Войти
Джон Френч Слоан, Автопортрет, 1890 год, масло на оконной шторы, 14 x 11 7/8 дюймов, Художественный музей Делавэра, Дар Хелен Фарр Слоан, 1970. Джон Слоан был одним из ведущих членов школы Ашкан. Школа Ашкан, также называемая Школа Эш-Кана, была художественным движением в Соединенных Штатах в конце 19-го - начале 20-го века, которое наиболее известно работами, изображающими сцены повседневной жизни в Нью-Йорк, часто в бедных кварталах города.
Самыми известными художниками, работавшими в этом стиле, были Роберт Анри (1865–1929), Джордж Люкс (1867–1933), Уильям Глакенс (1870–1938), Джон Слоан (1871–1951) и Эверетт Шинн (1876–1953). Некоторые из них познакомились, обучаясь вместе у известного реалиста Томаса Аншутца в Пенсильванской академии изящных искусств, другие встретились в газетных офисах Филадельфии, где работали иллюстраторами. Тереза Бернштейн, учившаяся в Филадельфийской школе дизайна для женщин, также была частью школы Ашкан. Она дружила со многими из его наиболее известных членов, в том числе со Слоаном, с которым она стала соучредителем Общества независимых художников.
Движение, которое черпало вдохновение из эпоса Уолта Уитмена. Поэма Листья травы, была замечена как символ политического восстания того периода.
Художники и друзья школы Ашкана в Филадельфийской студии Джона Френча Слоана, 1898 Школа Ашкана не была организованным движением. Художники, работавшие в этом стиле, не выпускали манифестов и даже не считали себя единой группой с одинаковыми намерениями или карьерными целями. Некоторые были настроены политически, а другие - аполитичны. Их единство состояло в желании рассказать правду о городе и современной жизни, которые, по их мнению, игнорировались удушающим влиянием Благородной Традиции в изобразительном искусстве. Роберт Анри, в некотором роде духовный отец этой школы, «хотел, чтобы искусство было сродни журналистике... он хотел, чтобы краска была такой же реальной, как грязь, как комья конского дерьма и снега, которые замерзали зимой на Бродвее ". Он призывал своих младших друзей и учеников рисовать в сильном, свободном, неэлитном духе его любимого поэта Уолта Уитмена и не бояться оскорбить современный вкус. Он считал, что городские районы рабочего и среднего класса обеспечат современных художников лучшим материалом, чем гостиные и салоны. Побывав в Париже и восхищаясь работами Эдуарда Мане, Анри также призвал своих учеников «рисовать повседневный мир в Америке так же, как это было сделано во Франции».
Название «школа ашкан» - ироничное отсылка к другим «школам искусства». Его источником является жалоба, найденная в публикации под названием The Masses, в которой утверждается, что на Горацио-стрит было слишком много «фотографий мусорных баков и девушек, приподнимающих юбки». Это конкретное упоминание было опубликовано в The Masses в тот момент, когда художники уже работали вместе около 8 лет. Их позабавила ссылка, и название прижилось. (Примеры других «школ искусства» см. Категория: Итальянские художественные движения например, Школа Луккезе и, например, Школа Парижа.) Школа художников Ашкан также был известен как «Апостолы безобразия». Термин «Школа Ашкан» изначально использовался в насмешку. Школа известна не столько инновациями в технике, сколько предметом. Обычными предметами были проститутки и беспризорники. Работы художников Ашкана связывают их с такими фотографами-документалистами, как Джейкоб Риис и Льюис У. Хайн. Несколько художников школы Ашкан работали в сфере печатных публикаций еще до того, как фотография заменила рисованные иллюстрации в газетах. Они были вовлечены в журналистские репортажи, прежде чем сосредоточить свои силы на живописи. Джордж Лукс однажды заявил: «Я могу рисовать с помощью шнурка, смоченного в смоле и сале». В середине 1890-х годов Роберт Анри вернулся в Филадельфию из Парижа, совершенно не впечатленный работами поздних импрессионистов и с решимостью создать тип искусства, увлекающий жизнь. Он попытался проникнуть этой страстью в нескольких других художников. Школу даже называли «революционной черной бандой» - отсылка к темной палитре художников. Группа подверглась нападкам в прессе, и одна из их первых выставок, в 1908 году в нью-йоркской галерее Макбет, имела успех.
Многие из самых известных работ Ашкан были написаны в первом десятилетии века. в то же время, когда реалистическая фантастика Стивена Крейна, Теодора Драйзера и Фрэнка Норриса находила свою аудиторию, а разгромщики-журналисты привлекали внимание к трущобам условия. Первое известное использование термина «искусство из ясеневых банок» приписывают художнику Арту Яну в 1916 году. К тому времени этот термин применялся к большому количеству художников, помимо оригинальной «Филадельфийской пятёрки», включая Джордж Беллоуз, Гленн О. Коулман, Джером Майерс, Гиффорд Бил, Юджин Хиггинс, Карл Спрингчорн и Эдвард Хоппер. (Несмотря на то, что он был включен в группу некоторыми критиками, Хоппер отверг их фокус и никогда не принял ярлык; его изображения городских улиц были написаны в другом духе, «без единого случайного мусорного бака».) Фотографы вроде Джейкоб Риис и Льюис Хайн также упоминались как ашканские художники. Как и многие историко-художественные термины, «искусство ашкан» иногда применялось к такому множеству разных художников, что его значение стало размытым.
Художники школы Ашкан восстали как против американского импрессионизма, так и против академического реализма, двух наиболее уважаемых и коммерчески успешных стилей в США в конце 19-го века и начале 20 век. В отличие от отточенных работ таких художников, как Джон Сингер Сарджент, Уильям Мерритт Чейз, Кенион Кокс, Томас Уилмер Дьюинг и Эббот Тайер, Ашканские работы обычно были более темными по тону и более грубо окрашенными. Многие запечатлели более суровые моменты современной жизни, изображая уличных детей (например, Вилли Джи из Генри и Пэдди Фланнагана Беллоуса), проституток (например, The Haymarket и Three AM Слоуна), алкоголиков (например, The Old Duchess Люкса), неприличных животных (например, «Кормление свиней» Люкса и «Женщина с гусем»), метро (например, Шестая авеню Шинна, возвышающаяся после полуночи), многолюдные многоквартирные дома (например, Жители утеса Сильфона), белье, развешанное для просушки (Шинн Прачка), шумные театры (например, сад на крыше Хаммерштейна Глакенса и лондонский ипподром Шинна), окровавленные боксеры (например, Беллоуз Оба члена этого клуба ) и борцы на ковре (например, Люкс » Борцы ). Именно их частое, хотя и не исключительное, сосредоточение внимания на бедности и суровых реалиях городской жизни побудило некоторых критиков и кураторов считать их слишком тревожными для основной аудитории и коллекций.
С приходом модернизма в Соединенных Штатах положил конец провокационной репутации ашканской школы. С Armory Show 1913 г. и открытием большего количества галерей в 1910-х годах, продвигающих работы кубистов, фовистов и экспрессионистов, Анри и его окружение начали казаться маленькому поколению ручными. Их восстание закончилось вскоре после того, как началось. Судьба ашканских реалистов - быть замеченными многими любителями искусства в 1910 году как слишком радикальные, а в 1920 году - как устаревшие.
Школа Ашкан иногда связана с группой, известной как «Восьмерка», хотя на самом деле только пять членов этой группы (Генри, Слоан, Глакенс, Лукс и Шинн) были художниками-ашканами. Остальные трое - Артур Б. Дэвис, Эрнест Лоусон и Морис Прендергаст - написаны в совершенно другом стиле, и выставка, которая принесла «Восьмерку» к национальному вниманию произошел в 1908 году, через несколько лет после зарождения ашканского стиля. Однако внимание, уделяемое широко разрекламированной выставке группы в галереях Макбет в Нью-Йорке в 1908 году, было таким, что искусство Ашкана получило более широкую известность, больше продаж и критического внимания, чем оно было известно раньше.
Выставка Macbeth Galleries была проведена в знак протеста против ограничительной выставочной политики могущественной консервативной Национальной академии дизайна и для того, чтобы продемонстрировать потребность в более широких возможностях для демонстрации нового искусства в более разнообразном стиле. авантюрное качество, чем обычно допускается Академией. Когда выставка закрылась в Нью-Йорке, где она привлекла значительное внимание, она посетила Чикаго, Толедо, Цинциннати, Индианаполис, Питтсбург, Бриджпорт и Ньюарк в рамках передвижного шоу, организованного Джоном Слоаном. Отзывы были неоднозначными, но интерес был высоким. («Большая сенсация в Художественном музее, посетители присоединяются к музею толпы и участвуют в горячих обсуждениях», - отметила одна газета из Огайо.) Как подытожила предприятие, историк искусства Джудит Зильцер: «Представляя свое искусство непосредственно американской публике, The Eight продемонстрировали, что культурные особенности Провинциализм в Соединенных Штатах был менее распространенным, чем предполагали современные и последующие отчеты того периода ». В последующие годы возможности для продаж и выставок этих художников значительно увеличились.
Художники школы Ашкан, ок. 1896 г., слева направо, Эверетт Шинн, Роберт Генри, Джон Френч Слоан
Томас Поллок Аншутц, Фермер и его сын на сборе урожая, 1879. У него учились пять членов Ашканской школы, но затем они создали совершенно разные стили.
Роберт Генри, Снег в Нью-Йорке, 1902, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия
Джордж Люкс, Street Scene, 1905, Бруклинский музей
Эверетт Шинн, Cross Streets of New York, 1899, Corcoran Gallery of Art, Вашингтон, округ Колумбия.
Уильям Глакенс, Итало-американское празднование, Вашингтон-сквер, 1912, Бостонский музей изящных искусств
Джон Френч Слоун, Бар МакСорли, 1912, Детройтский институт искусств
Джордж Люкс, Хьюстон-стрит, 1917, холст, масло, Художественный музей Сент-Луиса
Джордж Беллоуз, Обитатели скал, 1913 г., холст, масло. Музей искусств округа Лос-Анджелес
Джордж Беллоуз, оба члена этого клуба, 1909 год, Национальная художественная галерея. Беллоуз был близким соратником ашканской школы и учился у Роберта Анри.
Джейкоб Риис, Bandit's Roost, 1888, (фотография), считается самой криминальной и опасной частью Нью-Йорка.
Артур Б. Дэвис, Элизианские поля, холст, масло, Коллекция Филлипса Вашингтон, округ Колумбия.
Морис Прендергаст, Центральный парк, Нью-Йорк, 1901, Музей американского искусства Уитни
Пенсильванский вокзал Раскопки, выполненные Джорджем Беллоузом, ок. 1907–08, Бруклинский музей
Эдвард Хоппер, Интерьер Нью-Йорка, ок. 1921, Музей американского искусства Уитни
СМИ, относящиеся к Школе Ашкан на Wikimedia Commons
