавлено, что рабочие старались из всех сил делать что-то для нее, и что актеры и команда «восхищались быстрой, бдительной концентрацией», которую она уделяет своему направлению и репликам ». Историк кино Дэвид Томсон отмечает, что это стало «началом поразительного воздействия на Голливуд и Америку», где отсутствие макияжа способствовало созданию «благородства». Согласно Life, после возвращения в Швецию она произвела впечатление на Голливуд: высокая девушка «со светло-каштановыми волосами и голубыми глазами, мучительно застенчивая, но дружелюбная, с теплой, прямой и быстрой улыбкой». Селзник оценил ее уникальность. Бергман был провозглашен прекрасным новым талантом и получил множество положительных результатов. The New York Times отметила ее «свежесть, простоту и естественное достоинство» и зрелость ее игры, которая, тем не менее, была свободна от «стилистических черт - манер, поз, точных интонаций, - которые стали предметом торговли.. повзрослевшей актрисы ». Разнообразие отметила, что она была теплой и убедительной, и представила «захватывающую игру», и что ее «обаяние, искренность»... и «заразительная жизнерадостность» «сослужили ей хорошую службу как в комедии, так и в драме ». Также было признание ее естественной внешности в отличие от других киноактрис. The New York Tribune писала: «Практически не используя макияж, но играет с подвижной интенсивностью.

Бергман с Берджессом Мередит в Лилиом

Бергман дебютировала на сцене в 1940 году с Лиллиом напротив, в то время, когда она еще учила английский. Селзник новой беспокоился, что его ценность его звездочки уменьшится. Брукс Аткинсон из «Нью-Йорк Таймс» заметил, что Бергман выглядел непринужденно, и в тот вечер командовал сценой. В том же году она снялась в июньской ночи, (Juninatten) шведскоязычной драме режиссера Пера Линдберга. Она играет Керстин, женщину, которую застрелил ее любовник. Новости доходят до национальных газет. Керстин переезжает в Стокгольм под новым именем Сара, но живет под пристальным вниманием своего нового сообщества. Оресундс-Постен писала: «Бергман позиционирует себя как актриса, принадлежащая к мировой элите».

Бергман была одолжена у компании Дэвида О. Селзника, чтобы сняться в трех фильмах, выпущенных в 1941 году. 18 февраля Robert Sherwood Productions выпустила вторую совместную работу с Грегори Ратофф, Адам Было четыре сына. 7 марта Metro-Goldwyn-Mayer освободил W. С. Ван Дайк Ярость на небесах. 12 августа Виктор Флеминг Dr. «Джекил и мистер Хайд», еще одно производство Metro-Goldwyn-Mayer, открылось в Нью-Йорке. Бергман должна была сыграть роль «хорошей девочки» невесты доктора Джекила, но умоляла студию сыграть «плохую девочку» Айви, дерзкую барменшу. В отзывах отмечалось, что «она дала отличное исполнение». В обзоре New York Times говорилось, что «... молодая шведская актриса еще раз доказывает, что блестящий талант иногда может возвыситься над невозможно написанной ролью...». В другом обзоре говорилось: «... она демонстрирует хитроумное сочетание обаяния, понимания, сдержанности и чистой актерской способности». 30 июля 1941 года в Театре Лоберо в Санта-Барбаре Бергман во второй раз появилась на сцене в «Анне Кристи» . Ее хвалили за роль шлюхи в пьесе по произведению Юджина О'Нила. В газете Сан-Франциско говорилось, что она была нетронутой, как свежий шведский снежок. Селзник назвал ее «Палмолив Гарбо». Торнтон Делахарти сказал: «Обедать с Ингрид - это все равно что сесть на час или около того, чтобы поговорить с умной орхидеей».

С Хамфри Богартом в Касабланке (1942)

Касабланка, Майкл Кертиз, открылась 26 ноября 1942 года. Бергман снялся в фильме вместе с Хамфри Богартом ; это остается ее самой известной ролью. Она сыграла роль Ильзы, бывшей любви Рика Блейна и жены Виктора Ласло, сбежавшей с Ласло в Соединенные Штаты. Премьера фильма состоялась 26 ноября 1942 года в Голливудском театре Нью-Йорка. The Hollywood Reporter писал: «События сняты с острым юмором и восхитительными нотками политической сатиры». В январе 1943 года он вышел в более широкий прокат. «Касабланка» не была одним из любимых спектаклей Бергмана. «Я снял так много фильмов, которые были более важными, но люди хотят говорить только о том, что с Богартом». Позже она заявила: «Я чувствую, что Касабланка живет своей собственной жизнью. В этом есть что-то мистическое. Кажется, она восполнила потребность, потребность, которая была до фильма, потребность, чтобы фильм заполнен ". Несмотря на ее личные взгляды на ее выступление, Бодли Кроутер из The New York Times сказала, что «... Бергман была на удивление прекрасна, свежа и естественна... и освещала романтические отрывки теплым и искренним сиянием». Другие рецензенты сказали, что она «[играет] героиню с... привлекательной властью и красотой» и «освещает каждую сцену, в которой она появляется», и сравнила ее с «юной Гарбо».

Бергман в роли сестры Бенедикт в фильме КолоколаСвятой Марии (1945)

По ком звонит колокол состоялась премьера в Нью-Йорке 14 июля 1943 года. С «неуклонным усилением Селзника», она сыграла Марию, это был ее первый цветной фильм. За эту роль она получила свою первую номинацию на премию Оскар в категории Лучшая женская роль. Фильм был адаптирован по одноименному роману Эрнеста Хемингуэя , в котором снялся Гэри Купер. Когда книга продана Paramount Pictures, Хемингуэй была заявлена, что «мисс Бергман, и никто другой должна сыграть роль». Его мнение пришло из того, что он увидел ее в ее первой американской роли, Интермеццо. Они встретились несколько недель спустя, и, изучив ее, он заявил: «Ты Мария!». Джеймс Эйджи в статье Нация сказал, что Бергман... "представляет представительное сходство с воображаемым человеком; она действительно умеет действовать в совокупности поэтической грации с тихим реализмом, который почти никогда не проявляется Он трог отзывается о признании ее героини в изнасиловании и о ее прощальной сцене, «которую невозможно смотреть»., что Бергман действительно изучил, как Мария может чувствовать и выглядеть в реальной жизни, а не в голливудском фильме. Ее выступление одновременно "разрушительно и приятно видеть..."

Газлайт открылся 4 мая 1944 года. Бергман получила за свою игру премию Оскар за лучшую женскую роль. Под руководством Джорджа Кьюкора она изобразила «жену, доведенную до безумия» своим мужем, которой была Чарльз Бойер. Этот фильм, по словам Томсона, «стал пиком ее голливудской славы». также то, что она проявляла сдержанность, не позволяя эмоциям «ускользнуть в истерию». The New York Journal-American назвал ее «одним из лучших актрис в мире кино» и сказал, что «она пылает страстью и мерцает в депрессии, пока публикация не застынет на своих местах».

Грегори Пек и Бергман на плакате Spellbound (1945)

Премьера колокола Святой Марии состоялась 6 декабря 1945 года. Бергман сыграла монахиню напротив Бинг Кросби, за которую она получила свою третью подряд номинацию на лучшую женскую роль. Кросби играет священника, которого приписывают к римско-католической школе, где он конфликтует с ее директрисой, которую играет Бергман. Рецензент Натан Робин сказал: «Лаконичная непринужденность Кросби выявляет озорство, скрывающееся за изысканным фарфоровым деликатесом Бергмана, а Бергман оказывается удивительно смелым и энергичным комическим персонажем для Кросби». Фильм стал самым кассовым хитом 1945 года.

Премьера фильма Альфреда Хичкока Spellbound состоялась 28 декабря 1945 года. В Spellbound Бергман сыграла доктора Констанс Петерсен, психиатра, чей анализ мог определить доктор Энтони Эдвардс, которого играет Грегори Пек, в убийстве. Художник Сальвадор Дали был нанят для создания сцен из снов, но многое из того, что было снято, было вырезано Селзником. Во время фильма у нее была возможность сняться с Михаилом Чеховым, который был ее тренером по актерскому мастерству в 1940-х годах. Это будет первое из трех совместных работ с Хичкоком.

Затем Бергман снялась в Саратога-ствол с Гэри Купером, фильмом, используемым снятым в 1943 году, но выпущенным 30 марта 1946 года. Впервые он был передан в вооруженных силах за рубежом. Из уважения к более своевременным фильмам на военную и патриотическую историю, Warner Bros не допустили театрального открытия в наших Штатах. 6 сентября состоялась премьера фильма Хичкока Notorious. В нем Бергман сыграла американскую шпионку Алисию Хуберман, через которую было поручено проникнуть к сторонникам нацизма в Южной Америки. По пути она влюбилась в своего товарища-шпиона, которого играет Кэри Грант. В фильме также снялся Клод Рейнс в номинированном на «Оскар» спектакле актера второго плана. Согласно Роджеру Эберту, Notorious - наиболее элегантное выражение визуального стиля Хичкока. «Печально известный мой любимый Хичкок», - утверждал он. Сэмюэл Вигли, писавший для BFI, назвал его «идеальным» фильмом. «Печально известный» был выбран Национальным реестром фильмов в 2006 году как важный в культурном плане.

5 октября 1946 года Бергман появилась в опере «Жанны Лотарингии» в театре Элвина в Нью-Йорке. Билеты были полностью забронированы на двенадцать недель. Это был самый большой хит в Нью-Йорке. После каждого выступления толпа выстраивалась в очереди, чтобы лично увидеть Бергмана. Newsweek назвал ее «Королевой бродвейского сезона». Сообщается, что она получила примерно 129 000 долларов плюс 15 процентов от суммы вознаграждения. Ассошиэйтед Пресс назвало ее «Женщиной года». Гэллап признал ее самой популярной актрисой в Америке.

Кэри Грант и Бергман в Notorious (1946)

Триумфальная арка, Льюис Майлстоун <5 Премьера состоялась 17 февраля 1948 года с участием Бергмана, Чарльза Бойера и Чарльза Лотона. В том году фильм занял 74-е место по доходам. 11 ноября состоялась мировая премьера фильма Жанны д'Арк. За свою роль Бергман получила еще одну номинацию на лучшую женскую роль, независимый фильм, основанный на пьесе Максвелла Андерсона Джоан Лотарингия, которая принесла ей премию Тони ранее в том же году. Произведено Уолтером Вангером и распространено РКО. Бергман отстаивала эту роль в моменте ее приезда в Голливуд, чтобы она сыграла ее на бродвейской сцене в пьесе Андерсона. Фильм не имел большого успеха у публики, из-за скандала с Росселлини, который разразился, когда фильм еще шел в кинотеатрах. Хуже, он получил катастрофические отзывы и, хотя и был номинирован на несколько премий Оскар, не получил номинации за лучший фильм. Впечатление он был сокращен на 45 минут, но полностью восстановлен в 1998 году и выпущен в 2004 году на DVD.

Под Козерогом Премьера состоялась 9 сентября 1949 года, как еще одно сотрудничество Бергмана и Хичкока. Действие фильма происходит в Австралии 1770 года. История начинается с того, что Чарльз Адэр, которого играет Майкл Уайлдинг, прибывает в Новый Южный Уэльс со своим дядей. Отчаявшись найти свое состояние, Адаре встречает Сэма Фласки (Джозеф Коттен ), который женат на подруге детства Чарльза леди Генриетте (Бергман), алкоголичке, запертой в их особняке. Вскоре Фласки начинает завидовать привязанности Адаре к своей жене. Фильм встретил негативную реакцию критиков. Часть негатива, основанная на неодобрении романа Бергмана с итальянским режиссером Роберто Росселлини. Их скандальные отношения стали очевидны вскоре после выхода фильма.

1950–1955: итальянские фильмы с Росселлини

С Марио Витале в Стромболи (1949)

Стромболи был выпущен итальянским режиссером Роберто Росселлини 18 февраля 1950 года. Бергману очень понравились два фильма Росселлини. Она написала ему в 1949 году, выразив свое восхищение и предложив снять с ним фильм. Как следствие, она была брошена в Стромболи. Во время производства у них завязался роман, и Бергман забеременела их первым ребенком.

Этот роман вызвал огромный скандал в США, где он привел к тому, что Бергман был осужден на полу Сенат США. 14 марта 1950 года сенатор Эдвин К. Джонсон настаивал на том, что его некогда любимая актриса «совершила нападение на институт брака», и зашел так далеко, что назвал ее «мощным на зло».. «Чистота, которая заставляла людей шутить о Сен-Бергман, когда она играла Жанну д'Арк, - прокомментировал один писатель, - заставила зрителей и сенаторов США почувствовать себя преданными, когда они узнали о ее романе с Роберто Росселлини». Арт Бухвальд, которымили читать свою почту во время скандала, в интервью сказал: «О, эта почта была плохой, десять, двенадцать, четырнадцать огромных почтовых мешков.« Грязная шлюха ». 'Сука.' 'Сукин сын.'

Эд Салливан предпочел не показывать ее в свое шоу, несмотря на опрос, который сделал публикацию, чтобы она появилась. 5>, чье шоу было столь же популярным, что Бергман в качестве гостя, позже объяснив «опасность пытаться судить о художественной деятельности через призму личной жизни». ». Она играла монахиню в Колокола Святой Марии (1945 г.) и девственную святую в Жанне д'Арк (1948 г.). Позже Бергман сказал:« Люди видели меня в Жанне д'Арк и

В результате скандала Бергман вернулась в Италию, оставив своего первого мужа, и пережила публичный развод и битву за опеку над своей дочерью. и Росселлини поженились 24 мая 1950 года.

В своих Штатах фильм был бомбой кассовых сборо в, но лучше за границей, где роман Бергмана и Росселлини считался менее скандальным. Всего на фото РКО проиграла 200 тысяч долларов. В Италии он был удостоен Римской премии в области кино как лучший фильм года.

Однако первые отзывы в Америке были очень негативными. Босли Кроутер из The New York Times начал свой обзор, написав: «После всего беспрецедентного интереса, который вызвала картина« Стромболи »- это, конечно же, роковая драма, которая Ингрид Бергман и Когда обнаружилось, Роберто Росселлини сделал - это стало неожиданно разочарованным, когда обнаружилось, что этот широко разрекламированный фильм невероятно слаб, невнятен, скучен и до боли банален ». Кроутер добавил, что персонаж Бергмана «никогда не рисовался с четкими и откровенными определениями, отдельными из-за нечеткости сценария, и отдельными из-за тупости и однообразия, с ее руководил Росселлини».

Посох в Разнообразие согласился, написав: «Режиссер Роберто Росселлини якобы отрицал свою ответственность за фильм, утверждая, что американская версия была вырезана RKO до неузнаваемости. Вырезанный или не вырезанный фильм не отражает его заслуги. Ингрид Бергман не мог сделать линии реальными, эмоции настолько мотивированными, чтобы казаться чем-то большим, чем упражнение... Единственный видимый штрих знаменитого итальянского режиссера - это жесткая фотография, которая олицетворяет реалистичность, документальный эффект жизни на каменистом острове, покрытом лавой. Однако склонность Росселлини к реализму не распространяется на Бергмана. Она всегда свежая, чистая и ухоженная ». Harrison's Reports писал:« Как развлечение, в нем есть несколько отличительных моментов, но в целом это скучная медленная пьеса, плохо отредактированная и посредственный в письме, руководстве и действиях ». Джон МакКартен из The New Yorker обнаружил, что« в кадре нет ничего, что бы возвышалось над банальностью », и посчитал, что Бергман« не делает этого » «На самом деле, похоже, она не находит ее сердца ни в одной из сцен». Ричард Л. Коу из The Washington Post посетовал: «Жаль, что многие люди, которые никогда не ездят за границу, - сделанные фотографии будут втянуты в это именами Росселлини-Бергман и будут думать, что эта плоская, тусклая, неуместная картина - это то, что им не хватало ».

Бергман в роли Ирен Жирар в фильме« Европа '51 »

Недавние оценки был более позитивным. Рассматривая фильм в 2013 году вместе с его выпуском на DVD в рамках The Criterion Collection, Дэйв Кер назвал фильм «одним из новаторских произведений современного искусства. Европейское кинопроизводство ». В обширном анализе фильма критик Фред Кампер написал о драме:« Как и многие шедевры кино, Стромболи полностью раскрывается только в финальной сцене, которая приводит в гармонию душевное состояние главного героя и образы. Эта структура... предполагает веру в преобразующую силу откровения. Вынужденная бросить свой чемодан (который намного скромнее, чем сундуки, с которыми она приехала), когда она поднимается на вулкан, Карин лишается своей гордости и понижается - или возводится - до состояния плачущего ребенка, своего рода первого человека, который, лишенный атрибутов «я», должен научиться видеть и снова говорить из личного «нулевого года» (заимствуя из другого названия фильма Росселлини) ».

Венецианский кинофестиваль занял место в рейтинге Стромболи вошел в сотню самых важных итальянских фильмов («100 итальянских фильмов да спасение ») 1942–1978 годов. В 2012 году Британский институт кино «Взгляд и звук» <По результатам опроса критиков, этот фильм был назван одним из 250 величайших фильмов всех времен.

В 1952 году Росселлини снял Бергмана в фильме Европа '51, где она сыграла обезумевшую Ирен Жирар. из-за внезапной смерти сына. Ее муж, которого играет Александр Нокс, скоро справляется, но Ирэн, кажется, нужна цель в жизни, чтобы смягчить свою вину за пренебрежение сыном.

Rossellini directe снял ее в коротком отрывке из своего документального фильма 1953 года Siamo donne (Мы, женщины), посвященного киноактрисам. Его биограф Питер Бонданелла отмечает, что проблемы с общением во время их брака, возможно, вдохновили его фильмы на центральные темы «одиночество, изящество и духовность в мире без моральных ценностей». В декабре 1953 года Росселлини поставил ее в пьесе Жанна д'Арк на колье в Неаполе, Италия. Они повезли спектакль в Барселону, Лондон, Париж и Стокгольм. Ее выступление получило в целом хорошие отзывы.

Следующим их усилием было Viaggio in Italia (Путешествие в Италию) в 1954 году. Он следует за поездкой пары в Неаполь, Италия, чтобы продать унаследованный дом. Запертые в безжизненном браке, они еще больше нервничают из-за образа жизни местных жителей. По словам Джона Паттерсона из The Guardian, с фильма началась «Французская новая волна». Мартин Скорсезе выбрал этот фильм среди своих любимых в своем короткометражном документальном фильме в 2001 году. 17 февраля 1955 года «Джоан на коле» открылась в Стокгольмский оперный театр. В спектакле приняли участие премьер-министр и другие эр театральные деятели Швеции. Swedish Daily сообщила, что Бергман кажется расплывчатым, крутым и лишенным харизмы. Бергман обидели в основном негативные отзывы СМИ о ее родине. Стиг Альгрен был самым суровым, когда назвал ее умной бизнес-леди, а не актрисой. «Ингрид - это товар, желанный товар, который предлагается на свободном рынке». Еще одна работа, которую они выпустили в том же году, была Джованна д'Арко al rogo.

Бергман в Fear (1955)

Их последняя работа в 1955 году была La Paura (Fear), основанная на пьесе австро-еврейского писателя Стефана Цвейга, повести «Страх» 1920 года о супружеской неверности и шантаже. В «Страхе» Бергман играет бизнесвумен, которая управляет фармацевтической компанией, основанной ее мужем (Матиас Виман ). У нее роман с мужчиной, чей бывший любовник появляется и шантажирует ее. Женщина требует денег, угрожая рассказать мужу о романе, если Бергман не расплатится с ней. Под постоянными угрозами Бергман оказывается на грани самоубийства.

Использование Росселлини голливудской звезды в его типично «неореалистических» фильмах, в которых он обычно использует непрофессиональных актеров, вызвало некоторые негативные реакции. круги. Росселлини, «бросая вызов ожиданиям аудитории [,]... использовала Бергман, как если бы она была непрофессионалом», лишив ее сценария и типичной роскоши, присущей звездой (например, сантехника в помещении или парикмахерские), и вынудив Бергмана действовать «вдохновляющая действующая» среда », пока она работала», создаваемое то, что один критик назвал «новым кинотеатром психологического самоанализа». Бергман знал о режиссерском стиле Росселлини еще до съемок, поскольку ранее режиссер писал ей, объясняя, он работал с «используемыми базовыми идеями, постепенно развивающая их» по мере продвижения фильма. Росселлини тогда обвинили в разрушении ее успешной карьеры, увезя ее из Голливуда, в то время как Бергман рассматривал как стимул для Росселлини отказаться от эстетического стиля и социально-политических проблем неореализма.

В последнее время они получили высокую оценку и внимание, потерпевшие неудачу с коммерческой точки зрения. По словам Джордана Кронка в его статье, посвященной фильмам, их работы вдохновили начало современной кинематографической эры. В фильмах Росселлини эпохи Бергмана анализированной сложной психологии, изображенной Бергманом в таких фильмах, как «Стромболи», «Европа '51» и «Путешествие в Италию». Влияние партнерства Бергмана и Росселлини можно почувствовать в фильмах Годара, Феллини и Антониони, а позднее - Аббаса Киаростами и Нури Бильге Джейлана. Дэвид Кер из The New York Times отмечает, что их работы стали одними из новаторских работ, влияние которых можно ощутить в европейском современном кинопроизводстве.

1956–1972: возвращение Голливуда

С Мелом Феррером. в Елена и ее мужчины (1956)

После расставания с Росселлини Бергман снялся в Жана Ренуара Елена и ее мужчины (Елена et les Hommes, 1956), романтическая комедия, которой она сыграла польскую принцессу, вовлеченную в политические интриги. Бергман и Ренуар хотели работать вместе. В «Елене и ее людях», где Ренуар написал для нее, она играет неудачливую польскую принцессу Елену Сороковскую. Фильм стал хитом в Париже, когда его премьера состоялась в сентябре 1956 года. Кэндис Рассел отметила, что Бергман - лучшее, что есть в фильме. Роджер Эберт писал: «Фильм о редкой эротике Бергман и о том, как ее лицо, кажется, имеет внутренний свет в фильме. Была ли в фильмах когда-нибудь более чувственная актриса? »

В 1956 году Бергман также снялся во французской адаптации постановки Чай и сочувствие. Он был представлен в Театр де Пари, Париж. В нем рассказывается история о «мальчике-интернате», которого считают гомосексуалистом. Бергман сыграла жену директора. Она поддерживает молодого человека, оказывая поддержку с ним сексом, чтобы «доказать» и поддержать его мужественность. Это был настоящий успех.

В «Анастасии» (1956), которая выиграла свой второй «Оскар»

Twentieth Century Fox купила права на Анастасию с Анатолем Литваком, который должен был стать режиссером. Бадди Адлер, исполнительный продюсер, хотел, чтобы Бергман, тогда еще вызывающая неоднозначную реакцию фигура в Штатах, вернулся на американский экран после семилетнего отсутствия. Фоксилась рискнуть, что сделало ее кассовым риском сыграть главную роль. Съемки должны проходить в Англии, Париже и Копенгагене.

Анастасия (1956) рассказывает женщины, которая может быть единственной выжившим членом семьи Романовых. Юл Бриннер - коварный генерал, который пытается выдать ее за единственную выжившую дочь покойного царя Николая II. Он надеется использовать ее, чтобы получить изрядное наследство. Анастасия сразу добилась успеха. Босли Кроутер написал в New York Times: «Это красиво оформленный спектакль, достойный премии Оскар и особенно приятный в свете долгого отсутствия мисс Бергман в достойных похвалы фильмах».

С ее ролью в Анастасии, Бергман с триумфом вернулась к работе на голливудской студии (хотя и в фильме, снятом в Европе) и во второй раз получила премию «Оскар» за лучшую женскую роль. Кэри Грант приняла награду от ее имени. Его директор, Анатоль Литвак, охарактеризовал ее как «одну из величайших актрис в мире»:

Ингрид сейчас выглядит лучше, чем когда-либо. Ей 42 года, но она выглядит божественно. Она простой, прямолинейный человек. Несмотря на все свои невзгоды, она сохраняла убеждение, что была верна себе, и это делало ее настоящей личностью. Она счастлива в своем новом браке, трое ее детей от Росселлини красивы, и она их обожает.

Грант и Бергман в «Скромном» (1958)

После Анастасии Бергман снялась в «329>Скромном (1958).), романтическая комедия режиссера Стэнли Донена. Она играет успешную лондонскую театральную актрису Анну Калман, которая влюбляется в Филипа Адамса, дипломата которого играет Кэри Грант. Фильм снят по пьесе Нормана Красны «Добрый». Несмотря на то, что он не женат, он говорит ей, что женат, но не может получить развод. Он делает это, чтобы оставаться холостым. Сесил Паркер и Филлис Калверт также сыграли одну из главных ролей.

Позже Бергман снялся в картине 1958 года Гостиница шестого счастья, основанная на правдивая история о Глэдис Эйлуорд, которая была христианским миссионером в Китае. Несмотря на препятствия, она способна вызвать сердце туземцев своим терпением и искренностью. В климатической сцене фильма она ведет группу детей-сирот в безопасное место, чтобы спастись от японского вторжения. «Нью-Йорк Таймс» писала, что «оправдание ее достижения не проявляется ни в каких других проявлениях, кроме мягкой красоты, дружелюбности и плавного обаяния мисс Бергман». В фильме также снимались Роберт Донат и Курд Юргенс.

Бергман впервые после скандала появилась в Голливуде на 30-й церемонии вручения награды Оскар в 1959 году. вручил награду за лучший рисунок и получил овации при представлении. Бергман дебютировала на телевидении в эпизоде ​​Startime, антологического шоу, в котором были представлены драмы, музыкальные комедии и развлекательные шоу. В эпизоде ​​представлен эпизод «Поворот винта». ', адаптация новеллы ужасов Генри Джеймса и режиссер Джон Франкенхаймер. Она сыграла гувернантку двух маленьких детей, которых преследует призрак их предыдущего воспитателя. За этот спектакль она была награждена премией 1960 Эмми за лучшую драматическую игру актрисы. Также в 1960 году Бергман был включен в Голливудскую аллею славы с звездой кино на 6759 Голливудском бульваре.

. В 1961 году второй американский телевизионный проект Бергмана, Twenty "Четыре часа жизни женщины" был продюсирован ее третьим мужем, Ларсом Шмидтом. Бергман играет покойную жену, влюбленную в молодого человека, которого она знала всего 24 часа. Позже она снялась в Снова прощай в роли Паулы Тессье, декоратора средних лет, которая влюбляется в персонажа Энтони Перкина, который на пятнадцать лет моложе ее. Паула встречается с Роджером Демарестом, бабником, которого играет Ив Монтан. Роджер любит Паулу, но не хочет отказываться от своей женственности. Когда Перкинс начинает ее преследовать, одинокая Паула внезапно вынуждена выбирать между двумя мужчинами. В своем обзоре фильма Босли Кроутер написал, что Бергман не был ни убедителен, ни интересен в своей роли любовника Перкинса.

В 1962 году Шмидт также был сопродюсером третьего предприятия своей жены на американском телевидении, Хедды. Габлер, сделанная для BBC и CBS. Она играла главного героя напротив Майкла Редгрейва и Ральфа Ричардсона. Дэвид Дюпри написал в своем обзоре: «Бергман и сэр Ральф Ричардсон на экране одновременно похожи на арахисовое масло и шоколад, намазанные на теплый тост». Позже в том же году она сыграла главную роль Хедды Габлер в парижском Театре Монпарнас.

23 сентября 1964 года состоялась премьера фильма «Визит». По пьесе Фридриха Дюрренматта 1956 года «Der Besuch der alten Dame»; Eine tragische Komödie, в нем играли Бергман и Энтони Куинн. При производственном бюджете в 1,5 миллиона долларов основная фотография проходила вранике, недалеко от Рима. Она играет Карлу Заханасиан, самую богатую женщину в мире, которая возвращается на родину в поисках мести.

13 мая 1965 года Энтони Асквит Желтый Роллс-Ройс Премьера. Бергман играет Герду Миллетт, богатую американскую вдову, которая встречается с югославским партизаном Омаром Шарифом. Сообщается, что за роль ей заплатили 250 000 долларов. В том же году, Бергман появился в лондонском Вест-Энде, работал со звездой сцены Майклом Редгрейвом в фильме Месяц в деревне. Она взяла на себя роль Натальи Петровны, прекрасной упрямой женщины, которая наскучили ее и брак ее жизнь. Согласно The Times, «постановка вряд ли вызвала бы такую ​​особую привлекательность без присутствия Ингрид Бергман».

В 1966 году Бергман снялся только в одном проекте - часов телевидения. версия пьесы Жана Кокто с одним персонажем, Голос человека. В нем рассказывается история одинокой женщины в своей квартире, которая разговаривает по телефону со своим любовником, который собирается бросить ее к другой женщине. The New York Times похвалила ее выступление, назвав его тур-де-силой. Лондонская Times поддержала то же мнение, охтеризовав это как великое драматическое действо через этот душераздирающий монолог.

Бергман с Густавом Моландером, который поставил ее в «Стимулантия»

В 1967 году Бергман снялся в коротком эпизоде ​​шведской антологии. фильм, Стимулантия. Ее отрывок, основанный на «Ювелирных украшениях» Ги де Мопассана, воссоединил ее с Густавом Моландером. Далее, 26 октября 1967 года открылся фильм Юджина О'Нила Более величественные особняки режиссера Хосе Кинтеро. Бергман, Коллин Дьюхерст, а Артур Хилл выступил в главных ролях. Спектакль закрылся 2 марта 1968 года после 142 выступлений. Сообщалось, что тысячи зрителей купили билеты и отправились в путешествие по стране, чтобы увидеть выступление Бергмана. Бергман вернулся как ведущий, так и исполнитель во время 41-й ежегодной церемонии вручения премии Оскар в 1969 году.

Бергман после долгого перерыва снова захотел работать в американских фильмах. Она снялась в фильме Цветок кактуса, выпущенном в 1969 году, с Уолтером Маттау и Голди Хоун. Здесь она сыграла чопорную деву, зубную медсестру-регистратор, которая тайно влюблена в своего босса, дантиста, которого играет Маттау. Ховард Томпсон написал в New York Times:

Сплочение Маттау, чья суровая, суровая мужественность теперь вытесняет легкое обаяние Барри Нельсона и ультра-женственной мисс Бергман. в редкой комедийной авантюре вдохновляла с чьей-то стороны. Дама восхитительна, как (теперь) «шведский айсберг», уже немолодой, который лучезарно цветет, пытаясь помешать романтическому неуклюже шефу. Две звезды идеально сочетаются.

9 апреля 1970 года Гая Грина «Прогулка под весенним дождем » состоялась мировая премьера. Бергман сыграла Либби, жену средних лет нью-йоркского профессора (Фриц Уивер ). Она сопровождает его в творческом отпуске в горах Теннесси, где он намеревается написать книгу. Она встречает местного разнорабочего, Уилла Кейда (Энтони Куинн ), и они оказывают взаимное притяжение. Сценарий основан на романтическом романе Рэйчел Мэддукс. «Нью-Йорк Таймс» в своем обзоре писала: «Изо всех сил стараясь и прекрасно выглядя, мисс Бергман кажется просто вздорной женщиной, которая попадает в объятия Куинн ради новизны, от скуки со своим столь же скучающим мужем [Уивавшим мужем], клевавшим книгу. в их временном горном отступлении ".

18 февраля 1971 года в лондонском театре дебютировала пьеса« Преобразование капитана Брассбаунда », основанная на произведении Джорджа Бернарда Шоу. Хотя пьеса коммерческий успех, критики не очень восприняли британский акцент Бергмана.

Она появилась в одном из эпизодов Шоу Боба Хоупа в 1972 году в США Чарльз Х.и внес извинения в Протокол Конгресса за словесное нападение на Бергмана 14 марта 1950 года Эдвином К. Джонсоном. Перси отметил, что она была «жертвой ожесточенного нападения в этой камере 22 года назад». выразил сожаление по поводу того, что преследование заставило Бергман «покинуть страну на пике своей карьеры», что она сказала, что эти замечания было трудно забыть, и из-за этого она избегала страны девять лет., Бергман заключила мир с Америкой, по словам ее дочери Изабеллы Росселлини.

1973-1982: Спустя годы и постоянный успех

27 сентября 1972 года Премьера фильма Филдера Кука Из запутанных файлов миссис Бэзил Э. Франквейлер. Она играет главную героиню, богатую затворницу, которая дружит с двумя детьми, которые ищут «сокровища» в Метрополитен-музей.

Бергман в «Постоянной жене»

В том же году Бергман был председателем жюри. на Каннском кинофестивале 1973 . В интервью The Daytona Beach Sunday News в 1978 году она вспомнила об этом событии, потому что снова встретилась с Ингмаром Бергманом. Это дало ей возможность напомнить ему о письме, которое она написала около десяти лет назад, прося его изобразить ее на одной из своих картин. Зная, что Ингмар будет присутствовать, она сделала его копию давнего ответа и положила в его карман. Он не отвечал снова в течение двух лет.

Затем Бергман вернулся в лондонский Вест-Энд и появился с Джоном Гилгудом в Постоянная жена, который имел успех у критиков. Театр был постоянно переполнен. Daily Telegraph сочла пьесу «необычайно интересной», в то время как Гарольд Хобсон из The Sunday Times все еще злился на Бергмана за еще одну роль англичанки со «странным акцентом»

Бергман стала одной из немногих актрис, когда-либо получивших три Оскара, когда она выиграла свой третий (и первый в категории Лучшая актриса второго плана ) за роль в Убийстве в Восточном экспрессе. (1974). Директор Сидни Люмет освоил Бергману роль принцессы Драгомировой, как он чувствовал, она могла бы выиграть Оскар. Она настояла на том, чтобы сыграть гораздо меньшую роль Греты Олссон, старой шведской миссионерки. Люмет изменил роль Бергмана:

Она выбрала очень маленькую роль, и я не мог изменить ее мнение.... ее роль была такая большая маленькая, я решил снять с ней одну большую сцену, где она говорит почти пять минут, прямо за один длинный дубль. Многие актрисы сомневались бы в этом. Ей понравилась эта идея, и она максимально использовала ее. У нее была масса эмоций. Я никогда не видел ничего подобного.

На церемонии вручения «Оскар» 1975 года кинорежиссер Жан Ренуар должен был получить Премию за заслуги перед киноиндустрией. Временем в то время он был болен, он попросил Ингрид Бергман принять эту награду от его имени. Бергман произнес речь признания, которая похвалила его фильмы и «сострадание, отмечены все его работы», а также его обучение как молодых режиссеров, так и зрителей. Хотя она была номинирована на новую премию за лучшую женскую роль второго плана, она считала свою роль в «Убийстве в Восточном экспрессе» незначительной и не рассчитывала на победу. Когда была объявлена ​​награда, в ее удивленных и необдуманных замечаниях она отметила аудиторию, что Валентина Кортезе должна была получить награду за роль в День в ночь, автор Трюффо. Бергман и Кортезе провели остатки вечера в компании друг друга и были предметом многих фотографий. Также в 1975 году Бергман присутствовал на мероприятии AFI, посвященном Орсону Уэллсу. Когда она вышла на сцену, публикация аплодировала ей стоя. Она пошутила, что почти не знала Уэллса, и они пригласили ее только потому, что она работала через улицу.

В 1976 году Бергман был первым человеком, получившим недавно созданную французскую награду Почетный Сезар, национальная кинопремия. Она также появилась в Вопрос времени Винсенте Миннелли, премьера которого состоялась 7 октября 1976 года. Роджер Эберт в своей рецензии написал: «Вопрос времени» - довольно большое разочарование. как фильм, но как повод для размышлений, он очень хорош. Как только мы окончательно отказались от сюжета - извилистого и беспорядочного бизнеса - у нас остается возможность созерцать Ингрид Бергман в 60 лет. И созерцать Ингрид Бергман в любом возрасте, я полагаю, сносный способ потратить свое время. время. "

С 1977 по 1978 год Бергман вернулась на запад Лондона с Венди Хиллер в Waters of the Moon. Она сыграла Хелен Ланкастер, богатую личность. женщина, чья машина застревает в сугробе. Спектакль стал новым большим хитом сезона.

В 1978 году Бергман появилась в Осенней сонате (Höstsonaten) известного шведского режиссера., Ингмар Бергман (не родственник), за который она получила свою седьмую - и последнюю - номинацию на премию Оскар. Она не присутствовала на церемонии награждения из-за болезни. Это было ее последнее выступление в кино. Фильм дал возможность работать с Лив Ульманн, еще одной известной и уважаемой скандинавской художницей. В фильме Бергман играет знаменитую пианистку Шарлотту, которая едет в Норвегию, намереваясь навестить свою запущенную старшую дочь Еву, которую играет Ульманн. Ева замужем за священником, и они заботятся о ее сестре Хелене, которая тяжело больна, парализована и не может четко говорить. Шарлотта не нав ещала ни одну из своих двух дочерей семь лет. По прибытии в дом Евы, она потрясена и встревожена, узнав, что ее младшая дочь также находится в доме, а не в учреждении «дома». Поздно вечером у Евы и Шарлотты происходит страстный и болезненный разговор о своих прошлых отношениях. Шарлотта уезжает на следующий день. Фильм снимался в Норвегии.

Бергман во время съемок боролся с раком. Последние две недели съемочного графика потребовались корректировки, потому что ей потребовалась дополнительная операция. Полагая, что ее карьера подходит к концу, Бергман хотела, чтобы ее лебединая песня была почетной. Она была довольна тем, что Осенняя соната получила признание критиков. Стэнли Кауфманн писал: «Удивление - это игра Бергман. Мы все обожали ее десятилетиями, но не многие из нас считали ее великолепной актрисой. Здесь она превозносится в руках мастера». Newsweek написал: «Выразительная сила, которую мы даже не можем вспомнить с тех пор, как ее схватил Голливуд». The Times (Лондон) согласилась с тем, что это была «демонстрация силы, которую редко можно увидеть в кино». И Бергман, и Ульманн выиграли Премию Нью-Йоркского кинокритика и итальянскую премию Донателло за свои роли. Позже Бергман вспоминал, что Ингмар, возможно, дал ей лучшую роль в ее карьере, что она больше никогда не будет сниматься в другом фильме. «Я не хочу спускаться и играть маленькие роли. Это должен быть конец».

В 1979 году Бергман устроил церемонию вручения награды AFI за заслуги перед фильмом Альфреда Хичкока. В финале программы она подарила ему ключ от винного погреба, который имел решающее значение для сюжета «Печально известного». «Кэри Грант хранил это в течение 10 лет, затем он дал мне, и я хранил его в течение 20 лет на удачу, а теперь я отдаю его вам с моими молитвами», прежде чем добавить: «Да благословит вас Бог, Хитч». В декабре 1979 года Бергман был почетным гостем программы «Салют всех звезд клуба Variety». Ведущим шоу был Джимми Стюарт, на нем присутствовали Кэри Грант, Фрэнк Синатра, Голди Хоун, Хелен Хейс, Пол Хенрейд и многие из ее бывших коллег. -звезды. Она была удостоена Кворума Иллиса, медали, врученной выдающимся артистам королем Швеции.

В конце 70-х Бергман появилась на нескольких ток-шоу, и у нее брали интервью Мерв Гриффин, Дэвид Фрост, Майкл. Паркинсон, Майк Дуглас, Джон Рассел и Дик Каветт обсуждают ее жизнь и карьеру.

автобиография Бергмана, Моя история

В 1980 году автобиография Бергмана, Ингрид Бергман: Моя история, была написана с помощью Алана Берджесс. В нем она обсуждает свое детство, раннюю карьеру, жизнь во время пребывания в Голливуде, скандал с Росселлини и последующие события. Книга была написана после того, как ее дети предупредили ее, что о ней узнают только по слухам и интервью, если она не расскажет свою собственную историю. В 1982 году она была награждена Золотой медалью министра туризма Давида ди Донателло, врученной Академией итальянского кино.

Бергман в фильме «Женщина по имени Голда»

Наконец, в том же году Бергман сыграла главная роль в телевизионном мини-сериале Женщина по имени Голда (1982) о покойном премьер-министре Голде Меир. Это должна была быть ее последняя актерская роль, и она была посмертно удостоена второй премии «Эмми» за лучшую женскую роль. Бергман был удивлен, когда ему предложили роль, но продюсер объяснил: «Люди верят вам и доверяют вам, и это то, чего я хочу, потому что Голда Меир пользовалась доверием людей». Ее дочь Изабелла добавила: «Маме это было интересно». Ее также убедили, что Голда была «крупной фигурой», которую люди могли бы предположить намного выше, чем она была на самом деле. Чендлер отмечает, что роль «также имела для нее особое значение, так как во время Второй мировой войны Ингрид чувствовала себя виноватой из-за того, что так неверно оценила ситуацию в Германии».

По словам Чендлера, «быстро ухудшающееся здоровье Ингрид было более серьезная проблема. Страховать Бергман было невозможно. Мало того, что у нее был рак, но и он распространялся, и если бы кто-нибудь знал, насколько это плохо, никто бы не стал продолжать проект ». После просмотра сериала по телевизору Изабелла прокомментировала:

Она никогда в жизни так себя не проявляла. В жизни мама проявила смелость. Она всегда была немного ранимой, храброй, но ранимой. У матери было какое-то присутствие, как у Голды, я был удивлен, увидев это... Когда я увидел ее спектакль, я увидел мать, которую никогда раньше не видел - эту женщину с яйцами.

Бергман часто болела во время съемки, хотя она редко жаловалась или показывала это. Через четыре месяца после завершения съемок она умерла, на 67-м году рождения. После ее смерти ее дочь Пиа приняла Эмми.

Личная жизнь

Браки и дети

Росселлини и Бергман в 1953 году, скандал, потрясший Голливуд

10 июля 1937 года В возрасте 21 года в Стёде Бергман вышла замуж за дантиста Петтера Арона Линдстрёма (1 марта 1907 - 24 мая 2000), который позже стал нейрохирургом. У пары был один ребенок, дочь Фридель Пиа Линдстрём (родилась 20 сентября 1938 г.). Вернувшись в Соединенные Штаты в 1940 году, она работала на Бродвее, а затем продолжила сниматься в фильмах в Голливуде. В следующем году ее муж приехал из Швеции с Пией. Линдстрем остался в Рочестере, штат Нью-Йорк, где изучал медицину и хирургию в Университете Рочестера. Бергман поехала в Нью-Йорк и остановилась в их небольшом арендованном лепном доме между фильмами, ее визиты длились от нескольких дней до четырех месяцев. Согласно статье в Life, «врач считает себя бесспорным главой семьи, и Ингрид с радостью принимает эту идею». Он настоял на том, чтобы она провела грань между своим фильмом и личной жизнью, поскольку ему «не нравится профессиональная неприязнь к тому, чтобы его ассоциировали с блестящим гламуром Голливуда». Позже Линдстрем переехал в Сан-Франциско, штат Калифорния, где прошел стажировку в частной больнице, и они продолжали проводить время вместе, когда она могла путешествовать между съемками. Петтер не смотрел на Бергмана так, как на весь остальной мир. Он думал, что она была слишком поглощена своей популярностью и имиджем и была полна тщеславия. По словам биографа Бергмана Дональда Спото, Петтер управляла своей карьерой и финансовыми вопросами. Он был очень бережлив с деньгами. Петтер знал о делах своей жены. На вопрос биографа, почему он не попросил развод, он прямо ответил: «Я жил с этим из-за ее дохода». В 1945 году она и Линдстрем стали гражданами США. 27 августа, за два дня до своего 30-летия, как Ингрид Линдстром, она и ее муж подали формы «Заявление о намерениях » в Окружной суд Соединенных Штатов, Южный округ Калифорнии, чтобы стать США. граждане.

Бергман вернулась в Европу после скандальной огласки ее романа с итальянским режиссером Роберто Росселлини во время съемок Стромболи в 1950 году. Она умоляла Петтера о разводе иконтакте. с Пией. Она просила его раньше, но он отказался. В том же месяце, когда вышел фильм, она родила мальчика Ренато Роберто Ранальдо Джусто Джузеппе («Робин») Росселлини (родился 2 февраля 1950 года). Через неделю после рождения сына, согласно мексиканскому законодательству, она развелась с Линдстремом и вышла замуж за Росселлини по доверенности. 18 июня 1952 года она родила дочерей-близнецов Изотту Ингрид Росселлини и Изабеллу Росселлини. Изабелла стала актрисой и моделью, а Изотта Ингрид стала профессором итальянской литературы. Лишь в 1957 году Бергман воссоединился с Пией в Риме. Петтер, однако, оставался ожесточенным по отношению к Бергману.

Бергман с третьим мужем, театральным продюсером, Ларсом Шмидтом

Во время скандала Бергман получил письма в поддержку Кэри Гранта, Хелен Хейес, Эрнеста Хемингуэя, Джона Стейнбека и другие знаменитости. Двоюродный брат Росселлини, Ренцо Аванцо, волновался, что Бергман отвлечет Росселлини от создания картин, которые он должен делать. Росселлини не любил своих друзей из-за опасений, что они попытаются заманить ее обратно в Голливуд. Он был собственником и не позволял Бергману работать на кого-либо еще. В 1957 году Росселлини закрутил роман с Сонали Дас Гупта во время съемок в Индии. Бергман встретился с премьер-министром Индии Пандитом Неру в Лондоне, чтобы получить разрешение Росселлини покинуть Индию. Они расстались в 1956 году, в следующем году их брак был расторгнут. Затем затем женился на Россонали Дас Гупта в 1957 году.

бывшая резиденция Бергман в Шойзеле, где она жила с Ларсом Шмидтом в 60-е годы

21 декабря 1958 года Бергман вышла замуж за Ларса Шмидта, театрального предпринимателя из богатой шведской судоходной семьи. Она познакомилась со Шмидтом через своего публициста Кей Браун. Лето они вместе на Данхольмене, частном острове Ларса у побережья Швеции. Пара и их дети остановились в Choisel, недалеко от Парижа. Бергман постоянно ездил на съемки, а Ларс путешествовал по Европе, ставя пьесы и телешоу. График работы усложнял их брак. Во время отпуска со Шмидтом на пляже Монте-Гордо (регион Алгарве, Португалия) в 1963 году, сразу после записи телефильма «Хедда Габлер», ей выписали штраф за то, что она носила бикини, которое показывало слишком много по стандартам консервативной Португалии. После почти двух десятилетий брака пара развелась в 1975 году. Тем не менее, он был рядом с ней, когда она умерла в 1982 году.

В октябре 1978 года Бергман дала интервью, посвященное ее последнему фильму. роль. Осенняя соната исследует отношения между матерью и дочерью. Она играла классическую пианистку, которая ценила свою карьеру больше материнства и заботилась о своих двух дочерних. Бергман сказала, что эта роль напомнила ей о тех временах, когда ей приходилось «бросать» своих дочерей. Она заявила, что «многое из этого я пережила, бросив детей, сделав карьеру». Она вспоминала случаи из своей жизни, «когда ей приходилось снимать руки своих детей с шеи, а затем уходить», чтобы продвинуться по карьерной лестнице ».

Отношения

У Бергмана были романы. с ее режиссерами и коллегами в 1940-х годах. Спенсер Трейси и Бергман ненадолго встречались во время съемок «Доктора Джекила и мистера Хайда». Позже у нее был роман с Гэри Купером во время съемок По ком звонит колокол. Купер сказал: «Никто не любил меня больше, чем Ингрид Бергман, но на следующий день после окончания съемок я даже не мог позвонить ей». Джанин Бейсингер, рецензируя «Виктор Флеминг: американский кинематографист» Майкла Срагова, пишет: «Флеминг глубоко влюбился в неотразива шведа и никогда не мог забыть этого». Когда он снимал свой последний фильм «Жанна д'Арк», он был полностью очарован Бергманом. У нее был краткий роман с музыкантом Ларри Адлером, когда она путешествовала по Европе, развлекая войска в 1945 году. В автобиографии Энтони Куинна он включает свои сексуальные отношения с Бергманом среди множества других своих дел. Ховард. Хьюза тоже очень понравился Бергман. Они познакомились через Кэри Гранта и Ирен Селзник. Однажды он позвонил ей и сообщил, что только что купил RKO в качестве подарка.

Во время брака с Линдстремом у Бергмана были дела с фотографом Робертом Капой и актером Грегори Пек. Ее роман с Капой известен благодаря автобиографии Бергман. В июне 1945 года Бергман проезжала через Париж, направляющую в Берлин. В ответ на приглашение на обед она встретила Капу и писателя Ирвина Шоу. По ее словам, вечер у них был чудесный. На следующий день она вылетела в Берлин. Два месяца спустя Капа был в Берлине, фотографировал руины, и они снова встретились. Огорченная своим браком с Линдстремом, она влюбилась в Капу и хотела бросить мужа. За месяцы, проведенные вместе в Берлине, Капа заработал достаточно денег, чтобы последовать за Бергманом обратно в Голливуд. Хотя журнал Life поручил ему освещать Бергмана, он был недоволен «легкомыслием» Голливуда.

Грегори Пек признался в романе с Бергманом во время съемок фильма Spellbound

Краткий роман Бергмана с Зачарованный партнер по фильму Грегори Пек держался в секрете, пока Пек не признался в этом Брэду Дарраху из People в интервью через пять лет после смерти Бергмана. Пек сказал: «Все, что я могу сказать, это то, что я действительно любил ее (Бергман), и я думаю, что на этом мне следует остановиться... Я был молод. Она была молода.

Бергман была лютераниной, однажды сказав о себе: «Я высокая, шведка и лютеранка».

Позже ее дочь Изабелла Росселлини сказала: «Она показала, что женщины независимы, что женщины хотят рассказывать свою собственную историю, хотят проявлять инициативу, но иногда они не могут, потому что иногда наша социальная культура не позволяет женщинам нарушать определенные правила ».

После создания Интермеццо: История любви (1939) продюсер Дэвид О. Селзник он и его жена Ирэн оставались друзьями с Бергманом на протяжении всей ее карьеры. Бергман также на всю жизнь подружился со своим пресловутым партнером по фильму Кэри Грантом. Они ненадолго встретились в 1938 году на вечеринке, устроенной Дэвидом О. Селзником. было началом дружеских отношений между Бергманом и Грантом. Скот Эйман в своей книге Кэри Грант: блестящая маскировка писал: «Грант обнаружил, что ему очень нравится Ингрид Бергман», - отмечает г-н Эйман. «Она была красива, но многие актрисы красивы. Что делало Бергман особенной, так это ее безразличие к своей внешности, одежде и всему, кроме искусства ». Бергман и Хичкок также сформировали прочную дружбу из взаимного восхищения.

Болезнь и смерть

могила Бергмана на Норра Бегравнингсплатсен

Во время спектакля Постоянная жена в Лондоне Бергман обнаружил небольшую твердую шишку на нижней стороне тела. левая грудь. 15 июня 1974 года она поступила в лондонскую клинику и перенесла первую операцию. Во время работы над «Осенней сонатой» Бергман обнаружил еще одну шишку и вылетел в Лондон для еще одной операции. После этого она пошла на театральные репетиции для Waters of the Moon (1978).

Несмотря на свою болезнь, она согласилась на роль Голды Меир в 1981 году. Как только фильм закончился, Бергман удалилась в свою квартиру в Чейн-Гарденс, Лондон. Она сильно пострадала от химиотерапии. Фотографы разбили лагерь на тротуаре ее лондонской квартиры. У них были телеобъективы, и она даже не осмелилась подойти к переднему окну. В этот момент рак распространился на ее позвоночник, разрушив ее двенадцатый позвонок. Ее правое легкое больше не функционировало, и только небольшая часть ее левого легкого не разрушилась.

Бергман умерла 29 августа 1982 года в 12:00 в день своего 67-летия в Лондоне от груди. рак. В октябре в церкви Святого Мартина на полях прошла поминальная служба, на которой присутствовало 1200 человек. Там были дети, Росселлини, родственники из Швеции, Лив Ульман, Джон Гилгуд, Венди Хиллер, Биргит Нильссон и Джосс Экленд. Были прочитаны слова Шекспира. Они сыграли 'This Old Man' из The Inn of the Sixth Happiness, песню Бетховена и отрывок из As Time Goes By.

Ее тело было кремировано на кладбище Kensal Green, Лондон, а ее прах увезли в Швецию. Большинство из них были разбросаны в море вокруг островка Даннхольмен у рыбацкой деревни Фьельбака в Бохуслене, на западном побережье Швеции, где она проводила большую часть лета. 1958 г. до ее смерти. Остальные были помещены рядом с прахом ее родителей на Норра Бегравнингсплатсен (Северное кладбище), Стокгольм, Швеция.

Наследие

Новости О смерти Бергмана широко сообщили основные СМИ в США и Европе. The New York Times заявила: «Ингрид Бергман, обладательница трех Оскаров, мертва». Los Angeles Times напечатала на первой полосе объявления: «Умирает трехкратная обладательница Оскара Ингрид Бергман». The Washington Post воздавала должное в статье, в которой она называлась «актрисой, чья невиновность И все же вызывающая красота сделала ее одной из величайших звезд сцены и экрана». The New York Post написала на первой странице жирным красным заголовком «Ingrid Bergman Dies».

Бергман в фотосессии для журнала в 1940-х

Многие оплакивали смерть Бергман, особенно ее коллеги по фильму. Они делились вдумчивыми словами и теплыми воспоминаниями, восхваляя ее упорство, дух и тепло. Кэри Грант, отключенный этой новостью, отказался от комментариев. Джозеф Коттен считал ее большим другом и великой актрисой. Пол Хенрейд пишет: «Она была ужасно красивой ифуль в молодости. Она была очень сильной женщиной с большими желаниями и эмоциями, и она вела яркую жизнь ». Леонард Нимой похвалил ее упорство и смелость. «Я проникся к ней огромным уважением как к и таланту», - он заявил.

Бергман продолжила свою актерскую карьеру, несмотря на то, что восемь лет страдала от рака, и получила международные награды за свои заключительные роли », - С Спото. Режиссер Джордж Кьюкор однажды резюмировал ее вклад в средства массовой информации, когда он сказал ей: "Ты знаешь, что мне особенно нравится в тебе, Ингрид, моя дорогая?" Я могу резюмировать это как вашу естественность.

Написал о своих первых годах в Голливуде, Жизнь заявила, что «все машины Бергмана благословлены». », И« все они едут быстро и счастливо, без темперамент ведущей актрисы ». Она была «полностью довольна» тем, как в начале своей карьеры Дэвид О. Селзник находил для нее отличные драматические роли, и в равной стране, что «она более универсальная, чем любая актриса на американском уровне...». к которым немногие актрисы смогли под няться ».

По словам биографа Дональда Спото, она была «возможно, самой международной звездой в истории развлечений». После своего американского кинодебюта в фильме Интермеццо: История любви (1939), в главной роли Лесли Ховард, Голливуд видел в ней уникальную актрису, Совершенно естественно по стилю и без макияжа. Кинокритик Джеймс Эйджи писал, что она «не только поразительно похожа на воображаемое человеческое существо; она действительно умеет действовать в сочетании поэтической грации с тихим реализмом ».

Историк кино Дэвид Томсон сказал, что она «всегда стремилась быть« настоящей »женщиной», и многие кинозрители идентифицировали себя с ней:

Было время, в начале и середине 1940- х годов, когда Бергман командовал такую ​​любовь в Америке, с которой никогда не было равных. В свою очередь, именно сила этой привязанности стала причиной «скандала», когда она вела себя как стремительная и амбициозная актриса, а не святая.

По словам ее дочери Изабеллы Росселлини, ее мать глубокое чувство свободы и независимость. Затем она добавила: «Она смогла интегрировать так много культуры... она даже не американка, но она полностью часть шведского, итальянского, французского, европейского кино».

В Уэслианском университете в архиве Ингрид Бергман хранятся коллекции личных бумаг Бергмана, сценариев, наград, портретов, фотографий, альбомов для вырезок, костюмов, юридических документов, финансовых отчетов, фотографий, вырезок и памятных вещи.

Активизм

Во время пресс-конференции в Вашингтоне, округ Колумбия, посвященной рекламе пьесы Жанны Лотарингской, она выразила протест газет по поводу расовой сегрегации увидев это воочию в Lisner Auditorium, театре, где она работала. Это привело к широкой огласке и появлению писем ненависти. Бюст Бергман был установлен перед аудиторией Лиснер в знак признания ее протеста и как напоминание сегрегированном заведении.

Бергман отправился на Аляску во время Второй мировой войны, чтобы развлечься Армия США Войска. Вскоре после окончания войны она также отправилась в Европу с той же целью, где она смогла увидеть разрушения, вызванные войной. Она прибыла в Париж 6 июня 1945 года с Джеком Бенни, Ларри Адлером и Мартой Тилтон, где они остановились в отеле «Ритц». Производительность Бергмана была ограниченная ограниченная; она не умела петь, не умела играть на музыкальном инструменте, у нее не было юмора Джека Бенни. В Касселе она в слезах убежала за кулисы. Когда они пошли посмотреть концлагерь, она осталась. После начала Второй мировой войны Бергман почувствовал себя виноватой за свое первоначальное отвержение германского государства. По словам ее биографа Шарлотты Чандлер, она сначала считала нацистов всего лишь «временным отклонением от нормы,« слишком глупым, чтобы воспринимать его всерьез ». Она считала, что Германия не была войну ». Бергман считал, что «там добрые люди этого не допустят». Чендлер сэр, что «всю оставшуюся жизнь она чувствовала себя виноватой, потому что, когда она была в Германии в конце войны, она боялась пойти с другими, чтобы стать свидетелем зверств в нацистских лагерях смерти ".

Празднование столетия

Каннский плакат Бергмана (2015)

В 2015 году, чтобы отметить столетие Бергмана, различные учреждения представили выставки, кинопоказы, книги, документальные фильмы и семинары. Музей современного (MOMA) провела показ своих фильмов, выбранных и представленных ее детьми. Серебряный театр и культурный центр AFI представил обширную ретроспективу ее голливудских и итальянских фильмов. Калифорнийский университет, Беркли провел лекцию, где журналист и кинокритик Ульрика Кнутсон назвала Бергман «пионером-феминисткой». Международный кинофестиваль в Торонто продолжился фильмом «Печально: празднование столетия Ингрид Бергман», в котором была представлена ​​серия ее самых известных фильмов ». Бергман на БАМе. издан в Бруклинской музыкальной академии Rose Cinemas. 12 сентября 2015 года компания BAMcinématek представила «Дань Ингрид Бергман», мероприятие, организованное Изабеллой Росселлини и Джереми Айронсом, в ходе которого Росселлини и Айронс прочитали вживую, взятые из личных писем Бергмана. В Центре кино и медиаискусства Plaza в Патчоге, штат Нью-Йорк, прошел специальный показ фильмов Бергмана. Показы и трибьюты прошли в других городах; Лондон, Париж, Мадрид, Рим, Токио и Мельбурн. Иллюстрированная книга под названием «Ингрид Бергман: жизнь в картинках» была издана имением Бергман.

Был снят фильм, посвященный ее столетию. Ингрид Бергман: ее собственными словами, это фильм 2015 Шведский документальный фильм, режиссер Стиг Бьёркман. Он был показан в разделе «Каннская классика» на Каннском кинофестивале 2015, где получил особое упоминание как L'il d'or. Фотография Бергмана, сделанная Дэвидом Сеймуром, была изображена на главном плакате в Каннах. Фестиваль описал Бергман как «современную икону, эмансипированную женщину, бесстрашную актрису и номинальную фигуру нового реализма». Нью-Йоркский кинофестиваль и Токийский международный кинофестиваль также представил документальный фильм.

На международном кинофестивале в Ванкувере в 2015 году фильм был признан «Самым популярным международным документальным фильмом» по результатам голосования зрителей. Фильм «не упускает возможности осветить независимость и мужество, проявленные ею в личной жизни». Хотя зритель может вынести суждение о «беззаботном, нонконформистском материнском образе жизни Бергман, не может быть никаких сомнений в ее решимости и профессиональной приверженности». Завершая свое последнее появление на экране в «Осенней сонате» в 1978 году, «Бьоркман оставляет за собой образ уникально сильной, независимой женщины, чья расслабленная современность намного опередила свое время».

Также в 2015 году Почтовая служба США и Posten AB Швеции выпустили памятные марки в честь Бергмана с цветным изображением примерно 1940 года.

Биографические постановки

Бергман изображалась ее дочерью, Изабеллой Росселлини в "Моему папе 100 лет" (2005). В 2015 году в Гетеборгской опере была поставлена ​​пьеса «Печально известный» по опере Хичкока. Итальянский период Бергмана был разыгран на сцене в музыкальной пьесе под названием «Камера; Мюзикл об Ингрид Бергман. Он был написан Яном-Эриком Саафом и Стаффаном Аспегреном и исполнялся в Стокгольме, Швеция.

В культуре

Богарт и Бергман в Касабланке, известном происхождении пародий в культуре

Вуди Гатри сочинил «Ингрид Бергман», песню о Бергмане в 1950 году. Текст был описан как «эротический» и отсылает к отношениям Бергмана с Роберто Росселлини, которые начались во время работы над фильмом Стромболи. Эта песня никогда не была записана Гатри, но она была настроена на музыку и записана Билли Брэггом на альбоме Mermaid Avenue после того, как была обнаружена в Архиве Вуди Гатри вместе с тысячами других песен.

Альфред Хичкок основал свой фильм Окно в тыл (1954) (с Джеймсом Стюартом в главной роли в роли фотографа времен войны) на романе Бергмана и Капы.

В 1984 году гибрид чайной розы был назван «Ингрид Бергман» в честь звезды.

Ингрид Бергман Роуз

Ее изображение Ильзы Лунд из Касабланки было пародировано Кейт Маккиннон в одном эпизоде. из Субботним вечером в прямом эфире. В первом здесьже 72-й церемонии вручения премии Оскар Билли Кристал в роли Виктора Ласло создал пародию на финальную сцену Касабланки. В 80-х годах Warner Bros создали «Carrotblanca» как дань уважения Богарту и персонажу Бергмана в Касабланке. В фильме «Когда Гарри встретил Салли» (1989) Касабланка - это повторяющаяся тема, где главные герои спорят о значении ее концовки на протяжении всего фильма. Богарт и Бергман также появлялись в рекламе клубной карты Tesco (2019).

В «Мертвецах не носят плед» (1981), с некоторыми креативными редакциями, персонаж Стива Мартина беседует с Алисией Хуберман из Notorious. В «Доме у озера» (2006) персонаж Сандры Баллок наблюдает за сценой поцелуя из «Пресловутого». Сцена поцелуя между Бергманом и Спенсером Трейси из фильма «Доктор Джекил и мистер Хайд» включена в заключительную сцену «Синема Парадизо» (1989). Сестра Бергмана Бенедикт регистрируется в «Крестном отце» (1972).

Ильза Бергмана также вдохновила на роль «Ильзы Фауст», которую сыграла Ребекка Фергюсон в серии фильмов Миссия невыполнима. Том Круз и режиссер МакКуорри посоветовали ей пересмотреть «Ноториус», «Касабланку», а также несколько фильмов Бергмана в качестве подготовки к ее роли. Когда Том Круз появился на «Вечернем шоу» с Джимми Фэллоном для продвижения фильма, он несколько раз упоминает Ингрид Бергман. Позже они сыграли скетч безумных библиотек с именем Ингрид Бергман.

В фильме Ла-Ла-Ленд (2016) у главной героини есть плакат с изображением Бергмана на стене спальни. Ближе к концу фильма на обочине дороги можно увидеть еще один постер с изображением Бергмана. Один из оригинальных саундтреков к фильму назван «Богарт и Бергман».

Рекламное фото Бергмана из Notorious было использовано в обложке книги Дэна Каллахана «Ложь камеры»; Актерское мастерство Хичкока (2020). В книге Норы Робертс Коллекционер регистрируется Ингрид Бергман (2014). Любовная интрига Бергмана с Робертом Капой была драматизирована в романе Криса Гринхала «Соблазнение Ингрид Бергман» (2012). Она также упоминается в книге Дональда Трампа «Как разбогатеть» 2004 года.

В рамках посвящения Бергман женским иконам итальянского кино, Бергман был увековечен на фреске на лестнице на Виа Фьяминьяно недалеко от Рима. Фреска с ее изображением из Касабланки была нарисована на установленном кинотеатре во Фремонте, Сиэтл. Национальная авиакомпания Нидерландов назвала один из своих самолетов «Ингрид Бергман» в 2010-х годах. Ее восковая фигура выставлена ​​в музее мадам Тюссо, Голливуд, Калифорния.

Фильмография, театр, телевидение, радио и аудио

Награды и номинации

Бергман был всего лишь лишь вторая актриса, получившая три премии Оскар за актерское мастерство : две за лучшую женскую роль и одну за лучшую женскую роль второго плана. Она делит второе место на Оскарах с Уолтером Бреннаном (все три за лучшую мужскую роль второго плана), Джеком Николсоном (два за лучшую мужскую роль и один за лучшую мужскую роль второго плана), Мерил Стрип (два за лучшую женскую роль и один за лучшую женскую роль второго плана) и Дэниел Дэй-Льюис (все три за лучшую мужскую роль). Кэтрин Хепберн держит рекорд с четырьмя (все за лучшую женскую роль).

Награды Академии

ГодКатегорияНоминальная работаРезультатСсылка.
1943 Лучшая женская роль По ком звонит колокол Номинация
1944 Лучшая женская роль Газлайт Выиграла
1945 Лучшая женская роль Колокола Святой Марии Номинация
1948 Лучшая женская роль Жанна д'Арк Номинация
1956 Лучшая женская роль Анастасия Вон
1974 Лучшая женская роль второго плана Убийство в Восточном экспрессе Выиграла
1978 Лучшая женская роль Осенняя соната Номинация

Primetime Emmy Awards

ГодКатегорияНоминальная работаРезультатСсылка.
1960 Выдающаяся актриса ограниченного сериала или телефильма Поворот винтаВыиграла
1961 Выдающаяся актриса ограниченного сериала или телефильма 24 часа в женщины жизниНоминация
1982 Выдающаяся актриса ограниченного сериала или телефильма Женщина по имени Голда выиграла

Tony Awards

ГодКатегорияНоминальная работаРезультатСсылка.
1947 Лучшая ведущая актриса в пьесе Жанна Лотарингия Вон

Примечания

Ссылки

Источники

Внешние ссылки

СМИ, связанные с Ингрид Бергман на Wikimedia Commons Цитаты, связанные с Ингрид Бергман в Wikiquote

Последняя правка сделана 2021-05-24 14:55:39
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное).
Обратная связь: support@alphapedia.ru
Соглашение
О проекте