Войти
Бой на мечах из сценической постановки Макбет Сценический бой, боевое мастерство или боевая хореография - это специализированная техника в театре, предназначенная для создания иллюзии физического бой, не причинив вреда исполнителям. Используется в живых сценических постановках, а также в оперных и балетных постановках. С появлением кино и телевидения этот термин расширился и теперь включает также хореографию из снятых боевых сцен, в отличие от более ранних живых выступлений на сцене. Это тесно связано с практикой трюков и является общей областью изучения актеров. Актеры, известные своими сценическими навыками борьбы, часто имеют опыт обучения в области танцев, гимнастики или боевых искусств.
История сценических боев и имитационных боев можно проследить до древности, причем Аристотель процитировал, что трагедия - это конфликт между людьми, или что она действительно может быть прослежена до происхождения человеческого вида и примата поведение. Демонстрация боевых способностей является естественным явлением в воинах, а ритуальные формы имитации боя часто превращаются в танцы войны. Будь то борьба между мужчинами и женщинами Аристофана 'Лисистрата в Древней Греции или Древнем Египте, о чем говорит Геродот в своих Истории о религиозном празднике, на котором они бьют друг друга посохом, но никто не умирает, всегда существовали постановочные бои. Поскольку жертвовать гражданами в ритуалах не имеет смысла, многие древние цивилизации обратились к символическим боевым жестам, танцуя или поднося оружие к горлу или шее, фактически не касаясь их, чтобы символизировать смерть или акт насилия.
Поединки, устроенные для развлечения, также могут быть серьезными для сражающихся, как это было в случае с римскими гладиаторами и любой публичной дуэлью, например, судебная дуэль в европейское средневековье. средневековый турнир и рыцарский турнир являются классическими примерами соревновательного ритуального имитационного боя. Поединок со времен Максимилиана I превратился в спорт с огромными затратами на каждого рыцаря и, соответственно, с высоким престижем, сравнимым с современными гонками Формулы-1. в то же время сводя к минимуму опасность получения травм узкоспециализированным оборудованием.
В позднем средневековье постановочные схватки с хореографией или без нее стали популярны в школах фехтования. В некоторых немецких fechtbuch («боевые инструкции», буквально «бой» или «книга забора») есть разделы, посвященные ярким приемам, которые следует использовать в таких Klopffechten («схватках с поражением»), которые были бы непрактичными в серьезном Поединок, а немецкие мастера позднего средневековья различают имитационные бои (fechten zu schimpf, «разглагольствованный бой») и настоящие бои (fechten zu ernst, «серьезный бой»).
История европейского театрального боя уходит корнями в средневековый театр и становится осязаемым в елизаветинской драме. Ричард Тарлтон, который был членом действующей труппы Уильяма Шекспира и лондонской оружейной гильдии мастеров защиты, был одним из первых боевых режиссеров в современном понимании. Дуэли на мечах, изображенные в пьесах, показали, насколько популярно это времяпрепровождение в реальной жизни. До 1615 года в Англии во многих пьесах были представлены дуэли, и дуэли считались яркими моментами шоу. В отличие от того, что происходило после 1615 года, когда король Джеймс публично осуждал дуэли, и дуэли использовались как последнее средство в отношении сюжета.
в конце 17 - начале 18 веков стилизованные сценические бои на протяжении веков были основной чертой традиционных исполнительских искусств, например, в японском театре Кабуки (как татимавари «боевые сцены»), в китайской Пекинской опере и Индийский театр.
Мастера фехтования в Европе начали исследовать и экспериментировать с историческими техниками фехтования с таким оружием, как двуручный меч, рапира и маленький меч, а также для обучения актеров их использованию. Среди них выделялся Жорж Дюбуа, парижский режиссер боевых искусств и мастер боевых искусств, создавший стили фехтования на основе гладиаторского боя, а также ренессансного рапирного и кинжального фехтования. Замок Эгертон и капитан Альфред Хаттон из Лондона также участвовали как в возрождении старинных систем фехтования, так и в обучении актеров этим стилям.
Начало постановочной дуэли из четвертого акта «Фауст» Гуно. В конце 19 - начале 20 веков сцены игры на мечах в гастрольных театральных постановках по всей Европе, Британскому Содружеству и Соединенным Штатам, как правило, создавались путем объединения нескольких широко известных общих рутин, известных как «стандартные бои», идентифицируется такими именами, как «восьмерки раунда» и «десятки Глазго».
Кинематографическое фехтование берет свое начало в 1920-х годах, в фильмах Дугласа Фэрбенкса. Одним из наиболее известных боевых режиссеров, появившихся в то время, был Пэдди Крин, который произвел революцию в сценических боях, особенно в игре на мечах, для кино и театра. Пэдди создал яркий стиль игры на мечах, который можно увидеть, среди прочего, в фильмах Эррола Флинна. Прежде всего он поставил безопасность, а затем сосредоточился на истории боя. Б. Х. Барри и Дж. Аллен Саддет, ученики Пэдди Крина, - два мастера боя, которые продолжили развивать наследие Пэдди. Барри помог основать Общество британских боевых директоров, а затем приехал в Соединенные Штаты, чтобы придать боевому направлению более конкретную форму. Дж. Аллен Саддет основал Национальную программу подготовки боевых режиссеров в Соединенных Штатах и написал книгу «Направление боя для театра» (1996). Фильмы о боевых искусствах появились как отдельный жанр с 1940-х годов, популяризированный Брюс Ли и Сонни Чиба из 1960-х.
Начиная с середины 1960-х, Джон Уоллер, пионер в возрождении английских исторических европейских боевых искусств (HEMA), был режиссером боев для сцены и экрана., а позже преподаватель сценического боя в лондонских театральных школах с упором на исторический реализм. Неформальные гильдии боевых хореографов начали формироваться в 1970-х годах с созданием Общества британских боевых директоров с 1969 по 1996 год. Обучение было организовано в Соединенных Штатах с образованием Общества американских боевых директоров в 1977 г.
Вслед за этим были созданы новые академии и ассоциации по всему миру, чтобы поддерживать мастерство, обучение и качество работы в художественной форме сценического боя на национальном и международном уровнях, в том числе: Британская академия Of Stage Screen Combat (BASSC) и Fight Director Canada (FDC) в 1993 году; Общество австралийских боевых директоров Inc. (SAFDi) в 1994 году; Северное общество сценического боя (NSFS) и Новозеландское общество сценического боя в 1995 году; Британская академия драматического боя (BADC, ранее известная как Общество британских боевых директоров) в 1996 году; Искусство боя в 1997 году; Stage Combat Deutschland в 2004 году; и Австралийская ассоциация сценических боев (ASCA) в 2010 году; Британская гильдия сценических боев в 2015 году. По состоянию на 2005 год Школа актерского мастерства East 15, Лондон предлагала степень бакалавра искусств. (С отличием) Диплом по актерскому мастерству и боевому искусству. Многие общества предлагают программы сертификации для различного оружия, которые используются в качестве индикатора того, сколько обучения прошел актер.
факты: Сценический бой - это специализированная форма искусства для языка боевых действий на сцене. Это устройство, разработанное артистами, чтобы обезопасить себя и других, одновременно выполняя потрясающую боевую хореографию, чтобы поразить публику. Сценический бой показывает персонажей в их самом примитивном эмоциональном состоянии. Сценический бой, боевое мастерство или хореография боя - это особые приемы в театре, разработанные для создания иллюзии физического боя, не причиняя вреда исполнителям. Он используется в живых выступлениях, а также в оперных и балетных постановках. Knap: техника для создания звука удара. Удар по телу: ударный удар по основной группе мышц тела. Удар по клетке: Ударный удар, когда ступня одного бойца соприкасается со скрещенными и слегка сложенными ладонями его партнера.
Части меча. Сценическая боевая подготовка включает навыки боя без оружия, такие как как иллюзорные пощечины, удары руками, ногами, броски и удержания; театральные адаптации различных форм фехтования, таких как рапира и кинжал, маленький меч и палаш, а также использование другого оружия, в частности боевой посох и ножей ; и более специализированные навыки, такие как профессиональная борьба и различные стили боевых искусств. Тем не менее, сценический бой может включать любую форму хореографического насилия, и варианты ограничиваются только соображениями безопасности и способностями участников. Отметим, что большинство этих техник заимствовано из реальных боевых приемов, но модифицировано для большей безопасности для актеров. Например, хотя есть несколько способов создать безопасную иллюзию удара по лицу (что, очевидно, действительно можно сделать в бою), ни один из них не предполагает реального контакта с лицом жертвы.
Главная забота - безопасность актеров и зрителей. Это требование привело к адаптации многих стандартных боевых искусств и навыков фехтования специально для выступления. Например, многие базовые атаки мечом и парирование должны быть изменены, чтобы гарантировать, что актеры не попадут остриями своего оружия мимо лица своего партнера или иным образом непреднамеренно рискуют здоровьем и благополучием другого актера. Атакующие действия в сценическом бою распространяются за пределы тела партнера по выступлению или нацелены на их видимые цели. Точно так же, в то время как их персонажи могут участвовать в жестоком рукопашном бою, актеры должны действовать на высоком уровне соучастия и общения, чтобы обеспечить безопасную и захватывающую сцену боя. Во многих формах сценического боя расстояние является ключевым фактором техники. Многие атаки выполняются «на расстоянии», так что нет никакой вероятности, что один исполнитель случайно ударит другого. Требуется серьезное профессиональное суждение, чтобы определить, какой технический уровень может быть подходящим для данного исполнителя, с учетом времени, отведенного на репетицию, и ожиданий директора.
Еще один важный элемент сценического боя - звук. Звук увеличивает достоверность действия для зрителей. Есть два типа звуков. Один из них - голосовые реакции. Добавляя вздох, стон или хрюканье при ударе, бойцы оживляют движения. Другой тип звука - это стук или ударный звук, производимый при ударе по резонирующей части тела. Это приурочено к моменту столкновения и поставлено так, чтобы оно было скрыто от аудитории. Это позволяет аудитории поверить в то, что был нанесен настоящий удар или пощечина, потому что они слышат соответствующий звук и видят реакцию.
Фаза боя в пьесе репетиция называется репетицией боя. Хореография обычно изучается шаг за шагом, и сначала отрабатывается очень медленно, а затем увеличивается до скорости, которая одновременно убедительна и безопасна для исполнителей и их аудитории. Даже сценический бой рискован, и для актеров желательно иметь как можно больше подготовки и опыта. Каждый раз перед представлением проводится «боевой вызов» или короткая репетиция, предназначенная для актеров, чтобы они «отметили» бой, чтобы увеличить их мышечную память. Шоу, которое включает боевую хореографию, обычно будет обучаться и контролироваться профессиональным боевым хореографом, а также может включать в себя боевого капитана, который проводит боевые вызовы и следит за тем, чтобы актеры оставались в безопасности на протяжении всего шоу.
Боевые стили в фильмах, снятых в эпоху Средневековья или Возрождения, могут быть нереалистичными и исторически неточными. Большинство хореографов боевых искусств используют смесь азиатских боевых искусств и спортивного фехтования, чтобы воспроизвести сцены боев. Обычно это происходит из-за вида боя, которого требует режиссер. Если режиссер хочет, чтобы история развивалась определенным образом, он поставит хореографию поединков в соответствии с этим стилем и расскажет историю.
Для сценического боя все края должны быть притуплены, а острия притуплены, чтобы не было риска серьезных травм, если кого-то случайно ударили ножом. Кроме того, оружие, которое используется, и не только для показа, должно быть сертифицировано как боеспособное, чтобы предотвратить любые несчастные случаи, связанные с случайным отломом клинков.
Четвертный посох Холодное оружие используется в больших батальных сценах и может включать копья, топоры, булавы, цепы и многое другое. Это другое оружие, которое лучше всего использовать на больших игровых площадках, где есть место для работы на безопасном расстоянии.
Четвертный посох используется в шоу, которые проводятся на больших игровых площадках из-за большого размера оружия. Самый популярный боевой бой - это битва между Робин Гудом и Маленьким Джоном в сказке о Робин Гуде из баллады 17 века. Современная хореография боевого посоха также объединила приемы посоха бо из японского боевого искусства Теншин Сёдэн Катори Синто-рю, возникшего около 1447 года. Примеры этого стиля можно увидеть в знаменитом Кабуки пьеса Йошицунэ Сенбон Закура написана в 1748 году.
Другое оружие, такое как катана, меч в японском стиле которая изогнута с одной стороны, и нунчаки также можно использовать на сцене. Это требует более детального изучения японских боевых искусств. Можно приобрести сценические боевые версии нунчаков из пенопласта, а не из дерева, что снижает опасность для актеров.
Пример боевого топора. 
Рапирный меч. Большой меч, обычно используемый в раннем Средневековье в Европе. Палаш отличался большой рукоятью, которая позволяла держать его обеими руками из-за его размера и веса. Используемое для рубящих, а не колющих ударов, это оружие используется в пьесах этого периода, таких как Макбет Шекспира, а также встречается в фантастических эпосах, таких как Властелин колец.
Первая школа, где учат правильным Использование рапиры в Англии было начато в 1576 году Рокко Бонетти из Италии. Бонетти взял в аренду у драматурга Джона Лили, чтобы открыть свою школу в Блэкфрайарс. Рапира имеет преимущество укола над рубящим, что означает, что это может быть гораздо меньшее и более легкое оружие, чем палаш. Он популярен в пьесах Шекспира, таких как Ромео и Джульетта и Гамлет, где проводятся дуэли и могут использоваться в сочетании с кинжалом.
Двое мужчин сражаются на маленьком мече. Маленький меч вошел в моду в Англии и Франции в конце семнадцатого века. Он использовался как колющее оружие, и поэтому движения меча были минимальными, чтобы найти отверстие, в которое мог попасть удар. Большинство мужчин того периода носили маленькие мечи в качестве модных аксессуаров, поэтому большинство из них были элегантно украшены. Пример дуэли на малых мечах можно увидеть в Les Liaisons Dangereuses Кристофера Хэмптона, написанном в 1985 году на основе одноименного романа 1782 года .
Два противника сталкиваются на репетиции ножевого боя. Существует множество стилей ножевого боя, от ножа Боуи до выкидного клинка. Бои на ножах обычно сопровождаются быстрыми резкими движениями. Пример этого можно увидеть в битве Вестсайдской истории между Риффом и Бернардо. Однако часто в пьесах один актер с ножом против кого-то безоружного, как в первом акте оперы Жоржа Бизе Кармен, написанной в 1875 году.
Приблизительный размер и форма щита, используемого в сценическом бою. Меч и щиты, используемые в сценическом бою, обычно круглые и достаточно сильные, чтобы их можно было использовать в качестве защитного и наступательного оружия. Важным элементом при использовании щита является удерживание щитка по верхней диагонали, чтобы кулак был выше локтя, чтобы верхняя часть щита не двигалась при ударе, и опасность попадания в лицо щитом или можно избежать использования оружия для нанесения удара. Меч и щиты можно найти в сценах сражений, например в исторических пьесах Шекспира Войны роз.
Основной продукт современных боевиков из-за визуального зрелища, результат зачастую впечатляющей хореографии и каскадерской работы.
Это рукопашный бой без оружия. К элементам рукопашного боя относятся, среди прочего, пощечины, удары руками, ногами, захватами, удушения, падения, перекатывания, схватки. Многие режиссеры поединков полагаются на комбинации грязных уличных боев и боевых искусств, таких как айкидо и бразильское джиу-джитсу, для создания боев такого рода. Обычно чаще встречается в современных пьесах после того, как мечи вышли из моды, но также встречается в более старых пьесах, таких как Отелло Шекспира, когда Отелло душит Дездемону.
Найденные объекты - это объекты, которые традиционно не являются оружием, но могут быть использованы в контексте сцены. Классический пример - разбить бутылку о чью-то голову. Как и во всех сценических боях, объекты оборудованы так, чтобы не представлять никакой опасности для получателей. В случае бутылок или тарелок используются формы сахарного стекла, а не настоящие стеклянные бутылки.
Пример катаны. Хореография боя может широко варьироваться от истинного реализма до откровенного фэнтези в зависимости от требований конкретной постановки. Одна из главных причин, по которой театральные постановщики драки часто не стремятся к строгому реализму, заключается в том, что живая публика не могла легко следить за «историей» действия, если бы тела и клинки двигались так, как их двигали бы обученные бойцы. Например, постановка Сирано де Бержерака, созданная Эдмоном Ростаном с использованием рапиры 17-го века, может показать, что Сирано совершает множество круговых ударов. Но более эффективная и практичная атака заключалась бы в более быстром и прямом попадании в тело противника. Но режиссер боя знает, что зрители не могли бы следить за действием, если бы атаки были быстрее (зрители вряд ли могли бы видеть, как тонкие лезвия летят по воздуху), поэтому большинство постановщиков боев сделали бы выбор, чтобы помочь зрителям. следите за историей. Конечно, это зависит от постановки, режиссера и других стилистических предпочтений.
По мнению одного из хореографов школы боевых искусств, необычным аспектом живого сценического боя, например, в пьесе, является то, что зрители будут негативно реагировать даже на смоделированное насилие, если они опасаются, что актерам причинен вред: например, если актеру действительно ударили по лицу, публика перестанет думать о персонаже и вместо этого будет беспокоиться об исполнителя. Зрители также могут опасаться за свою безопасность, если крупные боевые сцены кажутся неконтролируемыми. Таким образом, сценический бой - это не просто техника безопасности, он также важен для аудитории, чтобы поддерживать непрерывное недоверие.
Имея корни в Средневековый театр, сценический бой входит в хореографию классического театра с елизаветинской драмой (Шекспир - простая и часто встречающаяся сценическая постановка, они сражаются).
Фотография из шведской постановки 1901 года Сирано де Бержерака в Королевском драматическом театре.Классические постановки со сценами боя на мечах:
Постер фильма Три мушкетера (1921) с Дугласом Фэрбенксом в главной роли. Кино унаследовало концепцию постановочных боев прямо от театральной драки. Дуглас Фэрбенкс в 1920 году был первым кинорежиссером, попросившим мастера фехтования помочь в создании сцены фехтования в кино. Вторая волна безумных фильмов была вызвана Эрролом Флинном из 1935 года. Возобновление интереса к безумным фильмам возникло в 1970-х, после выхода «288>Трех мушкетеров (1973). Режиссеры на этом этапе стремились к определенной исторической точности, хотя, как сказано в «Британской энциклопедии 2007 года,« кинофехтование остается плохим представлением реальной техники фехтования ». Фильмы Звездные войны, бои для которых поставлены Бобом Андерсоном и Питером Даймондом (Эпизоды IV, V и VI) и Ником Гиллардом (Эпизоды I, II и III), как правило, изобразить его бой на световых мечах с использованием техник фехтования, взятых из существующих боевых искусств, но выполненных с использованием фантастического оружия, такого как световые мечи или Сила, тогда как действие, представленное в Властелин колец, также поставленный Бобом Андерсоном, использовал фантастическое оружие и боевые стили, разработанные Тони Вольфом.
В 1970-х и 1980-х годах Брюс Ли, Сонни Чиба, Джеки Чан и Саммо Хунг прославились как постановкой хореографии, так и актерской игрой в боевиках о боевых искусствах, и оказали влияние на развитие сценических боев в кино. Гонконгский хореограф боев Юэн Ву-пин известен своими работами над Крадущимся тигром, Скрытым драконом и трилогией «Матрица», в котором зачастую нереалистичные боевые приемы дополняются режиссерскими приемами, такими как время пули. Чинг Сиу-дун особенно известен в области гонконгского кинематографа за его использование изящных техник проволочного фу. Напротив, такие фильмы, как Дуэлянты, бой режиссера Уильяма Хоббса, Once Were Warriors, бой режиссера Роберта Брюса и Троя Ironclad, драки под руководством Ричарда Райана широко известны тем, что включают в себя сложные реалистичные боевые сцены. Райан также известен своим творчеством в разработке стилей, таких как стиль Бэтмена в Темном рыцаре, стиль Шерлока Холмса «предвидение» в двух фильмах Гая Ричи Шерлок Холмс.
Реконструкция боя - это сторона исторической реконструкции, цель которой - изобразить события битвы, обычно конкретное историческое сражение, но также и незаписанные битвы, где ' Победитель не предопределен.
