Войти
| Dark Magus | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Живой альбом от Майлза Дэвис | ||||
| Выпущен | 1977 | |||
| Записан | 30 марта 1974 г. | |||
| Место проведения | Карнеги-холл (Нью-Йорк) | |||
| Жанр | ||||
| Длина | 100: 58 | |||
| Этикетка | CBS-Sony | |||
| Продюсер | Тео Масеро | |||
| Майлз Дэвис хронология | ||||
| ||||
Темный Magus - концертный двойной альбом американского джазового трубач, композитор и руководитель группы Майлз Дэвис. Он был записан 30 марта 1974 года в Карнеги-холле в Нью-Йорке, во время электрического периода в карьере музыканта. В группу Дэвиса на момент концерта входили басист Майкл Хендерсон, барабанщик Эл Фостер, перкуссионист Джеймс Мтум, саксофонист Дэйв Либман, и гитаристы Пит Кози и Реджи Лукас. Он также использовал это шоу для прослушивания саксофониста Азара Лоуренса и гитариста Доминика Гомона. «Dark Magus» был спродюсирован Тео Масеро и состоял из четырех двухчастных записей, названных после суахили имен для чисел с первого по четвертый.
Dark Magus был выпущен после выхода Дэвиса на пенсию в 1975 году, после чего его лейбл Columbia Records выпустил несколько альбомов различных копий. После выпуска концертных записей Agharta (1975) и Pangea (1976), Columbia решила, что они не одобряют альбомы, и Dark Magus был выпущен только в Японии в 1977 году. CBS-Sony. Исполнительный директор лейбла AR Тацу Носаки предложил название альбома, которое относилось к Магу из зороастрийской религии.
Наряду с другими записями Дэвиса в 1970-х, Dark Magus был неоднозначно воспринят современными критиками, но он вдохновил нойз-рок в конце 1970-х и экспериментальный фанк Художники 1980-х. Альбом не выпускался в США до июля 1997 года, когда он был переиздан на Sony Records и Legacy Records. В ретроспективных обзорах критики хвалили его джаз-рок эстетику и выступления участников группы, а некоторые полагали, что определенные части предвещали музыку джангл.
Основная сцена Карнеги-холл Дэвису было 47 лет, когда его попросили сыграть Карнеги-холл в 1974 году. который последовал за четырьмя годами неустанных гастролей. Он уже много раз выступал здесь и записал там концертный альбом в 1961 году. К 1974 году Дэвис столкнулся с депрессией, кокаиновой и сексуальной зависимостью, а также с несколькими проблемами со здоровьем, включая остеоартрит, бурсит. и серповидно-клеточная анемия. Он также потерял уважение как критиков, так и своих современников из-за его музыкальных изысканий в более рок - и фанк -ориентированных звуках. Под влиянием Карлхайнца Штокхаузена Дэвис хотел избегать отдельных песен и вместо этого записывать расширенные движения, которые развились в другую композицию. Он редко играл на трубе и стал менее значимым для своей группы, которому он давал больше свободы для импровизации и с кем он редко репетировал, так что молодых музыкантов, которых он нанял, нужно было проверять, чтобы учиться и играть вместе на сцене.
Дэйв Либман (на фото 1975 года) Концерт 30 марта 1974 года собрал этническую и возрастную аудиторию, в которую входили молодые хиппи и старые, состоятельные посетители. Согласно журналу Magnet Брайану Бирману, «бедро, с ним» дети [сидели] бок о бок с парами средних лет в смокингах, ожидая услышать «Моя смешная валентинка. '"Хотя он жил всего в 15 минутах ходьбы, Дэвис прибыл на место встречи более чем на час позже. Когда группа вышла на сцену, он последовал за ним, повернувшись спиной к публике, небрежно прогуливаясь по сцене, пока другие музыканты собирались. Дэвис немедленно начал играть, и группа отреагировала на это, сыграв плотный ритм в унисон. Саксофонист Дэйв Либман, в 1997 году в переиздании американского переиздания вкладыша для Dark Magus, вспоминал начало шоу: «Это его прихоть... Вот в чем дело!... Майлз может сделать это, и три тысячи музыкантов будут следовать за ним. Верно? Итак, то, что я узнал в этом отношении от Майлза, заключалось в том, чтобы иметь возможность наблюдать за ним и заниматься его делом ».
Каким-то образом он заставит вас играть в манере что в большинстве случаев вы никогда больше не сделаете этого.- Либман о Дэвисе
Дэвис использовал это шоу для прослушивания двух новых участников - тенор-саксофониста Азара Лоуренса и гитариста Доминика Гомона. Лоуренс был самым уважаемым молодым саксофонистом в то время, в то время как Гаумонт был завербован Дэвисом в ответ на требование действующего гитариста Реджи Лукаса о повышении заработной платы. Хотя это было неожиданно, Либман позже охарактеризовал этот поступок как типичный для трубачей: «То, что он делал - что он часто делает на таких больших концертах, - это менять дерьмо, делая что-то совершенно неординарное. Совершенно неожиданно., мы были группой вместе на гастролях в течение года... А потом, внезапно, живое свидание, Нью-Йорк, Карнеги-холл, кот тащит двух котов, которые даже не видели друг друга. Я имею в виду, ты должен сказать, «Это человек сумасшедший, или он - он либо сумасшедший, либо чрезвычайно хитрый».
Темный Маг имеет четыре двухчастные композиции средней продолжительностью 25 минут каждая. Музыка альбома была неотрепетированной и избегала мелодии для импровизаций вокруг фанковых ритмов и грувов. Ритмы, цвета и клавиши «будут сдвигать и изменяться по прихоти Дэвиса», как сказал Том Юрек из AllMusic.. Трубач отказался от клавишников своих предыдущих выступлений в пользу состава из трех гитар: Реджи Лукас, Доминик Гомон и Пита Кози, который имел склонность к гитарным воплям и педальным эффектам. Дэвис часто останавливал группу жестами рукой и создавал пустые места, которые были длиннее, чем традиционные джазовые паузы, и поощрял солистов заполнять их преувеличенными каденциями.
Дэвис либо солировал с перерывами, либо играл свои Ямаха орган. Он играл на трубе в «Moja» и на трубе и органе в других пьесах. Вторая половина «Moja» отличается длинной последовательностью баллад, введенной Либманом и продолженной Лукасом и Дэвисом. "Moja" также включала тему из "Nne". На "Тату" Гомонт последовал за соло Лукаса длинным отрывком, характеризующимся размытыми эффектами вау-вау, а Лоуренс недолго играл с Либманом в дуэте перед своим собственным несвязным соло. «Тату» завершились исполнением «Калипсо Фрелимо». В первой части «Nne» они сыграли сочинение Дэвиса «Ife». Ближе к концу «Nne» Дэвис сыграл короткий блюз.
. Согласно Роберту Кристгау, эстетика Dark Magus была кульминацией предыдущих записей Дэвиса и «раздваивалась, как снова джаз-рок ». Он утверждал, что трубач оставил два элемента - джаз и рок - «отчетливыми и узнаваемыми», тогда как «чистый фанк» включил бы их оба »в новую концепцию, хотя и« предпочитающую рок ». Кристгау приписал джазовый вклад альбома саксофону Лоуренса «Coltranesque », а элементы рока - гитаристам Лукасу и Гомонту, которые «вау -рифф [ed] ритм» и Пит Кози, который произвел «свой собственный шум вау-вау в арена-рок стратосферу» Эрик Дэвис сравнил звук трубы Дэвиса с «печальным, но раздраженный банши ", а Кози, Лукас и Гомонт" где-то между Джеймсом Брауном и Каном и дальше, на фоне "тихой перкуссии отрывки [которые] выступают, как залитые лунным светом поляны ». В The Rough Guide to Rock (2003) Бен Смит описал музыку как «удивительно плотную смесь фри-джаза и фанка», а Фред Каплан из Нью-Йорка журнал назвал это «электрический джаз-рок-фьюжн».
Dark Magus был выпущен после ухода Дэвиса на пенсию, когда его лейбл Columbia Records выпустил несколько альбомы различных отрывков. Они выпустили его концертный альбом Agharta (1975) в США, но не Pangea (1976), и в конечном итоге не одобрили другие концертные записи Дэвиса и решили выпустить только Dark Magus. в Японии. Он был выпущен в 1977 году компанией CBS-Sony, которая использовала несколько инженерных переходов при создании альбома, чтобы сократить оригинальный концерт до финального релиза. Четыре трека альбома были названы после названий на суахили с первого по четвертый. Название было предложено Тацу Носаки, руководителем AR из CBS-Sony, который продюсировал альбом. По словам Носаки, «Маг... является основателем древней персидской религии, зороастризма."
Альбом не был выпущен в Соединенных Штатах до июля 1997 года, когда он был переиздан на Sony Records и Legacy Records. Это было частью переиздания лейблами пяти двухдисковых концертных альбомов Дэвиса, в том числе Black Beauty: Miles Davis в Филлморе Уэст (1970), Майлз Дэвис в Филлморе (1970), Live-Evil (1971) и Концерт (1973). Переизданные альбомы содержат заметки, написанные его сторонниками.
| Оценки по отзывам | |
|---|---|
| Источник | Рейтинг |
| AllMusic |   |
| Кристгау Consumer Guide | A |
| Down Beat | |
| Энциклопедия популярной музыки | |
| Entertainment Weekly | A |
| Los Angeles Times | |
| MusicHound Jazz | 3,5 / 5 |
| The Penguin Guide to Jazz |  |
| Вилы | 9.5 / 10 |
| The Rolling Stone Album Guide | |
Наряду с другими записями Дэвиса 1970-х, Dark Magus был был неоднозначно воспринят современными критиками, но стал источником вдохновения для музыкантов конца 1970-х нойз-рок и исполнителей экспериментального фанка 1980-х. Его переиздание 1997 года было названо Кристгау 10-м лучшим альбомом года в его списке критиков The Village Voice, ежегодно проводимого Pazz Jop. В 2001 году Q назвал его одним из «50 самых тяжелых альбомов всех времен» и назвал его «водоворотом нескончаемой импровизационной ярости... возможно, самым далеким Майлзом, которого когда-либо достигал». Дэвид Кинан поместил его в свой список 105 лучших альбомов за все время для Sunday Herald и сказал, украсив тяжелые грувы племенными ударными инструментами, эффектами вау-вау и потусторонними звуками трубы, Дэвис инстинктивно слил их. самые передовые элементы современной афроамериканской музыки. Согласно критику CODA Грегу Мастерсу, Дэвис создал среди самых мрачных и радикальных аур, чувств и настроений в музыке 20-го века на Dark Magus.
Обзор переиздание в 1997 году для JazzTimes, Том Террелл сказал, что такую музыку больше никогда не услышат, считая ее "завтрашним звуком вчера... ужасающе волнующим слуховым убежищем воплей, воем, воем," лязг, чанки, контрольное сердцебиение, кваканье вау-вау, белый шум и громкая тишина ". Согласно Даун Бит в том году, неистовое роптание конг на "Моджа" и "Тату" предшествовало джунглям старой школы на 20 лет, тогда как Спин журналист Эрик Дэвис нашел его мучительную и свирепую музыку чрезвычайно впечатляющей, особенно если ее слушать громко. Он утверждал, что импровизация группы на таких треках, как "Wili", предвосхитила жанр драм-н-бэйс : "Майлз призвал первобытные силы электронных городских джунглей". В The Penguin Guide to Jazz (1998) Ричард Кук и Брайан Мортон писали, что каждое выступление содержит только «оттенки и санации звука, и, как можно понять, чтобы лучше узнать эти записи, человек становится почти зацикленным на малейших интонациях ". Критик Pitchfork Джейсон Джозефес считал его высоко ценимым альбомом Дэвиса, вызывающим у слушателей чувство хладнокровия
Просто когда вы думаете, что дерьмо не может быть намного выше, Майлз входит и сильно ударяет вау-вау в рог, и следующее, что вы знаете, вы шлепаете пять человек наверху... По обряду Темного Мага я могу притвориться крутым в кратчайшие сроки.- Джейсон Джозефес, Вилы
В The Rolling Stone Album Guide (2004), Дж. Д. Консидайн писал, что Dark Magus лучше выразили ритмы группы, чем In Concert, и предложили баланс между их склонностью к импровизации и их желанием рок. Джефф МакКорд из The Austin Chronicle счел выступления страстными, стойкими и подчеркнутыми благодаря эффективной игре каждого дуэта саксофонистов и гитаристов. Согласно Джону Сведу, в нем есть моменты, когда все три гитариста и два саксофониста «вместе находятся в плотной и возвышенной свободной импровизации, а строчки Пита Кози, эффекты, избыток и явная изобретательность довели гитару до такой степени, что Хендрикс, фри-джаз и ритм-энд-блюз гордо слились воедино ». Напротив, Дон Хекман из Los Angeles Times обнаружил, что фанк-ритмы повторяются, а игра Дэвиса ограничена и безупречна. Том Юрек из AllMusic назвал это преувеличенным и чрезмерным проявлением дезориентированной психики Дэвиса и посчитал, что, хотя ритм-секция исторически увлекательна, игра других музыкантов непоследовательна, хотя и увлекательна.
Все Композиции были приписаны Майлзу Дэвису.
1997 CD
|
