Войти
| Swervedriver | |
|---|---|
 Swervedriver выступает на Международном фестивале искусств в Перте, 2011. Слева направо: Грэм Боннар, Адам Франклин и Джимми Хартридж. | |
| Исходная информация | |
| Источник | Оксфорд, Англия |
| Жанры | |
| Активные годы | 1989–1998, 2008 – настоящее время |
| Этикетки |
|
| Связанные действия | |
| Веб-сайт | swervedriver.com |
| Члены |
|
| Прошлые участники |
|
Swervedriver - английская альтернативная рок- группа, образованная в Оксфорде в 1989 году среди основных участников Адама Франклина и Джимми Хартриджа. В период с 1989 по 1998 год группа выпустила четыре студийных альбома и множество EP и синглов, несмотря на значительный поток участников, менеджеров и звукозаписывающих компаний. К 1993 году состав группы определился с Франклином на вокале / гитаре, Хартриджем на гитаре, Джезом Хиндмаршем на барабанах и Стивом Джорджем на басу. У них появилось более тяжелое рок- звучание, чем у их современников- шугейзов, и в течение следующих пяти лет оно эволюционировало, включив элементы психоделии, классической поп-музыки и инди-рока.
Проблемы со звукозаписывающими лейблами и снижение интереса в группе привели к их расколу в конце 1998 года. Десять лет спустя Swervedriver воссоединились и периодически гастролировали в течение следующих пяти лет, выпустив свой первый новый материал за пятнадцать лет с синглом 2013 года "Deep Wound". С тех пор они выпустили два полноформатных альбома, I Wasn't Born to Lose You в 2015 году и Future Ruins в 2019 году, к группе постоянно присоединились гастролирующий барабанщик Майки Джонс и басист Мик Куинн.
Swervedriver берет свое начало в Оксфорде, когда одноклассники и честолюбивые гитаристы Франклин и Хартридж вместе со старшим братом Франклина и вокалистом Грэмом и барабанщиком Пэдди Пулцером сформировали группу Shake Appeal в 1984 году. В 1987 году бас-гитарист Адриан «Ади» Вайнс из Йоркшира, присоединились к группе, и в следующем году они выпустили свой сингл "Gimme Fever" на лейбле Notown. На Shake Appeal повлияли гаражные рок- группы конца 60-х, такие как The Stooges и MC5, которые черпали схожее влияние из вида и звуков британского автомобильного завода Leyland, мимо которых проходили Франклин и Хартридж каждый день по дороге в школу. Когда влияние превратилось в подражание, участники почувствовали, что им нужно развивать собственное звучание. Тем временем они обратили свое внимание на американских исполнителей альтернативного рока Hüsker Dü, Sonic Youth и Dinosaur Jr., и впоследствии их вдохновили «раздвинуть границы электрогитары в поп-формате».
В 1989 году, после распада Shake Appeal, Адам Франклин написал песни «Volcano Trash», «Afterglow» и « Son of Mustang Ford » (который стал первым синглом Swerverdriver). Бывшие товарищи по группе были впечатлены его работой и собрались в Union Street Studios в Оксфорде, чтобы записать демо : Адам Франклин перешел на ведущий вокал, а его брат - на бэк-вокал. Вскоре после этого Грэм Франклин и Пульцер покинули группу, чтобы заняться другими музыкальными интересами. Устав от местной сцены, группа решила отправиться в Лондон, и там они встретили барабанщика и уроженца Эдинбурга Грэма Боннара, ранее работавшего в постпанк- группе The Shattered Family. Перед отъездом из Оксфорда они передали свое демо Марку Гарденеру из местной группы Ride, который, в свою очередь, передал его Алану МакГи из Creation Records. Макги подписал их почти сразу после прослушивания записи (во время поездки по центру Лос-Анджелеса на заднем сиденье лимузина), и родился Сверведрайвер.
Вместо того, чтобы дебютировать с полноформатным альбомом, Swervedriver выпустил серию EP из четырех треков в течение года, следуя популярной тенденции начала 90-х. «Если бы у вас было готово 4 песни, вы бы записали их тут же и выложили все как можно скорее. Тогда не было такого понятия, как« сохранение песен для альбома », - объяснил Хартридж. Все треки были записаны на студии The Greenhouse amp; Falconer Studios в Лондоне и спродюсированы группой. Дебютное предложение Swervedriver, Son of Mustang Ford, было выпущено 16 июля 1990 года и включало песню "Kill the Superheroes", одну из первых попыток Франклина написать музыку в альтернативном строе. Франклин заявил в NME : « Сын Мустанга Форда был основан на идее Страха и Ненависти в Лас-Вегасе - ездить из коробки по американским ландшафтам». EP был охарактеризован как «хромированный образец автомобильного романтизма». Группа запустила релиз с появлением на шоу Джона Пила BBC Radio 1 31 июля 1990 года, исполнив избранную сторону B из каждого из своих трех дебютных EP вместе с песней "Over" (которая не увидела официального релиза для 15 лет). В ноябре последовал выпуск второго мини- альбома Rave Down. Мэри Энн Хоббс назвала свой заглавный трек «циклоном диких, раздутых риффов, который звучит так, будто в него играют вывихнутыми плечевыми суставами». Оба EP получили положительные отзывы, а их заглавные синглы попали в британские инди- и металлические чарты. Однако основная британская музыкальная пресса вскоре переключила свое внимание на группы, которые легче вписываются в форму шугейзера. Группа начала набирать популярность в Соединенных Штатах, и в начале 1991 года Swervedriver подписал контракт с американским лейблом Aamp;M Records и отправился в свой первый тур по США, короткую серию концертов в поддержку Atomic Dustbin Неда, которые стартовали в Marquee в Нью-Йорке.. 22 июля 1991 года был выпущен их третий EP, Sandblasted, заглавный сингл которого достиг 67-го места в британском чарте и был описан как «лобовое столкновение гитар, стремящихся к хаосу».
Swervedriver выпустили свой дебютный альбом Raise 30 сентября 1991 года. Он был записан в The Greenhouse amp; Falconer Studios и спродюсирован группой, как и их предыдущие EP, и включал в себя заглавные треки со всех трех. Что касается безграничного увлечения группы всем автомобильным, Франклин сказал, что «автомобиль возник из-за скручивания образов рок-н-ролла. Чак Берри пел о машинах. Т. Рекс пел о машинах и находился в машине. просто хорошее место, чтобы послушать музыку ". Альбом хвалили как «неизлечимо романтичный, [получающий] потрясающий результат» как один из «по-настоящему великих альбомов, выпущенных в этом году» и занявший 44-е место в Великобритании. Swervedriver много гастролировал по Великобритании в поддержку альбома и был приглашен на вторую сессию BBC Radio 1 23 ноября 1991 года. Продюсер Алан Моулдер, который работал с другими группами Creation, The Jesus and Mary Chain и My Bloody Valentine, представился Франклину. в баре музыкальной площадки ULU Университета Северного Лондона с интересом к совместной работе. Моулдер познакомился с группой в студии Greenhouse, и там они записали Never Lose That Feeling, четвертый мини-альбом Swervedriver, в который вошли отрывок Raise «The Watchmakers Hands» и трек «Scrawl and Scream» - замедленная переработка «Afterglow».
Swervedriver затем приступил к правильной турне по Северной Америке с американской инди - рок акт Плакат Дети открытия. 6 февраля 1992 года, ожидая пересечения канадско-американской границы для выступления в Торонто, Боннар вышел из туристического автобуса, чтобы «пойти за сэндвичем», и больше не вернулся. Несмотря на то, что он полностью намеревался завершить тур, художественные различия между участниками группы не позволили ему продолжить. После разговора с Хартриджем Боннар сказал ему, что хочет уйти из группы. Дэн Дэвис из Run Westy Run записался на следующие пять концертов, а затем тур-менеджер Фил Эймс позвонил Дэнни Инграму из Вашингтона, округ Колумбия, группы Strange Boutique, чтобы завершить тур. Группа во главе с Ингрэмом вернулась в США в апреле 1992 года, чтобы поддержать своих коллег по лейблу Aamp;M Monster Magnet и Soundgarden, а затем отыграла короткую поездку в Японии. Перед тем, как отправиться на второй этап, они смикшировали Never Lose That Feeling, который вышел 18 мая 1992 года; Производство Moulder станет последним релизом Swervedriver с оригинальным составом. Хартридж рассматривал рифф заглавного трека как «своего рода мост между Raise и Mezcal Head в некотором роде», и песня достигла 62-й позиции в британских чартах. Используя кадры из своего первого этапа гастролей, представители Aamp;M Джефф Сухи и Скотт Картер подготовили видео On the Road with Swervedriver: A Rockumentary, в которое также вошли интервью и музыкальные видеоклипы для "Son of Mustang Ford" и "Sandblasted", и выпустили 14 мая 1992 года. Как только они начали расти в успехе, Swervedriver столкнется с еще одним препятствием - помимо потери менеджера после выступления на фестивале Hultsfred в Швеции 8 августа 1992 года, Vines ушли, чтобы сформировать тяжелую команду. металл ориентированного небоскреба. После потери Боннара потеря Вайнса, которого некоторые считали лицом группы, заставила музыкальную прессу поверить в то, что группе будет трудно, если не невозможно, сохранить свой импульс.
В конце концов, все, что осталось от группы, по словам Франклина, - это «я, Джимми Хартридж и некоторые педали эффектов», хотя Моулдер все еще ожидал выпустить полноформатный альбом Swervedriver. Франклин и Хартридж заложили основу для нового альбома в демонстрационной студии EMI недалеко от Оксфорд-стрит в Лондоне, и во время записи недавно написанного "Duress" с продюсером Марком Уотерманом он представил их Джереми "Jez" Хиндмаршу, бывшему барабанщику лондонской группы. 5:30. (Уотерман продюсировал их первый альбом.) Позже тем же вечером Хиндмарш подошел к дуэту в баре Murray Arms в Камден-Тауне и предложил им свои услуги, включая использование его 16-трекового студийного оборудования. Они согласились, и у Swervedriver появился новый барабанщик. Группа приступила к записи своего нового альбома сначала в репетиционной студии Playground в Камдене, а затем в студии Trident 2 в Страттон Граунд в Вестминстере, где Франклин и Хартридж разделили обязанности баса. Swervedriver все еще будет нуждаться в басисте, когда шоу начнется, и Франклин встретит его в другом баре в Камдене. О встрече со Стивом Джорджем, уроженцем Эссекса, Франклин вспоминал: «Он действительно подошел ко мне и сказал:« Ты парень из Swervedriver. Тебе нужен басист. Я твой мужчина »».
12 августа 1993 года группа выпустила свой второй альбом Mezcal Head, спродюсированный Аланом Молдером и Сверведрайвером. Франклин и Хартридж похвалили Молдера за то, что он сделал альбом «большим и чистым» и сделал «для нас гораздо больше, чем мы надеялись». Альбом дебютировал под номером 55 в Великобритании и был встречен критиками - NME заявил: «Вы не можете не сидеть сложа руки, ездить на его массивных каденциях, упиваться его классической формой и гладкими линиями и... беспомощно влюбляться». В более поздних обзорах хвалили, что он «сочетает в себе лучшие элементы шугейзинга с гранджем и даже американским инди-роком» и «действительно является утраченной классикой движения шугейз». Его первый сингл, "Duel", получил "Сингл недели" и NME, и Melody Maker, и занял 60-е место в британских чартах (их самый высокий сингл на сегодняшний день). Группа сняла два видеоклипа на сингл: сноуборд-экскурсию на Маунт-Худ и высокобюджетный проект MTV, действие которого происходит в центре Лос-Анджелеса с новым басистом Джорджем. Swervedriver отправился в тур по Великобритании, а затем переехал в Северную Америку в конце 1993 года, чтобы присоединиться к Shudder to Think и The Smashing Pumpkins, укрепив тем самым сильных американских последователей.
В начале 1994 года был выпущен второй сингл альбома "Last Train to Satansville". Как критиков, так и фанатов привлекли более глубокая и мощная игра на барабанах Хиндмарша и повествование о потоке сознания Франклина, описав его как «вершину задиры альтернативного рока... с монструозным гитарным рифом и коротким ритмом» и «угрожающим» западный укус спагетти ". Сингл, наряду с "Duel", будет включен с песнями других артистов Aamp;M в видеоигру Road Rash для системы 3DO. Тем временем группа продолжала гастролировать с другими Creation act Medicine по Европе, Австралии и Японии. Позже в том же году Swervedriver выпустит свой первый сингл с Джорджем на басу, «ограниченное издание экспортной серии, удаленное в день выпуска» 8-трековая запись «My Zephyr» на бутик-лейбле The Flower Shop.
Басист Стив Джордж во время выступления со Swervedriver в 2011 году Третий альбом Swervedriver, Ejector Seat Reservation, был записан в основном в Church Studios и Konk Studios в Крауч-Энде, Северный Лондон, и снова спродюсирован группой и Аланом Молдером. Помимо тем фатализма и бегства, которые вошли в его состав, «по какой-то причине мы хотели изменить представление о группе с американскими отсылками в наших песнях, и поэтому в текстах появились некоторые очень британские ориентиры», - пояснил Франклин. Группа поссорилась с Макги по поводу выбора стартового сингла для альбома - они думали, что "The Other Jesus" был очевидным выбором, но МакГи отверг их, выбрав "Last Day on Earth" в попытке извлечь выгоду из текущей тенденции, увековеченной брит-поп- группами. как Oasis со струнными и акустическими гитарами. Первоначальные промо-публикации альбома, включая дополнительный трек "It's All Happening Now", пришлось отозвать после того, как было отказано в разрешении на использование текста песни Боба Дилана " It's All Over Now, Baby Blue ". (Позже они будут переданы членам фан-клуба.) Однако эти инциденты оказались лишь предвестниками проблем с альбомом группы. Осознавая исчезающую отдачу от своих вложений, американский лейбл Aamp;M урезал финансирование группы, заявив, что альбом не впишется в их график выпуска еще на полтора года. В ответ группа потребовала расторжения контракта. После потери лицензии на группу в пользу Aamp;M (примерно 350 000 долларов США за альбом) 15 июля 1995 года и без того испытывающая финансовые затруднения Creation выпустила Ejector Seat Reservation на внутреннем рынке, но через неделю покинула группу. Впоследствии он не получил никакой рекламной поддержки (за исключением нескольких небольших рекламных объявлений) и так и останется невыпущенным в Северной Америке.
Бронирование катапультных сидений получило некоторую прессу в континентальной Европе (в частности, во Франции и Германии) и получило значительную поддержку со стороны лицензиата Sony Music в Австралии, включая приглашение группе совершить поездку по стране в конце года, но это не помешало этому. от того, чтобы он стал самым продаваемым альбомом Swervedriver. Несмотря на отсутствие коммерческого успеха, критики сочли резервирование сиденья с катапультой высшим достижением группы. Энди Келлман из AllMusic увенчал это их «самой связной и краткой записью, лучше всего прочувствованной в целом», которую «Swervedriver совершил без особых усилий... как будто это было в них все время». Гил Гершман из журнала Magnet похвалил его как «работу художников, наслаждающихся высоким творческим подъемом», которая «должна была возглавить все чарты и привлечь легионы к делу Swervedriver». С добавлением глубоких грувов Джорджа к миксу, такие мелодичные композиции, как "The Birds", "How Does It Feel to Look Like Candy?" И "Last Day on Earth" показали, что Swervedriver разветвляется от своих металлических корней и демонстрирует их расширение. оказал влияние на таких людей, как Элвис Костелло, Берт Бахарах и Т. Рекс.
Swervedriver, похоже, восстановился, когда они подписали контракт на выпуск трех альбомов с DGC Records (дочерняя компания Geffen Records ) в начале 1996 года. Первоначально первым альбомом в сделке должен был стать американский релиз Ejector Seat Reservation ; группа пыталась уговорить Aamp;M отказаться от прав, но после того, как новости об их переговорах с Геффеном были опубликованы в Интернете, Aamp;M вернулась с непомерно высокой ценой за свою продажу (чтобы избежать той же упущенной возможности после того, как ранее отказался от Soul Asylum. произвел фурор с Союзом танцоров могил 1992 года). С их продвижением они закончили строительство собственной студии звукозаписи Bad Earth в Фаррингдоне и вместо этого начали работу над новой пластинкой для лейбла. В течение следующего года группа запишет 99th Dream с Молдером у руля, на этот раз используя более простой и непринужденный подход, чем в предыдущих проектах. Они уменьшили размер записи с 48 до 24, сгладив гитарные слои в процессе, и использовали более полный ансамбль, прямой концертный трек, отчасти с намерением упростить исполнение гитарных линий вживую. За это время группа также выпустила пару семидюймовых синглов собственного производства, включая двойной сплит "Why Say Yeah" с инди- группой Sophia. DGC распространила рекламные копии альбома и назначила дату выпуска 7 мая 1997 года. Тем временем, в декабре 1996 года Swervedriver вернулся в студию и перезаписал трек альбома "These Times", сославшись на растущую неприязнь к более быстрому темпу оригинала., Оазисоподобный звук и неудачный опыт общения с одним из представителей лейбла во время сведения. За три с половиной недели до того, как должен был выйти 99th Dream, DGC уволили представителя группы Aamp;R Джоди Курилла в рамках корпоративного сокращения и через три часа расторгли их контракт (хотя они и не помешали выпуску альбома в будущем). Учитывая недавний разрыв с их третьим лейблом за два года, Хиндмарш заявил: «Кто-то из Aamp;M однажды сказал нам, что нужно четыре или пять прослушиваний альбома Swervedriver, чтобы увидеть, нравится он вам или нет, и на этом рынке, если вы не можете ударил немедленно, это не будет регистрироваться с людьми ».
Все еще настроенный выпустить альбом, Swervedriver отказался от контракта с одним из двух других заинтересованных крупных лейблов и вместо этого выбрал независимый лейбл Zero Hour Records из Нью-Йорка. Они официально выпустили свой четвертый альбом 99th Dream 24 февраля 1998 года. Группа также создала свой собственный лейбл Sonic Wave Discs (SWD), а 10 августа 1998 года выпустила альбом в Великобритании. О том, как альбом стал более инди-рок- стилем, Франклин сказал Star-Ledger : «Это было не сознательное решение. [Это было] просто путь, которым все шло - короткие поп-песни, биты босса-новы и тому подобное». Он продолжил: «Мне всегда нравилась идея, что ты не всегда знаешь, откуда это исходит... [Тексты] все о времени. Это повсюду. Я не слишком много думал об этом, что может быть хорошо. Таким образом вы получаете больше энергии из подсознания ". В интервью журналу Mean Street Хиндмарш упомянул: «Есть трек под названием« She Weaves a Tender Trap ». Это похоже на один дубль, на всех четырех человек, и в нем намного больше воздуха, гораздо больше места. В то время как в прошлом мы пытались заполнить каждую дырку. Эта песня вроде как определяет изменение в том, как мы думаем. Я думаю, что мы движемся в этом направлении, чтобы оставить место, чтобы музыка немного вздохнула ».
Отзывы об альбоме были неоднозначными, в основном из-за перехода группы от более тяжелой, многослойной композиции предыдущих релизов к более акустическому, основанному на песнях звучанию, которое временами казалось несвязным. «Несмотря на то, что 99th Dream самый слабый из четырех лонгистов Swervedriver в 90-х, он все еще мерцает и шипит, как работа позорно немногих групп того времени», - заявил Энди Келлман из AllMusic. Том Синклер из Entertainment Weekly соглашается: «Нам очень не хватает абсолютной тяжести старых Swervies, но даже на круиз-контроле группа демонстрирует необычайную интенсивность, не говоря уже об остром чувстве песенного мастерства». Сторонники релиза утверждали, что он «смешивает темпы с равными частями от« брит »до« рока », сливаясь в приятный микс» и «никогда не дает грандиозных обещаний рок-н-ролла, только чтобы потом подвести слушателя». Однако не все отзывы были положительными; NME раскритиковал это усилие как попытку «отбросить ленивые мелодии, мексиканские звуки и коматозные рокоты над фирменным вздымающимся китовым метеоризмом», а журнал Drop-D Magazine высказал мнение: «Медленный, наркотический темп и очарование своим собственным странные звуки работают против них ".
Swervedriver провел остаток года, много гастролируя ради альбома. Группа отыграла промо-концерт Hum 26 февраля 1998 года в Irving Plaza в Нью-Йорке, а в конце мая начала выступление в Северной Америке с таких групп, как Sianspifer, The Dandy Warhols и Beck. В конце июля тур переместился в Великобританию, и внутри группы начались дискуссии о перерыве: «Это внезапно возникло -« Это весело? Нам весело, делая это? » Думаю, мы вроде как не были », - говорил Франклин в интервью 2011 года. В конце концов, они решили продержаться до конца года, выполнив свои обязательства перед гастролями, а затем, по словам Франклина, «взять немного тайм-аута... хотя мне это действительно казалось концом». Группа вернулась в США, чтобы возглавить клубный тур из девяти концертов на Северо-Востоке; Сразу же за ними последовал масштабный австралийский тур на разогреве у Powderfinger, последний из которых состоялся 13 декабря 1998 года в пивоварне Bootleg в Маргарет-Ривер недалеко от Перта.
В том же году на личном лейбле Swervedriver были выпущены еще две работы. EP Space Travel, Rock 'n' Roll, выпущенный 10 февраля 1998 года как австралийский сингл, продемонстрировал первые эксперименты Хиндмарша с лупами. Сингл "Wrong Treats" ("The Times" в Австралии) от 6 июля 1998 года стал последним предложением группы перед их окончательным перерывом и включал инструментальную "Homeless Homecoming", запись, начатую во время саундчека в Metro Club в Сиднее, и обложка "Шато в Вирджиния-Уотерс" Т. Рекса.
Помимо того, что участники группы выгорели от остальной части своего тура, участники группы устали от обширной наркосцены в своей студии и развлекались продажей Bad Earth Studio Эшу до того, как у них закончился срок аренды здания. Когда они закрыли студию и убрали свое оборудование, наступила реальность неопределенного перерыва. Франклин начал сольную карьеру, которая должна была конкурировать с творчеством его предыдущей группы, сначала как экспериментальная электронная поп / фолк- группа Toshack Highway, чьи релизы варьировались от ансамблевых работ с шестью частями до записей в спальне с четырьмя треками, а затем в качестве сольного исполнителя, более традиционно управляемого гитарой, и по сей день под названием Adam Franklin amp; Bolts of Melody. Хартридж основал дистрибьюторскую компанию. Хиндмарш стал управлять группами на постоянной основе под руководством Badearth, которое он основал в марте 1998 года, в конечном итоге заключив контракт с шотландской рок-группой Terra Diablo.
В начале 2005 года группа собралась в сотрудничестве с Castle Music, чтобы выбрать песни для ретроспективы. Juggernaut Rides '89–'98 собрал 33 трека, ремастированных из оригинальных DAT (почти половина из которых не альбомные треки), и был выпущен 14 марта 2005 года. Антология на двух компакт-дисках включала четыре ранее не издававшиеся песни, в том числе "Son" Shake Appeal. of Mustang Ford »1989 года и оставшаяся часть записей Сверведрайвера 1998 года« Just Иногда »и оркестровая струна в сопровождении« Neon Lights Glow ». Что касается продюсирования Juggernaut Rides, Франклин сказал журналу Tape Op : «Я и Джимми сидели там [во время ремастеринга] и сказали:« Вау, это здорово ». Вы действительно забываете о различных треках », - сказал австралийский The Vine :« Мне очень нравится тот факт, что он не расположен в хронологическом порядке, поэтому вы просто прыгаете прямо в середину ». Обзоры рекламировали его как «прекрасный труп Сверведрайвера» и утверждали, что это «доказывает, что они были намного больше, чем просто еще одна неуспевающая группа на футболках».
В следующем году, 24 ноября 2006 года, Хиндмарш опубликовал автобиографическую книгу « Райдер» ( самоиздание на Lulu.com ), в которой описываются его переживания и наблюдения во время гастролей с 1992 по 1998 год со Swervedriver. Тем временем Франклин начал сотрудничество в области инди-рока с барабанщиком Интерпола Сэмом Фогарино под названием Magnetic Morning. В то время Франклин не испытывал особого оптимизма по поводу воссоединения Swervedriver, поскольку все они были увлечены индивидуальными занятиями, но к середине 2007 года изменил свое мировоззрение, положительно упомянув успешное воссоединение Pixies в 2004 году во время интервью, продвигающего его первый релиз в качестве сольного исполнителя., Громы мелодии. Вскоре после этого бывшие участники группы соберутся вместе с серьезными намерениями, когда идея вновь всплыла в телефонном разговоре между Франклином и Хартриджем в начале октября 2007 года; 19 октября 2007 года они официально объявили, что Swervedriver воссоединятся для международного турне 2008 года. На следующий день Хиндмарш подтвердил эту новость на дискуссионном форуме группы: «Да, это правда. Ваш энтузиазм и страсть к группе в последние годы действительно внушают трепет. 6 ноября 2007 года Франклин сделал следующее заявление о возвращении группы:
Похоже, Swervedriver снова отправится в путь. Все произошло довольно быстро, и мы встретились в пабе в Лондоне в прошлом месяце и поняли, чем мы хотим заниматься, а сейчас мы просто уходим и снова отыграем несколько концертов.
Что касается новых записей, у меня уже есть два альбома, которые нужно записать в следующем году (новый соло и дебют [Magnetic Morning]), и они имеют приоритет. Может быть, Swervies и удастся сыграть пару новых мелодий, но на самом деле их уже более чем достаточно.
Я должен сказать, что что-то, что действительно вызвало у меня интерес к этому, было услышать живую версию "Sandblasted", которая некоторое время была размещена на swervedriver.com, а затем на странице MySpace. Я просто никогда раньше не слышал, чтобы это играли так. Я имею в виду, я думаю, что я был там и все такое, но в нем есть этот отличный своего рода стиль кантри, который звучит так, будто это могло произойти только однажды ночью, и такие вещи поддерживают все это для меня... не только в музыке, но тот факт, что другие люди достаточно позаботились о том, чтобы записать и опубликовать эти записи.
Swervedriver начали свой реюнион-тур 27 апреля 2008 года на фестивале музыки и искусств Coachella Valley в Индио, штат Калифорния, и продолжили тур по Северной Америке в течение следующих двух месяцев. Затем группа отыграла пару концертов в Великобритании в Scala London и King Tut's Wah Wah Hut в Глазго 16 и 18 сентября 2008 года соответственно. Вслед за успехом тура 13 октября 2008 года Sony BMG переиздала обновленные и расширенные версии Raise, Mezcal Head и Ejector Seat Reservation в Великобритании. Специальное издание Digipaks содержало четыре редких бонус-трека времен альбомов и 16 буклет с расширенными изображениями и заметками, написанными Франклином и Хартриджем. Сотрудничество лейблов Second Motion Records / Hi-Speed Soul лицензировало переиздания Raise и Mezcal Head и выпустило их для американской аудитории 20 января 2009 года.
Swervedriver продолжил серию мини-туров в течение полутора лет (работая вокруг напряженной сольной карьеры Франклина), начиная с конца 2009 года с еще одного короткого пребывания в Великобритании. Этот первый мини-тур завершился трехдневным музыкальным фестивалем All Tomorrow's Party в лагере Батлина в Майнхеде с 4 по 6 декабря 2009 года, в котором они разделили состав с такими, как My Bloody Valentine, Sonic Youth, Buzzcocks и Боб. Плесень. Через год они перегруппировались, на этот раз воссоединившись с оригинальным барабанщиком Боннаром, для двух скандинавских концертов в начале ноября 2010 года, за которыми последовала поездка с четырьмя концертами в Австралию в феврале 2011 года на Международный фестиваль искусств в Перте 20 февраля 2011 года. В середине июня В 2011 году группа выступила в трех крупных городах США и в Торонто с Майки Джонсом из Bolts of Melody и бруклинской поп -группой Heaven вместо Боннара, который был недоступен.
В рамках подготовки к американскому туру в начале 2012 года Swervedriver выступили в шоу Late Night с Джимми Фэллоном 26 марта 2012 года, исполнив свой дебютный сингл «Son of Mustang Ford» и представив песню «Deep Wound», их первый новый материал за 14 лет, который был сведен и спроектирован Альбертом Ди Фьоре. Тур продолжался в течение следующих двух недель (снова с Джонсом на ударных), в течение которых группа провела студийную сессию с четырьмя песнями для KEXP 90.3 FM в Сиэтле 4 апреля 2012 года, снова сыграв "Deep Wound".
В июне 2013 года группа объявила о пятидневном туре по Австралии на конец сентября - начало октября 2013 года, во время которого они будут полностью исполнять Raise вместе со «старыми и новыми яркими моментами». В следующем месяце они записали "Deep Wound" и 20 августа 2013 года объявили о выпуске сингла на Tym Records, назначив дату выпуска 26 сентября 2013 года, чтобы совпасть с началом мини-тура. Ограниченное количество фиолетовых семидюймовых синглов было доступно для предварительной продажи, а красные и желтые синглы были проданы ограниченным тиражом во время тура.
По завершении своего мини-тура " Raise " Swervedriver начал запись материала для нового альбома в Birdland Studios в Мельбурне, а затем продолжил работу в Konk Studios в течение первой половины 2014 года. Группа взяла перерыв в записи, чтобы повторить концерт. -off Шоу Raise в The Garage в Хайбери, Лондон, 4 апреля 2014 года. 7 января 2015 года группа объявила, что их новый альбом под названием I Wasn't Born to Lose You выйдет 3 марта 2015 года. Лейбл Cobraside. Первый сингл с альбома "Setting Sun" был выпущен 13 января 2015 года. Когда Стив Джордж не смог выступить на некоторых концертах группы в марте 2015 года в США, Мик Куинн, ранее игравший в Supergrass, выступал в качестве замещающего басиста. По состоянию на 2018 год Куинн числится постоянным участником на сайте Swervedriver и в альбоме 2019 года Future Ruins.
