Войти
| Бонни и Клайд | |
|---|---|
 Тизер театральной премьеры | |
| Режиссер | Артур Пенн |
| Продюсер | Уоррен Битти |
| Автор | |
| В главной роли | |
| Музыка | Чарльз Страус |
| Кинематография | Бернетт Гаффи |
| Отредактировал | Деде Аллен |
| Производство. компания | Warner Bros. Pictures |
| Распространяется | Warner Bros.-Seven Arts |
| Дата выпуска | ‹См. TfM›
|
| Продолжительность | 111 минут |
| Страна | США |
| Язык | английский |
| Бюджет | 2,5 миллиона долларов |
| кассовые сборы | 70 миллионов долларов |
Бонни и Клайд американец 1967 года биографический криминальный фильм режиссер Артур Пенн с Уорреном Битти и Фэй Данауэй в главных ролях в главных ролях Клайд Бэрроу и Бонни Паркер. В фильме также задействованы Майкл Дж. Поллард, Джин Хэкман и Эстель Парсонс. Сценарий написали Дэвид Ньюман и Роберт Бентон. Роберт Таун и Битти внесли некредитованные вклады в сценарий; Битти продюсировал фильм. Саундтрек был написан Чарльзом Строусом.
Бонни и Клайд считается одним из первых фильмов эпохи Нового Голливуда и знаковым фильмом. Это нарушило множество кинематографических табу, и для некоторых членов контркультуры фильм был признан «сплоченным кличем». Его успех побудил других кинематографистов более открыто представлять секс и насилие в своих фильмах. Финал фильма стал культовым как «одна из самых кровавых сцен смерти в истории кинематографа».
Фильм получил награды Оскар за лучшую женскую роль второго плана (Эстель Парсонс ) и Лучшая операторская работа (Бернетт Гаффи ). В 1992 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США как «культурно, исторически или эстетически значимый»
В середине Великой депрессии, Клайд Бэрроу и Бонни Паркер из Техас встречаются, когда Клайд пытается украсть машину, принадлежащую матери Бонни. Бонни, которой наскучила ее работа официанткой, заинтригована Клайдом, и она решает сойтись с ним и стать его соучастником в преступлении. Они устраивают ограбления, но их любительские усилия, хоть и увлекательны, но не очень прибыльны.
Криминальный вес дуэта переходит в самый разгар, как только они встречаются с тупым дежурным на заправочной станции, К.В. Моссом. К ним также присоединяются старший брат Клайда Бак и его жена Бланш, дочь проповедника. Женщины не любят друг друга с первого взгляда, и их вражда обостряется. Бланш не испытывает ничего, кроме презрения к Бонни, Клайду и К.У., в то время как Бонни считает непостоянное присутствие Бланш постоянной угрозой для выживания банды.
Бонни и Клайд переходят от мелких ограблений к ограблению банков. Их подвиги также становятся более жестокими. Когда C.W. проваливает парковку из-за ограбления банка, Клайд стреляет управляющему банка в лицо после того, как тот запрыгивает на подножку медленно движущейся машины. Банда преследуется правоохранительными органами, в том числе техасским рейнджером Фрэнком Хамером, которого они захватывают и унижают, прежде чем освободить. Рейд позже застает преступников врасплох, смертельно ранив Бака выстрелом в голову и ранив Бланш. Бонни, Клайд и C.W. едва спасаются живыми. Поскольку Бланш незрячая и находится под стражей в полиции, Хамер обманом заставляет ее раскрыть имя К.У., который до этого был всего лишь «неустановленным подозреваемым».
Хамер обнаруживает, что Бонни, Клайд и К.В. прячутся в доме отца К.В., Айвена, который думает, что пара - и богато украшенная татуировка - испортили его сына. Старший Мосс заключает сделку с Хамером: в обмен на снисхождение к мальчику он помогает расставить ловушку для преступников. Когда Бонни и Клайд останавливаются на обочине дороги, чтобы помочь мистеру Моссу починить спущенное колесо, полиция в кустах открывает огонь и издевает их пулями. Хамер и его отряд выходят из укрытия, и показано, как они задумчиво смотрят на тела пары, когда ближайшая стая ласточек улетает.
Актер Джин Уайлдер в своем дебютном фильме сыграл Юджина Гриззарда, одного из заложников Бонни и Клайда. Его подругу Велму Дэвис сыграла Эванс Эванс.
Сцена семейного сбора снималась в Ред-Оук, штат Техас. Несколько местных жителей собрались посмотреть, как идет съемка фильма. Когда создатели фильма заметили среди собравшихся местную школьную учительницу Мейбл Кавитт, она сыграла мать Бонни Паркер.
Фильм был задуман как это романтическая и комическая версия жестоких гангстерских фильмов 1930-х годов, дополненная современными технологиями кинопроизводства. Артур Пенн изобразил некоторые сцены насилия в комическом тоне, иногда напоминающем фильмы в стиле Keystone Kops фарс, а затем смущающе сменился ужасающим и графическим насилием. Фильм продемонстрировал сильное влияние режиссеров французской новой волны, как в его быстрой смене тона, так и в его неустойчивом монтаже, что особенно заметно в заключительной части фильма. Первая обработка сценария была в начале 1960-х годов. Под влиянием авторов французской новой волны и еще не завершенной, ранняя версия была отправлена ее авторами Дэвидом Ньюманом и Робертом Бентоном Артуру Пенну. Он уже принимал участие в постановке фильма Погоня (1966) и не мог участвовать в сценарии Бонни и Клайда. Авторы отправили свой сценарий Франсуа Трюффо, французскому директору движения «Новая волна», который внес свой вклад. Он перешел на проект, а затем снял 451 градус по Фаренгейту. По предложению Трюффо сценаристы, сильно взволнованные (а продюсеры фильма были в меньшей степени), обратились к режиссеру Жан-Люку Годару. Некоторые источники утверждают, что Годар не доверял Голливуду и отказался; Роберт Бентон утверждал, что Годар хотел снимать фильм в Нью-Джерси зимой в январе. Он якобы обиделся, когда потенциальный продюсер Нора Райт возразила, что его желание было необоснованным, поскольку история происходила в Техасе, где круглый год был теплый климат. Ее партнер Элинор Джонс заявила, что они изначально не верили, что Годар подходит для этого проекта. Ответ Годара: «Je vous parle de cinéma, vous me parlez de météo. До свидания. »(« Я говорю о кино, а вы говорите о погоде. До свидания. ») После церемонии вручения премии Оскар 1968 года Годар послал Бентону и Ньюману телеграмму, в которой говорилось:« А теперь давайте сделаем все сначала! »
Вскоре после неудачных переговоров о постановке актер Уоррен Битти посетил Париж и через Трюффо узнал о проекте и его пути. Вернувшись в Голливуд, Битти попросил показать сценарий и купил права. Встреча с Годаром не была продуктивной. Битти изменил свой подход и убедил сценаристов, что хотя сценарий при первом чтении во многом соответствовал стилю французской Новой волны, для этого был необходим американский режиссер.
Битти предложил режиссёрскую позицию Джорджу. Стивенс, Уильям Уайлер, Карел Рейс, Джон Шлезингер, Брайан Г. Хаттон и Сидней Поллак, и все они отказались от этой возможности. Артур Пенн еще раз отказывался от должности режиссера, прежде чем Битти наконец убедил его возглавить фильм.
Когда Битти был только продюсером, его сестра и актриса Ширли МакЛейн была отличная возможность сыграть Бонни. Когда Битти решил сыграть Клайда, им нужна была другая актриса, которая сыграла бы с ним. На эту роль претендовали Джейн Фонда, Вторник Уэлд, Энн-Маргрет, Лесли Кэрон, Кэрол Линли и Сью Лайон. Шер пробовалась на эту роль, а Битти умолял Натали Вуд сыграть роль. Вуд отказалась от этой роли, чтобы сосредоточиться на своей терапии в то время, и признала, что раньше работать с Битти было «сложно». Фэй Данауэй позже сказала, что выиграла роль «кожей своих зубов!»
Фильм откровенен в своем обращении с сексуальностью, но эта тема была приглушена с самого начала. Первоначально Бентон и Ньюман писали Клайда как бисексуала. У него и Бонни должны были быть трехсторонние сексуальные отношения со своим водителем-мужчиной. Пенн убедил сценаристов, что, поскольку отношения пары были связаны с точки зрения эмоциональной сложности, они рассеяли страсть главных героев. Это поставило бы под угрозу симпатию зрителей к персонажам и могло бы привести к тому, что их списали бы со счетов как сексуальных извращенцев, потому что они были преступниками. Другие говорили, что Битти не хотел, чтобы его персонаж демонстрировал такую сексуальность, и что Производственный код никогда бы не разрешил такой контент. Клайд изображен как однозначно гетеросексуальный и импотент.
Бонни и Клайд был одним из первых фильмов, в которых широко использовались пиропатроны - небольшие заряды взрывчатого вещества, часто в комплекте с мешками с сценической кровью., которые взрываются внутри одежды актера для имитации попадания пули. Выпущенная в эпоху, когда съемки фильмов обычно изображались бескровными и безболезненными, сцена смерти Бонни и Клайда была одной из первых в мейнстриме американского кино, которая была изображена с графическим реализмом.
Первоначально Битти хотел, чтобы фильм был именно таким. сняли в черно-белом варианте, но Warner Bros. отвергли эту идею. Большая часть высшего руководства студии была настроена враждебно по отношению к этому кинопроекту, особенно Джек Л. Уорнер, который считал эту тему нежелательным возвратом к Warner Bros. ранний период, когда гангстерские фильмы были массовым продуктом. Вдобавок Уорнер уже был раздражен на Битти, который отказался сниматься в фильме PT 109, и бросил вызов любимому властному жесту Уорнера показать студийную водонапорную башню с логотипом WB на ней. Битти сказал: «Ну, у него есть ваше имя, но есть мои инициалы». Уорнер пожаловался на расходы на обширные выездные съемки фильма в Техасе, которые превысили его производственный график и бюджет, и приказал съемочной группе вернуться в студию. Он уже планировал вернуться для финальных съемок процесса.
Сначала Warner Bros. не продвигала Бонни и Клайд для общего выпуска, а выпускала только ограниченные региональные релизы, которые, казалось, подтверждали ее опасения по поводу отсутствия в фильме коммерческая привлекательность. Фильм быстро завоевал популярность в избранных городских кинотеатрах. Пока Джек Уорнер продавал студию Seven Arts Productions, он бы бросил фильм, если бы не тот факт, что Израиль, одним из основных сторонников которого был Уорнер, одержал триумфальную победу в Шести. -Дневная война. Уорнер был слишком дерзок, чтобы продавать какой-либо из фильмов своей студии.
Между тем, Битти, Бонни и Клайд, продюсер и звезда, пожаловались Warner Bros., что, если компания готова пойти на такие большие проблемы из-за «Размышления в золотом глазу» (они изменили схему окраски за значительные деньги), их пренебрежение к его фильму, получившему отличную прессу, наводило на мысль о конфликте интересов; он угрожал подать в суд на компанию. Warner Bros. выпустили фильм Битти в общий прокат. К большому удивлению Warner Bros.
"Foggy Mountain Breakdown »Flatt and Scruggs, инструментальная пьеса для банджо, была представлена всему миру. зрителей из-за его частого использования в фильме. Его использование анахронично, потому что стиль музыки блюграсс восходит к середине 1940-х, а не 1930-х. Но функционально схожие старые времена Музыкальный жанр давно утвердился и широко фиксировался в период событий фильма. Долгое время не печатавшийся на виниле и кассетах, саундтрек к фильму был выпущен на компакт-диске в 2009 году.
Настоящие Бонни и Клайд, март 1933 года Фильм значительно упрощает жизнь Бонни и Клайда и их банды. Они были в союзе с другими членами банды, неоднократно попадали в тюрьму, совершали преступления. другие убийства. В той части фильма, где Бонни и Клайд убегают из засады, убившей Бака Бэрроу и схватившей Бланш, Бонни играет показано, как его ранил заместитель шерифа, которого затем убивает Клайд. Фактически, хотя они и избежали засады, ни один полицейский не был убит, хотя с июня 1933 года по апрель 1934 года банда Барроу действительно убила трех полицейских в Техасе и Оклахоме. В бегах они попали в ужасную автомобильную аварию, в которой Паркер получил серьезные ожоги, оставшись почти инвалидом.
Сцена с участием Уайлдера и Эванса основана на похищении бандой Барроу гробовщика Х.Д. Дарби и его знакомая София Стоун, около Растона, Луизиана, 27 апреля 1933 года; они также украли машину Дарби.
Считается, что фильм далек от фактов в том, что он изображает Фрэнка Хамера как мстительного негодяя, который был схвачен, унижен и освобожден Бонни и Клайдом. Хамер был легендарным и награжденным техасским рейнджером, когда его уговорили выйти из полузабытия, чтобы выследить эту пару. Он никогда не видел их до того, как он и его отряд устроили засаду и убили их около Гибсленда, штат Луизиана 23 мая 1934 года. В 1968 году вдова и сын Хамера подали в суд на продюсеров фильма за клевету на персонажей из-за изображения покойного. законник; в 1971 году им было присуждено внесудебное урегулирование спора.
Бонни и Фэй: В «сигарной фотографии» 1933 года Бонни Паркер изображала из себя оруженосца; Фотография 1966 года показывает рекламную реконструкцию с Фэй Данауэй В 1933 году полиция обнаружила непроявленную пленку в поспешно заброшенном убежище Бонни и Клайд в Джоплине, штат Миссури. Когда они распечатали негативы, на одном из них была изображена Бонни, держащая в руке пистолет и сигару между зубами. Его публикация по всей стране охарактеризовала ее как драматичного оруженосца. В фильме запечатлен этот веселый снимок. Это подразумевает, что банда разослала в прессу фотографии и стихи, но это неправда. Полиция нашла большинство вещей банды в тайнике Джоплина. Последнее стихотворение Бонни, прочитанное ею вслух в фильме, было опубликовано только после ее смерти, когда ее выпустила ее мать.
Единственными двумя выжившими членами Банды Барроу, когда фильм был выпущен в 1967 году, были Бланш Бэрроу и WD Джонс. Хотя Барроу одобрил ее изображение в первоначальной версии сценария, она возражала против более поздних переписываний. При выпуске фильма она жаловалась на то, что Эстель Парсонс изобразила ее, сказав: «В этом фильме я выглядела как задница кричащей лошади!»
Премьера фильма была открыта на Монреальском кинофестивале 4 августа 1967 года.
На момент выхода фильм вызывал споры из-за его очевидного прославления. убийц и за беспрецедентный для того времени уровень графического насилия. Босли Кроутер из The New York Times писал: «Это дешевый отрывок комедии с лысым фарсом, в которой ужасные нападения этой неряшливой и идиотской пары рассматриваются так, как будто они веселья и веселья, как вырезки из эпохи джаза в Thoroughly Modern Millie. " Он был так потрясен, что начал кампанию против растущей жестокости американских фильмов. Дэйв Кауфман из Variety раскритиковал фильм за неровную направленность и за изображение Бонни и Клайда как неуклюжих идиотов. Джо Моргенштерн за Newsweek изначально раскритиковал фильм как " мерзкая перестрелка для идиотов ". Посмотрев фильм во второй раз и обратив внимание на восторженную аудиторию, он написал вторую статью, в которой сказал, что неправильно оценил ее, и похвалил фильм. Warner Bros. воспользовались этим, рекламируя фильм как заставивший крупного критика изменить свое мнение о его достоинствах.
Роджер Эберт дал Бонни и Клайду в основном положительную рецензию, получив четыре звезды из четырех. Он сказал, что фильм стал «вехой в истории американского кино, произведением правды и блеска». Он продолжил: «Это также безжалостно жестоко, наполнено сочувствием, тошнотворно, смешно, душераздирающе и удивительно красиво. Если не кажется, что эти слова следует соединять вместе, возможно, это потому, что фильмы не очень часто отражают весь спектр человеческой жизни ". Более 30 лет спустя Эберт добавил этот фильм в свой список Великие фильмы. Кинокритики Дэйв Кер и Джеймс Берардинелли высоко оценили фильм. Стивен Хантер в статье Комментарий в 2009 году раскритиковал несоблюдение в фильме исторической правды о Бэрроу, Паркере и Хамере..
Ожесточенные споры о фильме подробно обсуждаются в документальном фильме Из любви к кино: история американской кинокритики (2009). В этом фильме рассказывается о том, что произошло в результате: The New York Times уволили Кроусера, потому что его негативный отзыв не соответствовал общественному мнению. Полин Кель, написавшая в The New Yorker длинное эссе, восхваляющее фильм, была нанята в качестве нового штатного критика журнала.
Фильм был исполнен. хорошо в прокате, и к концу года собрал 23 миллиона долларов в прокате театров в США. Он стал вторым самым кассовым фильмом студии за все время после Моя прекрасная леди. Листал перечисляет его как один из пяти самых кассовых фильмов 1967 года с продажами в США 50,7 млн долларов и мировым доходом 70 млн долларов.
Хотя многие считают, что новаторское изображение насилия в фильме добавляет художественных достоинств фильму, Бонни и Клайда до сих пор иногда критикуют за то, что он открыл шлюзы для демонстрации усиленного графического насилия в кино, а затем и на телевидении. Он имеет 87% -ный рейтинг «сертифицированной свежести» на тухлых помидорах из 60 отзывов. Консенсус сайта гласит: «Меняющая парадигму классика американского кино, Бонни и Клайд наносит удар, сила которого продолжает отражаться в триллерах десятилетия спустя».
Фильм неоднократно удостаивался наград Американский институт кино :
В 1992 году Бонни и Клайд были отобраны для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически, или эстетически значимым ».
В 2012 году Гильдия киноредакторов оценила этот фильм как пятый по количеству наиболее редактируемых фильмов всех времен, основываясь на опросе своих членов.
Сделанная для фильма копия Ford V8, в котором погибли Бонни и Клайд, выставлена в Восточном Алькатрасе музее Через пятьдесят лет после премьеры, Бонни и Клайд был упомянут как оказавший наибольшее влияние на такие разрозненные фильмы, как Дикая группа, Крестный отец, Отступники, Queen Slim, True Romance и Прирожденные убийцы.
Скит из эпической серии "Кувшины для хранения" В коде 33 из Летающего цирка Монти Пайтона есть краткий кадр с Уорреном Битти в роли Клайда Барроу, стреляющего из автомата Томпсона, когда он убегает из Туристического суда Красной Короны.
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с Бонни и Клайд (фильм). |
 | Викицитатник содержит цитаты, связанные с: Бонни и Клайд (фильм) |
