Войти
Абстрактная фотография, иногда называемая необъективной, экспериментальной или концептуальной фотографией, является средством изображения визуального изображения, которое не имеют непосредственной связи с предметным миром, который был создан с помощью фотооборудования, процессов или материалов. абстрактная фотография может изолировать фрагмент естественной сцены, чтобы убрать присущий ей контекст от зрителя, она может быть преднамеренно инсценирована для создания кажущегося нереальным видимость реальных объектов или он может включать использование цвета, света, тени, текстуры, формы и / или формы для передачи чувства, ощущения или впечатления. Изображение может быть создано с использованием традиционного фотографического оборудования, такого как фотоаппарат, фотолаборатория или компьютер, или оно может быть создано без использования фотоаппарата путем прямого манипулирования пленкой, бумагой или другими фотографическими носителями, включая цифровые презентации.
Общепринятого определения термина «абстрактная фотография» не существует. Книги и статьи по этой теме включают в себя все, от полностью репрезентативного изображения абстрактного предмета, такого как фотографии отслаивающейся краски Аарона Сискинда, до полностью нерепрезентативных изображений, созданных без фотоаппарат или пленка, например, сфабрикованные гравюры и книги Марко Брейера. Этот термин включает в себя как широкий спектр визуальных представлений, так и явную категоризацию типа фотографии, которая явно неоднозначна по самой своей природе.
Многие фотографы, критики, историки искусства и другие писали или говорили об абстрактной фотографии, не пытаясь формализовать конкретный смысл. Элвин Лэнгдон Кобурн в 1916 году предложил организовать выставку под названием «Абстрактная фотография», для которой в заявочной форме было бы четко указано, что «не будут допущены работы, в которых интерес к предмету больше. чем признание необычного ". Предложенная выставка не состоялась, однако позже Коберн создал несколько отчетливо абстрактных фотографий.
Фотограф и профессор психологии Джон Сулер в своем эссе «Фотографическая психология: образ и психика» сказал, что « абстрактная фотография отдаляется от того, что является реалистичным или буквальным. Она отвлекает от естественных явлений и узнаваемых предметов в реальном мире. Некоторые люди даже говорят, что она отходит от истинного смысла, существования и самой реальности. Она стоит отдельно от конкретного целого с помощью вместо этого его цель зависит от концептуального значения и внутренней формы.... Вот кислотный тест: если вы посмотрите на фотографию и внутри вас есть голос, который говорит: «Что это?»... Ну, вот и все. Это абстрактный фотография ».
Барбара Кастен, также фотограф и профессор, написала, что« Абстрактная фотография бросает вызов нашему популярному взгляду на фотографию как объективное изображение реальности, подтверждая ее сконструированную природу... , абстра Компьютерная фотография продолжает оставаться универсальным жанром, в котором сочетаются различные методы и дисциплины. Это арена для тестирования фотографии ».
Немецкий фотограф и теоретик фотографии Готфрид Йегер использовал термин« конкретная фотография », обыгрывая термин« конкретное искусство » , чтобы описать определенный вид абстрактной фотографии. Он сказал:
Совсем недавно художник-концептуалист Мел Бохнер рука написал цитату из Британская энциклопедия, в которой говорилось, что «Фотография не может записать абстрактные идеи». На карточке для заметок, затем сфотографировал и напечатал с помощью шести различных фотографических процессов. Он превратил слова, концепцию и визуализацию концепции в искусство, и тем самым создала работу, которая представила еще один тип абстрактной фотографии, опять же без определения самого термина.
Некоторые из самых ранних изображений того, что можно назвать абстрактной фотографией, появились в течение первого десятилетия после изобретения этого ремесла. В 1842 году Джон Уильям Дрейпер создал изображения с спектроскоп, который рассеивал световые лучи в ранее не записываемые видимые области рн. Отпечатки, которые он делал, не имели отношения к реальности видимого мира, который затем записали другие фотографы, и они продемонстрировали беспрецедентную способность фотографии преобразовывать то, что ранее было невидимым, в осязаемое присутствие. Дрейпер рассматривал свои изображения как научные записи, а не как искусство, но их художественное качество сегодня ценится за их новаторский статус и присущую им индивидуальность.
Другой ранний фотограф, Анна Аткинс из Англии, создала самоизданную книгу фотографов, сделанных путем размещения высушенных водорослей непосредственно на цианотипия бумага. Задуманные как научное исследование, абсолютно белое изображение на синем имеет неземное абстрактное качество из-за негативного изображения и отсутствия естественного контекста для растений.
Открытие рентгеновского излучения в 1895 году и радиоактивности в 1896 году вызвало большое общественное восхищение вещами, которые ранее были невидимы или невидимы. В ответ фотографы начали исследовать, как можно запечатлеть то, что не может быть видно обычным человеческим зрением.
Примерно в это же время шведский писатель и художник Август Стриндберг экспериментировал с воздействием тепла и холода на солевые растворы на фотопластинки. Образы, которые он создавал с помощью этих экспериментов, были неопределенными визуализациями того, что иначе нельзя было увидеть, и были полностью абстрактными по своему представлению.
На рубеже веков Луи Дарже во Франции пытался запечатлеть образы психических процессов, прижимая неэкспонированные пластины ко лбу натурщиков и побуждая их проецировать образы из своего разума на пластины. Фотографии, которые он делал, были расплывчатыми и неопределенными, но Даргет был убежден, что то, что он называл «мысленными вибрациями», неотличимо от световых лучей.
В течение первого десятилетия 20-го века здесь была волна художественных изысканий, которая ускорила переход в живописи и скульптуре от импрессионизма и постимпрессионизма к кубизму и футуризму. Начиная с 1903 года серия ежегодных художественных выставок в Париже под названием Осенний салон познакомила публику с радикальным видением художников, таких как Сезанн, Пикассо, Марсель Дюшан, Фрэнсис Пикабиа, Франтишек Купка и Альберт Глейс. Жан Метцингер. Десять лет спустя Armory Show в Нью-Йорке вызвало скандал, показав совершенно абстрактные работы Кандинского, Брака, Дюшана, Роберт Делоне и другие.
Интерес публики, а иногда и отвращение к абстрактному искусству был должным образом отмечен некоторыми из наиболее творческих фотографов того периода. К 1910 году в Нью-Йорке Альфред Штиглиц начал показывать художников-абстракционистов, таких как Марсден Хартли и Артур Дав в своей 291 картинной галерее, которая ранее выставлял только фото. Такие фотографы, как Штиглиц, Пол Стрэнд и Эдвард Стейхен, все экспериментировали с изобразительными предметами, запечатленными в абстрактных композициях.
Ман Рэй - Абажур, 1920Первыми публично выставленными изображениями, которые теперь признаны абстрактными фотографиями, была серия под названием «Симметричные узоры из природных форм», показанная Эрвином Кеденфельдтом в Кельне в 1914 году. Два года спустя начал работу Элвин Лэнгдон Коберн. экспериментируя с серией, которую он назвал Vortographs. В течение одного шестинедельного периода 1917 года он сделал около двух десятков фотографий на камеру, оснащенную многогранной призмой. Полученные в результате изображения были намеренно не связаны с реальностью, которую он видел, а также с его предыдущими портретами и городскими пейзажами. Он писал: «Почему бы фотоаппарату не сбросить оковы современных представлений…? Почему, я искренне спрашиваю, не нужно ли нам продолжать делать банальные маленькие экспозиции…?»
В 1920-х и 1930-х годах произошел значительный увеличение числа фотографов, исследующих абстрактные изображения. В Европе Прага стала центром авангардной фотографии, с Франтишек Дртикол, Ярослав Рёсслер, Йозеф Судек и Яромир Функе все создают фотографии под влиянием кубизма и футуризма. В частности, изображения Рёсслера вышли за рамки репрезентативной абстракции и превратились в чистую абстракцию света и тени.
В Германии, а позже в США Ласло Мохоли-Надь, лидер Баухауса Школа модернизма, экспериментировала с абстрактными качествами фотограммы. Он сказал, что «самые удивительные возможности еще предстоит открыть в исходном материале фотографии» и что фотографы «должны научиться искать не« картинку », не эстетику традиции, а идеальный инструмент выражения, самость. достаточное средство для обучения ».
Некоторые фотографы в это время также раздвинули границы обычных изображений, включив в свои работы видения сюрреализма или футуризма. Ман Рэй, Морис Табар, Андре Кертес, Кертис Моффат и были одними из самых известных художников, создавших потрясающие образы, ставящие под сомнение оба реальность и перспектива.
Во время и после Второй мировой войны фотографы, такие как Майнор Уайт, Аарон Сискинд, Генри Холмс Смит и Лотте Якоби исследовала состав найденных объектов способами, которые продемонстрировали, что даже в нашем естественном мире есть элементы абстракции, встроенные в него.
Фредерик Зоммер открыл новые возможности в 1950 году, сфотографировав намеренно переставленные найденные объекты, что привело к неоднозначным изображениям, которые можно было интерпретировать широко. Он назвал одно загадочное изображение Священный лес после Т.С. Очерк Элиота о критике и значении.
1960-е были отмечены неограниченными исследованиями в области фотографических средств массовой информации в то время, начиная с фотографов, которые собирали или повторно собирали свои собственные и / или найденные изображения, такие как Рэй К. Метцкер, Роберт Хайнекен и Уолтер Чаппелл.
Йозеф Х. Нойман: хемограмма Густав I 1976В середине 1970-х Йозеф Х. Нойман разработал хемограммы, которые являются продуктами фотообработки и нанесения на фотобумаге. До распространения компьютеров и использования программного обеспечения для обработки изображений процесс создания хемограмм можно рассматривать как раннюю форму аналоговой пост-обработки, в которой исходное изображение изменяется после процесса увеличения. В отличие от работ цифровой пост-продакшн каждая хемограмма - уникальное произведение.
Вольфганг Тильманс - Freischwimmer 26, 2003 Барбара Кастен - Сцена III , 2012Начиная с конца 1970-х годов фотографы расширили границы как масштаба, так и поверхности в том, что тогда было традиционными фотографическими носителями, которые нужно было проявить в темной комнате. Вдохновленная работами Мохоли-Надя Сьюзен Ранкайтис впервые начала встраивать найденные изображения из научных учебников в крупномасштабные фотографии, создавая так называемый «палимпсест, который нужно почти исследовать. как археологические раскопки ". Позже она создала огромные интерактивные галереи, которые расширили физические и концептуальные представления о том, чем может быть фотография. Ее работа, как говорили, «имитирует фрагментацию современного ума».
К 1990-м годам новая волна фотографов изучала возможности использования компьютеров для создания новых способов создания фотографий. Такие фотографы, как Томас Рафф, Барбара Кастен, Том Фридман и Карел Бэлт, создавали работы, в которых сочетались фотография, скульптура, гравюра и изображения, генерируемые компьютером.
Когда компьютеры и программное обеспечение для фотографии стали широко доступны, границы абстрактной фотографии расширились за пределы пленки и химии до почти безграничных размеров. Любые границы, которые оставались между чистыми художниками и чистыми фотографами, были устранены людьми, которые работали исключительно в области фотографии, но производили только изображения, сгенерированные компьютером. Среди наиболее известных представителей поколения начала 21 века были: Пенелопа Умбрико, Эллен Кэри, Вольфганг Тильманс, Харви Ллойд, и Адам Брумберг и Оливер Чанарин.
СМИ, связанные с абстрактной фотографией на Wikimedia Commons
