Войти
Козима Вагнер в 1879 г., художник Франц фон Ленбах Козима Вагнер (род. Франческа Гаэтана Козима Лист ; 24 декабря 1837 - 1 апреля 1930) была дочерью венгерского пианиста и композитора Франца Лист и Мари д'Агу. Она стала второй женой немецкого композитора Рихарда Вагнера и вместе с ним основала Байройтский фестиваль как витрину его сценических работ; после его смерти она посвятила остаток своей жизни продвижению его музыки и философии. Комментаторы признали Козиму главным вдохновителем поздних произведений Вагнера, в частности Парсифаля.
. В 1857 году, после детства, проведенного в степени под опекой своей бабушки и гувернанток, Козима вышла замуж за дирижера Ганса фон Бюлова. Хотя в браке родилось двое детей, в основном это был союз без любви, и в 1863 году Козима начала отношений с Вагнером, который был на 24 года старше ее. Она вышла за него замуж в 1870 году; после его смерти в 1883 году она руководила Байройтским фестивалем более 20 лет, расширив его репертуар, чтобы сформировать Байройтский канон из десяти опер и сделать фестивалем в мире музыкального театра.
Во время своего руководства Козима выступала против театральных нововведений и строго придерживалась оригинальных постановок Вагнера его работ, подход, продолженный ее преемниками еще долгое время после ее выхода на пенсию в 1907 году. Она разделяла убеждение, что касается культурного и расовом превосходства Германии, и под ее боком Байройт все больше отождествлялся с антисемитизмом. Это было определяющим аспектом Байройта на десятилетий, в нацистскую сразу, которая последовала за ее смертью в 1930 году. Таким образом, ее многими считают спасительницей фестиваля, ее наследие остается спорным.
Ференц Лист, изображенный во время его романа с Мари д'Агуль В январе 1833 года 21-летний венгерский пианист и композитор Франц Лист встретил Мари д'Агуль, парижскую светскую львицу на шесть лет старше его. Антецеденты Мари были неоднозначными; ее мать, немка, из известной франкфуртской банковской семьи, вышла замуж за французского дворянина графа де Флавиньи. С 1827 года Мари была замужем за Шарлем, графом д'Агу, и родила ему двух дочерей, но брак оказался бесплодным. Связанные общими интеллектуальными интересами, Мари и Лист завязали страстные отношения. В марте 1835 года пара бежала из Парижа в Шаврию; игнорируя скандал, которые они оставили после себя, они поселились в Женеве, где 18 декабря Мари родила дочь Бландин-Рэйчел.
В последующие два года Лист и Мари много путешествовал в стремлении сделать карьеру концертного пианиста. В конце 1837 года, когда Мари была беременна вторым ребенком, супруги жили в Комо в Италии. Здесь, 24 декабря, в отеле дочь на берегу озера в Белладжио родилась вторая. Они назвали ее Франческа Гаэтана Козима, необычное третье имя произошло от святого Космы, покровителя врачей и аптекарей; ребенок стал как известен «Козима». Вместе с сестрой ее использовать на попечении кормилицы (обычная практика в то время), а Лист и Мари продолжали путешествовать по Европе. Их третий ребенок и единственный сын, Даниэль, родился 9 мая 1839 года в Венеции.
В 1839 году, пока Лист продолжал свои путешествия, Мари пошла на социальный риск, вернувшись в Париж со своими дочерьми. Ее надежды на восстановление своего статуса в городе рухнули, когда ее влиятельная мать, мадам де Флавиньи, отказалась детьми; Мари не будет принята в обществе, пока ее дочери явно на виду. Решение Листа заключено в том, чтобы забрать девочек из Мари и их поместить со своей матерью, Анной Лист, в ее парижский дом, в то время как Даниэль остался с медсестрами в Венеции. Таким образом, и Мария, могли продолжить свою независимую жизнь. Отношения между парой охладились, и к 1841 году они мало видели друг друга; вполне вероятно, что оба занимались другими делами. К 1845 году разрыв между ними был таким, что они общались только через третьи лиц. Лист запретил общение между матерью и дочерьми; Мари обвинила его в попытке украсть «плоды материнского чрева», в то время как Листа настаивал на своем исключительном праве решать будущее детей. Мари пригрозила сразиться с ним «как львица», но вскоре отказалась от борьбы. Хотя они жили в одном городе, она не видела ни одной из своих дочерей в течение пяти лет, до 1850 года.
Принцесса Каролин цу Сайн-Витгенштейн, замеченная здесь со своей дочерью Мари, оказали сильное влияние на воспитание Козимы. Козима и Бландин оставались с Анной Лист до 1850 года, к которой в конце концов присоединился Даниэль. Биограф Козимы Джордж Марек представ Анну как «простую, необразованную, неземную, но добросердечную женщину... впервые [девочки] испытали то, что было прикосновением любви». Из сестер Бландин, очевидно, была красивее; Козима, с ее длинным носом и широким ртом, описывалась как «гадкий утенок ». Хотя отношения Листа своими детьми и отдаленными, он щедро заботился о них и следил за тем, чтобы они имели хорошее образование. Обе девочки были отправлены в эксклюзивную школу-интернат мадам Бернар, а Даниэль готовился к поступлению в престижный лицей Бонапарта.
В 1847 году Лист познакомился с принцессой Каролиной цу Сайн-Витгенштейн, бывшей женой Бонапарта. немецкий князь, живший в России. К осени 1848 года они с Листом стали любовниками, и их отношения продлились до конца его жизни. Она быстро взяла на себя ответственность за управление жизнью Листа, включая воспитание его дочерей. В начале 1850 года Лист был встревожен, узнав, что Бландина и Козима снова видят свою мать; Его ответ, ведомый принцессой, заключался в том, чтобы забрать их из школы и отдать на постоянное попечение старой гувернантке Кэролайн, 72-летней мадам Патерси де Фоссомброни. Инструкции Листа были ясны - мадам Патерси должна была контролировать каждый аспект жизни девочек: «Только она должна решать, что им можно разрешить, а что - запретить».
Бландин и Козима учились по программе «Патерси». на четырех лет. Биограф Козимы Оливер Хилмес сравнивает этот режим с режимом, который использовался для взлома лошадей, хотя Марек это как требовательный, но в конечном итоге выгодный для Козимы: «Прежде всего, Патерси научила ее, как должна вести себя« благородная дама », как выйти из кареты, как войти в гостиную, как поприветствовать герцогиню, а не простолюдинку... и как не выдать себя, когда ей было больно". 10 октября 1853 года Лист прибыл в квартиру Патерси, его первый визит к с ним были два коллеги-композитора: Гектор Берлиоз и Рихард Вагнер. Дочь Кэролайн Мари, которая присутствовала при этом, описала внешность Козимы как «в худшейе фазового подросткового возраста». Только ее длинные золотистые волосы необычного блеска были красивыми ». После семейной трапезы Вагнер прочитал группу свой текст для заключительного акта того, что должно было стать Götterdämmerung., похоже, н е произвела на него особого впечатления; в своих мемуарах он просто записал, что обе девочки были очень застенчивыми.
Ганс фон Бюлов, сфотографирован в среднем возрасте Когда его дочери приближались к женственности, Лист почувствовал, что в Их жизнь была необходима, и в 1855 году он организовал (несмотря на на ожесточенные протесты их матери), чтобы они переехали в Берлин. Здесь они находились на попечении Франциски фон Бюлов, чей сын Ганс был самым выдающимся учеником Листа; он отвечал за музыкальное образование девочек, а фрау фон Бюлов следила за их общим и моральным благополучием. Ханс фон Бюлов, родившийся в 1830 году, отказался от юридического образования после того, как услышал, как Лист дирижировал премьерой оперы Вагнера Лоэнгрин в Веймаре в августе 1850 года, и решил посвятить свою жизнь музыке. После непродолжительного дирижирования в небольших оперных театрах Бюлов учился у Листа, который был уверен, что станет великим концертным пианистом. Бюлов был быстро впечатлен мастерством Козимы как пианиста, в котором он увидел друг друга печать ее отца, и у пары возникли романтические чувства к другу. Лист одобрил брак, и бракосочетание состоялось на Св. Собор Ядвиги, Берлин, 18 августа 1857 г. Во время медового месяца они вместе с Листом Вагнера в его доме недалеко от Цюриха. Этот визит был повторен в следующем году, когда Козима, уходя на прощание, потрясла Вагнера этой демонстрацией: «[S] он упал к моим ногам, покрыл мои руки слезами и поцелуями... Я размышлял над тайной, не замечая. способен решить эту проблему ».
Портрет Рихарда Вагнера, около 1860 года. К 1863 году он и Козима были твердо преданы друг другу. Козима, парижанка по воспитанию, с трудом могла приспособиться к жизни в Берлине. который был тогда более провинциальным городом, чем Париж. По словам Мари цу Сайн-Витгенштейн, ее попытки слиться с местным обществом были затруднены из-за «преувеличенной самооценки и врожденной язвительности», которые отталкивали мужчин и женщин из ее круга. По крайней мере, поначалу Козима интересовалась карьерой мужа, нанеся его расширить свою деятельность в составе. Однажды она предоставила ему сценарий, который она написала для оперы, основанной на рассказе Мерлина, придворного фокусника короля Артура. Однако из этого проекта ничего не вышло. Плотный профессиональный график Бюлова надолго оставлял Козиму одну, в течение которых она работала для французского журнала Revue germanique в качестве переводчика и соавтора. В декабре 1859 года она была опечалена смертью своего брата Даниэля в возрасте двадцати лет после долгой изнурительной болезни. Первого ребенка Козимы, дочь, родившуюся 12 октября 1860 года, назвали Даниэлой в память о Даниэле. Еще один неожиданный удар для Козимы пришелся на сентябрь 1862 года, когда ее сестра Бландин, что во многом разделяла ее воспитание, умерла во время родов - с октября 1857 года она была замужем за Эмилем Оливье, парижским юристом. Вторую дочь Козимы, родившуюся в марте 1863 года, звали Бландина Элизабет Вероника.
Бюлов был предан музыке Вагнера; в 1858 г. он занялся подготовкой вокальной партитуры для Тристан и Изольда, а к 1862 г. он делал точную копию Мейстерзингер фон Нюрнберг. Возникли социальные отношения, и летом 1862 года Бюлов остановился с Вагнером в доме композитора в Бибрихе. Вагнер пишет, что Козима «преобразился», когда он воспроизвел «Прощание Вотана» из Die Walküre. В октя 1862 года, сразу после смерти Бландин, Вагнер и Бюлов разделили дирижерские обязанности на концерте в Лейпциге ; Вагнер записывает, что во время репетиции «я почувствовал себя совершенно взволнованным при виде Козимы... она показалась мне, как будто она вышла из другого мира». В эти годы эмоциональная жизнь Вагнера была в беспорядке. Он все еще был женат на своей первой жене, Минне Плэйнер (она должна была умереть в 1866 году), и участвовал в нескольких внебрачных отношениях. 28 ноября 1863 года Вагнер посетил Берлин; пока Бюлов репетировал концерт, Вагнер и Козима совершили долгую поездку на такси по Берлину и заявили о своих чувствах друг к другу: «со слезами и рыданиями», как позже писал Вагнер, «мы скрепили свое признание, что принадлежим только друг другу». 72>
Людвиг II Баварский, долгие годы финансовый спаситель и спонсор Вагнера В 1864 году финансовое положение Вагнера изменилось его новым покровителем, 18-летним. летний король Баварии Людвиг II, который расплатился с долгами композитора и наградил его щедрой ежегодной стипендией. Людвиг также предоставил Вагнеру убежище на берегу озера озеро Штарнберг и большой дом в Мюнхене. По наущению Вагнера фон Бюлов занял пост «королевского пианиста» Людвига; они с Козимой переехали в Мюнхен и сняли дом, удобно расположенный недалеко от дома Вагнера, якобы для того, чтобы Козима могла работать секретарем композитора. С 29 июня 1864 года Козима провела больше недели наедине с Вагнером на озере Штарнберг, прежде чем фон Бюлов присоединился к ним 7 июля. По словам экономки Вагнера, Анны Мразек, «было легко сказать, что-то происходит между фрау Козимой и Рихардом Вагнером». Мразек сказал, что позже во время визита фон Бюлов обнаружил свою жену в спальне Вагнера, но, тем не менее, не потребовал объяснений ни от Вагнера, ни от его жены. Через девять месяцев после этого визита, 10 апреля 1865 года, Козима родила дочь Изольду. Преданность фон Бюлова Вагнеру была такая, что он принял ребенка как свою собственную и зарегистрировал ее как «законную дочь» Ганса и Козимы фон Бюлов. Вагнер присутствовал на католическом крещении 24 апреля. 10 июня 1865 года в Мюнхенской Хофопере фонлов провел премьеру пьесы Вагнера Тристан и Изольда.
. Роль Вагнера при дворе Людвига вызвала споры; в частности, суд встревожила привычка Людвига политические идеи Вагнера своим министром. Когда Вагнер потребовал увольнения и секретарь кабинета Людвига, и его премьер-министра, это вызвало общественный резонанс в декабре 1865 года Людвиг неохотно сказал Вагнеру покинуть Баварию. Однако король не отказался от своего покровительства или финансовой поддержки. После нескольких месяцев скитаний в марте 1866 года Вагнер прибыл в Женеву, где к нему присоединился Козима. Они вместе отправились в Люцерн, где нашли большой дом на берегу озера, Вилла Трибшен. Вагнер немедленно договорился об аренде дома за счет короля, и к 15 апреля он был установлен в его новом доме.
Вилла Трибшен, дом Вагнера в Швейцарии между 1866 и 1872 годами Сразу после подписания договора аренды Вагнер пригласил Бюлов и их детей остаться с ним. Они провели там лето, ненадолго вернувшись в Мюнхен, прежде чем фон Бюлов уехал в Базель, а Козима вернулась в Трибшен. К этому времени фон Бюлов понял отношения своей жены с Вагнером; он писал другу, что «с февраля 1865 года у меня не было абсолютно никаких сомнений в своеобразной природе ситуации». Вагнер, стремясь избежать участия в публичном скандале, обманом заставил выступить с заявлением в июне 1866 года, в котором провозглашалось неприкосновенность брака фон Бюлов и пообещалось возмездие тем, кто осмелился предположить предположить. К этому времени Козима была беременна вторым ребенком от Вагнера; дочь, Ева, родилась в Трибшене 17 февраля 1867 года. Несмотря на все это, фон Бюлов сохранил свою преданность музыке Вагнера. Он был назначен музыкальным руководителем мюнхенской хофоперской оперы и погрузился в подготовку к премьере «Мейстерзингера фон Нюрнберг». Это произошло 21 июня 1868 года под его управлением и имело большой успех. Вскоре после этого Козима воссоединился с Вагнером в Трибшене; Вагнер объяснила, что она не может вынести оскорблений, постоянно подвергалась опасности в Мюнхене.
Рихард и Козима Вагнер, сфотографировано в 1872 году Октябрь 1868 года Козима спросила своего мужа за развод, на который он изначально не соглашался. Скептически настроенным вопрошающим он объяснил ее отсутствие в доме семьи фонлов предполагаемым визитом к сводной сестре в Версале. В июне 1869 года, сразу после рождения третьего и последнего ребенка Вагнера, Зигфрида, Козима написала фон Бюлову письмо, которое она назвала «последней попыткой понимания». Его ответ был примирительным; он писал: «Вы предпочли посвятить сокровища своего сердца и разума высшему существу: я не только не осуждаю вас за этот шаг, но и одобряю его». Судебные процессы продлили брак до 18 июля 1870 года, когда развод был наконец санкционирован берлинским судом. После развода фон Бюлов дистанцировался как от Вагнера, так и от Козимы; он больше никогда не разговаривал с Вагнером, и прошло 11 лет до его следующей встречи с Козимой.
Вагнер и Козима поженились в Люцерне 25 августа 1870 года в протестантской церкви. В дневнике Козимы за этот день записано: «Да буду я достоин носить имя Р.!» Листа не сообщили заранее о свадьбе, и он узнал о ней сначала из газет. Год закончился для Вагнеров на высокой ноте: 25 декабря, в день, когда Козима всегда отмечала свой день рождения, хотя она родилась 24-го числа, она проснулась от звуков музыки. Она отметила это событие в своем дневнике: «... звучала музыка, а какая музыка! После того, как она стихла, Р... отдал мне в руки партитуру своего« Симфонического поздравления с днем рождения ».... Р. поставил свой оркестр на лестнице и, таким образом, навсегда освятил наш Трибшен! »Это было первое исполнение музыки, которая стала известна как Зигфрид Идиллия.
обман Вагнера по поводу его отношений с Козимой серьезно подорвал его отношения с Людвигом. Ситуация усугублялась тем, что Людвиг, вопреки возражениям Вагнера, настаивал на том, чтобы премьеры двух завершенных опер Кольцо, Das Rheingold и Die Walküre, будут даны сразу в Мюнхене, а не как часть полного цикла Ring в какой-то будущий день в месте, выбранном Вагнером. К огорчению Вагнера они Премьеры состоялись при Франце Вюлльнере 22 сентября 1869 г. и 26 июня 1870 г. соответственно. Потребность в собственном театре и полном художественном контроле теперь была очевидна для Вагнера. 5 марта 1870 г. Козима, согласно ее дневнику, посоветовал ему "поискать статью о Байреуте [sic ] в приложении иклопедия ". Вагнер знал город по короткому визиту в 1835 году; его привлекало центральное расположение и тихая немодность. Когда он и Козима приехали сюда в апреле 1871 года, они сразу же решили, что построят здесь свой театр, и что город станет их будущим домом.
Байройтский фестивальный дом, каким он был в конце 19 века. Вагнер объявил о первом Байройтском фестивале 1873 года, на котором будет исполнен его полный цикл Кольца. Осознавая честь, которую такое событие принесет городу, местный совет пожертвовал большой участок земли - «Зеленый холм» - с видом на город, в качестве места для театра. Поскольку Людвиг отказался финансировать проект, начало строительства было отложено, а предложенная дата проведения первого фестиваля была отложена. К весне 1873 г. была собрана лишь треть необходимых средств; Дальнейшие просьбы к Людвигу первоначально были проигнорированы, но в начале 1874 года, когда весь проект был на грани краха, король уступил и предоставил ссуду. Полная программа строительства включала красивую виллу «Ванфрид», в которую Вагнер с Козимой и детьми перебрались из своего временного жилья 18 апреля 1874 года. Театр был завершен в 1875 году, а фестиваль запланирован на следующий год. Комментируя борьбу за завершение строительства, Вагнер заметил Козиме: «Каждый камень красный от моей и твоей крови».
В этот период Козима признался Листу, который выполнял второстепенные заказы в католической церкви, что она намеревалась перейти в протестантизм. Ее мотивом могло быть скорее желание сохранить солидарность с Вагнером, чем религиозные убеждения; Хильмес утверждает, что в глубине души«Козима оставалась католичкой до самой смерти». 31 октября 1872 года Козима принял первое свое протестантское причастие вместе с Вагнером: «Трогательное событие... как прекрасна религия! Какая еще сила могла вызвать такие чувства! »
Семья Вагнеров и гости, изображенные на первом Байройтском фестивале. Козима, обнимая Зигфрида, находится слева на переднем плане. Вагнер сзади слева; Лист (справа в центре) за роялем. В марте 1876 года Козима и Вагнер были в Берлине, когда узнали, что Мария д'Агул умерла в Париже. Не имея возможности присутствовать на похоронах, Козима выразила свои чувства в письме к дочери Даниэле: «Мне больше нечего делать, кроме как скорбеть о женщине, которая привела меня в мир».
С июня и далее записи в дневнике Козимы почти полностью состоят из комментариев к репетициям грядущего фестиваля, иногда горячо одобряющих, критических и тревожных; например, она показывает, что костюмы «повсюду напоминают вождей красных индейцев... все признаки провинциальной безвкусицы». С начала августа 1876 г. в город стали собираться высокие гости; Людвиг инкогнито присутствовал на генеральных репетициях между 6 и 9 августа, но затем покинул город, появившись вовремя, чтобы посетить заключительные выступления фестиваля. Среди королевских посетителей были германский император Вильгельм I, бразильский дом Педро II и целый ряд принцев и других великих герцогов из европейских королевских семей. Приехали который многие ведущие композиторы Европы: Брукнер, Чайковский, Сен-Санс и отец Козимы, Лист, занимал двор в Ванфриде собравшихся там знати.. Также в Байройте была нынешняя любовница Вагнера Джудит Готье. Маловероятно, что Козима знала об этом романе в это время, хотя, возможно, у нее были крайние подозрения. «Мадам Вагнер великолепно любезна и приветлива... великолепно выглядящая женщина, идеальная королева...»
Фестиваль начался 13 августа и длилась до 30 числа. Он состоял из трех полных циклов Кольца, все под управлением Ганса Рихтера. В конце концов, критическая реакция рассировалась от норвежского композитора Эдварда Грига, который считал все произведение "божественно сочиненным", и французской газеты Le Figaro, назвавшей музыку «мечта сумасшедшего». Сам Вагнер был далеко не удовлетворен; в письме к Людвигу он назвал певцов Альберта Нимана и Франца Бец «театральными паразитами» и пожаловался, что Рихтер не определил ни одного правильного темогопа. Спустя несколько месяцев, как отмечает Козима, его отношение к постановкам было «Никогда, больше никогда!».
После завершения фестиваля и отъезда гостей, Вагнера и Козимы уехал с детьми в Венецию, где они оставались до декабря. У накопился большой финансовый дефицит; это, а также глубокая художественная неудовлетворенность Вагнера исключили возможность повторения в ближайшем будущем. Настроение Вагнера было таким, что он всерьез подумывал отказаться от всего Байройтского проекта; От подобных мыслей его отвлекло приглашение провести серию концертов в Лондоне. Оставив, он и Козима провели двухмесячный перерыв в Англии, где среди прочего, Козима познакомился с писателем Джорджем Элиотом, Робертомунингом и художником Эдвард Бёрн-Джонс (который сделал несколько набросков Козимы, из которых не вышло ни одной законченной картины). 17 мая оба Вагнера были приняты королевой Викторией в Виндзорском замке.
Герман Леви, дирижировавший первыми выступлениями «Парифаля» . Английский тур собрал немного денег, но вернул Вагнеру настроение. По возвращении он начал работу над тем, что оказалось его последней сценической работой, Парсифаль, проект, который будет занимать его большую часть следующих пяти лет. Влияние Козимы было таким, что Вагнер утверждал, что он не написал бы другой записки, если бы ее не было. На практическом уровне, когда кредиторы фестиваля начали настаивать на выплате, личная просьба Козимы к Людвигу в 1878 году убедила предоставить ссуду для погашения непогашенного долга и открыть дверь для перспективы второго Байройтского фестиваля. На день рождения Козимы 25 декабря 1878 года Вагнер нанял оркестр, чтобы он был недавно представлен сочиненную прелюдию к «Парсифалю». Концерт также включал идиллию Зигфрида; Позже Козима писал: «Вот стоит тот, кто вызвал эти чудеса, и он любит меня. Он любит меня! ».
Прогрессу на «Парсифале» препятствовало периодическому незье Вагнера, но к концу 1880 года он объявил следующий фестиваль 1882 года будет полностью посвящен новой работе. Вагнер добился согласия Людвига на постановку «Парсифаля» исключительно в Байройте, но взамен Людвиг потребовал, чтобы его нынешний мюнхенский капельмейстер, Герман Леви дирижировал фестивалем. Вагнер возражал на еврейском основании веры Леви; Он утверждал, что «Парсифаль» - это «христианская» опера. И он, и Козима были ярыми антисемитами; Хильмес предполагает, что Козима унаследовала это в юности от своего отца, от Кэролайн цу Сайн-Витгенштейн, вероятно, от мадам Патерси и, немного позже, от Бюлова, «антисемита первого порядка». Таким образом, антисемитизм возник раньше, чем ее связь с Вагнером, хотя Марек каждой отмечает, что он воспитал его в ней до такой степени, что уничижительные ссылки на евреев встречаются в среднем на четвертой странице журнала объемом в 5000 страниц. Музыковед Эрик Вернер утверждает, что антисемитизм Вагнера частично проистекает из его первоначальной революционной философии; будучи учеником Прудона, он видел в еврействе «воплощение владения монополистическим капитализмом». У Козимы не было таких основ, и в то время как Вагнер сохранил способность пересматривать свои взгляды на основе своего опыта, антисемитизм Козимы был внутренним и оставался оставным. Козима записывает изумление Леви, узнав о его назначении. Людвиг настаивал на том, что, несмотря на возражения Вагнера, назначение останется в силе. Леви зарекомендовал себя как высший дирижер работы, которую критики сочли «выше всяких похвал».
На втором Байройтском фестивале «Парсифаль» исполнялся 16 раз; на последнем спектакле 29 августа финальную сцену дирижировал сам Вагнер. Позже Козима писала, как по-разному звучали оркестр и певцы при Вагнере. В целом, она и Вагнер были полностью удовлетворены итогами фестиваля, в отличие от своего предшественника, который получил приличную прибыль: «[Ни] ни разу дух труда и самоотверженности со стороны художника не утих... верю, что можно быть удовлетворенным». Одним из диссидентов был голос Фридриха Ницше, когда-то преданного друга Вагнера, но в последнее время резкого критика. Ницше считал Парсифаля мерзостью, за которую несет ответственность Козима; она развратила Вагнера, и, как иностранка, она не имеет права вмешиваться в дела немецкой культуры.
Палаццо Вендрамин Калерджи, Венеция, где Вагнер умер 13 февраля 1883 года По окончании семьи фестиваля Вагнеров отбыла на продолжительное время в Венецию. Для размещения большой группы детей, слуг и ожидаемых гостей сняли просторную квартиру в Palazzo Vendramin Calergi с видом на Большой канал. Главной проблемой в осенние и зимние месяцы было ухудшение здоровья Вагнера; его сердечные спазмы стали частыми, что 16 ноября 1882 года Козима записал: «Сегодня у него не было спазма!». В дневниковой записи Козима от 12 февраля 1883 года - последняя, которую она должна сделать, - записано, что Вагнер читал роман Фуке Ундина и играл на пианино плач Ринемайденс из «Даса Рейнгольда». Однако основная причина внутренних разногласий могла обнаружиться в отношении Кэрри Прингл, английского сопрано из актерского состава Парсифаля, у которой, по слухам, был роман с Вагнером. По Изольды, вспомнив об этом событии много позже, подозрения Прингла привели к яростной ссоре между Козимой и Вагнером утром 13 февраля. Нет убедительных доказательств романа между Вагнером и Принглом, равно как и рассказ Изольды о ссоре не подтвержден какими-либо другими свидетельствами. Около полудня того дня у Вагнера случился смертельный сердечный приступ, и он умер посреди полудня.
Козима сидела с телом Вагнера более 24 часов, отказываясь от всякого отдыха и передышки. Во время процесса бальзамирования, который занял следующие два дня, Козима как чаще сидела рядом с телом, к ужасу своих детей. Она также попросила своих дочерей остричь волосы, которые были зашиты в подушку и укладывались на грудь Вагнера. 16 февраля началось обратное путешествие в Байройт, в воскресенье 18 февраля кортеж отправился в Ванфрид, где после краткой службы Вагнер был похоронен в саду. Козима оставалась в доме до окончания церемоний; по словам ее дочери Даниэлы, она пошла в могилу, «и долго лежала на гробу, пока Фиди (Зигфрид) не пошел за ней». После этого она на много месяцев ушла в уединение, почти не видя своих детей, в основном посредством письменных заметок. Среди множества сообщений она получила телеграмму от Бюлова: «Soeur il faut vivre» («Сестра, надо жить»).
Ванфрид, где Козима оставался в уединении в течение нескольких месяцев после смерти Вагнера Вагнер не оставил ни завещания, ни инструкции по организации Байройтского фестиваля после его смерти. Он написал о будущем: «Я... не могу вспомнить ни одного человека, который мог бы сказать то, что, по моему мнению, необходимо сказать... практически нет никого, на мнение которого я мог бы положиться». Неуверенность в перспективах фестиваля усугублялась полным отказом Козимы от всех контактов, кроме контактов дочерей и ее друга и советника Адольфа фон Гросса. Без участия Козимы фестиваль 1883 года, как планировал Вагнер - 12 спектаклей «Парсифаля», состоялся, а Эмиль Скария (исполнивший роль Гурнеманца в опере) выступил в качестве художественного руководителя. Актерский состав в основном был актерским составом 1882 года, и Леви остался дирижером.
По окончании фестиваля Козима получила длинную критическую записку от неизвестного наблюдателя, в которой подчеркивались многочисленные расхождения с указаниями Вагнера. Это, по словам Марек, оказалось решающим фактором в определении миссии ее будущей жизни: поддержание творений Вагнера посредством сохранения его интерпретаций. В своем затворничестве Козима узнала о неудачном плане, разработанном Юлиусом Книзе, хормейстером фестиваля, согласно которому Лист должен был взять на себя роль музыкального руководителя, а Бюлов - главным дирижером. Ни Листа, ни Бюлова эта договоренность не заинтересовала, и план умер. С помощью Гросса Козима предотвратила любые дальнейшие попытки посторонних лиц взять под контроль наследие Вагнера, добившись юридического признания себя и Зигфрида единственными наследниками всей собственности Вагнера, как физической, так и интеллектуальной. Таким образом, она получила неоспоримое преимущество перед любыми другими претензиями в отношении направления будущего фестиваля.
В 1885 году Козима объявила, что она будет руководить фестивалем 1886 года. Ее пребывание на посту директора Байройта длилось 22 года, до 1907 года. За это время она провела 13 фестивалей и, постепенно увеличивая репертуар, установила «Байройтский канон » из десяти зрелых произведений Вагнера. Ее триумвират дирижеров - Леви, Рихтер и Феликс Моттль - разделял музыкальное направление до 1894 года, когда Леви ушел. Рихтер и Моттл служили все годы Козимы, к ним присоединились несколько ведущих дирижеров того времени, хотя Бюлов сопротивлялся всем предложениям поучаствовать. В ходе своего длительного руководства Козима преодолела опасения бескомпромиссных покровителей-вагнеровцев, которые считали, как Ницше в его ранние годы, что произведения Вагнера нельзя доверять не немцу. Под ее наблюдением фестиваль превратился из неуверенной финансовой основы в процветающее предприятие, которое принесло большие богатства семье Вагнеров..
Зигфрид Вагнер, сын Козимы и возможный преемник на посту директора фестиваля, дебютировал в Байройте в 1896 году. 404>Хотя историк фестиваля, Фредерик Споттс, предполагает, что Козима была более креативной, чем она могла себе представить, основной целью всех ее постановок было следовать инструкциям и отражать пожелания Мастера: «Там нам здесь нечего творить, а только доводить до мелочей ». Эта политика вызвала критику, в том числе со стороны Бернарда Шоу, который в 1889 году высмеивал Козиму как «главного летописца». Шоу презирал идею о том, что желания Вагнера лучше всего представлены рабским копированием в вечности представлений, свидетелем которых он был. Десять лет спустя Шоу выделил как черту «стиля Байройта» «невыносимо старомодную традицию полуриторических, полуисторико-живописных взглядов и жестов» и характерного пения, «иногда терпимого, иногда отвратительного». Подчинение музыки тексту, дикции и изображению персонажей было характерной чертой стиля Байройта; Козима, по словам Споттса, превратил принцип ясного изложения в «фетиш... Результирующий резкий декламационный стиль стал высмеиваться как... печально известный лай Байройта».
«Парсифаль» был показан рядом с другими работами. на всех фестивалях Козимы, кроме 1896 года, посвященного возрождению цикла Кольца. В 1886 году, в первый год ее правления, она добавила Тристана и Изольду к канону. В суматохе фестиваля Козима отказалась отвлекаться на болезнь своего отца Листа, который потерял сознание после посещения выступления Тристана и умер через несколько дней. Козима наблюдала за отпеванием своего отца и организацией похорон, но отказалась от поминального концерта или любого открытого проявления памяти. По словам ученика Листа Феликса Вайнгартнера, «уход Листа не имел достаточного значения, чтобы омрачить славу Фестиваля, даже на мгновение».
Die Meistersinger добавлен в 1888 году, Тангейзер в 1891 году, Лоэнгрин в 1894 году и Der fliegende Holländer в 1901. Фестиваль 1894 года Леви ушел в отставку, годы работы в анти- Семитская атмосфера, наконец, возымела действие. На фестивале 1896 года Зигфрид дебютировал как дирижер Байройта в одном из пяти циклов Кольца; онался одним из постоянных дирижеров Байройта до конца срока оставления Козимы.
Карикатура на Козиму Вагнер, к концу ее пребывания в Байройте Как и Вагнер, Козима была готова отложить свое антисемитское выступление. Предрассудки в интересах Байройта, до продолжения использования Леви, к которому она вызвала значительное уважение. Однако она часто подрывала его за его спиной в частных письмах своим детям подражать и издеваться над ним. Козима выразил мнение Вайнгартнеру, что «между арийской и семитской кровью не может быть никакой связи». В соответствии с этой доктриной, она не приглашала Густава Малера (по рождению еврей, но перешедшего в католицизм) дирижировать в Байройте, хотя она следовала его советам по вопросам искусства.
Козима была намерен сохранить исключительное право Байройта, признанное Людвигом, на исполнение Парсифаля. После смерти Людвига в 1886 году это право было ненадолго оспорено его преемником, попытка быстро потерпела поражение от Козимы с помощью Гросса. Более серьезная угроза исходила от немецких вирусов об авторском праве, которая защищена от вирусов в течение 30 лет после смерти автора; таким образом, Парсифаль показывает свою защиту в 1913 году, несмотря на любое соглашение с баварским судом. В ожидании, в 1901 году Козима попытался продлить срок защиты авторских закон до 50 лет. Она неустанно лоббировала членов рейхстага, и кайзер Вильгельм II заверил ее в своей поддержке. Эти усилия не приводят к изменению закона. В 1903 году мы воспользовались предложением об авторских правах между Соединенными Штатами и Германией, Генрих Конрид из Метрополитен-в Нью-Йорке объявил, что в том же году поставит «Парсифаль». Козима была в ярости, но ее попытки помешать ему были тщетны; первое из 11 представлений состоялось 24 декабря 1903 года. Предприятие имело успех у публики и критиков, хотя, по мнению Козимы, это было «изнасилование»; ее враждебность к митрополиту длилась до конца ее жизни.
К началу нового столетия три дочери Козимы вышли замуж: Бландина за графа Бьяджо Гравина в последние дни фестиваля 1882 года, Даниэла за Генри Тод, историк искусства, 3 июля 1886 года, и Изольда, первый ребенок Козимы от Вагнера, которая вышла замуж за молодого дирижера [de ] 20 декабря 1900 года. Младшая дочь оставшаяся часть срока пребывания Козимы.
8 декабря 1906 года, руководя в том же году На фестивале Козима перенесла припадок Адамса-Стокса (форма сердечного приступа), когда навещала своего друга принца Гогенлоэ в Лангенбурге. К маю 1907 года стало ясно, что ее здоровье таково, что она больше не может оставаться у власти в Байройте; теперь эта ответственность перешла к Зигфриду, ее давнему наследнику. Наследование было осуществлено на фоне семейных разногласий; Бейдлер считал, что у него есть права, отчасти благодаря своему большему дирижерскому опыту, а также потому, что он и Изольда родили единственного внука Вагнера, сына, родившегося в октябре 1901 года, который мог установить династическую преемственность. Требования Бейдлера были отклонены Козимой и Зигфридом; он больше никогда не дирижировал в крупную семейную вражду и разлад между Бейдлерами и Козимой со временем перерос в крупную семейную вражду.
Козима перебрался в комнаты в задней части дома. Ванфрид, вдали от повседневной суеты дома, где она проводила свои дни в окружении вещей Вагнера и пример семейных портретов. Хотя сначала Зигфрид обсуждал с ней свои фестивальные планы, она избегала Festpielhaus, довольствуясь чтением репортажей о постановках. Зигфрид внес несколько изменений в производственные традиции, установленные Вагнером и Козимой; Споттс отмечает, что «все, что было заложено его родителями, было сохранено без изменений из чувства строгого сыновнего долга». Только в вопросах, о которых они не говорили, он был готов высказывать свое собственное суждение. В результате оригинальные наборы «Парсифаль» использовались даже тогда, когда они заметно рассыпались; Козима и ее дочери считали, что никогда не вносит никаких изменений в настройки.
В декабре 1908 года Ева, которой тогда было 41 год, вышла замуж за Хьюстон Стюарт. Чемберлен, историк британского происхождения, который принял в качестве своего личного кредо фанатичную форму немецкого национализма, основанную на принципах крайней расовой и культурной чистоты. Он знал Козиму с 1888 года, хотя его близость с Вагнером простиралась до 1882 года, когда он присутствовал на премьере «Парсифаля». Он последовательно ухаживал за Бландиной, а затем за Изольдой, прежде чем остановился на Еве. Козима очень сочувствовал его теориям; по словам Карра, «она полюбила его как сына - возможно, даже больше». Чемберлен стал доминирующей фигурой в кругу Вагнера и был в значительной степени ответственен за растущее отчуждение Бейдлеров. Козима, возможно, не знала о попытках Изольды сблизиться, потому что Ева и Чемберлен утаивали письма Изольды. В 1913 году Изольда была фактически лишена наследства, когда она пыталась подтвердить свои права наследницы значительных состояний Вагнера в судебном деле, которое она проиграла. После этого она ушла, и до своей смерти в 1919 году никогда больше не видела и не общалась напрямую с Козимой.
Козима и Зигфрид Вагнер, ок. 1929 Более счастливым семейным событием с точки зрения Козимы была свадьба Зигфрида в 1915 году, в возрасте 46 лет, с Уинифред Уильямс, 18-летней приемной дочерью Карла Клиндворта которые дружили и с Вагнером, и с Листом. Когда 5 января 1917 года родился первый сын пары, Виланд, Козима отпраздновал это, сыграв отрывки из Зигфридской идиллии на фортепиано Вагнера.
Начало Первой мировой войны. свернул фестиваль 1914 года; конфликт и политические и экономические потрясения, последовавшие за войной, закрыли Festpielhaus до 1924 года. Планы по возобновлению фестиваля совпали с всплеском в Германии крайних националистических политик. Адольф Гитлер, страстный поклонник Вагнера, впервые посетил Ванфрида в 1923 году, и хотя Козима не принял его, он подружился с семьей и с тех пор стал постоянным гостем. Чемберлены вместе с Уинифред стали активными членами нацистской партии, и фестиваль 1924 года стал открытым митингом для партии и ее ведущих сторонников. В том же году 86-летняя Козима закончила свое долгое отсутствие в театре, посетив генеральные репетиции «Парсифаля» и посмотрев первый акт на открытии спектакля 23 июля. Тенор Лауриц Мельхиор вспомнил, как Зигфрид возвращался после частых визитов в небольшую галерею над сценой и говорил: «Мама хочет...»
К 1927 году, в год ее 90-летия, здоровье Козимы терпел неудачу. День рождения был отмечен в Байройте улицей, названной в ее честь, хотя она не знала; семья думала, что знание праздников может ее возбудить. В последние годы жизни она была практически прикована к постели, ослепла и лишь время от времени была в сознании. Она умерла 1 апреля 1930 года в возрасте 92 лет; после панихиды в Ванфриде ее тело было доставлено в Кобург и кремировано.
Жизненная миссия Козимы заключалась в полном служении Вагнеру и его работам; по словам музыкального критика Эрика Зальцмана, она «подчинилась Мастеру телом и душой». При жизни Вагнера она выполняла эту задачу, прежде всего, записывая в свой дневник все аспекты его жизни и идей. После его смерти журнал был заброшен; отныне она будет служить мастеру, увековечивая его художественное наследие через Байройтский фестиваль. Руководствуясь Гросс, но также используя свою проницательность - Вернер называет ее «великолепной деловой женщиной», ей удалось сделать фестиваль сначала платежеспособным, а затем прибыльным.
Могила Вагнера в саду Ванфрида, где в 1977 году был прах Козимы. помещено рядом с телом Вагнера Признавая, что Козима была эффективной «хранительницей пламени», комментаторы подвергли критике характер ее наследия. Историк Кольца J.K. Холмен описывает это как «удушающий консерватизм». Ее политика приверженности оригинальной сценической концепции Вагнера не была полностью отменена до окончания Второй мировой войны, когда новое поколение взяло на себя ответственность за фестиваль. Хильмес сравнивает роль Козимы с ролью настоятельницы религиозного сообщества: «сплоченной, квазирелигиозной конгрегации байройтцев, разделяющих общие философские взгляды». Антисемитизм был неотъемлемой частью этой философии; хотя в 1869 году Козима выступил против переиздания антиеврейского трактата Вагнера Еврейство в музыке, это было скорее из соображений коммерческой осторожности, чем из соображений осторожности. В 1881 году она призвала Вагнера написать эссе «Познай себя» и включить в него тираду против еврейской ассимиляции.
Критик и бывший либреттист Филип Хеншер пишет, что «под под руководством своего отвратительного зятя-теоретика расы [Чемберлена]... Козима пыталась превратить Байройт в центр культа немецкой чистоты ». Таким образом, продолжает он, «к тому времени, когда она умерла, репутация Вагнера была... в авангарде ужасного политического динамизма: античные постановки его работ были представлены аудитории коричневорубашечников ». Тесная ассоциация фестиваля с Гитлером и нацистами в 1930-е гг. Была в большей степени делом рук Винифред - открытой сторонницы Гитлера - чем Козимы, хотя Хеншер утверждает, что «Козима виновата не меньше, чем кто-либо другой».
Сразу после смерти Козимы некоторые писатели обильно хвалили ее. Эрнест Ньюман, биограф Вагнера, назвал ее «величайшей фигурой, когда-либо входившей в круг [Вагнера]»; Ричард дю Мулен Эккарт, первый биограф Козимы, представил ее как «величайшую женщину века». Со временем суждения стали более размеренными и раздельными. Марек завершает свой рассказ, подчеркивая ее роль не только как защитницу Вагнера, но и как его музу: «Без нее не было бы Зигфрида Идиллии, Байройта и Парсифаля». По мнению Хеншера, «Вагнер был гением, но также довольно ужасным человеком. Козима была просто ужасным человеком». В 1977 году, через 47 лет после ее смерти, урна Козимы была извлечена из Кобурга и похоронена рядом с Вагнером в саду Ванфрида.
Символ 
указывает на Байройт произведения. премьера. При Козиме Вагнер Парсифаль был исполнен 97 раз, Тристан и Изольда 24, Die Meistersinger 22, Tannhäuser 21, Lohengrin 6, Ring cycle 18 и Der fliegende Holländer 10.
| Год | Выполненные работы | Нет. исполнений | Дирижер |
|---|---|---|---|
| 1886 |
|
|
|
| 1888 |
|
|
|
| 1889 |
|
|
|
| 1891 |
|
|
|
| 1892 |
|
|
|
| 1894 |
|
|
|
| 1896 | Der Ring des Nibelungen (Кольцевой цикл) | 5 |
|
| 1897 |
|
|
|
| 1899 |
|
|
|
| 1901 |
|
|
|
| 1902 |
|
|
|
| 1904 |
|
|
|
| 1906 |
|
|
|
СМИ, связанные с Козимой Вагнер на Wikimedia Commons