Войти
| Van der Graaf Generator | |
|---|---|
 Van der Graaf Generator на сцене в 2009 году | |
| Справочная информация | |
| Происхождение | Манчестер, Англия |
| Жанры | |
| Годы деятельности | 1967–1972, 1975 –1978, 2005 – настоящее время |
| Этикетки | Mercury, Charisma, Fontana, Vertigo, Probe, Данхилл, Virgin |
| Члены | Питер Хэммилл. Хью Бентон. Гай Эванс |
| Предыдущие члены | Крис Джадж Смит. Ник Пирн. Кит Эллис. Ник Поттер. Дэвид Джексон. Грэм Смит. Чарльз Дики |
Генератор Ван дер Грааф - английский прогрессив-рок группа, образованная в 1967 году в Манчестере певцами и авторами песен Питером Хэммиллом и Крисом Джаджем Смитом и первая группа, подписанная Charisma Records. Они не имели большого коммерческого успеха в Великобритании, но стали популярными в Италии в 1970-е годы. В 2005 году группа реформировалась и по-прежнему активна в музыкальном плане с составом из Хэммилла, органиста Хью Бэнтона и барабанщика Гая Эванса.
Группа сформирована в Университете Манчестера, но поселились в Лондоне, где подписали контракт с Charisma. Они пережили несколько воплощений в ранние годы, в том числе кратковременный раскол в 1969 году. Когда они реформировались, они добились небольшого коммерческого успеха с альбомом The Least We Can Do Is Wave to Each Other (выпущенным в начале 1970 г. единственный альбом в чартах в Великобритании), а после следующего альбома H to He, Who Am the Only One (декабрь 1970 г.) стабилизировался состав Хэммилла, Бэнтона, Эванса и саксофонист Дэвид Джексон. Впоследствии квартет добился значительного успеха в Италии, выпустив в 1971 году Pawn Hearts.После нескольких утомительных гастролей по Италии в 1972 году группа распалась. В 1975 году они реформировались, выпустив Godbluff и часто Я снова гастролирую по Италии, прежде чем кардинально поменять состав и переименовать в Van der Graaf. Группа распалась в 1978 году. После многих лет разлуки группа наконец воссоединилась на концерте в Royal Festival Hall и коротком туре в 2005 году. С тех пор группа продолжила свое существование как трио Hammill, Banton., и Эванс, которые регулярно записываются и гастролируют в промежутках между одновременной сольной карьерой Хэммилла.
Альбомы группы, как правило, были и лирически, и музыкально более мрачными по атмосфере, чем у многих их сверстников из прогрессив-рока (черта, которую они разделяли с King Crimson, гитарист Роберт Фрипп присутствовали на двух из их альбомов), и гитарные соло были скорее исключением, чем правилом, предпочитая использовать орган Бэнтона с классическим влиянием, а до его ухода - несколько саксофонов Джексона. Хотя Хэммилл является основным автором песен группы, и участники внесли свой вклад в его сольные альбомы, группа собирает весь свой материал коллективно. Лирика Хэммилла охватывала темы смертности из-за его любви к писателям-фантастам, таким как Роберт А. Хайнлайн и Филип К. Дик, наряду с его признанным извращенным и одержимым характером. Его голос был отличительной чертой группы на протяжении всей ее карьеры, которую описывали как «мужчина Нико ». Хотя группа в целом была коммерчески неудачной, они вдохновили нескольких музыкантов разных жанров.
Группа была Первоначально сформированная студентами Манчестерского университета.Группа образовалась в 1967 году в Манчестерский университет после Криса Джаджа Смита, который уже играл в нескольких британских ритм-энд-блюзовых группах, будучи учеником Oundle School, вернулся из поездку в Сан-Франциско и, вдохновленный группами, которые он видел, составил список возможных названий групп, чтобы сформировать новую группу. После неудовлетворительного прослушивания, которое они оба посетили в ответ на объявление о создании группы, он встретил сокурсника Питера Хэммилла, который играл некоторые из своих оригинальных песен. Хэммилл начал писать песни и стихи в возрасте 12 лет, когда учился в подготовительной школе, и начал играть в группах, будучи учеником Beaumont College. Затем он ненадолго работал программистом, в течение которого он впоследствии утверждал, что написал большую часть раннего материала группы, прежде чем поступить в Манчестер. Смит был так впечатлен качеством оригинального материала Хэммилла, что они оба согласились создать группу. Название группы, выбранное из списка Смита, было основано на генераторе Ван де Граафа, механическом устройстве, вырабатывающем статическое электричество с подобными молниями вспышками - орфографические ошибки случайны. Смит вспоминает, что причиной этого могло быть то, что Ван де Грааф умер в 1967 году, о чем широко сообщалось в СМИ.
Среди групп, регулярно выступавших в университете, в том числе Cream, Джими Хендрикс и Pink Floyd, на них особенно произвел впечатление Безумный мир Артура Брауна, и они наняли органиста Ника Пирна, чтобы соответствовать формату группы Артура Брауна. Наряду с двумя танцовщицами в первоначальный состав входили Хэммиллна гитаре и вокале, Смит на барабанах, духовых инструментов и вокале и Пирн на органе (хотя изначально у него не было инструмента). По словам Смита, используемая группа играла в составе человек, причем Смит иногда использовал пишущую машинку в качестве ударного инструмента; первое их выступление в составе тройки было на ул. Четыре участника выступили для Джона Пила на радио-шоу Top Gear на BBC Radio 1 в ноябре и отыграли несколько концертов в Англии в следующие месяцы.
Тем временем Меркьюри отказался разрешить группе записываться, и в то же время Страттон-Смит отказался позволить другим участникам группы подписать контракт с Меркьюри, так как он не считал сделку справедливой по отношению к группе. (из трех первоначальных подписавших с Меркьюри контрактов остался только Хэммилл). Кроме того, в конце января 1969 года были украдены фургон и оборудование группы. Кража усугубила их финансовые затруднения. Хотя группа успешно гастролировала, включая концерт в феврале в Royal Albert Hall в поддержку Джими Хендрикса, в июне группа распалась после последнего выступления на фестивале Pop Blues в Ноттингеме 10 мая. с арендованным оборудованием. Джон Пил, который работал над шоу, объявил публике об их распаде.
В июле 1969 года Хэммилл начал сольно выступать в Marquee Club в Лондон, а поскольку группы не было, он решил записать то, что должно было стать его первым сольным альбомом, на Trident Studios 31 июля и 1 августа с Бэнтоном, Эвансом и Эллисом в качестве сессионных музыкантов. Однако благодаря сделке, заключенной Stratton-Smith, альбом The Aerosol Grey Machine был выпущен в сентябре 1969 года компанией Mercury под названием группы в обмен на освобождение их от контракта. Изначально альбом был выпущен только в Соединенных Штатах без какого-либо промоушена, поэтому продажи были минимальными, но группа решила реформироваться в середине записи. Эллис уже совершил Он присоединился к Сочной Люси и был заменен бывшим товарищем Эвана по группе в «Непонятом», Ником Поттером. Группе также понравился вклад флейтиста Джеффа Пича в альбом, и они хотели привлечь еще одного инструменталиста. «Всегда была идея иметь другой мелодический инструмент», - вспоминал Эванс. «Он [Бэнтон] сыграет соло, конечно, и действительно придаст ему кое-что, но он не хочет делать это все время». Пичу предложили стать постоянным участником, но он ушел после одной репетиции, так как не думал, что его стиль игры подходит группе. Пост в итоге занял саксофонист и флейтист Дэвид Джексон, ранее игравший со Смитом в группе Heebalob. Хэбалоб уже встречался с Хибалобом на Национальном джазовом фестивале в Пламптоне 9 августа и, впечатленный игрой Джексона, пригласил его присоединиться к группе, отчасти потому, что ему также нужен был сосед по квартире, чтобы помогать с арендной платой.
Ник Поттер (на фото в 2007 году) присоединился к группе в 1969 году и играл с ними на басу до августа 1970 года, затем снова с 1977 по 1978 год В сентябре, новая группа из пяти человек начала репетиции в Notting Hill Gate и начала менять свое звучание. Бентон, находясь под влиянием педалей эффектов, популяризированных Джими Хендрикс, использовал свои электронные навыки для модификации органа Farfisa, придав ему более широкий спектр звуков. Джексон был вдохновлен джазовыми музыкантами, особенно Рахзаном Роландом Кирком, и начал играть на нескольких саксофонах (обычно альт и тенор ) одновременно. Хэмилл, со своей стороны, решил петь на получил произношение, исследуя весь спектр своих вокальных способностей. «Мы все страдали маниейвеличия, - сказал Бентон. "Мы занимали наше собственное пространство, как могли ». Группа начала регулярно выступать, включая первое из нескольких живых выступлений на Friars Aylesbury в ноябре.
Основан Тони Стрэттон-Смит Charisma Records и подписал контракт с группой в качестве своего первого акта, который записал свой второй альбом The Least We Can Do Is Wave to Every Oth er с 11 по 14 декабря 1969 года с продюсером Джоном Энтони из Trident Studios. Голос Хэммилла был обработан в электронном виде на "After the Flood", в то время как "Refugees" и "White Hammer" состояли из виолончели и корнета соответственно. Поскольку группа закончила репетиции раньше срока, Поттер решил наложить звук на электрогитару - инструмент, на котором он никогда раньше не играл. Альбом был выпущен в феврале 1970 года и вошел в топ-50 в Великобритании, как сказал Melody Maker: «Если бы все наши группы были так вместе, британская музыка сцена улучшится в десять раз ".
Поттер, однако, не чувствовал, что он вписывается во все более экспериментальную звук, над которым группа развивалась, и, как правило, ждал, пока остальные отработают свои партии во время репетиций, добавляя свои басовые партии на вершине в последнюю минуту. После записи трех треков их третьего альбома H to He, Who Am the Only One он решил покинуть группу. Его последний концерт состоялся 9 августа на фестивале Plumpton 1970 года. Остальные участники прослушивались Дэйва Андерсона, роуди Бринсли Шварца и друга группы, но после недельной репетиции выяснилось, что в музыкальном плане ничего не получается. Тем временем на Бэнтона повлияла работа Винсента Крейна в Atomic Rooster, где Крейн сыграл басовые партии на басовых педалях органа Хаммонда и предположил, что он тоже мог это сделать. До следующего концерта оставалось всего несколько дней, и они попробовали репетировать вчетвером, и это имело успех. Позже Бентон играл набас-гитаре в некоторых песнях, уже выучив этот инструмент в середине 1960-х, и Хэммилл расширил свои инструментальные возможности. возможности на сцене для покрытия фортепиано и клавишных, а также гитары. Джексон изменил свои саксофоны, сделав их полностью электрическими, а не просто усиленными через микрофон, и объединил звук с педалью вау-вау и октавным делителем.
H, чтобы он продолжил будут записываться время от времени в течение 1970 года, и в нем участвовал Роберт Фрипп из King Crimson, выступавший на гитаре в "The Emperor in His War-Room". Продюсер Джон Энтони хорошо знал Фриппа и пригласил его на сеанс в качестве гостя, чего Фрипп никогда раньше не делал. По словам Джексона, Фрипп «надел наушники и начал опаливать», прослушав трек один раз, а затем исполнив два дубля. "Killer", ставший впоследствии фаворитом концертных выступлений, переработал среднюю восьмерку из старой песни Heebalob, и Смит получил признание в качестве соавтора композиции. Альбом был выпущен в декабре, но продавался не так хорошо, как The Least We Can Do... из-за отсутствия хита. Charisma предложила "Killer" как сингл, но группа отвергла это. Рецензируя альбом, Sounds особенно хвалил саксофонную работу Джексона, но в целом критика была неоднозначной.
Хью Бэнтон использовал Хаммонд Орган E-112, модифицированный электроникой, как ключевой ингредиент в раннем звучании группы Квартет Хэммилл / Бэнтон / Джексон / Эванс, возникший из H to He, Who Am the Only One is Сейчас считается "классический" состав. Группа играла на '' в начале 1971 года с товарищами по лейблу Charisma Genesis и Lindisfarne. Несмотря на сложность музыки, группа была хорошо принята в туре, и Хэммилл отмечал, что «почти на всех концертах большая часть аудитории знала большинство песен... На самом деле это было похоже на большую семью, точно так же из наспредставляли это в наших самых смелых мечтах ".
Во время турне группа начала разрабатывать композиции для своего следующего альбома в перерывах между выступлениями. ich превратится в Пешечные сердца. Намерение состояло в том, чтобы выпустить двойной альбом, и группа записала материал; однако по экономическим причинам выпущенная запись представляла собой сингл, содержащий три трека - "Lemmings", "Man-Erg" и 23-минутную концептуальную пьесу "A Plague of Lighthouse Keepers ". Размышляя над этим, Хэммилл сказал: «Charisma Records посчитали, что нам неуместно выпускать двойной альбом, и наложили вето на концертные студийные записи и сольные треки Гая, Дэвида и Хью». Основная лента сеансов записи потеряна. Фрипп снова сыграл эпизодическую роль на гитаре. В то время как "Man-Erg" уже исполнялся на сцене, "A Plague of Lighthouse Keepers" развивалась в студии, записывалась небольшими частями и собиралась вместе во время сведения. По словам продюсера Джона Энтони, в треке гораздо больше студийных экспериментов, чем на предыдущих альбомах, заявив, что «мы довели возможности Trident до предела и задействовали каждый сингл. магнитофон в Trident на каком-то этапе ". Эксперименты включали манипуляцию с магнитной лентой и игру Бентона на меллотроне и синтезаторе. По словам Джексона, в одной части целой группы наложено 16 раз. Альбом был выпущен в октябре 1971 года и не имел успеха в Великобритании, но оказался весьма успешным в Италии, где 12 недель возглавлял чарты. Следующий сингл "Theme One " также стал номером один в Италии. "Theme One" была инструментальной пьесой, первоначально написанной продюсером Beatles Джорджем Мартином как фанфары для радиостанции BBC Radio 1, позже появившейся в американских изданиях Pawn Hearts.
Коммерческий успех в Италии, группа провела там шестинедельный тур в начале 1972 года. Группа опасалась гастролировать там, опасаясь, что они будут выступать наполупустых площадках, но все были шокированы огромным количеством людей. которые пришли посмотреть на них. "Pawn Hearts был замечен как лучший альбом лучшей группы ", - сказал Джексон, которому иногда было трудно пройти по улице в некоторых частях Италии, не узнав его." Тур был подобен приземлению пророков... вы не могли никуда идти. без этой безумной "Generator Mania". "После тура группе сразу же предложили еще одно итальянское занятие, на этот раз до трех выступлений в день. В перерывах между турами группа выступала на бельгийском телевидении" Тема первая »и« Чума хранителей маяков ». Поскольку студийная запись« Чумы хранителей маяков »представляла собой коллаж из нескольких записей, которые невозможно воспроизвести вживую в одной обстановке, группа просто отсняла отдельные части песни и склеила их. вместе в монтажной студии. Это было единственное живое исполнение песни до 2013 года.
К июню группа отыграла еще один тур по Италии (третий в том году) и хотела начать запись нового материала (некоторые из которых оказались на Хэмилле сольный альбом 1973 года Хамелеон в тени ночи ). Однако сочетание слишком долгой работы без перерыва в сочетании с отсутствием поддержки со стороны Stratton-Smith и Charisma и продолжающимися финансовыми трудностями привело к тому, что группа развалилась, и Хэммилл ушел, чтобы продолжить сольную карьеру в середине 1972 года.
Трое оставшихся участников записали инструментальный альбом с Ником Поттером, Седом Кертисом и Пьетро Мессиной под названием «The Long Hello». Их одноименный альбом (The Long Hello ) был выпущен в 1974 году.
Дэвид Джексон (на фото в 2009 году) играл с до воссоединения группы в течение 1970-х годов. Хэмилл расстался с группой по-дружески, и Бэнтон, Джексон и Эванс, среди прочих, в разное время участвовали в его сольной работе. К февралю 1975 года участники группы были готовы снова работать друг с другом на постояннойоснове, и они решили реформировать группу. Все участники были увлечены продолжали сочинять новую музыку, не испытывая ностальгии по своей предыдущей эпохе, и не хотели играть фаворитов более ранних этапов, таких как "Killer" (вступительный трек H to He, Who Am the Only One) и "Theme One". «Мы не хотели продолжать, как будто ничего не произошло», - сказал Хэммилл. В то время Бэнтон занимался постройкой специального органа и остановил проект, чтобы присоединиться к реформированной группе, взамен взяв напрокат орган Hammond C3. Хэмилл начал играть в группе на электрогитаре, которая явно отсутствовала в начале их карьеры.
Реформированная группа работала в плодотворном темпе, репетируя и гастролируя по Франции, прежде чем записать три новых альбома всего за 12 месяцев, начиная с с Годблаффом (октябрь 1975 г.). В отличие от более ранней работы с Джоном Энтони в Trident, сессии были спродюсированы самой группой, и оба Melody Maker и Sounds считали себя более сплоченным и сплоченным звеном, чем раньше. В частности, на альбоме Хэммилл широко использовал клавиатуру Hohner клавинет. Still Life последовал 15 апреля 1976 года. Бентон считает этот альбом одним из своих любимых в группе.
Летом 1975 года группа отыграла в Италии без происшествий, но когда они вернулись, чтобы совершить поездку туда в ноябре, напряженная политическая ситуация, в которой находилась страна, настигла их. Концерт открытия в Падуе ознаменовался столкновениями с коммунистами, произносившими политические речи, и публика начала метать ракеты в сторону сцены. После концерта без происшествий в Генуе, на третий день тура на PalaSport в Риме перед 40 000 человек произошли подобные столкновения с концертом в Падуе. На месте происшествия возник пожар, но его удалось взять под контроль. На следующий день группа узнала, что большая часть их оборудования была украдена из туристического фургона, в том числе синий Fender Strat ocaster Хэммилла, названный «Meurglys». Несмотря на угрозы со стороны промоутеров, группа продолжила тур, используя арендованное оборудование (что Джексон считал невозможным, указанные электронные модификации, которые он внес в свои саксофоны), они отказались от тура. Чудом все саксофоны Джексона пережили кражу.
В декабре 1976 года, после тура Мировой рекорд, Бентон ушел, январь 1977 года вернулся Ник Поттер, чтобы заменить его вместе со скрипачом Грэмом. Смит (бывший участник фолк-рок-группы Charisma String Driven Thing ). Но когда внезапно Джексон тоже решил покинуть группу, состав из четырех человек с другим звучанием, с сокращенным именем Ван дер Грааф, должен был отыграть весенний тур. Они спродюсировали альбом The Quiet Zone / The Pleasure Dome, выпущенный в сентябре 1977 года, а Чарльз Дики присоединился к группе в августе на виолончели и клавишных, и остался с группой в последний год их жизни. Дальнейший студийный альбом так и не был записан, так как единственный документ этого состава - двойной концертный двойной Vital, который был записан в январе 1978 года и содержал по крайней мере нескольких новых песен. Два концерта, сыгранные для этой записи, также короткое сообщение с Дэвидом Джексоном, приняли участие в 6 треках альбома. К тому времени, когда Vital был выпущен в июле 1978 года, группа уже распалась из-за отсутствия поддержки звукозаписывающих компаний в США и финансовых трудностей.
В 1982 году собраны записи репетиций и репетиций от выпущен перерыв 1972–1975 годов (используемые только на кассетах) под названием Хранилища времени. Предназначенные только в подарка для хардкорных фанатов, в основном записи не студийного качества, некоторые из них имеют даже довольно плохое качество звука, полное искажений.
Питер Хэммилл играла на гитаре с группой в Амстердаме в 2008 году Несмотря на раскол 1978 года, Бэнтон вспоминал, что группа « никогда не спускалась очень глубоко в наше подсознание ». Бэнтон, Джексон и Эванс появились на сольных альбомах Хэммилла, и все четыре время от времени играли вместе. В 1996 году квартет появился на сцене во время концерта Хэммилла и Эванса в Union Chapel в Лондоне, чтобы исполнить песню "Lemmings", которая позже в марте 1997 года была выпущена как The Union Chapel Concert. В 2003 году Бентон, Джексон и Эванс присоединились к Хэммиллу, чтобы исполнить "Натюрморт" в Queen Elizabeth Hall в Лондоне.
После выступления Queen Elizabeth Hall участники группы обсудили работу все вместе. В середине 2004 года они начали писать и репетировать новый материал. Результатом стал двойной компакт-диск Present, выпущенный в апреле 2005 г. Критические отзывы были положительными; Питер Марш из BBC Music сказал, что группа «готова немного раздвинуть границы и улучшить их за это», в то время как AllMusic 'Дэйв Томпсон сказал, что группа «никогда не добивалась успеха. менее чем сказочный альбом в их жизни. Концерт воссоединения состоялся в Royal Festival Hall, Лондон, 6 мая 2005 года, который был выпущен как Real Time в марте 2007 года. последовало несколько концертов в Европе. летом и осенью Концерт в Леверкузене, Германия 5 ноября был снят для телешоу Westdeutscher Rundfunk Rockpalast, которое транслировалось 16 января 2006 года.
Хэммилл заявил в информационном бюллетене за декабрь 2005 года, что не было никаких планов относительно дальнейших записей или выступлений «классического» состава Генератора Ван дер Графа, в котором он участвовал, Бэнтона, Эванса и Джексона. Позже он заявил, что причиной ухода Джексона было то, что ему «казалось, было трудно понять, о чем мы взаимно договорились», и что у него возникли конфликты с другими участников г руппы. Отношения между Джексоном и остальными стали натянутыми, и Хэммилл, Бентон и Эванс поняли, его единственный способ продолжить работу группы - без него.
Хью Бентон на сцене с Генератором Ван дер Граафа в 2010 году После ухода Джексона группа взяла перерыв перед туром в составе трио в апреле и июле 2007 года года по Европе. Концерт 14 апреля 2007 года в Paradiso в Амстердаме был записан и транслировался на веб-сайте FabChannel до марта 2009 года, а в июне был выпущен на DVD и CD.
Первая запись трио, Trisector, была выпущена 17 марта 2008 года. Живые концерты проходили в Европе в марте и апреле, а в Японии в июне, в том числе один на фестивале Gouveia Art Rock. В январе 2009 года были еще концерты в Европе, летом 2009 года группа отыграла несколько концертов в Канаде и США, в том числе выступление на NEARfest в Вифлееме, штат Пенсильвания. Это был только второй визит Van der Graaf Generator в США (первый раз они были в Нью-Йорке в 1976 году).
Весной 2010 года группа записала новый альбом в Девоне. A Grounding in Numbers был выпущен 14 марта 2011 года. Live at Metropolis Studios 2010 был выпущен как 2CD / 1DVD, установленный Salvo / Union Square Music 4 июня 2012 года. Затем группа совершила поездку по восточной части США и Канада в июне и июле 2012 года, в том числе появление на NEARfest Apocalypse в Вифлееме, Пенсильвания 22 июня. Альбом отрывков и студийных джемов, похожий на второй диск Настоящее, под названием ALT был выпущен в июне 2012 года. Хэмилл представил, что ему понравилось новое воссоединение. Переход от одного дела к другому дает заряд энергии ».
Хэммилл сообщил на своем веб-сайте, что бывший басист группы Ник Поттер умер влоге, и все тексты песен, он стремится подчеркнуть, что аранжировки музыки исходят от всех участники группы. В 1976 году, давая интервью для Melody Maker, он сказал, что «VDGG - это группа, настоящая группа... конечно [это] что-то особенное, оно освобождает в отдельных терминах части нас, которые Иначе не будет транслироваться. В 2013 году он повторил: «Некоторые люди не думают, что Ван дер Грааф - это демократия, но поверьте мне, это полностью демократично, и каждый имеет очень громкие и убедительные мнения». Поскольку группа стабилизировалась вокруг Хэммилл, Бентон и Джексон, участники считают, что существует хороший баланс мнений, и кто-то всегда имеет решающий голос.
Группу сравнивали с Genesis из-за того, что она была названа товарищи по Charisma Records, разделяющие управление с Тони Стрэттон-Смит и выступающие по одному и тому же счету в «Six Bob Tour». Хэммилл и Бентон оба отвергают это сравнение, причем Хэммилл отмечает, что Генезис гораздо больше стремился к коммерческому успеху, тогда как он предпочитает выпускать музыку без вмешательства звукозаписывающих компаний. articular, он упомянул, что, хотя он сам продолжает выпускать альбомы на регулярной основе в 21 веке, Питер Гэбриел «в среднем выпускает около 0,2 альбома в год».
Хотя группа в целом была коммерчески неудачной за пределами Италии начала 1970-х, они вдохновили известных музыкантов, в том числе Раша, Джона Лайдона, Марка Алмонда., Грэм Коксон, Лука Продан, Марк Э. Смит, Джон Фрусчанте и Джулиан Коуп.
Коксон особенно любит "House with No Door" из H to He (1970), говоря, что трек "чрезвычайно красивый, с поистине прекрасной инструментальной секцией Джексона саксофоном и флейтой". Алмонд вспомнил, как впервые услышал «Killer», сказав: «Я никогда раньше не слышал ничего подобного. Это был не просто рычащий оперный вокал Питера, это было сочетание инструментов... Я мгновенно стал его поклонником». Упомянув об их репутации как о чем-то вроде приобретенного вкуса, Лайдон сказал: «Есть несколько вещей Ван дер Граа, которые мне нравятся, но я не собираюсь никому рекомендовать что-либо. Это может быть не для них. набор руководящих принципов ». Брюс Дикинсон - фанат группы с тех пор, как он видел их в Oundle School в возрасте 13 лет, - назвал Хэммилла одним из героев своего детства.
Хотя Van der Graaf Generator обычно относят к прогрессивному року, Коуп стремится дистанцировать группу от этого движения: «Их музыка была похожа на брехтианскую барную группу - противоположность прог-рока., действительно". Тем не менее, было признано, что группа оказала влияние на поджанр нео-прогрессивного рока, возникший в 1980-х годах и наиболее успешными сторонниками которого были Мариллион. Стиль пения Хэммилла повлиял на вокалиста Marillion Fish, и он был на разогреве в первом альбомном туре Marillion.
«Группа, о которой мы действительно заботились, была Van der Graaf Generator, - сказал Филип. Оки из Человеческая лига. «Эта музыка была настолько преданной».
|
|
| 1967 | 1967–1968 | 1968 | 1968 |
|---|---|---|---|
|
|
| |
| 1968–1969 | 1969–1970 | 1970–1972 годы | 1972–1974 |
|
|
| Распущен |
| 1975–1976 | 1977 | 1977–1978 | 1978– 2004 |
|
|
| Распущен |
| 2005–2006 | 2006 – настоящее время | ||
|
|
 | На Викискладе есть материалы, связанные с Van der Graaf Generator. |
