Войти
| Сюиты для виолончели BWV 1007-1012 | |
|---|---|
| Дж. С. Бах | |
 Титульный лист рукописи Анны Магдалены Бах : Suites á Violoncello Solo senza Basso | |
| Составлен | между 1717 (1717) и 1723 (1723) |
| Инструментальная | Соло для виолончели |
Шесть сюит для виолончели, BWV 1007-1012, это сюиты для виолончели без аккомпанемента Иоганна Себастьяна Баха. Это одни из наиболее часто исполняемых и узнаваемых сольных произведений, когда-либо написанных для виолончели. Бах, скорее всего, сочинил их в период 1717–1723 годов, когда он служил капельмейстером в Кётене. Название, данное на обложке рукописи Анны Магдалены Бах, было «Сюиты для виолончели соло без баса».
Как обычно в барокко мюзикл сюита, после прелюдии, которая начинается каждая сюита, все остальные части основаны на барочный танец виды; сюиты для виолончели состоят из шести частей каждая: прелюдия, аллеманда, куранта, сарабанда, два менуэта или два бурре или два гавота и последний гиг. Сюиты для виолончели Баха считаются одними из самых глубоких из всех произведений классической музыки. Уилфрид Меллерс описал их в 1980 году как «монофоническую музыку, в которой человек создал танец Бога»
<171.>Из-за технических требований к произведениям, этюдного характера и сложности интерпретации из-за неаннотированного характера сохранившихся копий, сюиты для виолончели были мало известны и редко исполнялись публично до тех пор, пока не были возрождены. и записан Пабло Казальсом в начале 20 века. С тех пор они были исполнены и записаны многими известными виолончелистами и были переведены для множества других инструментов; они считаются одними из величайших музыкальных достижений Баха.
Первая страница рукописи Анны Магдалены Бах Сюиты № 1 соль мажор, BWV 1007 Точная хронология люксов (относительно порядка, в котором они были составлены, и были ли они написаны до или после сольных скрипичных сонат ) не может быть полностью установлено. Однако ученые, как правило, полагают, что - на основе сравнительного анализа стилей наборов произведений - сюиты для виолончели возникли первыми, фактически датируя сюиты ранее 1720 года, когда на титульном листе автографа Баха скрипичных сонат.
Эти сюиты не были широко известны до 1900-х годов, и долгое время считалось, что эти предметы предназначались для этюдов ; кроме того, в то время как четыре сюиты написаны для четырехструнного инструмента в стандартной настройке, пятая сюита использует вариантную настройку, а шестая сюита была написана для пятиструнного инструмента. Однако, обнаружив издание Грюцмахера в комиссионном магазине в Барселоне, Испания в возрасте 13 лет (в 1889 году), каталонский виолончелист Пабло Казальс начал их изучать. Хотя позже он исполнял произведения публично, только в 1936 году, когда ему было 60 лет, он согласился записать произведения, начиная с сюит № 2 и 3, в Abbey Road Studios в Лондоне.. Остальные четыре были записаны в Париже: 1 и 6 июня 1938 года и 4 и 5 июня 1939 года. Таким образом, Казальс стал первым, кто записал все шесть сюит. Вскоре их популярность резко возросла, и оригинальные записи Касальса до сих пор широко доступны и пользуются уважением. В 2019 году запись Казальса была выбрана Библиотекой Конгресса для сохранения в Национальном реестре записей как «культурно, исторически или эстетически значимая».
С тех пор сюиты исполнялись и записывались многими известными виолончелистами. Йо-Йо Ма выиграл 1985 премию Грэмми за лучшее инструментальное исполнение солиста за свой альбом Six Unaccompanied Cello Suites. Янош Старкер получил премию Грэмми 1998 года за лучшее инструментальное исполнение за свою пятую запись Шести сюит для виолончели без аккомпанемента.
Страница из факсимиле рукописи А.М. Баха 
Violoncello da spalla В отличие от сольных скрипичных сонат Баха, рукописи с автографом не сохранились, что исключает возможность создания исполнительского издания. Однако анализ вторичных источников, включая рукописную копию второй жены Баха, Анны Магдалены, позволил получить предположительно аутентичные издания, хотя и с критическим недостатком в размещении оскорблений и других формулировок. и лишены таких основных характеристик производительности, как наклоны и динамика. В результате тексты ставят исполнителей перед многочисленными проблемами интерпретации.
Немецкий виолончелист Михаэль Бах заявил, что рукопись сюит Анны Магдалены Бах является точной. Неожиданное расположение оскорблений близко соответствует гармоническому развитию, и детали его анализа подтверждают это.
Недавние исследования показали, что сюиты не обязательно были написаны для знакомой виолончели, играемой между ног (da gamba), но инструмент играл скорее как скрипка на плече (da spalla ). Вариации в терминологии, используемой для обозначения музыкальных инструментов в течение этого периода, привели к современной путанице, и продолжается обсуждение инструмента, «который задумал Бах», или даже того, действительно ли предназначался конкретный инструмент. Сигисвальд Куйкен и Рио Теракадо оба записали полные сюиты на этом «новом» инструменте, известном сегодня как виолончель или виола да спалла ; репродукции инструмента были выполнены мастером Дмитрием Бадьяровым.
Виолончелист Эдмунд Курц издал в 1983 году издание, на котором он основал на факсимиле рукописи Анны Магдалены Бах, размещая их напротив каждой печатной страницы. Его описывали как «важнейшее издание величайшей музыки, когда-либо написанной для этого инструмента».
Бах переписал по крайней мере одну из сюит, Сюиту № 5 до минор, для лютни. Рукопись с автографом этой версии существует как BWV 995.
Используя издание Баха, подготовленное виолончелистом Иоганном Фридрихом Доцауэром и опубликованное Breitkopf Härtel в 1826 году, Роберт Шуман писал аранжировки в сопровождении фортепиано для всех шести сюит для виолончели Баха. Издатель Шумана принял его аранжировки скрипичных сонат Баха в 1854 году, но отверг его аранжировки Баха для виолончельной сюиты. Его единственная сохранившаяся аранжировка для виолончели - сюита № 3, открытая в 1981 году музыковедом Иоахимом Драхеймом в транскрипции 1863 года виолончелистом Юлиусом Гольтерманном. Считается, что вдова Шумана Клара Шуман вместе со скрипачом Йозефом Иоахимом уничтожили его рукописи аранжировки для виолончели Баха примерно после 1860 года, когда Иоахим объявил их некондиционными. В своей статье в 2011 году рецензент Fanfare Джеймс А. Альтена согласился с этой критикой, назвав сохранившуюся аранжировку для виолончели и фортепиано Баха-Шумана «музыкальным утконосом с утконосом, чрезвычайно странным, вызывающим постоянный интерес только у музыковедов XIX века».
Иоахим Рафф в 1868 году, работая над своими собственными сюитами для фортепиано соло и для других ансамблей, сделал аранжировки сюит для фортепиано соло, изданных в 1869-71 годах Ритером-Бидерманом.
В 1923 году Леопольд Годовски написал фортепианные транскрипции сюит № 2, 3 и 5, полностью контрапункт для фортепиано соло, с субтитрами «очень свободно транскрибированные и адаптированные для фортепиано».
Сюиты для виолончели были расшифрованы для многих сольных инструментов, включая скрипку, альт, контрабас, альт да гамба, мандолину, фортепиано, маримбу, классическую гитару, магнитофон, флейту, электробас, валторна, саксофон, кларнет, фагот, труба, тромбон, эуфониум, туба, укулеле и чаранго. Они также были расшифрованы и аранжированы для оркестра.
Сюиты состоят из шести частей в каждой и имеют следующую структуру и порядок движений.
Ученые полагают, что Бах намеревался рассматривать произведения как систематически продуманный цикл, а не как произвольную серию пьес. По сравнению с другими сборниками сюит Баха, сюиты для виолончели наиболее последовательны по порядку их движений. Кроме того, чтобы добиться симметричного дизайна и выйти за рамки традиционной компоновки, Бах вставил движения intermezzo или galanterie в виде пар между sarabande и gigue.
Только пять частей во всем наборе сюиты полностью нехордовые, то есть состоят только из одной мелодической линии. Это второй менуэт из сюиты № 1, второй менуэт из сюиты № 2, второе бурре из сюиты № 3, жига из сюиты № 4 и сарабанда из сюиты № 5. Второй гавот из сюиты № 5. В сюите № 5 есть только один унисонный аккорд (одна и та же нота, сыгранная на двух струнах одновременно), но только в оригинальной scordatura версии сюиты; в стандартной версии настройки он полностью лишен аккордов.
Арпеджированное движение в прелюдии к Сюите для виолончели № 1 Прелюдия, в основном состоящая из арпеджированных аккорды, это самая известная часть из всего набора сюит, которую регулярно слышат по телевидению и в фильмах.
Прелюдия состоит из двух частей, первая из которых имеет сильную повторяющуюся тему, которая сразу же вводится в начале. Вторая часть - это движение каденции на основе гаммы, ведущее к финальным мощным аккордам. Последующая аллеманда содержит короткие каденции, которые отходят от этой в остальном очень строгой танцевальной формы. Первый менуэт содержит сложные смены аккордов и переходы струн.
Прелюдия к этой сюите состоит из форм A – B – A – C, где A - движение на основе гаммы. которая со временем растворяется в энергичной партии арпеджио; и B, часть сложных аккордов. Затем он возвращается к теме гаммы и заканчивается мощным и удивительным движением аккордов.
Аллеманда - единственная часть в сюитах, у которой есть ритм, состоящий из трех полутонов вместо одной, как это принято в стандартной форме.
Второе бурре, хотя и до минор, имеет двухблочную (или соль минор) тональную подпись. Эта нотация, распространенная в до классической музыке, иногда известна как частичная подпись ключа. Первая и вторая бурре третьей сюиты иногда используются в качестве сольного материала для других басовых инструментов, таких как туба, эуфониум, тромбон и фагот.
Сюита № 4 - одна из наиболее технически сложных, поскольку E ♭ - неудобная клавиша на виолончели и требует множества вытянутых позиций левой руки. Тональность также сложна для виолончели из-за отсутствия резонирующих открытых струн. Прелюдия в основном состоит из сложной плавной дрожжевой части, которая оставляет место для каденции, прежде чем вернуться к своей исходной теме.
В очень мирной сарабанде довольно неясно подчеркнутая вторая доля, которая является основной характеристикой танца. 4, поскольку в этом конкретном сарабанде почти каждая первая доля содержит аккорд, тогда как вторая доля чаще всего нет.
Сюита Изначально № 5 был написан на scordatura со струной А, настроенной на соль, но в настоящее время версия для стандартной настройки включена почти в каждое печатное издание сюиты вместе с оригинальной версией. Некоторые аккорды необходимо упрощать при игре со стандартной настройкой, но некоторые мелодические линии также становятся проще.
Прелюдия написана в формате A – B и представляет собой французскую увертюру. Он начинается с медленного эмоционального движения, исследующего глубокий диапазон виолончели. После этого следует быстрая и очень требовательная однострочная фуга, которая ведет к мощному концу.
Эта сюита наиболее известна своей интимной сарабандой, которая является одной из немногих частей во всех шести сюитах, не содержащих двойных остановок (аккордов). Мстислав Ростропович описывает в нем сущность гения Баха; Поль Тортелье рассматривает это как продолжение молчания. Йо-Йо Ма играл это движение 11 сентября 2002 года на территории Всемирного торгового центра, а первые имена погибших были прочитаны в память о первой годовщине атаки . Пятый люкс также является исключительным, поскольку его courante и gigue выполнены во французском стиле, а не в итальянском стиле других пяти люксов.
Рукопись с автографом лютни версии этой сюиты Баха существует как BWV 995.
Открыть струны помпового альта. Широко распространено мнение, что Сюита № 6 была написана специально для пятиструнной виолончели пикколо, виолончели меньшего размера, примерно ⁄ 8 нормальной Размер виолончели с пятой верхней струной, настроенной на ми, идеальная квинта выше верхней струны. Однако некоторые говорят, что нет никаких существенных доказательств в поддержку этого утверждения: хотя три источника сообщают игроку, что он написан для инструмента à cinq cordes, только в рукописи Анны Магдалены Бах указываются настройки струны, а в других источниках вообще не упоминается какой-либо предполагаемый инструмент.
Другие возможные инструменты для сюиты включают виолончель da spalla, версию виолончели-пикколо, играемую на плече, как альт, а также альт с пятая струна, настроенная на ми, называется помпой для альта. Поскольку диапазон, требуемый в этой пьесе, очень велик, сюита, вероятно, предназначалась для более крупного инструмента, хотя возможно, что Бах, любивший альт, мог сам исполнять произведение на взятой под руку виолончели пикколо. Однако столь же вероятно, что, помимо намека на количество струн, Бах вообще не намеревался использовать какой-либо конкретный инструмент, поскольку конструкция инструментов в начале 18-го века сильно варьировалась.
Виолончелисты, играющие эту сюиту на современной четырехструнной виолончели, сталкиваются с трудностями, так как вынуждены использовать очень высокие позиции для достижения многих нот. Исполнители, специализирующиеся на старинной музыке и использующие аутентичные инструменты, обычно используют в этой сюите пятиструнную виолончель. Подход Уотсона Форбса в его транскрипции этой сюиты для альта заключался в том, чтобы перенести всю сюиту на соль мажор, избегая «цветового тона, не очень подходящего для этого типа музыки» и делая большую часть из оригинальных аккордов, которые можно сыграть на четырехструнном инструменте.
Эта сюита написана в гораздо более свободной форме, чем другие, и содержит больше каденционных движений и виртуозных пассажей. Это также единственная из сюит, которая частично обозначена в альт и сопрано (современные издания используют теноровый и скрипичный ключи), которые не нужны для других, поскольку они никогда не поднимайтесь выше ноты G 4 (G выше середины C ).
Мстислав Ростропович назвал сюиту № 6 «симфонией для виолончели соло» и охарактеризовал ее тональность ре мажор как вызывающую радость и торжество.
Профессор Мартин Джарвис из Музыкальной школы Университета Чарльза Дарвина в Дарвине, Австралия, предположил в 2006 году, что Анна Магдалена, возможно, была композитором нескольких музыкальных произведений, приписываемых ее мужу. Джарвис предполагает, что Анна Магдалена написала шесть сюит для виолончели и участвовала в написании арии из вариаций Гольдберга (BWV 988). Однако музыковеды, критики и исполнители, указывая на недостаточность доказательств этого предположения, а также на существующие доказательства, подтверждающие авторство Иоганна Себастьяна Баха, по-прежнему скептически относятся к этому утверждению.
Немецкие претензии были полностью отклонены. музыковед и знаток Баха Кристоф Вольф, который в 2014 году сказал:
Запись в The Guardian в 2014 году виолончелист Стивен Иссерлис сказал: «Боюсь, что его теория - полная чушь», и продолжил: «Как кто-то может серьезно относиться к этому дрянному материалу?»
 | На Викискладе есть материалы, связанные с сюитами для виолончели Иоганна Себастьяна Баха. |
