Войти
Музыкальный руководитель является человеком, который сочетает в себе музыку и визуальные средства массовой информации. Согласно Гильдии музыкальных супервайзеров, музыкальный супервайзер - это «квалифицированный профессионал, который курирует все связанные с музыкой аспекты фильмов, телевидения, рекламы, видеоигр и других существующих или новых платформ визуальных медиа по мере необходимости». В индустрии музыкального театра музыкальный руководитель часто отвечает за управление командой музыкальных директоров, работающих над любым количеством музыкальных постановок.
Музыкальный супервайзер - это человек с обширным и энциклопедическим музыкальным опытом и глубокими знаниями в области лицензирования музыки и ведения переговоров. Обычно музыкальный руководитель предлагает ранее записанные песни режиссеру или продюсеру фильма, рекламы, телешоу, трейлера, промо, видеоигры или любой другой формы визуального медиа. Музыкальный руководитель обычно выступает в качестве связующего звена между творческой и деловой сторонами процесса. Как только песня одобрена, они обращаются к правообладателям этой песни, чтобы получить разрешение на лицензию (обычно создавая лицензии на запись и синхронизацию ) и уточнить финансовые детали использования песни. Во многих случаях исполнителю или автору записанной песни предоставляется возможность принять или отклонить синхронизацию своей песни. Эта позиция наиболее активна в медиа-отраслях, включая прямые трансляции, телевидение, кино, рекламу, театр и видеоигры. Музыкальные супервайзеры могут работать в продюсерских компаниях, киностудиях, сетях, компаниях по музыкальному надзору или заниматься внештатной работой.
Обязанности супервизора заключаются в обнаружении, защите и надзоре за талантами, связанными с музыкой. Они поддерживают связь между правообладателями на записанную музыку и директором проекта, над которым их наняли для работы. Кроме того, они консультируют, генерируют и работают в рамках финансовых параметров проекта, над которым их наняли. Они должны своевременно предоставлять музыкальные элементы и обеспечивать юридические права на песню до того, как она будет использована. Музыкальный супервайзер будет собирать соответствующую информацию для перечисления кредитов и, в некоторых случаях, управлять сбором роялти.
Основная ответственность музыкального супервайзера - удовлетворять потребности директора и продюсера проекта. Это означает удовлетворение творческих целей проекта в рамках строгого бюджета: часто менее 5% от общего бюджета проекта.
Режиссер / продюсер обсудит свое видение проекта с музыкальным руководителем и расскажет, как, по их мнению, музыка улучшит это видение. Затем супервизор обнаружит визуальные средства массовой информации - процесс выбора, куда будет вставлена выбранная музыка. Традиционные ролики включают в себя основное название, начальные и заключительные титры, а дополнительные ролики включают в себя, чтобы вызвать эмоциональную реакцию зрителей. Партитуры или фоновая музыка также являются важным фактором для улучшения визуальных медиа. Музыка может варьироваться от фона до драматической сцены и телевизионных заставок - музыка, означающая начало рекламной паузы или возвращение из нее.
После получения или создания бюджета супервизор должен выбрать подходящую музыку для проекта - либо путем лицензирования существующих песен / партитур, либо путем создания новых песен / партитур. В процессе выбора музыкальный супервайзер может обратиться за помощью к сторонней лицензирующей компании или музыкальному издателю, который предложит супервайзеру песни из своей музыкальной библиотеки. При создании новой музыки супервизор может отвечать за дополнительные роли, включая обеспечение артистов или композиторов, содействие процессу производства и записи, надзор за финансами и завершение пост-театрального использования саундтрека. При использовании уже существующей музыки в обязанности супервайзера входят юридические и финансовые аспекты лицензирования и ведения переговоров. Большая часть работы музыкального супервайзера связана только с оформлением нот.
Когда дело доходит до сбора роялти, музыкальный руководитель иногда отвечает за организацию этого источника дохода выбранного исполнителя. Роялти за размещение музыки выплачиваются организациями по защите прав на исполнение (такими как ASCAP, BMI и SESAC в США). Чтобы определить места размещения, которые художник сделал с помощью визуальных средств массовой информации, эти компании должны знать об их размещении. В зависимости от типа проекта (размещение рекламы, телешоу и т. Д.). музыкальный руководитель должен будет либо удостовериться, что исполнитель указан правильно, отправить видеоклипы места размещения издателю (которые затем будут отправлены в соответствующую Организацию по правам на исполнение), либо создать контрольную карту всех песен, используемых в проэкт
Многие режиссеры и продюсеры предпочтут работать с одним руководителем над проектом, однако это варьируется от проекта к проекту. Например, музыкальные супервайзеры могут быть наняты в развлекательной компании в качестве штатного сотрудника для руководства несколькими проектами (например, в рекламном агентстве). Продюсерская компания может также нанять супервайзера для каждого проекта (например, нанять одного супервайзера для всего телесериала, как это было в Gossip Girl или The OC). Музыкальные супервайзеры также могут быть наняты для каждого шоу (например, Mad Men AMC, который использовал несколько музыкальных супервайзеров).
Музыкальный руководитель должен хорошо разбираться в музыке и иметь страсть к музыкальным исследованиям. Не существует определенного образовательного или карьерного пути, чтобы стать музыкальным руководителем. Уровень образования варьируется от бакалавра изящных искусств в области музыки до дипломов в области бизнеса и отсутствия высшего образования. Поскольку большая часть должности связана с переговорами о музыке, разрешениями, публикацией / исполнением сделок и т. Д., Юридическое образование является отличной квалификацией. Некоторые руководители являются музыкантами, продюсерами, агентами или менеджерами - опыт работы в музыкальной или кино / телеиндустрии является сильным фоном, на котором можно опираться. Несмотря на распространенные заблуждения, музыкальные знания (письмо, чтение, исполнение, сочинение) не так важны, как знакомство с широким спектром музыки, включая популярные стили и исполнителей, а также сам процесс производства / переговоров. Автор « Руководства по музыкальному бизнесу» и «Руководства по карьере» Дэвид Баскервиль отмечает: «Это одна из немногих производственных специальностей, которая имеет почти неограниченный потенциал роста, потому что [не существует] общепринятых должностных инструкций. Эта область остается широко открытой для людей со связями и способностями. чтобы работа была сделана ".
Распространение видеотехнологий привело к увеличению спроса на продюсерские компании, которым необходимо лицензировать музыку, и теперь в этой области работает много профессионалов. В связи с массовым расширением этой области многие колледжи и университеты предлагают курсы музыкального сопровождения. Например, программа музыкального бизнеса Нью-Йоркского университета им. Стейнхардта предлагает курс под названием «Стратегическая музыка и брендинг».
Заработная плата музыкального руководителя варьируется в зависимости от проекта и процесса найма. Заработная плата может варьироваться от 35 000 долларов в год в фирме по надзору за музыкой до 250 000 долларов для внештатного супервайзера за художественный фильм (Остин). Музыкальные супервайзеры также имеют возможность продолжать получать средства в виде гонораров за саундтрек. Как правило, более выгодно (при условии, что кто-то будет регулярно нанимать) работать внештатным сотрудником, чем работать в более крупной корпорации. Однако некоторые руководители могут выбрать работу в компании по надзору за музыкой. Кроме того, музыкальные супервайзеры, которые работают «на дому» в сфере развлечений, например в рекламном агентстве или в музыкальном отделе продюсерской компании, будут получать зарплату, основанную на их рейтинге и доходах компании. В то время как работа сотрудников в сети, студии или продюсерской компании обеспечивает большую безопасность, признание и оплата значительно ниже. Несмотря на окружающую среду, музыкальный руководитель всегда должен разработать контракт, включая ожидания, обязанности и оплату, прежде чем начинать проект.
Первоначально музыка использовалась в немых фильмах, чтобы скрыть механические шумы в кинотеатре, такие как проектор. Часто музыкант играл импровизированные или заранее выбранные пьесы вместе с визуальными образами на экране. Это привело к созданию саундтрека и акценту на сопровождении немых визуальных медиа музыкой. Со временем в фильмах начали нанимать композиторов для создания инструментальных саундтреков к фильмам. Студиям стало очевидно, что, когда в фильме есть хит, больше людей его увидят, и в результате больше людей купят запись песни. Спрос на музыкальных супервайзеров в процессе производства укрепился в 1980-х годах и продолжает расти вместе с популярностью медиа-саундтреков. Хотя использование песен, изначально не написанных для фильма, не сэкономило денег, лицензирование песни помогло режиссеру и продюсеру фильма лучше понять, какая музыка будет использоваться в сцене. Вместо того, чтобы ждать, пока будет заказана новая инструментальная музыка, они могли понять, какая запись будет использоваться, до того, как фильм будет завершен. Это привело к возникновению потребности в выборе и лицензировании песен, что и привело к развитию должности музыкального руководителя. Использование преимущества этого музыкального компонента становится все более осуществимой маркетинговой стратегией для этих СМИ, возлагая растущую ответственность на музыкального супервайзера.
За последнее десятилетие лицензирование на синхронизацию стало для артиста одним из самых важных способов получить известность и заработать деньги. Поиск пути к музыкальному руководителю может дать артисту возможность распространять свою музыку на платформе, которая представит их гораздо более широкой аудитории, чем они могли бы найти самостоятельно. Одно из наиболее заметных совместных проектов по синхронизации было с альбомом Moby 1999 года Play, который был первым, в котором все треки были связаны с лицензией на синхронизацию.
Работа музыкального супервайзера только недавно приобрела все большее значение, и важность этой должности продолжает расти. Такие учреждения, как Гильдия музыкальных контролеров, продвигают понимание музыкального надзора. В 2007 году несколько супервайзеров, чтобы продвигать, развивать и признавать ремесло музыкального сопровождения. С 2011 года гильдия присуждает награды за отличную работу. Они поощряют другие учреждения, такие как Hollywood Music and Media Awards, признавать достижения в этой области.
