Войти
| Groupe de femmes. (Groupe de trois personnages) | |
|---|---|
 | |
| Художник | Джозеф Чаки |
| Год | 1911-12 |
| Тип | Скульптура (оригинальный гипс). Фотоархив Чаки (AC.109) |
| Местоположение | Размеры и местонахождение неизвестны (предположительно уничтожены) |
Groupe de femmes, также называемая Groupe de trois femmes, или Groupe de trois personnages, это ранняя кубистская скульптура, созданная около 1911 года венгерским авангардистом, скульптором и художник-график Джозеф Чаки (1888–1971). Эта скульптура, ранее известная по черно-белой фотографии (Galerie René Reichard), была ошибочно названа Deux Femmes (Две женщины), поскольку изображение, снятое под углом, показало только две фигуры. На дополнительной фотографии, найденной в семейных архивах Чаки, видна работа спереди, на которой видны три фигуры, а не две. Скульптура Чаки выставлялась в 1912 году Осенний салон и Салон независимых 1913 года в Париже. Фотография сделана Salle XI in sitiu в Осеннем салоне 1912 года и опубликована в L'Illustration от 12 октября 1912 года, стр. 47, показывает Groupe de femmes, выставленную вместе с работами Жана Метцингера, Франтишека Купки, Фрэнсиса Пикабиа, Амедео Модильяни и Анри Ле Фоконье.
На выставке Salon des Indépendants Groupe de femmes в 1913 году в компании были представлены работы Фернана Леже, Жана Метцингера, Робера Делоне, Андре Лот, Раймон Дюшан-Вийон, Жак Вийон и Василий Кандинский.
Местонахождение Groupe de femmes неизвестно, и скульптура предположительно были уничтожены.
Джозеф Чаки, 1911-1912, Группа женщин (Groupe de trois femmes, Groupe de trois personnages). На этой фотографии из семейного архива Чаки показан вид спереди работы, на котором видны три фигуры, а не две 
Осенний салон 1912 года в Большом дворце, воспроизведенный в L'Illustration. Слева выставлена «Группа женщин» Чаки (1911–1912). Другие работы представлены Жан Метцингер, Франтишек Купка, Фрэнсис Пикабиа, Амедео Модильяни и Анри Ле Фоконье.Groupe de femmes - это гипсовая скульптура (как и многие работы Чаки того времени), вырезанная в вертикальном формате с неизвестными размерами. Работа представляет собой три стоящих обнаженных, классических по теме (например, Les trois graces), но выполненных в абстрактной стилизованной лексике кубизма, в противовес мягкости и криволинейности Наби, Символист или Формы ар-нуво.
Доминирующая центральная фигура окружена женщиной слева от нее, а другая - справа, расположенной немного сзади. Две женщины держат драпировку, которая плотно спускается к их ногам к основанию скульптуры. Фигуры имеют крепкое мускулистое телосложение, почти андрогинное телосложение, вместе образующие плотную сплоченную массу. Головы и черты фигур, видимые как в профиль, так и спереди, рассматриваются как серия граненых плоских форм, которые сообщаются на странном новом трехмерном языке; тот, который в то время отошел от всех естественных и рациональных условностей.
Джозеф Чаки, Голова (Tête), 1913, Утраченный гипс Альберт Элсен охарактеризовал скульптуру Головы Чаки 1913 года так, как это применимо к головам, изображенным в Groupe de femmes:
Его голова - это жестокая асимметричная реконструкция мотива, который скрывает феерическую идентичность с помощью логики выталкивания плоских форм. Результатом, в отличие от Филла, является новый дизайн головы, который больше не зависит от лобовой конфронтации для наиболее показательного обзора, а последовательность этого скульптурного контекста препятствует попыткам проецировать недостающие черты на изображение. холостые самолеты. Тупая сила, с которой голова имеет форму и высовывается внутрь и наружу, предполагает, что Чаки смотрел не только на более ранние картины и скульптуры Пикассо, но и на маски африканских племен, чьи преувеличенные черты и упрощенный дизайн удовлетворяли потребности быть увиденным на публике. расстояние и вызвать сильное чувство. (Альберт Эльсен)
Головы Чаки того времени причастны к «стилизованной, иератической, непортретной традиции племенного и древнего искусства», пишет Эдит Балас, «в которой отсутствует интерес к изображению психологических черт». Groupe de femmes и Голова Чаки (1913) «являются потерянными скульптурами, свидетельствующими о раннем погружении Чаки в кубизм».
Эти работы, вероятно, были реализованы в студии Чаки в Ла Рюш ; анклав художников Монпарнас среди многих представителей парижского авангарда. С самого начала 20 века Париж был мировым центром искусства, куда приезжали художники со всех концов Европы и за ее пределами: Джозеф Чаки из Константин Бранкузи из Хобица, Амедео Модильяни из Ливорно, Джино Северини из Рима, Александр Архипенко из Киева, Осип Задкин из Смоленска, Марк Шагал из Санкт-Петербурга, Жак Липшиц из Вильно, Пит Мондриан из Амстердама, Моис Кислинг из Кракова, Пабло Пикассо из Барселоны, Луи Маркусси из Кракова, Хаим Сутин из Вильнюса.
Во время своей прото-кубистической фазы Чаки уже отделился от прошлого. К 1911-1912 гг. Участие Чаки в авангардной среде было завершено. Среди его знакомых были Гюстав Миклош, Архипенко, Брак, Шагал, Робер и Соня Делоне, Ле Фоконье, Лоран, Леже, Липшиц, Метцингер, Пикассо и Анри Руссо, а также Пьер Реверди, Морис Рейналь, Макс Джейкоб, Блез Сендрар, Гийом Аполлинер и Риччиотто Канудо.
После выставки Groupe de femmes с кубистами в 1912 году Осенний салон, Большой дворец на Елисейских полях - выставка, которая вызвала скандал и вылилась в ксенофоб и анти-модернистская ссора во французском Национальном собрании - Чаки выставил свои кубистские работы в Салоне Секции д'Ор, Galerie La Boétie, Париж, октябрь 1912 года; считается одной из вершин кубистского движения. Чаки был одним из первых художников, применивших принципы кубизма к скульптуре; принципы, от которых он никогда не откажется и не отвергнет. Мишель Сеуфор писал:
Чаки после Архипенко был первым скульптором, присоединившимся к кубистам, с которыми он выставлялся с 1911 года. За ними последовал Дюшан-Вийон, брат Марселя Дюшана и Жака Вийона, а затем в 1914 году Липшиц, Лоренс и Задкин.
В Groupe de femmes Чаки уже показывались. новый способ изображения природы и нежелание возвращаться к классическим, академическим или традиционным методам изображения. Сложный синтаксис, наблюдаемый в Groupe de femmes, родился из растущего чувства современного динамизма, из ритма, баланса, гармонии и мощных геометрических качеств египетского искусства, африканского искусства, раннего кикладского искусства, готического искусства и т. Д.>Пьер Пюви де Шаванн, Огюст Роден, Гюстав Курбе, Поль Гоген, Жорж Сёра и Поль Сезанн.
Чаки писал о направлении, в котором его искусство развивалось в решающие годы:
Не было никаких сомнений в том, какой мой путь. Правда, я был не один, а в компании нескольких художников, приехавших из Восточной Европы. Я присоединился к кубистам в Académie de La Palette, которая стала святыней нового направления в искусстве. Со своей стороны я не хотел никому и ничему подражать. Вот почему я присоединился к движению кубистов. (Джозеф Чаки)
Ранние Кикладские искусства II период, Арфист, мрамор, В 13,5 см, Ш 5,7 см, Г 10,9 см, Кикладская статуэтка, бронзовый век, ранний тип spedos, Badisches Landesmuseum, Карлсруэ, Германия
Les Trois Graces, мрамор, выставленный в Салоне 1831 года. Гипсовая модель была закончена к 1825 г., Лувр, Париж, Департамент скульптуры, Ришелье, цокольный этаж, комната 32
Рафаэль, Les Trois Graces, цитируется Огюстом Роденом. В L'Art, интервью Пола Гселла, Грассе, 1911, стр. 265
Три грации. Копия произведений искусства имперского периода с греческого оригинала II века до н.э. Метрополитен-музей
L'Europe de Rubens, Les Trois Grâces
Поль Сезанн, Trois baigneuses, 1879-1882, холст, масло, 42 x 55 см, Пети-Пале, Париж
Огюст Роден, Три оттенка ("Les Trois Ombres"), для вершины Врат ада, до 1886, гипс
Поль Гоген, 1894, Овири (Соваж), частично глазурованный керамогранит, 75 x 19 x 27 см, Musée d'Orsay, Париж
Александр Архипенко, 1912, Le Repos, Оружейная выставка открытка, 1913
Александр Архипенко, 1912, La Vie Familiale (Семейная жизнь). Выставлялся на Осеннем салоне, Париже 1912 года и на Armory Show 1913 года в Нью-Йорке, Чикаго и Бостоне. Оригинальная скульптура (примерно шесть футов высотой) случайно разрушена
Джозеф Чаки, Голова (автопортрет), 1913 г., гипс утерян. Фотография опубликована в Монжуа, 1914 г.
Анри Годье-Бжеска, 1914 г., Мальчик с кони (Мальчик с кроликом), мрамор
