Войти
Франц Шмидт Франц Шмидт, также Ференц Шмидт (22 декабря 1874 - 11 февраля 1939) был австро-венгерским композитором, виолончелистом и пианистом.
Шмидт родился в Позсонах (известный на немецком языке как Pressburg), в венгерской части Австро-Венгерская империя (город сейчас Братислава, столица Словакии ). Его отец был наполовину венгром, а мать полностью венгеркой. Он был католиком.
Его первым учителем была его мать, Мария Равас, опытная пианистка, которая давала ему систематические инструкции по игре на клавишных инструментах Дж. С. Бах. Он получил теоретическую основу от брата, органиста францисканской церкви в Прессбурге. Он изучал фортепиано недолго с Теодором Лешетицким, с которым он столкнулся. Он переехал в Вену со своей семьей в 1888 г. и учился в Венской консерватории (сочинение с Робертом Фуксом, виолончель с Фердинанд Хелльмесбергер, и несколько уроков противопоставил Антону Брукнеру, который в то время уже был тяжело болен), окончивший университет «с отличием» в 1896 году.
Он получил должность виолончелиста в оркестре Венской придворной оперы, где играл до 1914 года, часто под руководством Густава Малера. Малер обычно заставлял Шмидта играть все соло на виолончели, хотя Фридрих Буксбаум был основным виолончелистом. Шмидт был востребован и как камерный музыкант. Шмидт и Арнольд Шенберг поддерживали теплые отношения, несмотря на их огромные различия в стилях. Также блестящий пианист, в 1914 году Шмидт стал профессором фортепиано в Венской консерватории, которая была недавно переименована в Императорскую академию музыки и исполнительских искусств. (Видимо, когда его спросили, кто был величайшим из ныне живущих пианистов, Леопольд Годовский ответил: «Другой - Франц Шмидт».) В 1925 году он стал директором Академии, а с 1927 по 1931 год - ее ректором.
В качестве преподавателя фортепиано, виолончели, контрапункта и композиции в Академии Шмидт подготовил множество инструменталистов, дирижеров и композиторов, которые впоследствии добились известности. Среди его самых известных учеников были пианист Фридрих Вюрер и Альфред Розе (сын Арнольда Розе, основателя Розового квартета, концертмейстера Венская филармония и зять Густава Малера ). Среди композиторов были Вальтер Брихт (его любимый ученик), Теодор Бергер, Марсель Рубин, Альфред Уль и Людовит Райтер.. Он получил много знаков высокого уважения, в частности, почетного доктора Венского университета.
Личная жизнь Шмидта резко контрастировала с успехом его выдающейся профессиональной карьеры, и была омрачена трагедией. Его первая жена, Каролина Перссин (ок. 1880–1943), была заключена в венскую психиатрическую больницу Ам Штайнхоф в 1919 году, а через три года после его смерти была убита в рамках программы эвтаназии Третьего. Райх. Их дочь Эмма Шмидт Хольцшу (1902–1932, замужем в 1929 году) неожиданно умерла после рождения первого ребенка. После этого Шмидт пережил духовный и физический упадок и достиг художественного возрождения и разрешения в своей оратории 1933 года (которую он написал как «Реквием по дочери») и особенно в своей оратории Книга с семью печатями. Его второй брак в 1923 году с успешной молодой студенткой-пианисткой Маргарет Йирасек (1891–1964) впервые привнес в личную жизнь художника, который страдал от множества серьезных проблем со здоровьем, отчаянно необходимую стабильность.
Ухудшение здоровья Шмидта вынудило его покинуть Академию в начале 1937 года. В последний год его жизни Австрия была введена в Германский Рейх аншлюсом, и Шмидта чествовали НСДАП авторитетен как величайший из ныне живущих композиторов так называемого Остмарка. Ему было поручено написать кантату «Немецкое воскресение», которую после 1945 года многие сочли поводом заклеймить его как человека, испорченного национал-социалистическим сочувствием. Однако Шмидт оставил эту композицию незаконченной и летом и осенью 1938 года, за несколько месяцев до своей смерти, отложил ее, чтобы посвятить себя двум другим заказным работам для однорукого пианиста Пола Витгенштейна : Квинтет ля мажор для левой руки, кларнета и струнного трио; и Токката ре минор для фортепиано соло. Шмидт умер 11 февраля 1939 года.
Шмидт как композитор медленно развивался, но его репутация, по крайней мере в Австрии, неуклонно росла с конца 1890-х годов до его смерть в 1939 году. В своей музыке Шмидт продолжал развивать венские классико-романтические традиции, унаследованные им от Шуберта, Брамса и Брукнера. Он также продвигает экзотический «цыганский» стиль Листа и Брамса. Его работы монументальны по форме и твердо тональны по языку, хотя довольно часто новаторски по своему дизайну и явно открыты для некоторых новых разработок в музыкальном синтаксисе, инициированных Малером и Шенбергом. Хотя Шмидт писал немного камерной музыки, то, что он писал, по мнению таких критиков, как Вильгельм Альтманн, было важным и качественным. Хотя органные произведения Шмидта могут напоминать другие произведения той эпохи с точки зрения длины, сложности и сложности, они ориентированы на будущее, поскольку задуманы для меньших, более четких инструментов классического стиля Orgelbewegung, которые он защищал. Шмидт работал в основном с большими формами, включая четыре симфонии (1899, 1913, 1928 и 1933) и две оперы : Нотр-Дам (1904–6) и Фредигундис (1916–21). CD-запись Нотр-Дама была доступна в течение многих лет, с Дамой Гвинет Джонс и Джеймсом Кингом.
в главных ролях не было сделано ни одной действительно адекватной записи второго и второго Шмидта. последняя опера «Фредигундис», из которой в начале 1980-х был выпущен лишь один «несанкционированный» выпуск на лейбле Voce австрийского радио, транслирующего венское представление 1979 года под руководством Эрнста Мэрцендорфера. Помимо многочисленных «королевских фанфар» (Фредигундис занимал французский трон в шестом веке), партитура содержит несколько прекрасных примеров переходного стиля Шмидта между его ранней и поздней манерой. Во многих отношениях Шмидт редко отваживался снова так далеко от традиционной тональности, и его третий и последний период (в последние полтора десятилетия его жизни), как правило, был периодом (по крайней мере частичного) сокращения, консолидации и интеграции. стиля его богато набранных и мелодичных ранних сочинений (Первая симфония, «Нотр-Дам») с элементами открытого экспериментирования, наблюдаемого в «Фредигундисе», в сочетании с экономией высказываний, рожденной художественной зрелостью. Энциклопедия New Grove утверждает, что Фредигундис был критическим и популярным провалом, что может быть частично связано с тем, что Фредигундис (Фредегунд, вдова Хильперика I ) представлен как убийца и садистское женское чудовище. Добавьте к этому некоторые структурные проблемы с либретто, и неспособность оперы добиться прогресса - несмотря на замечательную и впечатляющую партитуру - станет понятной.
Помимо зрелых симфоний (№№ 2-4), главным достижением Шмидта была оратория Книга с семью печатями (1935–1935). 37), установка отрывков из Книги Откровений. Его выбор темы был пророческим: в ретроспективе работа, кажется, предсказывает в самых ярких выражениях катастрофы, которые вскоре должны были обрушиться на Европу во Второй мировой войне. Здесь его изобретение достигает устойчивой гениальности. Повествование по тексту оратории было предоставлено композитором.
Оратория Шмидта выдержана в австро-германской традиции, восходящей ко временам И. С. Баха и Генделя. Он был одним из относительно немногих композиторов, написавших ораторию, полностью посвященную Книге Откровения (более ранние работы включают Георг Филипп Телеман : Der Tag des Gerichts, Schneider: Das Weltgericht, Луи Шпор : Die letzten Dinge, Иоахим Рафф : Велтенд и Ральф Воан Уильямс : Sancta Civitas). Это вовсе не прославление предмета, это мистическое созерцание, ужасающее предупреждение и молитва о спасении. Премьера состоялась в Вене 15 июня 1938 года с Венским симфоническим оркестром под управлением Освальда Кабаста : солисты - Рудольф Герлах (Джон), Эрика Рокита, Энид Сзанто, Антон Дермота, Йозеф фон Мановарда и Франц Шютц у органа.
Шмидт обычно, если он ошибочно, считается консервативным композитором (такие ярлыки опираются на еще не решенные эстетические / стилистические аргументы), но ритмический тонкость и гармоническая сложность большей части его музыки опровергают это. Его музыка современная, но не модернистская, она сочетает в себе преклонение перед великой австро-германской линией композиторов с очень личными инновациями в гармонии и оркестровке (демонстрируя осведомленность о творчестве таких композиторов, как Дебюсси и Равель, чьей фортепианной музыкой он очень восхищался, наряду со знанием более поздних композиторов в его немецкоязычном царстве, таких как Шенберг, Берг, Хиндемит и т. Д.). Значительное техническое совершенство его музыки должно вызывать уважение, но он, кажется, оказался между двух стульев: его произведения слишком сложны для консервативных людей, но слишком явно традиционны для авангарда (их также, как известно, сложно исполнять). С 1970-х его музыка пережила умеренное возрождение, которое, похоже, будет продолжаться, поскольку ее заново открывают и переоценивают.
Премьера Шмидта «Книги с семью печатями» во многом была сделана национал-социалистами (незадолго до этого аннексировавшими Австрию во время аншлюса ) и Шмидтом. был замечен в нацистском приветствии (согласно отчету Георга Тинтнера, который уважал Шмидта и чье намерение записать его симфонии так и не было реализовано). Его дирижер Освальд Кабаста, очевидно, был энтузиастом-нацистом, которому в 1946 году было запрещено дирижировать во время денацификации, и он покончил с собой. Эти факты долго скрывали посмертную репутацию Шмидта. Его давний друг и коллега Оскар Адлер, бежавший от нацистов в 1938 году, впоследствии писал, что Шмидт никогда не был нацистом и никогда не был антисемитом, но был крайне наивен в отношении политики. Ганс Келлер высказал аналогичное одобрение. Что касается политической наивности Шмидта, Майкл Штайнберг в своей книге «Симфония» рассказывает о том, как Шмидт рекомендовал вариации на тему иврита, сделанные его учеником Израилем Брандманном музыкальной группе, связанной с прото-нацистской Немецкой национальной партией. Большинство основных музыкальных друзей Шмидта были евреями, и они извлекали выгоду из его щедрости.
Последнее произведение Шмидта, кантата «Немецкое воскресение», было составлено на основе нацистского текста. Как один из самых известных австрийских композиторов, Шмидт был хорошо известен Гитлеру и получил эту комиссию после аншлюса. Он оставил его незавершенным, чтобы позже его завершил Роберт Вагнер. Уже серьезно больной, Шмидт вместо этого работал над другими сочинениями, такими как Квинтет ля мажор для фортепиано (левая рука), кларнета и струнного трио, предназначенный для Пола Витгенштейна и включающий набор вариаций на тему Витгенштейна. старый учитель, Йозеф Лабор. Его неспособность завершить кантату, вероятно, будет еще одним свидетельством того, что он не был приверженцем нацистского дела; Таково, по крайней мере, было мнение его друга Оскара Адлера.
