Войти
| Эн Канот | |
|---|---|
 | |
| Художник | Жан Метцингер |
| Год | 1913 |
| Тип | Черно-белая фотография, полученная со стеклянного негатива |
| Средний | Холст, масло |
| Размеры | 146 см × 114 см ( 57,5 × 44,9 дюйма) |
| Местоположение | Пропавший |
Эн Канот - это кубистская картина маслом, созданная Жаном Метцингером в 1913 году. Работа упоминается в различных публикациях как Femme à l'ombrelle, Im Boot, Le Canot, En Bâteau, In the Canoe, The Boat, On the Beach, Am Strand, Im Schiff, V Člunu и Im Kanu. Картина экспонировалась в Париже в 1913 Осеннем салоне. В следующем году он был показан на 45-й выставке «Модерн умени» SVU Mánes в Праге, февраль – март 1914 г. (собрание работ, собранных Александром Мерсеро ). Этот «Обзор современного искусства» был одной из последних довоенных выставок в Праге. En Canot снова была выставлена в июле того же года в Galerie Der Sturm, Берлин. Картина была приобретена у Херварта Уолдена в 1916 году Георгом Мухе в Galerie Der Sturm.
En Canot выставлялась в Kronprinzenpalais, Nationalgalerie, Берлин, 1930, где она размещалась с 1927 года. Работа была приобретена Национальной галереей в 1936 году ( депонировано Министерством образования и культуры, Kunst und Volksbildung), где он был выставлен в Зале 5. Позже он был конфискован нацистами примерно в 1936 году и выставлен на Выставке дегенеративного искусства (Entartete Kunst ) в Мюнхене и других городах, 1937–1938 гг., И с тех пор пропал без вести.
En Canot - это большая картина маслом на холсте с примерными размерами 146 см × 114 см (57 дюймов × 45 дюймов), представляющая элегантно одетую женщину, написанную в стиле кубизма стиль держать зонтик, когда она сидит в каноэ или маленькой лодке. На заднем плане видна вода с волнистыми волнами или рябью и две другие лодки. Вертикальная композиция разделена, фрагментирована или разбита на серии неевклидовых сферических дуг, гиперболических треугольников, прямоугольников, квадратов, плоскостей или поверхностей, очерченных контрастирующими формами.
Направлена на большую аудиторию. Осенний салон, а не интимная обстановка галереи - как и другие картины Метцингера периода до Первой мировой войны, такие как L'Oiseau bleu (Синяя птица), представленная на Салоне независимых весной 1913 года - в En Canot можно найти непрерывность, которая проходит между передним планом и фоном. Например, две лодки на «заднем плане» меньше, чем лодка на «переднем плане», внутри которой находится модель, что соответствует классической перспективе, в которой объекты кажутся меньше по мере увеличения расстояния от наблюдателя. Однако для идеальной согласованности можно было бы ожидать, что лодка в верхнем левом углу композиции будет еще меньше, чем лодка слева от головы модели. Между близкими и далекими объектами не существует перспективного слияния, но понятие восприятия глубины не отменено. В целом пространственные атрибуты сцены разъединены и сглажены до такой степени, что невозможно определить абсолютную систему отсчета.
Эдвард Мейбридж, женщина в драпировке, открывающая зонтик и оборачивающаяся, пластина 461, опубликовано в 1887 г. Хронофотография Идверда Мейбриджа и Этьена-Жюля Маре оказали глубокое влияние на зарождение кубизма. Эти исследования движения в фотографии особенно интересовали художников, которые позже сформировали группы, известные как Société Normande de Peinture Moderne и Section d'Or, в том числе Жан Метцингер, Альбер Глез и Марсель Дюшан.
Хронофотография, предшественница кинематографии и движущихся фильмов, включала серию или последовательность различных изображений, первоначально созданных и использовавшихся для научного изучения движения. Эти исследования непосредственно повлияли бы на Марселя Дюшана Ню, потомка un escalier n ° 2, и их также можно было бы прочитать в работе Метцингера 1910-14 годов, хотя вместо одновременного наложения последовательных изображений для изображения движение, Метцингер представляет покоящийся объект, рассматриваемый под разными углами; динамическую роль играет художник, а не субъект.
Хотя это не первая картина Метцингера, использующая концепцию множественной перспективы - прошло три года с тех пор, как он впервые выдвинул эту идею в Note sur la peinture, опубликованном в 1910 г. - En Canot, возможно, иллюстрирует такие изобразительные процессы, сохраняя при этом элементы узнаваемой формы (число «3», возможно, наводящее на мысль о регате, женщине, зонтике, лодки); крайняя активность геометрической огранки, видимая в En Canot, не доведена до такой степени, что для зрителя теряется любая понятная связь между телесностью и естественностью. Тем не менее, то, что достигается, является в корне антинатуралистическим.
Цветовые схемы других картин, выполненных в тот же период, таких как Le Fumeur, Портрет Макса Жакоба, La Fumeuse (Курильщик)) или La Femme à l'Eventail (Женщина с веером), предполагает, что во время написания En Canot Metzinger уже отошел от ограниченной палитры 1911 и 1912 годов.
Жан Метцингер, 1913, La Femme à l'Eventail (Женщина с веером), холст, масло, 92,8 см × 65,2 см (36,5 × 25,7 дюйма), Институт искусств Чикаго, Иллинойс В день открытия Осеннего салона 1913 года искусствовед Луи Пайяр в обзоре, опубликованном в Le Petit Journal, пишет о записи Метцингера:
Гийом Аполлинер в своем обзоре паба Salon d'Automne lished in [fr ], пишет о En Canot (Femme à l'ombrelle):
Три фотографии, напечатанные в литературном журнале Zlatá Praha, 13 марта 1914 г., для по случаю Модерни Умени, СВУ Выставка Манеса в Праге. Слева направо: Тобин, Пелотарис (1912), Константин Бранкузи, Портрет мадемуазель Погани (1912), Жан Метцингер, La Femme à l'Eventail (Женщина с веером) и En Canot (V Člunu) 
Кадр из фильма с выставки 1937 года Entartete Kunst, в которой En Canot Метцингера появляется рядом с Вилли Баумейстер, Стойка на руках, 1923 г., холст, масло, 117 см × 79 см (46 дюймов × 31 дюйм) (оба отсутствуют или уничтожены после выставки). Стивен Спилберг Архив фильмов и видео Размеры En Canot недокументированы. Однако картина Метцингера изображена на множестве черно-белых фотографий, снятых между 1914 и 1930 годами, и появляется в фильме, записанном на выставке 1937 года Degenerate Art Exhibition. Два из этих изображений показывают работу, висящую рядом с картинами известных размеров. Самая ранняя - фотография, сделанная в Праге в 1914 году, опубликованная в журнале Zlatá Praha, где картина висит рядом с La Femme à l'Éventail (Женщина с веером) Метцингера, 1913, холст, масло, 92,8 см × 65,2 см (36,5 × 25,7 дюйма), Институт искусств Чикаго.
На другом снимке, сделанном на выставке Degenerate Art Exhibition в 1937 году, изображен Эн Канот рядом с Вилли Баумейстер, Стойка на руках, 1923, холст, масло, 117 см × 79 см (46 дюймов × 31 дюйм).
Простой расчет, основанный на размерах картин, видимых на обоих этих изображениях, показывает размеры En Canot составляют 146 см × 114 см (57 дюймов × 45 дюймов). Это соответствует стандартному формату носилок (шасси), обозначенному как 80 Figure (80 F). Размеры шасси во Франции основаны на формате P для paysage (альбомный), относящемся к принципам искусства и диагонали Фибоначчи ; форматы M для морских (морских пейзажей); и F для рисунка (портрет), например En Canot, основаны на золотом сечении. Большинство, если не все, произведений Метцингера того периода, включая его монументальный L'Oiseau bleu, написаны на холстах, соответствующих этим традиционным форматам; пропорции своих работ, приближенные к золотому сечению, полагая, что эта пропорция эстетически приятна. золотое сечение (фр. : Section d'Or) и другие подобные геометрические конфигурации символизировали для Метцингера и его коллег веру в порядок и важность математических пропорций., потому что он отражает закономерности и отношения, существующие в природе. Метцингер, Альберт Глейс, братья Дюшаны и другие члены Золотого отделения страстно интересовались математикой.
Золотая пропорция, на которой Эн Кано, возможно, был основан, представляя одновременно преемственность с прошлыми традициями и текущими тенденциями в смежных областях, оставляя открытыми будущее развитие искусства.
В 1913 году «Кубистическое движение продолжает развиваться, - писал Альберт Глейз :
. Изменения, которые оно уже претерпело со времен Независимых в 1911 году, не могли не оставить сомнений в его природе. Кубизм не был школой, отличавшейся каким-то поверхностным изменением общепринятой нормы. Это было полное возрождение, свидетельствующее о появлении совершенно нового склада ума. Каждый сезон оно казалось обновленным, растущим как живое тело. Его враги могли бы в конце концов простить его, если бы он умер, как мода; но они стали еще более жестокими, когда поняли, что ему суждено прожить жизнь, которая будет дольше, чем у тех художников, которые первыми взяли на себя ответственность за это.
На Салоне Независимых 1913 года. можно было увидеть очень большую работу Жана Метцингера - L'Oiseau Bleu ; L'Equipe de Cardiff от Робер Делоне ; два важных полотна из Леже ; натюрморты и L'Homme au Café из Хуана Гриса ; новые восторженные работы от La Fresnaye и от Marcoussis, а также от других; и, наконец, от меня, Les Joueurs de Football.
Опять же, в Осенний салон 1913 года - салон, в котором кубизм теперь был преобладающей тенденцией - Метцингер отправил великую картину под названием En Bâteau, La Fresnaye La Conquête de l'Air, я Les Bâteaux de Pêche и La Ville et le Fleuve. Если первый момент удивления прошел, то интерес к кубизму был как никогда велик. Гнев и энтузиазм не переменились, наши враги держали свое оружие. Для доказательства достаточно прочитать диатрибы Луи Вокселля в Gil Blas за 1913 год и панегирики Гийома Аполлинера в L'Intransigeant.
En Canot Метцингера. в Kronprinzenpalais, Nationalgalerie, Берлин, 1930; работы, позже найденные на выставке Degenerate Art Exhibition (Entartete Kunst) En Canot была приобретена в Galerie Der Sturm в 1916 году художником Георгом Мухе, отец которого был наивным живописцем и коллекционер произведений искусства, известный как Феликс Муч-Рамхольц. Galerie Der Sturm, основанная в 1912 году Хервартом Вальденом в Берлине, стала ядром современного искусства Берлина на протяжении десятилетия. Начиная с выставки Fauves и Der Blaue Reiter, за которой последовало введение в Германии кубизма и итальянского футуризма.
En Canot была выставлена в 1930 году на Кронпринценпале, Национальная галерея, Берлин, а также работы Вилли Баумейстера, Оскара Шлеммера, Рудольфа Беллинга и других ( работы, позже найденные в Entartete Kunst).
Впоследствии он был конфискован Рейхсским министерством общественного просвещения и пропаганды (Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda, RMVP или Propagandaministerium) в 1936 или 1937 и экспонируется на выставке Degenerate Art (Entartete Kunst) в Мюнхене. Выставка побывала в нескольких других городах Германии и Австрии. Выставка, организованная нацистами, состояла из хаотично развешенных произведений современного искусства и сопровождалась текстовыми этикетками, высмеивающими это искусство. Картины были вывешены вплотную друг к другу, некоторые без рам, рядом с расистскими лозунгами, порочащими художников за «оскорбление немецкой женщины» и разоблачающие «больные умы». Он был разработан, чтобы настроить общественное мнение против модернизма. Картина, по-видимому, была перевезена в Гюстров Красной Армией и с тех пор пропала.
Im Boot Метцингера вместе с работами Йоханнеса Мольцана и Курта Швиттерса были воспроизведены в каталоге «Выставки дегенеративного искусства». Предложение в верхней части страницы гласит: «Selbst das wurde einmal ernst genommen und hoch bezahlt!»
Даже это когда-то воспринималось всерьез и покупалось за хорошие деньги!
Каталог Entartete-Kunst посвятил две страницы комнате 5, самый большой зал выставки, где представлены работы так называемой группы 9, в которой фигурирует работа Метцингера под названием Am Strand (На пляже). Текст, сопровождающий работы, выделяет Мольцана, Метцингера и Швиттерса, резюмируя суть всей выставки:
Entartete Kunst, Group 9, Degenerate Art Exhibition каталог, 1937, с. 23. Работы сверху слева направо вниз: Йоханнес Мольцан, Der Gott der Flieger, 1921, холст, масло. Жан Метцингер, Эн Канот («На пляже»), 1913. Курт Швиттерс, Мерцбильд, 1918–1919, смешанная техника, 100 x 70 см. Йоханнес Мольцан, Familienbild Entartete-Kunst, Группа 9 : Этот раздел может называться только «Чистое безумие». Он занимает самый большой зал на выставке и содержит поперечный разрез абортов, произведенных всеми измами, которые на протяжении многих лет придумывались, продвигались и продавались Флехтхаймом, Вольхеймом и их когортами. Что касается большинства картин и рисунков в этой конкретной комнате ужасов, невозможно сказать, что было в больном мозгу тех, кто владел кистью или карандашом. Один из них закончился тем, что нарисовал только содержимое мусорных баков. Другой довольствовался тремя черными линиями и деревяшкой на большом белом фоне. Третьему пришла в голову яркая идея нарисовать несколько кругов на двух квадратных метрах холста. Четвертый использовал добрых два килограмма краски, чтобы нарисовать три последовательных автопортрета, потому что он не мог понять, была ли его голова зеленой или серно-желтой, круглой или угловатой, его глаза красными или небесно-голубыми или кем-то еще. В этой сумасшедшей группе посетители выставки обычно просто качают головой и улыбаются. Не без причины, конечно. Но если вспомнить, что все эти произведения искусства были вывезены не из пыльных уголков заброшенных студий, а из художественных коллекций и музеев великих немецких городов, где некоторые из них все еще встречали взоры изумленной публики во время в первые годы, которые последовали за приходом к власти Лидера, тогда это уже не до смеха, тогда мы можем только подавить нашу ярость, что такой порядочный народ, как немцы, мог когда-либо подвергнуться такому жестокому обращению.
Текущее местоположение Эн Канот неизвестен и, возможно, был разрушен немцами. После выставки картины выставили на продажу и продали в Швейцарии на аукционе. Одни работы были приобретены музеями, другие - частными коллекционерами. Многие из них нацистские офицеры взяли для личного пользования: например, Герман Геринг взял четырнадцать ценных предметов, в том числе работы Винсента Ван Гога и Поля Сезанна. В марте 1939 года берлинская пожарная команда сожгла около 4000 произведений, которые имели меньшую ценность на международном рынке.
Жан Метцингер, 1913, Etude pour En canot, карандашный рисунок на бумаге, 28 x 23,5 см, Национальный музей d'Art Moderne, Центр Помпиду, Париж En Canot внесен в Интернет-базу данных Lost Art под заголовком «Im Boot», инвентарный номер: Museum A II 698; EK 16056. Он также внесен в базу данных Degenerate Art Database под названиями «Im Boot» и «Im Kanu», инвентарный номер 16056. В этой базе данных в Интернете задокументировано более 21 000 произведений искусства, признанных нацистами «дегенеративными» и конфискованных у Германии. музеи в 1937 году.
Подготовительный рисунок (этюд для Le Canot, Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Париж) был опубликован в Les Soirées de Париж, нет. 19, 1913. Les Soirées de Paris - это название журнала, посвященного литературе и искусству. Они вышли двумя сериями: первая серия с февраля 1912 г. по июнь 1913 г. (№ 1 - № 17); второй - с ноября 1913 г. по июль – август 1914 г. (№ 18 - № 27). Журнал основан Сержем Фера, Гийомом Аполлинером и Андре Салмоном и др. Отчасти это должно было облегчить возвращение Аполлинера на литературную сцену после того, как его заподозрили в краже Моны Лизы (сентябрь 1911 г.).
Еще один рисунок на ту же тему, теперь уже в Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris подписано и подписано Метцингером; Dessin pour "En Canot", что наводит на мысль, что правильное название данной работы - En Canot.
Плакат Entartete Kunst, Берлин, 1938 | Внешнее видео | |
|---|---|
 Мюнхенская выставка дегенеративного искусства на YouTube, En Canot Метцингера в фильме / видео висит на Мюнхенской выставке дегенеративного искусства 1937 года, минута 3:10 - 3:15 |
