Войти
| Антихрист | |
|---|---|
 Афиша театрального релиза | |
| Режиссер | Ларс фон Триер |
| Продюсировал | Мета Луиза Фолдаджер |
| Автор | Ларс фон Триер |
| В главной роли | |
| Музыка | Кристиана Эйднеса Андерсена |
| Кинематография | Энтони Дод Мантл |
| Отредактировал |
|
| Продюсер. компании | |
| Распространяется | Nordisk Film Distribution |
| Дата выпуска | ‹См. TfM›
|
| Продолжительность | 108 минут |
| Страна |
|
| Язык | английский |
| Бюджет | 3,4 миллиона долларов |
| кассовые сборы | 7,4 миллиона долларов |
Антихрист - это экспериментальный психологический фильм ужасов 2009 года сценарий и режиссер Ларс фон Триер, в главных ролях: Виллем Дефо и Шарлотта Генсбур. В нем рассказывается история пары, которая после смерти своего ребенка уединяется в хижине в лесу, где мужчина испытывает странные видения, а женщина проявляет все более агрессивное сексуальное поведение и садомазохизм. Повествование разделено на пролог, четыре главы и эпилог.
Написанный в 2006 году, когда фон Триер был госпитализирован из-за значительного депрессивного эпизода, на фильм в значительной степени повлияла его собственная борьба с депрессией и тревогой. Съемки начались в конце лета 2008 года, в основном в Германии, и были датскими производствами, совместно производившимися несколькими другими кинокомпаниями из шести разных европейских стран.
После премьеры на Каннском кинофестивале 2009, где Генсбур получила награду фестиваля за лучшую женскую роль, фильм сразу вызвал споры, критики в целом хвалили его художественное оформление. исполнение, но по-прежнему сильно разделены относительно его основных достоинств. Другие награды, выигранные фильмом, включают Премию Роберта за лучший датский фильм, Приз Северного Совета за лучший Северный фильм и Европейскую кинопремию. за лучший кинематограф. Фильм посвящен советскому кинорежиссеру Андрею Тарковскому (1932–86).
«Антихрист» - первый фильм в неофициально названной Триерской трилогии о депрессии. За ним в 2011 г. последовали Меланхолия, а в 2013 г. - Нимфоманка.
Пара занимается сексом в своей Сиэтле, Вашингтон квартире, в то время как их малыш Ник взбирается к окну спальни и падает насмерть. Мать падает в обморок на похоронах, и следующий месяц она проводит в больнице, изувеченная атипичным горем. Отец, терапевт, скептически относится к психиатрической помощи, которую она получает, и берет на себя ответственность лечить ее лично с помощью психотерапии. Она рассказывает, что ее второй самый большой страх - это природа, что побуждает его попробовать экспозиционную терапию. Они отправляются в свою изолированную хижину в лесу под названием Эдем, где она провела время с Ник прошлым летом, когда писала диссертацию на тему гиноцид. Во время похода он встречает самку, которая не боится его, а мертворожденный олененок свешивается на полпути.
Во время сеансов психотерапии она становится все более убитой горем и маниакальной, часто требующей насильственного секса. Эта местность становится для человека все более зловещей; желуди быстро стучат по металлической крыше, он просыпается с рукой, покрытой опухшими клещами, и находит само- выпотрошенную лису, которая говорит ему, что «царит хаос».
На темном чердаке мужчина находит диссертацию женщины, в которую входят жестокие портреты охоты на ведьм, и альбом, в котором ее письма становятся все более безумными и неразборчивыми. Она рассказывает, что, работая над диссертацией, она пришла к выводу, что все женщины по своей природе злы. Мужчина отталкивается от этого и упрекает ее за то, что она впитала гиноцидные убеждения, которые она изначально собиралась критиковать. В момент бешенства они вступают в жестокий половой акт у основания зловещего мертвого дерева, где тела переплетаются между обнаженными корнями. Он подозревает, что сатана - ее самый большой скрытый страх.
При просмотре вскрытия Ника и фотографий, которые она сделала, пока они жили в Эдеме, мужчина узнает, что она систематически надевала обувь Ника не на те ноги, что привело к деформации стопы. Находясь в сарае, она нападает на него, обвиняет его в том, что он планирует покинуть ее, садится на него, а затем разбивает большой кусок дерева ему в пах, в результате чего он теряет сознание. Затем женщина мастурбирует потерявшего сознание мужчину, что приводит к эякуляции крови. Она просверливает отверстие в его ноге, вонзая в рану тяжелый точильный камень, и бросает гаечный ключ под кабину. Он просыпается один; не в состоянии ослабить засов, он прячется, затаскиваясь в глубокую окоп у подножия мертвого дерева. Следуя звуку вороны, которую он нашел заживо похороненным в яме, она находит его, атакует и в основном хоронит с лопатой.
Наступает ночь; теперь раскаявшись, она вскрывает его, но не может вспомнить, где находится гаечный ключ. Она помогает ему вернуться в хижину, где говорит, что «еще не» хочет его убивать, добавляя, что «когда прибудут трое нищих, кто-то должен умереть». В воспоминаниях она рассказывает, как Ник поднимается к окну, но она не действует, показывая тем самым свое воспринимаемое существенное зло. В кабине она отрезает ножницами свой клитор. Затем их посещают ворона, олень и лисица, трое нищих. Начинается град; ранее было обнаружено, что женщины, обвиняемые в колдовстве, обладали способностью вызывать град. Когда он находит гаечный ключ под половицей хижины, она атакует его ножницами, но ему удается отвинтить точильный камень. Наконец, освободившись, он злобно нападает на нее и душит до смерти. Затем он сжигает ее на погребальном костре.
Он хромает из хижины, поедая лесные ягоды, в то время как трое нищих смотрят на него, теперь полупрозрачные и светящиеся. Достигнув вершины холма, при ярком свете он с трепетом наблюдает, как к нему подходят сотни женщин в старомодной одежде с размытыми лицами.
Киновед Магдалена Золкос интерпретирует Антихриста как «историю происхождения», ссылаясь на его безымянных персонажей и обстановку - лес под названием Эдем - в качестве основных причин. Интерпретация фильма Золкосом согласуется с интерпретацией ученого Джоанн Бурк, которая цитирует фильм как пересказ авраамической мифологии, «оформленный как вопрос». Вступление пары в лес и прибытие в Эдем «инициирует кинематографический переосмысление мифов о происхождении». Заявление женщины своему мужу о том, что природа является «церковью сатаны » - предполагает «тройственную связь природы, демонической силы и смерти ребенка». Золкос характеризует эту взаимосвязь как состоящую из трех «отдельных психических событий: непостижимое и угрожающее окружение леса; ее чтения в истории религиозного женоненавистничества; и несчастный случай, когда она теряет ребенка в лесу за год до его смерти. «
Золкос также отмечает фильм как« историю потери родителей и последующего горя и отчаяния ».
В то время как фильм переплетает несколько тем С точки зрения Золкоса, она предполагает, что фильм по сути является «очень личным и разоблачающим фильмом, переплетенным с идиомами и изображениями, которые документируют борьбу фон Триера с серьезным психическим расстройством, и хорошо осведомлены его опытом когнитивного поведения и экспозиционная терапия, шаманизм и юнгианский психоанализ ». Сам фон Триер прокомментировал опыт создания фильма как «забавный» способ преодолеть собственную депрессию. Фон Триер считает этот фильм первой из своей «Трилогии о депрессии», за ней следуют Меланхолия (2011) и нимфоманка (2013).
Ученый Эми Симмонс отмечает, что Эстетические компоненты фильма «выходят за рамки категорий, и поэтому его работа не может быть сведена к какому-то одному посланию». Она считает фильм «действительно радикальным и непоколебимым рассказом о человеческих отношениях». Роберт Синнербринк интерпретирует фильм (вместе с Меланхолией и нимфоманкой) как взаимодействие с человеческими реакциями на психологическую травму. Он объясняет: «В каждом случае есть центральная женщина-протагонист, чья меланхолическая реакция на эту центральную травму открывает пространство для субъективного, но также и эстетически-выразительного взаимодействия... В Антихристе это проявляется в сильной тревоге женщины и ее депрессивном уходе. выраженный через неоромантический пейзаж и сверхъестественные элементы леса, в который она и ее партнер отступили ».
Фон Триер начал писать« Антихриста »в 2006 году. во время госпитализации из-за депрессии. Фон Триер задумывал фильм как фильм ужасов, поскольку считал, что он допускает «много очень, очень странных образов». Недавно он посмотрел несколько современных японских фильмов ужасов, таких как Кольцо и Темная вода, в которых он черпал вдохновение. Еще одна основная идея пришла из документального фильма фон Триера о лесах Европы. В документальном фильме леса изображены как место огромной боли и страданий, когда разные виды пытались убить и съесть друг друга. Фон Триер был очарован контрастом между этим и взглядом на природу как романтическое и умиротворенное место. Фон Триер сказал: «В то время как мы вешаем его на стену над камином или чем-то еще, он представляет собой чистый ад». Оглядываясь назад, он сказал, что не был уверен в том, действительно ли «Антихриста» можно классифицировать как фильм ужасов, потому что «это не так уж и ужасно... мы не так сильно старались нанести удар током, и, возможно, поэтому это не ужас. Я взял [жанр ужасов] больше как источник вдохновения, и потом из этого родилась эта странная история ».
Название было первым, что было написано для фильма. Первоначально производство фильма «Антихрист» было запланировано на 2005 год, но его исполнительный продюсер Питер Албек Йенсен случайно раскрыл запланированное в фильме откровение: эта земля была создана сатаной, а не Богом. Фон Триер был в ярости и решил отложить съемку, чтобы переписать сценарий.
В 2007 году фон Триер объявил, что страдает депрессией и что, возможно, он никогда не сможет сделать еще одну. фильм. «Я предполагаю, что моим следующим фильмом будет« Антихрист ». Но сейчас я не знаю», - сказал он датской газете Politiken. Во время первой попытки кастинга английских актеров, приехавших в Копенгаген, пришлось отправить домой, а фон Триер плакал, потому что его плохое состояние не позволяло ему встретиться с ними.
Версия сценария для депрессии была до некоторой степени написана как упражнение для фон Триера, чтобы увидеть, достаточно ли он выздоровел, чтобы снова работать. Фон Триер также ссылался на Августа Стриндберга и его Ад Кризис в 1890-х годах, сравнивая его со своим собственным сочинением в трудных психических обстоятельствах: «Был ли Антихрист моим адским кризисом?» Несколько известных имен фигурируют в титрах, как помогавшие фон Триеру в написании. Датский писатель и режиссеры Пер Флай и Николай Арсель указаны в качестве консультантов по сценариям, а Андерс Томас Йенсен - руководителем сюжета. Также зачислены исследователи, посвятившие себя таким областям, как «женоненавистничество», «тревога», «фильмы ужасов» и «теология». Сам фон Триер является католиком новообращенным и сильно интересуется христианской символикой и теологией.
Производством руководила компания фон Триера из Копенгагена Zentropa. Сопродюсерами выступили шведская Film i Väst, итальянская Lucky Red и французская Liberator Productions, Slot Machine и Arte France. Датский институт кино выделил при финансовой поддержке 1,5 миллиона долларов, а Filmstiftung Nordrhein-Westfalen в Германии - 1,3 миллиона долларов. Общий бюджет составлял около 11 миллионов долларов.
Реквизит для более жестоких сцен был предоставлен компанией Soda ApS и изготовлен в их мастерской в Норребро, Копенгаген. Гипсовые слепки были сделаны из ног Уиллем Дефо и женское «порно двойника» вульва. Для вступительной части был изготовлен пластиковый ребенок с аутентичным весом. Изображения, найденные с помощью Поиска изображений Google, должны были служить моделями для мертворожденного оленя, а нейлоновый чулок использовался как колпачок. Стойка вульвы была сконструирована так, что ее внутренние части были съемными для облегчения подготовки, если потребуется несколько дублей. Чешский дрессировщик Ота Барес, который сотрудничал с частью съемочной группы в фильме 2005 года Адамовы яблоки, был нанят на ранней стадии и получил инструкции о том, какие задачи должны выполнять животные. Лиса, например, учили открывать пасть по заданной команде, чтобы имитировать речевые движения.
Чтобы получить нужное настроение перед началом съемок, были показаны и Дефо, и Генсбур Андрей Тарковский <93 Фильм>Зеркало 1975 года. Дефо также был показан собственный фильм фон Триера 1998 года Идиоты и Генсбур Ночной портье для изучения Шарлотта Рэмплинг. персонаж. Дефо также встречался с терапевтами, работающими с когнитивно-поведенческой терапией, а также присутствовал на реальных сеансах экспозиционной терапии и изучал материалы по этой теме.
Актерский состав «Антихриста» в 2009 году. Виллем Дефо на Международном кинофестивале в Торонто и Шарлотта Генсбур на Каннском кинофестивале. Виллем Дефо, ранее работавший с Ларсом фон Триером в фильме Мандерлей (2005)), получил роль "Он" после того, как связался с фон Триером и спросил, над чем он работает в данный момент. Он получил сценарий «Антихриста», хотя ему сказали, что жена фон Триера скептически относилась к тому, чтобы просить такого известного актера, как Дефо, сыграть такую экстремальную роль. Дефо согласился на роль, позже объяснив его привлекательность: «Я думаю, что темные вещи, невысказанные вещи более сильны для актера. Это то, о чем мы не говорим, поэтому, если у вас есть возможность заняться этим, в игровой, творческой манере, да, мне это нравится ». Голос говорящей лисы также был предоставлен Дефо, хотя запись была сильно изменена.
При выборе роли «Она» актриса Ева Грин изначально подходила к женщине. вести. По словам фон Триера, Грин была полна решимости появиться в фильме, но ее агенты отказались ее разрешить. Неудачная попытка литья заняла два месяца подготовительного процесса. В конце концов, Шарлотта Генсбур проявила интерес к роли, и, по словам фон Триера, она очень хотела получить роль: «Шарлотта пришла и сказала:« Я очень хочу получить роль, несмотря ни на что ». Так что я думаю, что это было решение, которое она приняла очень рано, и она его придерживалась. У нас не было никаких проблем ». Генсбур вспомнил при первой встрече с фон Триером, что она «знала его фильмы», но знала «очень мало о самом человеке», и отметила его присутствие как «наполненное тревогой» при их первой встрече. Она также первоначально выразила беспокойство по поводу более эмоциональных эпизодов фильма, в частности, связанных с приступами паники и беспокойством своего персонажа, поскольку они не были тем, что она испытала в своей жизни.
В роли Ник, ребенок неназванной пары, Шторм Ачече Сальстрём был брошен.
Леса Рейн-Зиг-Крайс в Германии заменяли горные районы в штате Вашингтон, США, где действие фильма происходит Съемки длились 40 дней, с 20 августа до конца сентября 2008 года. Фильм снимался в немецкой земле из Северный Рейн-Вестфалия. Местоположение использовалось в Рейн-Зиг-Крайс, части региона Кельн (включая сельские районы в Нутшайд) и Вуппертале. Это был первый фильм фон Триера, полностью снятый в Германии. Однако вымышленное действие фильма происходит недалеко от Сиэтла, США. Фильм был снят на цифровое видео, в основном на камеры Red One в разрешении 4K . Последовательности замедленной съемки были сняты на Phantom V4 со скоростью 1000 кадров в секунду. Техника съемок включала тележку, ручную операторскую работу и компьютерное «управление движением», в котором команда уже имела опыт работы в фильме фон Триера 2006 года Босс всего этого. Один снимок, на котором пара совокупляется под деревом, был особенно трудным, так как камера переключалась с ручной на управление движением в середине кадра.
Фон Триер не полностью оправился от депрессии. когда начались съемки. Он неоднократно извинялся перед актерами за то, что находился в том же психическом состоянии, и не мог управлять камерой, как обычно, что его очень расстраивало. «Сценарий был снят и закончен без особого энтузиазма, поскольку он использовал примерно половину моих физических и интеллектуальных возможностей», - сказал режиссер в интервью. Генсбур напомнил, что фон Триер мало управлял во время съемок, но охарактеризовал съемочный процесс как освобождение и возможность экспериментировать и ей, и Дефо с различными стилями исполнения.
За исключением глаз и уши, морда лисы была создана с помощью компьютеров Постпродакшн в основном располагался в Варшаве, Польше и Гётеборге, Швеция. За два месяца поляки предоставили около 4000 часов работы, а шведы 500. В фильме 80 кадров с компьютерными изображениями, предоставленными польской компанией Platige Image. Большинство этих снимков состоят из деталей, удаленных цифровым способом, таких как ошейник и поводок, которые использовались, чтобы вести оленя, но некоторые были более сложными. Особенно сложно было сделать сцену, где лиса произносит слова «царит хаос». Движения рта должны были полностью генерироваться компьютером, чтобы синхронизироваться со звуком. Сцена секса в третьей главе, во время которой из корней дерева вылезают многочисленные руки, впоследствии стала основным рекламным искусством фильма.
Ария «Lascia ch'io pianga » из оперы Генделя Ринальдо используется как основная музыкальная тема фильма. Ария ранее использовалась в других фильмах, таких как Фаринелли, биографический фильм 1994 года о кастрате певце Фаринелли, и снова использовался фон Триером в «Нимфоманке». во время сцены, показывающей Ник приближается к открытому окну. В восьмидорожечный саундтрек входят как версии «Lascia ch'io pianga», так и избранные отрывки из «партитуры», созданные звукорежиссером Кристианом Эйднесом Андерсеном.
| № | Название | Музыка | Длина |
|---|---|---|---|
| 1. | «Вступление» | Кристиан Эйднес Андерсен | 1:32 |
| 2. | «Лация Чио Пианга Пролог " | Джордж Фридрих Гендель | 5:20 |
| 3. | " Поезд " | Кристиан Эйднес | 0:41 |
| 4. | " Плод " | Кристиан Эйднес | 1:28 |
| 5. | «Чердак» | Кристиан Эйднес | 1:32 |
| 6. | «Эпилог Ласкиа Чио Пианга» | Джордж Фридрих Гендель | 2:39 |
| 7. | «Кредиты, часть 1» | Кристиан Эйднес | 1:16 |
| 8. | «Кредиты, часть 2» | Кристиан Эйднес | 3:29 |
Премьера фильма состоялась во время конкурсной части Каннского кинофестиваля в 2009 году, что вызвало неоднозначную реакцию аудитории. Фильм вызвал несколько выходов, и по крайней мере четыре человека упали в обморок во время предварительного просмотра из-за явного насилия в фильме. На пресс-конференции, последовавшей за показом, журналист из Daily Mail попросил Триера объяснить, почему он снял фильм, на что режиссер ответил, что нашел этот вопрос странным, поскольку он считал аудиторию своей гости, «а не наоборот». Затем он утверждал, что является лучшим режиссером в мире. Шарлотта Генсбур получила награду Каннского кинофестиваля за лучшую женскую роль. экуменическое жюри на Каннском фестивале присудило фильму специальную «антипремию» и объявило его «самым женоненавистническим фильмом самопровозглашенного крупнейшего режиссера в мире». Директор Каннского фестиваля Тьерри Фремо ответил, что это «нелепое решение, граничащее с призывом к цензуре», и что это «скандальное решение, исходящее от« экуменического »жюри». «Говорящая лиса» была номинирована на Palm Dog, но проиграла Дагу из Up.
На каннском кинорынке для покупателей были доступны две версии, получившие прозвище " Католическая »и« протестантская »версии, где в первом были удалены некоторые из наиболее откровенных сцен, а во втором не было вырезано. Необрезанная версия была показана широкой публике 20 мая 2009 года в Дании. Он был приобретен для распространения в Великобритании компанией Artificial Eye и американской компанией IFC Films. В Великобритании фильм вышел ограниченным тиражом 24 июля 2009 г., а в США - 23 октября 2009 г. Фильм не был отправлен в Американскую ассоциацию кинофильмов (MPAA), а был выпущен. без рейтинга в США. И в Ирландии, и в Соединенном Королевстве Антихрист также был освобожден без купюр, имея свидетельство 18. Дэвид Кук из Британского совета по классификации фильмов (BBFC) прокомментировал решение оставить фильм неразрезанным, сказав:
Фильм не содержит материалов, нарушающих закон или представляющих значительный риск нанесения вреда. взрослые люди. Сексуальные образы, хотя и сильные, относительно краткие, и Совет принял ряд работ, содержащих такие изображения. Это отражает принцип, согласно которому взрослые должны иметь право самостоятельно решать, что смотреть, а что не смотреть, при условии, что это не является незаконным или вредным. Нет сомнений в том, что некоторые зрители сочтут изображения тревожными и оскорбительными, но в рекомендациях BBFC для потребителей содержится четкое предупреждение, позволяющее людям сделать осознанный выбор при просмотре.
Британское Управление по стандартам рекламы получило семь жалобы на плакат фильма, который был основан на оригинальном плакате и показывает пару во время полового акта. Организация решила утвердить плакат, найти его не порнографический, так как его «темный тон» сделал это «вряд ли может вызвать сексуальное возбуждение». Альтернативный плакат, содержащий только цитаты из обзоров и вообще без изображений, использовался на открытых площадках и в качестве альтернативы для желающих издателей.
В 2016 году, через семь лет после его первоначального выпуска, фильм был запрещен во Франции, когда католическая традиционалистская группа Promouvoir провела кампанию за реклассификацию рейтинга. Постановляющий французский суд счел первоначальное решение министерства культуры о выпуске фильма «ошибкой».
Фильм не был представлен на рассмотрение MPAA, поскольку создатели фильма ожидали, что фильм получит рейтинг NC-17. графическое насилие и секс.
В Дании фильм быстро приобрел успех как у критиков, так и у зрителей. Политикен назвал его «гротескным шедевром», дав ему набрал 6 баллов из 6 и похвалил его за то, что он совершенно нетрадиционный, но в то же время является «глубоко серьезным, очень личным... произведением искусства о таких мелочах, как горе, смерть, секс и бессмысленность всего. «Berlingske Tidende дала ему оценку 4 из 6 и похвалила« бесподобный образ », а также то, как« оператор Энтони Дод Мантл эффективно переключается между Догмой - как ручные сцены и прекрасные стилизованные картины ». Исключением стал Клаус Кристенсен, редактор датского киножурнала Ekko. Кристенсен обвинил других датских критиков в переоценке фильма, назвав его «неудачной работой главного режиссера». Около 83000 билетов было продано в Дании во время театрального представления, что стало лучшим выступлением из фильмов фон Триера со времен Догвилля. Фильм был номинирован Данией на Премию кино Северных стран, которую он выиграл. Антихрист стал лауреатом главной национальной кинопремии Дании Robert Awards, выиграв в семи категориях: лучший фильм, лучший режиссер, лучший сценарий, лучший оператор, лучший монтаж, лучший дизайн освещения и лучшие спецэффекты.
Однако антихрист поляризовал критическое мнение в Соединенных Штатах. На агрегированном обзоре веб-сайте Rotten Tomatoes фильм имеет рейтинг одобрения 53% на основе 174 обзоров и средний рейтинг 5,56 / 10. Консенсус критиков на веб-сайте гласит: «Ужасный, откровенный и весьма противоречивый; артхаус-ужас Ларса фон Триера, хотя и красиво снятый, - нелегкая поездка». На Metacritic фильм имеет средневзвешенный балл 49 из 100 на основе 34 критиков, что указывает на «смешанные или средние отзывы». Роджер Эберт из Chicago Sun -Times дал фильму три с половиной звезды из четырех, заявив:
Фон Триер, который всегда был провокатором, настроен противостоять и потрясать свою аудиторию больше, чем любой другой серьезный режиссер. Он сделает это с помощью секса, боли, скуки, теологии и причудливых стилистических экспериментов. И почему бы нет? Мы, по крайней мере, убеждены, что смотрим фильм именно так, как он задумал, а не после того, как испуганный руководитель студии ругал его. Тем не менее, я знаю, что это значит для фон Триера. Что это было для меня? Больше всего на свете я откликнулся на выступления. Художественные фильмы могут быть художественными, но это определенно документальные фильмы, показывающие актеров перед камерой.
В своем блоге он подробно остановился на этом, обсуждая символику фильма, образы и намерения Триера, назвав его «одним из самых героических» режиссеры мира «и Антихрист» - мощно созданный фильм, содержащий материал, который многие зрители сочтут отталкивающим или невыносимым. Выступления Виллема Дефо и Шарлотты Генсбур героичны и бесстрашны. Визуальное мастерство Трира поражает. Использование музыки вызывает воспоминания; нет партитуры, но оперные и литургические арии. И если вы можете мыслить дальше того, что он показывает, до того, что он подразумевает, его глубина [sic ] устрашает ".
Бетси Шарки из Los Angeles Times писала: «История Антихриста - это запутанная неразбериха секса, зла и смерти, в которой Фон Триер наносит удар по аллегории и старомодному ужасу, но в конечном итоге терпит неудачу на обоих фронтах... подумайте, учитывая Он, Она, Эдем и т. д., что фильм является аллегорией. не. Антихрист никогда не поднимается до символического; вместо этого он выглядит не более чем отражением нерешенных проблем одного мужчины с сексуальным освобождением женщин ». Дуэйн Дудек из Milwaukee Journal Sentinel назвал« Антихриста »самым ярким и технически строгим фильмом Трира; он захватывает вещи на молекулярном уровне и в замедленной съемке, что почти останавливает мир... Но, как это ни парадоксально, это его самый недоступный для просмотра фильм, и многие сочтут его насилие и жестокость, включая сцены калечащих операций на половых органах, отталкивающими.. Я не могу рекомендовать Антихриста, но в культуре, которая каждую ночь кровоточит смертью и муками в шоу вроде 24 или CSI, я могу это понять ».
Аргументы в пользу цензуры были широко распространенное в британской прессе, с большой критикой, вызванной финансированием фильма ЕС. Несмотря на некоторые противоречия, фильм был хорошо принят критиками в британском киножурнале Empire, где кинокритик Ким Ньюман дал фильму четыре звезды из пяти. Он отметил, что «застенчивое высокомерие Триера рассчитано на то, чтобы разделить аудиторию на экстремистские фракции, но« Антихрист »дает достаточно красоты, ужаса и удивления, чтобы квалифицироваться как самый странный и самый оригинальный фильм ужасов.
В австралийском The Monthly кинокритик Люк Дэвис назвал его «мрачным, но захватывающим фильмом, который исследует вину, горе и многое другое... это вызовет гнев столько людей, сколько пожелает ", описывая" владение Триром визуально сюрреалистичным "как" действительно превосходное Психологический ". Дэвис охарактеризовал фильм как «очень хороший и очень несовершенный», признав, что «нелегко понять смысл или намерение конкретных образов и деталей фильма», но все же заключает, что «есть что-то невротическое и реакционное в полемике и близком к этому. истерия, окружающая фильм ».
Режиссер Джон Уотерс назвал« Антихриста »одним из десяти лучших фильмов 2009 года в Artforum, заявив:« Если Ингмар Бергман покончил жизнь самоубийством, попал в ад и вернулся на землю, чтобы снять фильм об эксплуатации / искусстве прохождения автомобилей, [Антихрист] - это фильм, который он бы снял ».
Фильм выиграл награда за лучший оператор на церемонии вручения награды European Film Awards 2009, разделенная с Миллионером из трущоб, поскольку оба фильма были сняты Энтони Додом Мантлом. Она была номинирована на Лучший режиссер и Лучшая женская роль, но награды проиграли Майклу Ханеке за Белая лента и Кейт Уинслет. для Читателя соответственно. В международном опросе 2016 года, проведенном BBC, критики Стефани Захарек и Андреас Борхольт оценили «Антихриста» среди величайших фильмов с 2000 года.
Фильм был выпущен на DVD в Австралии в начале 2010 г.; Продажа DVD была строго ограничена в Южной Австралии в связи с новыми законами, налагающими ограничения на фильмы с классификацией R18 +. Примечательной особенностью австралийского релиза стало создание получившего одобрение критиков плаката, в котором широко использовались ржавые ножницы, на рукоятках которых лица актеров были слиты. В конце 2009 года плакат получил широкое международное освещение и был использован в качестве обложки местного DVD.
Этот фильм был выпущен на DVD и Blu-ray в США через The Criterion Collection 9 ноября 2010 года.
| Organization | Category | Recipients and nominees | Result |
|---|---|---|---|
| Belgian Syndicate of Cinema Critics | Grand Prix | Antichrist | Won |
| Bodil Awards | Best Danish Film | Lars von Trier | Won |
| Best Actress | Charlotte Gainsbourg | Won | |
| Best Actor | Willem Dafoe | Won | |
| Best Director of Photography | Anthony Dod Mantle | Won | |
| Special Bodil | Kristian Eidnes Andersen | Won | |
| Robert Award | Best Cinematography | Anthony Dod Mantle | Won |
| Best Director | Lars von Trier | Won | |
| Best Editor | Anders Refn | Won | |
| Best Film | Lars von Trier | Won | |
| Best Screenplay | Lars von Trier | Won | |
| Best Sound | Kristian Eidnes Andersen | Won | |
| Best Special Effects | . | Won | |
| Best Actor | Willem Dafoe | Nominated | |
| B est Actress | Charlotte Gainsbourg | Nominated | |
| Best Costume Design | Nominated | ||
| Best Make-Up | Nominated | ||
| Best Production Design | Karl Júlíusson | Nominated | |
| Nordic Council | Nordic Council's Film Prize | Lars von Trier | Won |
| European Film Awards | Best Cinematographer | Anthony Dod Mantle | Won |
| Best Actress | Charlotte Gainsbourg | Nominated | |
| Best Director | Lars von Trier | Nominated | |
| Sant Jordi Awards | Best Foreign Actress (Mejor Actriz Extranjera) | Charlotte Gainsbourg | Won |
| Zulu Awards | Best Film | Lars von Trier | Nominated |
Festivals
| Festival | Category | Recipients and nominees | Result |
|---|---|---|---|
| Cannes Film Festival | Best Actress | Charlotte Gainsbourg | Won |
| Palme d'Or | Lars von Trier | Nominated | |
| Neuchâtel International Fantastic Film Festival | Titra Film Award | Lars von Trier | Won |
According to a June 2009 article in the Danish newspaper Politiken, a video game called Eden, based on the film, was in the works. It was to start where the film ended. "It will be a self-therapeutic journey into your own darkest fears, and will break the boundaries of what you can and can't do in video games," said video game director Morten Iversen. As of 2011, Zentropa Games are out of business and Eden has been cancelled.
