Войти
| 1958 Майлз | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| Сборник альбомов от Майлза Дэвис | ||||
| Выпущен | 1974 | |||
| Записано | 26 мая 1958 года в 30th Street Studio ; 9 сентября 1958 года, в Plaza Hotel в Нью-Йорке | |||
| Жанр | ||||
| Длина | 63:50 | |||
| Этикетка | Колумбия | |||
| Продюсер | Тео Масеро | |||
| Майлз Дэвис хронология | ||||
| ||||
| обложка переиздания 1991 года | ||||
 '58 Miles Стелла от Starlight | ||||
1958 Майлз - сборник американского джазового музыканта Майлза Дэвиса, выпущенный в 1974 году на канале CBS / Sony. Сеансы записи треков, вошедших в альбом, проходили 26 мая 1958 года в Columbia's 30th Street Studio и 9 сентября 1958 года в Plaza Hotel в Нью-Йорке. Город. 1958 Miles состоит из трех песен, представленных на второй стороне альбома LP Jazz Track, выпущенного в ноябре 1959 года, одной песни из той же сессии, не вошедшей в альбом ("Love for Sale"), и три записи живого выступления Дэвиса в отеле Plaza с его ансамблевым секстетом. Дата записи в 30th Street Studio послужила первым задокументированным выступлением пианиста Билла Эванса в группе Дэвиса.
Сессии для треков на альбоме в середине 1958 года, наряду с сессиями Milestones, записанными ранее в том же году, многие музыкальные авторы сочли элементарным в переходе Майлза Дэвиса от бибоп к модальному стилю джаза и рассматривались как предшественники его самой известной работы Kind of Blue. После аудиотехники и цифровой реставрации инженером Ларри Кизом из Sony Music New York Studio альбом был переиздан на компакт-диске в 1991 году как часть серии шедевров джаза Колумбии. Для более поздних переизданий альбом был переименован как '58 Sessions Featuring Stella by Starlight или '58 Miles Featuring Stella by Starlight. Полные записи 1958 года для Columbia были выпущены на бокс-сете The Complete Columbia Recordings Майлза Дэвиса с Джоном Колтрейном, а Jazz at the Plaza были переизданы в 2001 году. Первые четыре трека были также выпущен на бонусном диске 50-летнего коллекционного издания Kind of Blue.
Дэвис об использовании в качестве гармонической основы режимов, а не последовательностей аккордов, в The Jazz Review, 1958
В 1958 году Майлз Дэвис был одним из многих джазовых музыкантов, которые становились недовольными бибопом, считая его все более сложные аккордовыми изменениями, мешающими музыкальному творчеству.. Пятью годами ранее джазовый пианист, композитор и теоретик Джордж Рассел опубликовал свою лидианскую хроматическую концепцию тональной организации (1953), которая предложила альтернативу практике музыкальной импровизации по аккордам. Отказавшись от традиционных отношений мажора и минора тональности классической музыки, Рассел разработал новую формулировку, используя музыкальные гаммы или серию гамм для импровизаций. Подход Рассела к импровизации стал известен в джазе как модальный. Дэвис рассматривал методы Рассела композиции как средство уйти от плотных аккордовых композиций своего времени, которые Дэвис называл «толстыми».
В отличие от традиционного метода В то время модальные композиции должны были быть написаны как серия набросков, в которых каждому исполнителю дается набор гамм, определяющих параметры их импровизации. Модальная композиция с ее опорой на музыкальные гаммы и лады представляла, как выразился Дэвис, «возвращение к мелодии». По словам Дэвиса, «классические композиторы - некоторые из них - писали так годами, а джазовые музыканты - редко». В начале 1958 года Дэвис начал использовать этот подход в своем секстете, джазовом ансамбле, состоящем из альт-саксофона Джулиана «Пушечное ядро» Аддерли, тенор-саксофониста Джона Колтрейна, пианист Ред Гарленд, басист Пол Чемберс и барабанщик Филли Джо Джонс. Под влиянием идей Рассела Дэвис реализовал свою первую модальную композицию с заглавной песней Milestones (1958), которая была основана на двух модах, записанных в апреле того же года. Вместо прямого, традиционного, мелодичного соло, новый стиль импровизации Дэвиса включал быстрый режим и смену гаммы, сыгранную против редких смен аккордов. Признанное сотрудничество Дэвиса с Гилом Эвансом над Порги и Бесс дало ему возможность поэкспериментировать с концепцией Рассела, поскольку третий поток композиций Эванса для Дэвиса содержал только музыкальная гамма и отсутствие аккордов, основа модальности.
После сессий Milestones Дэвис произвел значительные кадровые изменения. К тому времени, когда Колтрейн вернулся из квартета Телониуса Монка в секстет Дэвиса, пианист Ред Гарланд и барабанщик Филли Джо Джонс были заменены Биллом Эвансом. и Джимми Кобб. Проблемы с деньгами, опозданиями, отношением и героином перед сессиями Milestones беспокоили Гарланда и Джонса. Во время одной из таких сессий между Дэвисом и Гарландом произошел инцидент, когда он играл на пианино в песне «Sid's Ahead». Видимо, Дэвис перегнулся через плечо пианиста, комментируя свою игру на фортепиано. Что сказал Дэвис, до сих пор неизвестно, но этого было достаточно, чтобы Гарланд покинул студию, оставив Дэвиса играть на пианино на треке и нарушив дружбу между двумя музыкантами.
Впоследствии Эванс был нанят Дэвисом для его богатая точность и способность преуменьшать сольный голос фортепиано. В то время как Дэвис был очарован и восхищен новым звучанием, которое принес Эванс, и вызовами, которые он породил, остальные участники группы, в том числе Джулиан «Cannonball» Аддерли, предпочли более жесткое и ритмичное звучание Гарленда. В колонке 1960 года для Down Beat Аддерли подробно рассказал о своей первоначальной реакции на это изменение, заявив: «Майлз, особенно когда начал использовать Билла Эванса, изменил свой стиль с очень жесткого на более мягкий. Билл был великолепен. в других областях, но он не мог заставить реальные вещи оторваться ". Несмотря на свое предпочтение более жесткого фортепианного стиля, Аддерли открылся новому звучанию. Позже он использовал Билла Эванса на июльской сессии 1958 года для своей пластинки Portrait of Cannonball. Уникальное звучание фортепьяно Эванса и эксперименты Дэвиса с модальным джазом завершились на '58 Sessions. Задокументированные студийной сессией в мае 1958 года в Columbia's 30th Street Studio и живым концертом в Persian Room в отеле Plaza Hotel в сентябре того же года, эти сессии ознаменовали появление нового секстета Дэвиса во время этот год уже стал поворотным для Дэвиса.
Ира Гитлер, 1979
Сессия 26 мая, представленная как первая сторона Майлза 1958 года, проходила на 30-й улице Колумбийского университета. Уличная студия в Нью-Йорке. Записанные песни были ранее выпущены на второй стороне Jazz Track, пластинки, состоящей в основном из песен, написанных Дэвисом для саундтрека к французскому фильму 1958 года «Ascenseur pour l'échafaud». В отличие от музыкальных произведений, написанных для фильма, майская сессия показала растущее любопытство Дэвиса к модальному джазу и связь меньшего количества аккордов и вариаций с мелодией. Это была первая студийная сессия с участием Билла Эванса и Джимми Кобба в новом секстете, записанном в день его тридцать второго дня рождения.
Во время сессии существовала иная эстетика, как первая рапсодика Билла Эванса, Импрессионистические аккорды в "On Green Dolphin Street " выдвинули на первый план среднетемповый трек, в то время как техника кисти Джимми Кобба звучала позади соло трубы Дэвиса. Джон Колтрэйн и "Cannonball" Аддерли удвоили и утроили свои синкопы по сравнению с прозрачным контрапунктом Пола Чемберса, когда Кобб и Эванс продолжали играть на своих инструментах, делясь соло с Дэвисом, Аддели и Колтрейном. Контраст между горячими мелодическими вариациями и прохладным, непринужденным свингом придал причудливой "Fran Dance" (согласно заметкам Айры Гитлер, песня была названа в честь жены Дэвиса Фрэнсис) романтичной "Stella by Starlight ", и скачущее" Love for Sale "их стихийное напряжение. Этот контраст представляет собой переходный этап Дэвиса между бибопом и модальностью; стандартные аккорды и музыкальное разнообразие. Сессии также отличались уникальным импровизационным стилем Колтрейна, известным как звуковые листы. Колтрейн использовал экстремальные и плотные импровизационные, но все же узорчатые линии, которые состояли из высокоскоростных арпеджио и шаблонов, играемых в быстрой последовательности; сотни нот, идущих от младшего до самого высокого регистров. "Stella by Starlight" отличалась тонким и скудным вступлением Эванса, которое сделало раннее соло Колтрейна поразительным. Пышное и лаконичное соло Эванса предполагало горько-сладкое заклинание, которое он наложил на сессии Kind of Blue в следующем году.
Концертная часть альбома была записана в Персидской комнате Отель Plaza в Нью-Йорке на сентябрьской джазовой вечеринке, устроенной Columbia Records в честь "здорового состояния джаза" на лейбле. Позже выпущенный полностью как Jazz at the Plaza в 1973 году, концертный набор включал три основных концертных репертуара Дэвиса и Колтрейна за годы их сотрудничества. Секстет открылся стандартом «Straight, No Chaser », составленным Телониусом Монком. Музыканты взяли номер в быстром темпе, и хотя Джимми Коббу не хватало технического чутья бывшего барабанщика Филли Джо, он и Пол Чемберс оставались последовательными, поскольку валторны переходили в кружащиеся соло. Эванс использовал соло Аддерли и темп песни для импровизации, разбрасывая Бада Пауэлла -подобные кластеры. Журналист Линдси Плэйнер позже назвала выступление «скользким и тройным» и продолжила: «Группа играет так, как будто Монк мог быть в комнате той ночью. Это Дэвис в его самом приглушенном великолепии».
Сонни Роллинз «Олео » последовал за ним в безумном басовом темпе Пола Чемберса, поскольку текучая оркестровая техника Эванса предлагала несколько ключевых центров и модальные впечатления. В отличие от высоких темпов и импровизаций других живых композиций, "My Funny Valentine " был величественным и безмятежным, поскольку Колтрейн и Аддерли сидят в стороне, давая Эвансу и Дэвису более медитативный фон для чувственного соло. Эванс продемонстрировал свой мягкий и чувствительный стиль игры на фортепиано. Его уникальный и вызывающий звук был одной из причин, по которой Майлз Дэвис нанял его после ухода Филли Джо. Ночная томность «My Funny Valentine», наряду с присутствием Билла Эванса и более последовательным и улучшающим секстетом, намекает на музыку, позже представленную в следующем альбоме Дэвиса, джазовом шедевре 1959 года Kind of Blue.
| Оценки по отзывам | |
|---|---|
| Источник | Рейтинг |
| AllMusic |   |
| Down Beat |  |
| Энциклопедия популярной музыки | |
| The Penguin Guide to Jazz | |
| Путеводитель по альбомам Rolling Stone | |
| Том Халл - в Интернете | A– |
В рамках Jazz Track и Jazz at the Plaza, соответственно, Сессии 58-го года рассказали о переходе от мускулистого волнения Milestones к мозговому спокойствие Голубого. Сеансы записи также стали известны как ступенька на пути Дэвиса от бибопа к модальному джазу. Живая сторона, в частности, была воспринята критиками как проблеск секстета, который будет записывать Kind of Blue. Дополнительный и кажущийся спонтанным стиль исполнительской этики и отношения между Дэвисом и его музыкантами были фундаментальными для его работы во время этих сессий и улучшились до сессий Kind of Blue.
Историк джаза и журналист Ира Гитлер считает 1958 год Майлза одной из лучших работ Дэвиса, отметив при этом, что он «очень увлечен выступлениями», ссылаясь на записи альбома после того, как их выслушал Гитлер. В примечаниях к переизданию LP 1979 года Гитлер написал: «Эти лучшие версии секстета Майлза Дэвиса, представляющие то, что этот самый влиятельный лидер и его группа, задающая тенденции того времени, делали в той части 1958 года, являются очень долгожданным дополнением к этому. библиотека коллекционеров ". Живая часть альбома, записанная в The Plaza Hotel, была отмечена критиками как ранний этап нового секстета. Музыкальный писатель Николас Тейлор позже писал о наборе Plaza:
Интересная и загадочная пьеса того периода, в которой задокументирован секстет, исследующий звук, который вскоре превратится в богатый гобелен их шедевра 1959 года... Это снимок, хотя и нечеткий один - группы музыкантов, находящихся на грани величия, начинающих ощущать тики и идиосинкразии друг друга, образуя узы секстета, который вскоре навсегда изменит историю джаза.
— Николас ТейлорДо концерта сессии, Майлз Дэвис уже заработал репутацию одного из лучших живых исполнителей эпохи джаза, благодаря хорошо принятым выступлениям на таких площадках, как Birdland, также известный как «The Jazz Corner of the World», в Нью-Йорке. Йорк и джазовый фестиваль в Ньюпорте в Род-Айленде в середине 1950-х годов. Набор в Plaza Hotel еще больше расширил репертуар Дэвиса в концертных залах и повысил его популярность среди поклонников джаза и писателей. Несмотря на то, что Milestones был первым использованием Дэвисом мод, а присутствие Cannonball Adderley помогло группе стать более мощным секстетом, эти сессии помогли познакомить Билла Эванса с музыкой Майлза Дэвиса. Сессия 26 мая, в частности, продемонстрировала Эвансу спонтанную способность Дэвиса в студии упрощать сложные музыкальные структуры. В интервью 1979 года для джазовой радиостанции WKCR Эванс отметил свой опыт записи с Дэвисом, заявив, что «Майлз иногда мог сказать:« Вот здесь, я хочу этот звук », и это оказалось очень ключевой момент, который меняет весь характер [песни]. Например, на 'On Green Dolphin Street' оригинальные изменения припева не так, как [мы записали его]: вампирские изменения, являющиеся основной седьмой частью вверх второстепенная треть, ниже на полтона. Это было [когда] он наклонился и сказал: «Я хочу вот это» ». Влияние Эванса будет заметно на сессиях Kind of Blue, как это было во время первых сессий 1958 года. Все студийные работы Дэвиса, записанные в 1958 году для Колумбии, были позже переизданы в сборнике бокс-сета The Complete Columbia Recordings Майлза Дэвиса с Джоном Колтрейном. После воплощения своих первых модальных композиций с заглавным треком Milestones и его первых сессий с Биллом Эвансом, The 1958 Sessions, Дэвис остался доволен результатами. Это привело к тому, что он подготовил целый альбом, основанный на модальности, его шедевре 1959 года Kind of Blue.
Записана на 30-й улице Колумбии. Студия, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 26 мая 1958 г.
Записано вживую в отеле Plaza, Нью-Йорк, Нью-Йорк, 9 сентября 1958 года.
В выпусках Sony Japan 1979 и 2006 годов была только первая сторона и бонусная версия.
Первоначально выпущенный в 1974 году (а не в 1958 году) на CBS / Sony Records, 1958 Майлз имел довольно запутанную историю выпуска. Альбом пережил множество переизданий под разными названиями и лейблами, а также с различными списками дат выпуска.
| Название издания | Год | Этикетка | Формат | Каталог |
|---|---|---|---|---|
| 1958 Мили | 1974 | CBS / Sony | стерео винил LP | 20AP 1401 |
| 1958 Miles | 1979 | CBS Records | ремастированный LP | CBS 1401 |
| Сессии '58 с участием Стеллы от Starlight | 1991 | Columbia | CD переиздание | CK-47835 |
| Сессии '58 с участием Стеллы от Starlight | 1991 | Columbia | кассета | CT-47835 |
| '58 Miles | 1991 | CBS | переиздан CD | CBS 467918-2 |
| '58 Miles | 1991 | CBS, Sony Records | переиздание кассеты | SRCS-9102 |
| '58 Sessions с участием Stella by Starlight | 1994 | CD | JR-4679182 | |
| 1958 Miles | 1997 | Sony | CD | SRCD-65344 |
| 1958 Мили | 2001 | Sony | CD | SRCD-98004 |
| 1958 Миль | 2006 | Sony | CD | SRCD-1204 |
| 1958 Майлз | 2006 | Sony Japan | CD, бонус-трек | SRCS-966 |
Создание разновидности синего: Майлз Дэвис и его шедевр бибоп.
