Войти
Группа народной музыки Кулгринда - музыкальное выражение Ромува в Литве. Неоязыческая музыка - это музыка, созданная для современного язычества или находящаяся под его влиянием. Он появился во многих стилях и жанрах, включая народную музыку, классическую музыку, певец и автор песен, пост-панк, хэви-метал и эмбиент..
Латвийское неоязыческое движение Диевтуриба развило музыкальную жизнь в 1930-х годах, сосредоточившись на инструментах коклес и тридекснис, хоровая музыка и латышская народная музыка. В статье 1937 года главный идеолог движения Эрнест Брастиньш писал о религиозных проповедях, которые включали музыку, которая «должна вызывать торжественные и гармоничные чувства». Первоначально этим занимался органист, композитор и дирижер Валдемарс Озолиньш (1896–1973). Другими основными участниками были Янис Норвилис (1906–1994) и Артурс Салакс (1891–1984). Норвилис создал хоровые обработки народных песен для календарных праздников. Салакс, композитор и фольклорист, стал музыкальным лидером движения в 1936 году. Его собственная музыка характеризовалась диатонической гаммой и гудением, а также сочетала в себе архаические и новые элементы в том, что он назвал " Латышский стиль ». В 1938 году Салакс выпустил сборник хоровых песен под названием Latviešu dievestīgās dziesmas («Латвийские песни обожания»).
Также в 1930-х годах норвежский композитор Гейр Твейт (1908–1981) присоединился к германскому неоязычеству журнала национал-социалистов Рагнарок и его издателя. Якобсен в значительной степени опирался на теории Якоба Вильгельма Хауэра и продвигал поклонение норвежским богам. Это повлияло на музыкальные композиции Твейтта, в частности на балет Baldurs draumar (1938). Твейт сохраняет высокий статус композитора в Норвегии, но его принадлежность к этой среде вызывает споры.
Самоидентифицированная языческая сцена популярной музыки возникла в США в 1970-е годы. Первопроходцем был Гвидион Пенддервен (1946–1982), который сделал упор на народную музыку и материал для авторов-исполнителей. Еще одним ранним участником был Чарли Мерфи (1953–2016), чья песня «Burning Times» стала популярной в начале 1980-х. Их стиль во многом был обусловлен возрождением британского фолка 1960-х годов, в частности, британским фолк-роком такими группами, как Fairport Convention и Steeleye Span. Еще одним важным элементом было песнопение, проиллюстрированное Zsuzsanna Budapest : «Мы все пришли от Богини / И к ней мы вернемся / Как капля дождя / Утечка в океан ". Песнопения и песни стали неотъемлемой частью религиозных ритуалов среды. Мировая музыка постепенно стала центральным компонентом, отчасти из-за проблем с включением. Это выражалось в барабанах, где ближневосточные ритмы малфуф стали стандартом, иногда чередующиеся с африканскими клавскими ритмами. Языческие записи и выступления начали включать думбеков, таров и джембеков. Мифологический материал преимущественно взят из кельтской мифологии. Записи с этой языческой сцены продавались в магазинах New Age, а информация о новой музыке распространялась через такие журналы, как Circle Network News и Green Egg.
как наследие от контркультура 1960-х, неоязычество в США развили тесную связь с движением Нью Эйдж. Ярким примером этого является фестиваль Starwood, который проводится каждое лето с 1981 года на юго-западе Нью-Йорка. На фестивале проходят музыкальные представления, ритуалы и эклектичная программа мастер-классов.
Кей Гарднер (1940–2002) была сторонницей Дианической Викки и одной из основоположниц женской музыки., который возник как музыкальное выражение феминизма второй волны. Среди ее работ: oratorio Уроборос: Времена года - женские переходы. Он изображает жизненный цикл женщины от рождения до смерти с использованием символов Тройной Богини и неоязыческих праздников. По словам музыковеда Рут А. Соли, феминистская музыка в целом берет свое начало в движении Богини, которое вдохновляло женщин выражать свою внутреннюю жизнь через музыку.
Свейнбьорн Бейнтейнссон в 1991 году В Исландии Ásatrúarfélagið первый allsherjargoði Свейнбьерн Бейнтейнссон (писатель 1924–1993 гг.) Был известен как писатель и исполнитель римур, традиционной формы аллитеративной поэзии или песен. Его можно увидеть в этом стиле в документальном фильме Рокк в Рейкьявике. В 1982 году он выпустил альбом Eddukvæði, в котором поет из Поэтической Эдды. Еще одно произведение, связанное с Ásatrúarfélagið, - это Магия Ворона Одина, хоровая и оркестровая постановка исландской поэмы Hrafnagaldr ins 2002 года. Это было сделано allsherjargoði Hilmar Örn Hilmarsson (1958 г.р.) в сотрудничестве с Sigur Rós и Steindor Andersen.
Группа народной музыки Kūlgrinda была основана в 1989 году лидерами литовского неоязыческого движения Ромува Инией (1951 г.р.) и Йонасом Тринкунасом (1939–2014). Группа функционирует как музыкальное выражение движения и является неотъемлемой частью его ритуалов. Он специализируется на сутартинах, традиционных полифонических песнях-песнопениях. На сайте Ромувы Кулгринда описывается как «ритуальная фольклорная группа».
Жанр неофолк возникла из индустриальной музыки в 1980-х и музыкально связана с послевоенным фолк-возрождением и готик-роком. Политолог Роберт А. Сондерс называет его «близким родственником» фолк-метала и пишет, что он частично пересекается с такими жанрами, как неоклассика, нео-средневековье., фолк-поп и языческий металл. Историк идей Стефан Франсуа писал, что неофолк, также известный как апокалиптический фолк и темный фолк, в значительной степени пересекается с тем, что он называет «европейско-языческой сценой», которая «характеризуется в большей степени мышлением, общее послание, чем музыкальный жанр ».
Помимо музыкальных общностей, неофолк отличается элитарным взглядом на культуру, оппозицией рационализмом и современной гомогенизацией, интерес к Европе, идентичность и этническая принадлежность и темные видения. Частые темы в текстах песен включают древнюю историю, средневековье, Вторую мировую войну и оккультизм. Для некоторых групп это привело к принятию языческого возрождения, которое явно присутствовало на сцене с самого начала, через таких людей, как Роберт Н. Тейлор из группы Changes. Другие примеры включают группу Sol Invictus, Иэн Рид группы Fire + Ice; который также является директором журнала Rune-Gild's Rûna; голландский неоязычник Фрейя Асвинн, который сотрудничал с несколькими британскими группами, и Майкл Дженкинс Мойнихан из группы Blood Axis, который также редактирует журнал Tyr.
Франсуа связывает темы «евро-языческой сцены» с политическими правыми, особенно с консервативным революционным движением, но также отличает его от правой культуры своей готовностью участвовать в авангардном движении. садовые художественные выражения. Некоторые люди в этой сцене, такие как Мойнихан, находятся под влиянием Nouvelle Droite и Алена де Бенуа. Хотя Франсуа пишет, что ранние и более влиятельные группы хорошо осведомлены о своих темах, он также описывает сильное присутствие «разбавленного эзотеризма». Условности и культурные отсылки, установленные ранними группами, не обязательно соответствуют определенному мировоззрению новых групп, которые их копируют.
Кандия и Тони МакКормак из Inkubus Sukkubus на Wave-Gotik-Treffen в 2014 году Языческая рок-музыка как особый жанр возникла из британского пост-панка, особенно готик-рока. По словам писателя, журналиста и ди-джея Джейсона Питцл-Уотерса, многие молодые язычники в 1980-х и 1990-х годах приняли готик-рок в качестве предпочтительной альтернативы вкусам поколения бэби-бума, которое в то время доминировало в неоязычестве. учреждения. К середине 2000-х этот жанр полностью интегрировался в мейнстрим этих институтов.
Некоторые мифические темы возникли в готической лирике начала 1980-х как часть склонности жанра к романтическому, средневековому и первобытному. Это стало более заметным во "второй волне" жанра, с середины 1980-х до середины 1990-х годов. Одна из самых успешных групп этой волны, Fields of the Nephilim, в своих текстах много упоминает оккультизм и язычество. Другая группа из этой волны - Inkubus Sukkubus, образованная в 1989 году и явно называющая себя языческой группой прежде всего. Inkubus Sukkubus совершили прорыв в мейнстриме в Великобритании с выпуском своего дебютного альбома в 1993 году и продолжали выступать как на основных площадках, так и на неоязычных мероприятиях. Успех Inkubus Sukkubus вдохновил ряд других британских групп принять «языческую-готическую идентичность», что быстро распространилось на другие страны. Австралийско-британская группа Dead Can Dance, образованная в 1981 году, оказала значительное влияние на неоязыческую популярную музыку, хотя ни один из ее участников не выразил никакой приверженности язычеству. Dead Can Dance начинала как готическая группа, но постепенно отошла от этого жанра и добавила такие элементы, как мировая музыка и отсылки к мифологии. На ежегодном музыкальном фестивале Wave-Gotik-Treffen в Лейпциге, посвященном таким жанрам, как готик-рок и dark wave, есть «Языческая деревня» для посетителей языческих фестивалей.
Хэви-метал унаследовал интерес к сатанизму и оккультизму от своих прародителей в рок-музыке 1960-х. Начиная с 1990 года в Скандинавии, многие метал-группы пришли на смену сатанинской теме интересом к язычеству. Немногие из этих музыкантов считали себя религиозными, но блэк-метал сцена, в частности, развила тяготение к язычеству и народным обычаям. Примером может служить эссе 1995 года австрийского музыканта Герхарда «Кадмона» Петака, которое цитирует Отто Хёфлера, чтобы провести параллели между блэк-металом и традициями, окружающими Wild Hunt мотив. Это эссе впервые стало влиятельным на альпийской блэк-металлической сцене и получило более широкое распространение, когда английский перевод был включен в книгу 1998 года Lords of Chaos.
Среди металлических групп, открыто исповедующих религиозное язычество, Arkona из России, Фалькенбах из Германии и Скальмёльд из Исландии. Среди отдельных музыкантов: Гаал, участник таких металлических групп, как Gorgoroth, Trelldom и God Seed, а также Пьер Вильгельмссон, бывший бас-гитарист и автор текстов для Månegarm.
Более широкая популярная музыкальная сцена сформировалась в Европе вокруг фестивалей, таких как Wave-Gotik-Treffen в Германии и Castlefest в Нидерландах. Формула таких групп, как Dead Can Dance, породила то, что Питц-Уотерс назвал «этно-готикой», представленное такими группами, как Ataraxia из Италии, Rhea's Obsession из Канады и австралийским музыкантом. Луиза Джон-Крол. Другие открыто языческие или оккультные группы, явно обязанные Dead Can Dance, включают Seventh Harmonic, Atrium Animae, Daemonia Nymphe и Íon.
Faun на фестивале Feuertal в Вуппертале в 2016 году Немецкая группа Faun образовалась в 1999 году и добилась своего первого массового успеха в Германии в 2013 году. Они вышли из нео-средневековой музыкальной сцены, но разработали эклектичный стиль, включающий народную музыку и электронная музыка. Они окрестили этот языческий фолк - термин, который подхватили другие группы, такие как Omnia из Нидерландов. Типичными для языческого фольклорного жанра являются досовременные инструменты, средневековые костюмы и образы, а также современные элементы для создания идеализированного видения архаического прошлого, присутствующего в современном мире.
Немецкие проекты Андреа Хауген «Агаст», «Рунеданс Хагалаза» и «Небельхексе» выражают германское язычество, сосредоточенное на циклах природы и женских тайнах. Музыкальные влияния Хаугена включают английский неофолк Sol Invictus и Fire + Ice, темную волну Dead Can Dance и скандинавские народные музыкальные группы, такие как Hedningarna и Mari Boine. Музыканты норвежской группы Wardruna имеют опыт работы в металлическом жанре и впоследствии оказали влияние на некоторые металлические группы. Wardruna создали эмбиент-музыку на основе рун и их значения. Они стремятся использовать «старейшие из скандинавских инструментов»; это включало арфу, рамный барабан, рот арфы и рог козла, а также естественные звуки деревьев, камней и воды.
Некоторые композиторы художественной музыки обращаются к языческим темам. Die erste Walpurgisnacht, положенная на музыку Феликсом Мендельсоном, рассказывает о ритуалах друидов в горах Гарца. Веселая гора от Говарда Хэнсона прославляет ранний колониальный американский неоязычество. Яннис Ксенакис сочинил Персефасу в честь богини Персефоны. Большинство работ Брониуса Кутавичюса вдохновлено древней литовской политеистической верой и музыкой.
