Войти
Страница из Меллона Шансонье (ок. 1470), подготовленная к свадьбе Екатерины Арагонской Издательство музыки - это бизнес по созданию, производству и распространению нотных партитур, партий и книг в различных типах нот, обеспечивая при этом, чтобы композитор, автор песен и другие авторы получают кредит и гонорары или другие выплаты (если применимо). В этой статье рассказывается о ранней истории отрасли.
Публикация музыки в больших масштабах не начиналась до середины 15 века, когда появились механические методы печати нот. впервые разработан. Самый ранний пример, набор литургических песнопений, датируется примерно 1465 годом, вскоре после Библии Гутенберга. До этого музыку приходилось переписывать вручную. Это был очень трудоемкий и длительный процесс, поэтому сначала его предпринимали только монахи и священники, стремившиеся сохранить духовную музыку для церкви. Немногочисленные сохранившиеся коллекции светской музыки были заказаны и принадлежали богатым дворянам. Примеры включают Squarcialupi Codex итальянской Trecento музыки и Chantilly Codex французской Ars subtilior музыки. Копирование вручную сохранялось еще долгое время после изобретения книгопечатания, а музыка была широко распространена в рукописной форме вплоть до 18 века, как в личном копировании, так и в переписчике.
Страница из Одекатона Отцом современной нотной печати был Оттавиано Петруччи, печатник и издатель, которому удалось обеспечить двадцать лет монополия на печатную музыку в Венеции в 16 веке. Его первый сборник назывался Harmonice Musices Odhecaton и содержал 96 полифонических композиций, в основном Жоскена де Пре и Генриха Исаака. Он процветал, сосредоточившись на фламандских работах, а не на итальянских, поскольку они были очень популярны во всей Европе в эпоху Возрождения. Его типография использовала метод тройного оттиска, при котором лист бумаги вдавливали три раза. Первое впечатление - линии нотоносца, второе - слова, третье - ноты. Этот метод дал очень четкие результаты, хотя был трудоемким и дорогостоящим.
Примерно в 1520 году в Англии Джон Растелл разработал метод печати нот с одного оттиска. Благодаря его методу линии, слова и заметки в нотном стане были частью единого шрифта, что значительно облегчало создание. Однако этот метод приводил к более грязным результатам, так как линии нотоносца часто были неточно выровнены и выглядели волнистыми на странице. Однако метод одиночного оттиска в конечном итоге одержал победу над методом Петруччи и стал доминирующим методом печати до тех пор, пока гравюра на медной пластине не вступила во владение в 17 веке. Этот метод был принят и широко использовался французом Пьером Аттенантом.
Первая страница из «Статута Анны» Концепция музыкального авторского права возникла в период правления Король Англии Генрих VIII требовал, чтобы ему пересылались копии всех печатных материалов, и предлагал типографиям защиту в виде лицензий, прежде всего для получения нового источника дохода. В 1575 Елизавета I предоставила Томасу Таллису и его ученику Уильяму Берду 21-летнюю патентную монополию на печать и издание полифонической музыки. Первым современным законом об авторском праве был Статут Анны (1709 г.), который охранял все опубликованные произведения в течение четырнадцати лет, позже продленного до двадцати восьми лет. Самая ранняя попытка напечатать мюзикл уведомление об авторских правах встречается в «Шир Хаширим» из Саломоне Росси (Венеция, 1623), который включает раввинский проклятие тех, нарушающих текст, написанный Леоном из Модены.
Первым международным соглашением, касающимся авторского права, была Бернская конвенция 1886 г. Основным принципом Конвенции является положение о том, что каждая из договаривающихся стран обеспечивает автоматическую охрану произведений во всех других странах союза и неопубликованных произведений, авторы которых являются гражданами этих стран или постоянно проживают в них. Права на исполнение включены в эти положения. По состоянию на март 2012 года участниками конвенции стали 165 стран.
Первый закон США об авторском праве обеспечил защиту «карт, диаграмм и книг». Вопреки некоторым научным отчетам, защита «книг» Актом 1790 г. действительно включала музыкальные композиции. Первая регистрация музыкальной композиции в США была произведена 6 января 1794 года Рейнором Тейлором для оригинальной песни «The Kentucky Volunteer ». Однако музыкальные композиции не были явно защищены до Закона об авторском праве 1831 г., а затем защита ограничивалась правами на воспроизведение. Срок действия авторских прав составлял двадцать восемь лет плюс четырнадцатилетний период продления.
Фасад 10 Rue Chaptal, первый дом SACEM В то время как Англия была лидером в развитии авторского права, французы лидировали в области прав исполнителей. В 1777 году Пьер де Бомарше основал "Bureau de Legislation Dramatique", которое в 1829 году стало нынешним Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques (SACD). Много лет спустя, в 1847 году, это вдохновил композитора и либреттиста Эрнеста Бурже требовать оплаты за каждое исполнение его произведений в Les Ambassadeurs, ведущем кафе-концертном зале того времени. судебный процесс, выигранный Бурже и другими в 1851 году, привел к образованию Société des Auteurs, Compositeurs et Editeurs de Musique (SACEM) - первого в мире общества по правам исполнителей.
Другие страны последовали их примеру: итальянское Società Italiana degli Autori ed Editori (SIAE) было основано в 1882 году и испанское Sociedad de Autores, предшественник нынешнего Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), в 1899 г. Предшественник Gesellschaft für Musikalische Aufführungs und Mechanische Vervielfältigungsrechte (GEMA) был основан в Германии композитором Рихардом Штраусом в 1903 году. Она стала GEMA в 1915 году, когда она объединилась с другим небольшим обществом. Таким образом, к концу 19 века были заложены основы современной музыкальной издательской индустрии.
Поскольку Англия была лидером в разработке систем авторского права, а Франция - впереди в развитии прав на исполнение, Германия была страной-первопроходцем в современное музыкальное издательство. Первые немецкие музыкальные издательства датируются 18 веком. Бернхард Кристоф Брайткопф из Лейпцига, печатник и общий издатель, с 1754 года решил специализироваться на нотной печати. Он добился успеха, разработав улучшения в настройке шрифта. Готфрид Кристоф Хертель присоединился к фирме в 1795 году, которая вскоре стала партнерством Breitkopf Härtel. Они были первыми издателями целого ряда великих немецких композиторов, в том числе Бетховена, Гайдна, Моцарта, Шуберта, Шуман и Вагнер.
Schott Music из Майнца была основана в 1770 году Бернхардом Шоттом и существует до сих пор. Они специализировались на французских и итальянских операх, а в последнее время опубликовали произведения Хиндемита, Стравинского, Орфа, Шенберга и <106.>Хенце. Н. Симрок из Бонна, а затем Берлин, был основан в 1790 году Николаусом Симроком. Их оригинальные публикации включали работы Бетховена, Гайдна, Мейербера, Вебера, Мендельсона, Шумана и Брамса.
В 1764 г. составлен первый сборник популярной и религиозной музыки, напечатанный на бумаге, изготовленной в колониях. Послереволюционный период был отмечен приходом первых профессиональных музыкальных издателей из Европы в 1770-х годах. Они открыли магазины в Филадельфии, Нью-Йорке, Бостоне и Балтиморе, принеся с собой европейские технологии. Бенджамин Карр и Джеймс Хьюитт были двумя важными издателями ранней американской музыки. Первая песня, опубликованная под авторским правом США, была The Kentucky Volunteer в собственном доме Карра.
Только в первой четверти XIX века издатели США напечатали 10 000 произведений популярной музыки. Однако индустрия не сделала ничего для продвижения музыки или развития писателей. Песни стали популярными из уст в уста. Большинство трупп менестрелей и профессиональных певцов сочиняли свою музыку или писали песни на заказ. Стивен Фостер был первым композитором, который попытался зарабатывать на жизнь независимым профессиональным автором песен, но в 1850-х годах защита авторских прав была настолько слабой, а гонорары - такими маленькими (или отсутствующими), что он оказался в бедность. Ситуация изменилась лишь постепенно, когда молодые люди, работающие на других предприятиях, начали осознавать возможности обогащения в издательстве песен.
Ноты для "После бала" До 1880-х издательство популярной музыки было второстепенной функцией музыкальных магазинов или "серьезных" (классических ) издателей музыки. После 1880 года издатели в Нью-Йорке разработали рекламную технику под названием затыкание. К 1900 году большинство музыкальных издателей сосредоточили свои предприятия на 28-й улице (между 6-й авеню и Бродвеем ), чтобы быть ближе к процветающему развлекательному центру Нью-Йорка. Эта местность стала известна как Аллея жестяных панелей. В первое десятилетие 20-го века выпускалось больше популярной музыки, чем когда-либо было написано до того времени: около 25 000 песен ежегодно. В 1893 году ноты к песне «После бала» разошлись тиражом один миллион экземпляров, а в течение следующих десяти лет было продано в общей сложности десять миллионов.
Несмотря на принятие нового законодательства США об авторском праве, включая Закон Чейса 1891 года, который разрешал международную защиту авторских прав, положения Закона об авторском праве 1909 года были вообще игнорируется. Чтобы исправить эту ситуацию, композитор оперетты Виктор Герберт основал Американское общество композиторов, авторов и издателей (ASCAP) в 1914 году. Оно быстро привлекло таких выдающихся композиторов, как Ирвинг Берлин. и Джон Филип Соуза, и был в состоянии гарантировать, что каждому должным образом платили за свою работу.
Публикация музыки имеет множество аспектов. Главный из них - лицензирование музыки для использования в рекламе, телевидении, фильмах и других целях. Музыкальное издательство началось с публикации нот, а не даже партитуры. Были составлены листы песен, в которых просто были слова популярной песни. В 19 веке ноты для песен начали включать в себя простое фортепианное сопровождение и нотную запись мелодии песни. В 2010-х издательство музыки - это использование композиций (песен, инструментальных пьес и другой музыки) для различных исполнений, включая новые виды использования, такие как лицензирование видеоигр, для использования артистами, которые ищут свой следующий хит-сингл, и для использования в различных целях лицензирования.
В издании музыки существует множество различных типов лицензий. Например:
Общая лицензия - это ежегодная плата, выплачиваемая одному из ключевые организации по правам исполнителей (PRO) (SESAC, ASCAP или BMI ). Общая лицензия, оплачиваемая PRO, распространяется на все работы, которые есть в каталоге PRO. Общие лицензии в основном используются телевизионными сетями и радиостанциями, поэтому они имеют право воспроизводить любую песню или произведение из одного каталога вместо оплаты лицензионных сборов за каждую песню по отдельности.
Лицензия на механическое воспроизведение выдается при записи артист желает продать свою запись письменной композиции. Он служит уведомлением для владельцев композиций о предстоящих продажах и о том, что им будут причитаться и выплачиваться роялти в соответствии с установленной ставкой.
Лицензия на исполнение (PRO) - это лицензия, которая дает лицензиату право публично исполнять песню / произведение.
Наконец, лицензия на синхронизацию дает право использовать композицию в синхронизация записи поверх движущегося изображения в фильме, рекламе, телешоу или любом другом аудиовизуальном произведении. Для того же использования синхронизации необходимо также получить основную лицензию на использование, которая предоставляет права на использование звукозаписи, которая является активом, находящимся в отдельной собственности от композиции.
A музыкальное издательство ведет переговоры об использовании и оплате для авторов песен и композиторов, включенных в их список. В 2010-х издательские компании являются основным источником доходов помимо живых туров, потому что лицензирование на синхронизацию оставалось значительным источником дохода, в то время как музыкальная индустрия претерпела изменения, в результате которых их ранее доминирующий источник дохода - продажи пластинок - неуклонно снижались.
Изобретение и развитие звукозаписи привело к переосмыслению концепции публикации, во многом аналогичной музыкальные интернет-магазины в 2000-х годах позже произвели революцию в том, как покупать записи. Первоначально популярная музыка не спешила использовать преимущества новых технологий. В 1910 году, когда продажи дисков нового формата превысили продажи старого цилиндра, более 75% проданных пластинок были классической музыкой. Одним из факторов, возможно, были расходы, которые привели бы к концентрации продаж среди более высококлассных покупателей. До 1925 года продажи нот продолжали превосходить продажи дисков и были основным источником дохода для издателей и композиторов. В этот момент продажи нот начали снижаться, в то время как записи по-прежнему приносили недостаточный доход для компенсации. Это привело к кратковременным, но серьезным экономическим проблемам для некоторых издателей.
Сэмюэл Фокс (1884–1971), основавший Сэм Фокс Паблишинг Компани в 1906 году, был первым, кто опубликовал оригинальную музыку к фильмам. В 1927 году, после выпуска The Jazz Singer (первого токи ), потребность в музыке заставила киностудии покупать музыкальные издательства, приобретая как каталоги музыки, так и опытных композиторов на в то же время. Например, в 1929 году Warner Brothers заплатила 10 миллионов долларов за Хармса, Витмарка и Ремика ; MGM купила Leo Feist Inc. и несколько более мелких компаний; Paramount открыла собственное издательское подразделение Famous Music.
