Войти
Биомузыка - это форма экспериментальной музыки, которая касается звуков, созданных или исполняемых нечеловеческими. Это определение также иногда расширяется, чтобы включить звуки, издаваемые людьми непосредственно биологическим способом. Например, музыку, созданную с помощью мозговых волн композитора, также можно назвать биомузыкой, как и музыку, созданную человеческим телом без использования инструментов или инструментов, которые не являются частью тела (пение или вокализация обычно исключается из этого определения).
Биомузыка может быть разделена на две основные категории: музыка, созданная исключительно животными (или в некоторых случаях растениями), и музыка, основанная на звуках животных, но аранжированная композитором-человеком. Некоторые формы музыки используют записанные звуки природы как часть музыки, например музыка нового века использует звуки природы в качестве фона для различных музыкальных звуковых ландшафтов и эмбиент-музыки. иногда использует звуки природы, модифицированные с помощью блоков реверберации и задержки, чтобы создать пространственные версии звуков природы как части атмосферы.
Включение песни птиц в музыку является одна из наиболее широко изученных форм биомузыки. В этом отношении примечателен французский композитор Оливье Мессиан, который начал включать в свою музыку точно записанные песни птиц в 1952 году. Одним из препятствий, стоящих перед использованием песен птиц в музыке, является их сложность и, как правило, очень высокий регистр. Тем не менее, Мессиан включил различные птичьи песни во многие свои зрелые произведения, включая его Catalog d'oiseaux («Каталог птиц»), фортепиано (1956–58), в которое вошли песни тринадцати разных птиц. Кроме того, он включил темы многих птиц в свою оркестровую пьесу «Хронохромия».
В западной музыке записи пения птиц также использовались во многих произведениях. Первая - Сосны Рима (1924) Отторино Респиги (третья часть включает звук соловья, записанный на фонограф, сыгранный на концерте зал во время окончания движения (это было то, чего раньше никогда не делали, и вызвало дискуссию). Один из самых известных - Cantus Arcticus (1972) финского композитора Эйноюхани Раутаваара. Это произведение, озаглавленное «Концерт для птиц с оркестром», включает магнитофонные записи пения птиц, записанные недалеко от полярного круга и на болотах Лиминки на севере Финляндии.
Соловей можно услышать на альбомах Pink Floyd «Cirrus Minor » (More, 1969) или «Grantchester Meadows. "(Уммагумма, 1969), образец чирикающих птиц на Лори Андерсон " О Супермен "(1981), чайки в рамках концептуального альбома L'Opéra du pauvre (1983) французского певца и автора песен Лео Ферре. Всю биофонию звукового ландшафта можно услышать на альбоме Beaver Krause 1968 года Warner Brothers (выпущен в 1970 году), "In a Wild Sanctuary", первый альбом на тему экологии и первый альбом, в котором целые естественные звуковые ландшафты были включены в состав оркестровки. Эта работа предвосхищена 44 годами, когда на музыкальном фестивале в Челтенхэме (Великобритания) в 2014 году состоится премьера «Симфонии Большого животного оркестра для оркестра и диких звуковых ландшафтов», составленной Берни Краузе и бывшим композитором Оксфорда (Баллиол-колледж) -residence, Ричард Блэкфорд, исполняется Национальным оркестром Уэльса BBC. Это также первая симфония, основанная на экологических темах, и первая симфония, исполненная вживую, с целыми естественными звуковыми ландшафтами, информирующими оркестровые формы и темы, так же, как музыка, вдохновленная биофониями и геофониями (ритм, мелодия, организация звука, тембр и динамический) на заре культурного времени.
По заказу Alonzo King LINES Ballet, международного коллектива, базирующегося в Сан-Франциско, партитура для Biophony, составленная Берни Краузе и Ричардом Блэкфордом, почти полностью состоит из биофонии и геофонии и премьера в 2015 году. Его ставят во всем мире, с тех пор.
Важно отметить, что из более чем 13 100 видов птиц менее 100 были приняты в западные жанры классической или другой музыки (или 0,007%). За исключением целых биофоний, абстрактный и деконструированный отбор отдельных птиц (и голоса нескольких других животных, не относящихся к человеку, таких как определенные китообразные или псовые) в этих жанрах, в значительной степени основывались на удобных способах, которыми они соответствовать моделям, соответствующим нынешним парадигмам - тем, которые считались «музыкальными» в любой момент времени.
Записанная песня кита также часто вдохновил экспериментальную музыку 20 века. Одним из примеров является композиция Джорджа Крамба Vox Balaenae (Голос кита) для электрической флейты, электрической виолончели и фортепьяно с усилением. Однако, поскольку Vox Balaenae не включает записанные песни китов, это не чисто биомузыкальная композиция. Еще одно подобное произведение, которое можно считать настоящей биомузыкой, - это И Бог создал великих китов, произведение, написанное в 1970 году американским композитором Аланом Ховхенессом. Эта работа для оркестра и песен китов переносит записанные звуки горбатого, гренландского и убийцы китов прямо в концертный зал. Песня "Il n'y a plus rien " из одноименного альбома французского певца и автора песен Лео Ферре (1973) начинается и заканчивается записанными китовыми песнями, смешанными с симфонической оркестр. Еще одно произведение, в котором используется записанная песня китов, - «Месса Земли» (Missa Gaia) Пола Винтера (1982), которая исполняется в епископальной церкви Святого Иоанна Богослова каждый год в честь праздника Святого Франциска. Одно из движений использует мотив из четырех нот, заимствованный из записанной песни горбатого кита, который открывает и закрывает этот сегмент произведения.
Музыка, созданная с помощью нейробиоуправления, для создания музыки полагается на мозговые волны человека. Электроэнцефалофон (музыкальный инструмент, преобразующий мозговые волны в звук) был впервые разработан Эркки Куренниеми в 1960-х годах. Американский композитор Дэвид Розенбум стал пионером в работе с нейробиоуправлением музыкой, как и бразильский композитор Эдуардо Рек Миранда. Композиция нейробиоуправления все еще находится в разработке, и, хотя с ней широко экспериментируют, все еще очень редко можно увидеть ее в исполнении.
В 1975 году Grateful Dead соратник Нед Лагин выпустил альбом экспериментальной космической музыки под названием Seastones on Круглые рекорды; он описал запись как «кибернетическую биомузыку», подчеркнув использование компьютеров и синтезаторов для создания органических импрессионистических звуков и медитативных ощущений. Альбом был одной из первых коммерчески выпущенных записей, в которых использовались цифровые компьютеры и цифровой полифонический синтезатор Buchla.
С 2004 по 2007 год Пит Тауншенд сотрудничал с композитором Лоуренс Болл и программист Дэйв Сноудон для создания проекта под названием The Lifehouse Method, Интернет-сайта, где кандидаты могли «сидеть» за электронным музыкальным портретом, составленным из данных, которые они вводили в Веб-сайт. 23 апреля 2007 Болл выпустил двойной альбом на iTunes под названием Method Music - Imaginary Sitters, Imaginary Galaxies, который является частью музыкального проекта Пита Тауншенда Lifehouse Method.
Биомузыка может принимать множество других форм. Они могут включать простое усиление звуков животных или создание музыки посредством колебаний электрического тока в растениях. Еще более необычным является использование обозначений животных: музыкальные партитуры, созданные животными, часто в виде отпечатков лап. Биомузыка также может принимать форму животных, обученных выполнять определенные действия в рамках музыкального представления (например, птиц, обученных пению).
Музыка из Тела - это биомузыкальный альбом саундтреков к документальному фильму Роя Баттерсби 1970 года «Тело» о биологии человека, рассказанный Ванессой Редгрейв и Фрэнк Финли. Музыка была написана и исполнена в сотрудничестве между Pink Floyd участником Роджером Уотерсом и Роном Гисином, и использует звуки, издаваемые человеческим телом (шлепки, дыхание, смех, шепот, пук и т. д.) в дополнение к более традиционной гитаре, фортепиано и струнным инструментам.
Экспериментальная группа в стиле эмбиент / нойз Tribes of Neurot выпустила альбом под названием «Adaptation and Survival: The Insect Project» в 2002 году; разнонаправленный звуковой эксперимент, в котором все звуки изначально производились насекомыми, а затем обрабатывались и синтезировались.
совместный альбом Breakcore художников Venetian Snares и Hecate под названием Nymphomatriarch был полностью составлен из звуков этих двух совместное выполнение различных сексуальных действий, которые были искажены и растянуты во времени, чтобы напоминать типичные образцы Breakcore.
Озеро художника Джули Фриман отслеживало естественное биологическое движение с помощью электронных систем тегов и преобразовывало собранные данные в музыкальную композицию и анимацию.
Музыканты Caninus, Hatebeak и Lil B использовали животных в качестве ведущих или бэк-вокалистов.
«Полевой рекордер» Стюарт Хаятт использовал звуки, созданные летучими мышами, которые затем были объединены с музыкой.
