Войти
| Пейзаж снопами пшеницы и восходящей луной | |
|---|---|
 | |
| Художник | Винсент Ван Гог |
| Год | начало июня 1889 года |
| Средний | Холст, масло |
| Размеры | 72,0 см × 92,0 см (28,3 дюйма × 36,2 дюйма) |
| Местоположение | Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды |
Пшеничные поля - это серия из десятков картин голландских художник Винсент Ван Гог, рожденный его религиозными исследованиями и проповедями, связью с природой, признательностью к физическим работникам и желанием предоставить средства утешения другим. Работы на пшеничном поле демонстрируют его прогресс как художник из серых снопов пшеницы, сделанных в 1885 году в Нидерландах до красочных драматических картин из Арля, Сен-Реми и Овер-сюр-Уаз в сельской местности Франция.
Вспаханные поля ( «Борозды») - изображают поля до того, как вырастет пшеница. Ван Гог ценил ручных рабочих и их связь с природой. Не найдя призвания в служении, Ван Гог обратился к искусству как к средству выражения и передачи своего самого глубокого смысла жизни. Клифф Эдвардс, автор книги «Ван Гог и Бог: творческий духовный поиск» писал: «Жизнь Винсента была поиском единства, поиском того, как объединить идеи религии, искусства, литературы и природы, которые его мотивировали».
Ван Гог стал рассматривать живопись как призвание: «Я чувствую некую задолженность [миру] и... из благодарности хочу оставить какой-нибудь сувенир в виде рисунков или картинок, созданных не для того, чтобы доставить удовольствие определенным вкусом» в искусстве, но выражающий искреннее чувство ». Когда Ван Гог уехал из Парижа в Арль, он искал противоядие от бедной городской жизни и работы среди рабочих в поле, «придавая своему искусству и ценности жизни, которую он осознал в сельском труде.. »
В картинках о пшеничных полях Ван Гог выражает через символизм и использование цвета свои прочувствованные духовные убеждения, признание профессионального труда и связь с природой.
В молодости Ван Гог преследовал то, что он считал религиозным призванием, желая служить трудящимся. В 1876 году он получил должность в Айлворте, Англия, чтобы преподавать Библейские классы и иногда проповедовать в методистской церкви.
Когда он вернулся в Нидерланды, он учился на служение, а также на мирское служение или миссионерскую работу, не закончив ни одной области. исследования. При поддержке своего отца Ван Гог отправился в Боринаж на юге Бельгии, где он ухаживал за шахтерами и служил им. Там он получил шестимесячную пробную должность за небольшую зарплату, где он проповедовал в старом танцевальном зале и основал и преподавал библейскую школу. Его добровольное рвение и аскетизм стоили ему должности.
После девятимесячного периода ухода от общества и семьи; он отверг церковное учреждение, но нашел свое личное видение духовности : «Лучший способ познать Бога - это любить многое. Любите друга, жену, что-то - что угодно - (и) вас буду на пути к тому, чтобы узнать о Нем больше; это то, что я говорю себе. Но нужно любить с высокой и серьезной интимной симпатией, с силой, разумом ». К 1879 году он изменил направление своей жизни и обнаружил, что может выражать свою «любовь к Богу и человеку» через живопись.
Обращаясь к библейским притчам, Гог нашел метафоры пшеничных полей для человеческих циклов. жизнь, как празднование роста и осознание восприимчивости могущественных сил природы. [[Файл: Сеятель - картина Ван Гога.jpg | большой палец | вертикально = 1,3 | Сеятель, июнь 1888 г., Музей Креллер-Мюллер, Оттерло. Вдохновленный Жан-Франсуа Милле Ван Гог написал несколько картин по мотивам «Сеятеля просо»]]
Винсент Ван Гог - Крестьянка связывает снопы (по Милле) «Крестьянский жанр», оказавший большое влияние на Ван Гога, начался в 1840-х годах с работ Жан-Франсуа Милле, Жюль Бретон и другие. В 1885 году Ван Гог назвал живопись крестьян важнейшим вкладом в современное искусство. Он описал религиозно значимые работы Миллета и Бретона как «нечто на высоте» и назвал их «голосами пшеницы».
На протяжении всей взрослой жизни Ван Гога был заинтересован в служении другим, особенно в команде рабочие. В молодости он служил и служил шахтерам в Боринаже, Бельгии, что, казалось, приближало его к его миссии миссионера или служителя рабочих.
Общим знаменателем его любимых авторов и художников было сентиментальное отношение к обездоленным и угнетенным. Ссылаясь на живопись крестьян, Ван Гог писал своему брату Тео : «Как мне вообще удастся нарисовать то, что я так люблю?» «Надо действовать уверенно, с определенной эффективностью, что человек, который управляет своим плуг...» (тот, кто) т борона позади себя. Если у человека нет лошади, он сам себе лошадь ».
Ван Гог использовал природу для вдохновения, предпочитая это абстрагировать исследования от воображения. Он писал, что вместо того, чтобы проводить абстрактные исследования: «Я хорошо знакомлюсь с природой. Я преувеличиваю, иногда меняю мотив; но при этом я не выдумываю всю картину целиком; напротив, я нахожу ее уже в природе, только ее нужно распутать ».
Тесное объединение крестьян и природные циклы особенно интересовали Ван Гога, такие как посев семян, урожай и снопы пшеницы на полях. Ван Гог видел вспашку, посев и уборку урожая, символизирующие человеческие усилия по преодолению круговоротов природы: «сеятель и сноп пшеницы стояли на вечность, а жнец и его коса - на безвозвратную смерть». Темные часы, способствующие прорастанию и возрождению, изображены в Сеятеле и пшеничных полях на закате.
Пшеница В 1889 году Ван Гог писал о том, что пшеница была для него символической: «Что может сделать человек, когда он думает обо всем, чего не может понять, но посмотри на поля пшеницы...
Ван Гог видел в своих картинах пшеничных полей возможность для людей обрести чувство спокойствия и смысла, предлагая больше страдающим людям, живущие хлебом, разве мы сами не очень похожи на пшеницу.
Ван Гог пишет Тео, что он надеется, что его семья принесет ему «что такое природа, комья земли, трава, желтая пшеница, крестьянин для меня, другими словами, что вы находите в своей любви к людям то, что можно не только работать, но и утешать и восстанавливать силы, когда в этом есть необходимость ». сестре Уил: «Что такое прорастающая сила в пшеничном зерне, то в н ас есть любовь ».
Иногда Ван Гог был настолько очарован природой, что его самоощущение казалось потерянным из-за энергии его работы: «У меня ужасная ясность в моменты, в эти дни, когда природа так прекрасна, я больше не осознаю себя, и картина приходит в я как во сне ».
Пшеничные поля стали предметом, на котором Ван Гог мог экспериментировать с цветом. Устав от своей работы в Нидерландах, выполненной в тусклых серых тонах, Ван Гог стремился создать работы более креативные и красочные. В Париже Ван Гог встретился с ведущими французскими художниками Эдгаром Дега, Жоржем Сёра и другими, оказавшими просветляющее влияние на использование цвета и техники. Его работы, ранее мрачные и мрачные, теперь «вспыхнули цветом». Его использование цвета было настолько драматичным, что Ван Гога иногда называли экспрессионистом.
. В то время как Ван Гог много узнал о цвете и технике в Париже, южная Франция предоставила возможность выразить свои «нахлынувшие эмоции». Увидев влияние залитой солнцем сельской местности на юге Франции, Ван Гог сообщил, что, прежде всего, его работа «обещает цвет». Именно здесь он начал своих шедевров.
Ван Гог использовал дополнительные контрастные цвета, чтобы придать свою интенсивность, которая развивалась в периоды его работы. Два цвета одинаковой степени яркости и контраста ». Ван Гогнул живость и взаимодействие «свадьбы их взаимополняющих цветов, смешение и противостояние, таинственные вибрации двух родственных душ». Пример использования дополнительных цветов. - Сеятель, где золото контрастирует с фиолетовым и синим с оранжевым, чтобы усилить воздействие работы.
Четыре сезона отражались в зеленом лайме и серебре весны, желтом - когда пшеница выдержанное, бежевое, а полированное золото.
До исследования Ван Гогом южной Франции было всего несколько его картин, в использовалась пшеница.
Первая, «Снопы пшеницы в поле» была написана в июле - августе 1885 года в Нуэнен, Нидерланды. находится на земле, и о работе говорят «вздыбленные стога пшеницы». Эта работа была сделана через несколько месяцев после Едоки картофеля в то время, когда он стремился физически, эмоционально и художественно освободиться от серых красок своего искусства и жизни, уходя от Нюенена, развить, как это автор Альберт Любин, более «Творческое, красочное искусство, которое ему гораздо больше подходит».
Ван Гог, который «особенно восхищался стихотворением, написанным Уолтом Уитменом о красоте в травинке», начал рисовать колышущиеся стебли пшеницы в Париже. В 1887 году он создал Пшеничное поле с жаворонком, где влияние импрессионистов отражено в его использовании цвета и управлении светом и тенью. Мазки кистью отражают объекты, например стебли пшеницы. Работа отражает движение пшеницы, развевающейся на ветру, летающего жаворонка и облаков, струящихся из течения в небе. Жизненные циклы отражаются в земле, созданной собранной пшеницей и растущей пшеницей, подверженной силой ветра, подверженной давлению нашей жизни. Представленный здесь жизненный цикл одновременно трагичен и утешает. Стерня собранной пшеницы отражает неизбежный цикл смерти, в то время как стебли пшеницы, летающие птицы и продува ветром облака отражают постоянные изменения. Край пшеничного поля с маками, показанный ниже, также был написан в 1887 году.
Снопы пшеницы в поле, июль - август 1885 года, Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды (F193)
Пшеничное поле с жаворонком, 1887, в Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды (F310)
Край пшеничного поля с маками, 1887, Частная коллекция (рисунок картины) (F310a)
Ван Гогу было около 35 лет, когда он переехал в Арль в юг Франции. Там он был на пике своей карьеры, поставив одни из своих лучших работ. Его картины представляют различные аспекты повседневной жизни, такие как «Урожай в Ла Кро». Картины с подсолнухами, одни из самых узнаваемых картин Ван Гога, были созданы в это время. Он постоянно работал, чтобы не отставать от своих идей для картин. Вероятно, это один из самых счастливых периодов жизни Ван Гога. Он уверен в себе, ясен и, кажется, доволен.
В письме своему брату, Тео, он написал: «Живопись, как она есть сейчас, обещает стать более тонкой - больше похожей на музыка и меньше скульптуры - и, прежде всего, она обещает» цвет ». В качестве средств объяснения Ван Гог объясняет, что быть подобным музыке означает утешать.
Плодотворное время, менее чем за 444 дня Гог сделал около 100 рисунков и написал более 200 картин. Тем не менее, он все же нашел время и силы, чтобы написать более 200 писем. Рисуя быстро, помня о темпах работы фермера под палящим солнцем, он размышлял о своих картинах задолго до того, как нанёс кисть на холст.
Его работы в этот период представляют собой кульминацию влияний., например импрессионизм, неоимпрессионизм и японское искусство (см. японизм ). Его стиль превратился в стиль с яркими цветами и энергичными, импасто мазками.
Ван Гогал в то время: «Маленький городок, окруженный полностью цветущими полями. с желтыми и пурпурными цветами;
Дом на пшеничном поле, май 1888 года, по сообщениям, в музее Ван Гога (F408)
Фермы на пшеничном поле недалеко от Арля, 1888 год, вероятно в Фонде П. и Н. де Бур или в музее Ван Гога, оба находятся в Амстердаме, Нидерланды (F576)
Зрителей привлекает к картине светящийся диск восходящее Солнце в лимонно-желтом цвете, которое Ван Гог нам намеревался представить божественное, копируя нимб из Христа Эжена Делакруа, спящего во время бури. Ван Гог изображает цикл жизни в посеве пшеницы на поле зрелой пшеницы, есть смерть, как Пшеница снова взойдет. Листья упали с дерева вдали, но листья снова вырастут.
В «Сеятеле» Ван Гог использует дополнительные цвета, чтобы придать картине яркость. Синие и оранжевые пятна на вспаханном поле и фиолетово-золотые пятна на яровой пшенице позад и сеятеля. Ван Гог использовал другие цвета в этой работе, он сказал: «Какие цвета есть на самом деле».
Вдохновленный Жан-Франсуа Милле Ван Гог написал несколько картин по мотивам «Сеятеля» Милле. Ван Гог написал семь других картин «Сеятель», одну в 1883 году, а остальные шесть - после этой работы.
Во второй половине июня он работал над группой из десяти картин «Урожай», что предоставляло ему экспериментировать с цветом и техникой. «Я провел неделю, усердно на пшеничных полях под палящим солнцем», - писал Ван Гог 21 июня 1888 года своему брату Тео. Он описал серию пшеничных полей как «… пейзажи, желтые - старое золото - сделанные быстро, быстро, быстро и в так же, как комбайн, который молчит под палящим солнцем, сосредоточенный только на жатве».
Пшеничные поля, а также Пшеничные поля с предгорьями Альпий на заднем плане - это вид на обширную, раскинувшуюся равнину на фоне низкого горизонта. Практически весь холст заполнен пшеничным полем. На переднем плане зеленая пшеница желтого, зеленого, красного, коричневого и черного цветов, которая оттеняет более зрелую золотисто-желтую пшеницу. Диапазон Alpilles виден вдалеке.
Ван Гог писал о Закате: Пшеничные поля близ Арля: «Летнее солнце... город пурпурное, небесное тело желтое, небо зелено-голубое. Пшеница имеет все оттенки старого золота, меди, зелени. золото или красное золото, желтое золото, желтая бронза, красно-зеленый ". Он проделал эту работу в разгар мистраль ветров. Чтобы холст не улетел, Ван Гог вбил мольберт в землю и привязал холст к мольберту веревкой. 283>
Арль: Вид с пшеничных полей (Пшеничное поле со снопами и Арль на заднем плане) Еще одна картина из этой серии, изображающая урожай. На переднем плане снопы собранной пшеницы, прислоненные друг к другу. В центре картины изображен процесс сбора урожая.
Пшеничное поле, также пшеничное поле с предгорьями Альпий на заднем плане, июнь 1888 года, Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды (F411)
Закат: Пшеничные поля близ Арля, июнь 1888 г., Художественный музей Винтертура, Швейцария (F465)
Арль: вид с пшеничных полей (Пшеница Поле со снопами и Арль на заднем плане), июнь 1888 г., Музей Родена, Париж, Франция (F545)
Пшеничные стога со жнецом были сделаны в Июнь 188 8 года (как обозначено последовательностью чисел F) или июнь 1890 года в Овере, как указано в Художественном музее Толедо, где он находится. Что касается фигуры «жнец», Ван Гог выразил свое символическое, духовное видение тех, кто работал близко к природе, в письме к своей сестре в 1889 году: «Разве мы, живущие на хлебе, в значительной степени не похожи на пшеницу? по крайней мере, разве мы не вынуждены подчиняться тому, чтобы расти, как растение, не имеющее силы двигаться, что я имею в виду независимо от того, каким образом наше воображение побуждает нас, и чтобы нас собирали, когда мы созрели, как та же самая пшеница? "
«Урожай в Провансе» - это особенно непринужденная версия картин «урожай». Картина, сделанная недалеко от Арля, является примером того, как Ван Гог использовал цвет в полном блеске, чтобы изобразить «обжигающую яркость волны тепла». Картину также называют «Урожай зерна Прованса» или «Урожай кукурузы в Провансе».
На переднем плане Пшеничного поля Музея искусств Гонолулу - снопы собранной пшеницы. Горизонтальными полосами отмечены пшеничные поля, за которыми на горизонте деревья и дома. Его работы, как и работы его друга Поля Гогена, в которых особое внимание уделялось личному самовыражению, а не буквальной композиции, привели к экспрессионистскому движению и к XX веку Модернизм.
Пшеничные стеки с Reaper, 1890, Художественный музей Толедо, Толедо, Огайо (F559)
Урожай в Провансе, июнь 1888 года, Музей Израиля, Иерусалим, Израиль (F558)
Пшеничные поля или пшеничны е поля со снопами, июнь 1888 года, Гонолулу, Художественный музей Гонолулу (F561)
Зеленые колосья пшеницы 1888, Музей Израиля, Иерусалим,
Пшеничные поля со стогами 1888 г. Частная коллекция (без каталожного номера F, JH 1478)
Пшеница Поля, июнь 1888 г., Фонд П. и Н. де Бур или Музей Ван Гога (F564)
Урожай, названный самим Ван Гогом, или Урожай в Ла Кро с Montmajour на заднем плане выполнено в горизонтальных плоскостях. Собранная пшеница находится на переднем плане. В центре мероприятия по сбору урожая представлены стогом сена, лестницами, телегами и человеком с вилами.Фон - пурпурно-синие горы на фоне бирюзового неба. Его интересовало изображение «Основы деревенской жизни». В июне Ван Гог писал о пейзаже Ла Кро, что он «прекрасен и бесконечен, как море». Одна из его самых важных работ, пейзаж напомнил картины 17 века голландских мастеров, Рейсдала и Филипса Конинка. Он также сравнил эту работу со своей картиной «Белый сад».
«Пшеничные стога в Провансе», написанные около 12 или 13 июня, Ван Гог задумал как дополнительную работу к картине «Урожай». На обеих картинах появляются лестницы, которые создают пасторальное чувство.
Урожай или урожай в Ла-Кро на фоне Монмажура, июнь 1888 г., Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды (F412)
Стога сена возле фермы в Провансе, июнь 1888 г., холст, масло Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды (F425)
В мае 1889 года Ван Гогольно вошел в приют Святого Павла недалеко от Сен-Реми в Провансе.. Там Ван Гог использовал доступ к соседней камере в своей студии. Первоначально он был ограничен территорией приюта и рисовал (без решеток) мир, который он видел из своей комнаты, например, деревья, покрытые плющом, сирень и ирисы в саду. Через решетку Ван Гог мог также видеть закрытое пшеничное поле, на котором изображены многие картины Сен-Реми. Выйдя за стены приюта, он нарисовал пшеничные поля, оливковые рощи и кипарисы в окружающей местности местности, что он считал «характерным для Прованса». В течение года он написал около 150 полотен.
Ван Гог работал над группой картин пшеничного поля, которые он мог видеть из его камеры в больнице Сен-Поль. Из комнаты студии он видел пшеничное поле, огороженное стеной. За ними были горы из Арля. Во время своего пребывания в приюте он сделал около двенадцати картин с видом на закрытое пшеничное поле и далекие горы. В мае Ван Гог написал Тео: «Через окно с железной решеткой я вижу квадратное поле в поле, перспектива, как у Ван Гойена, которое я вижу восходящее во всей красе утреннее солнце». Каменная стена, подобная раме для картины, помогала отображать меняющиеся цвета пшеничного поля.
Закрытое пшеничное поле с восходящим солнцем, май 1889 г., Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды (F720)
Зеленое пшеничное поле, июнь 1889 г., владелец неясен, возможно, предоставлен в аренду Kunsthaus Zurich, Цюрих (F718)
Пшеничное поле с жнецом и солнцем, конец июня 1889 г., Холст, масло Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды (F617)
Пейзаж с снопами пшеницы и восходящей луной, июль 1889 г., Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды (F735)
Пшеничное поле со жнецом, сентябрь 1889 года, Музей Ван Гога, Амстердам (F618)
Дождь или Закрытое пшеничное поле под дождем, ноябрь 1889 г., Художественный музей Филадельфии, Филадельфия (F650)
Пшеничное поле с кипарисами Росписи были сделаны, когда Ван Гог смог покинуть приют. Ван Гог любил кипарисы и пшеничные поля, которых он писал: «Только у меня нет новостей, чтобы рассказать вам, потому что все равно, у меня нет никаких идей, кроме как думать», что поле пшеницы или кипариса хорошо стоит потрудиться рассмотреть крупным планом ».
В начале июля Ван Гог написал свой брату Тео о работе, которую он начал в июне Пшеничное поле с кипарисами : «У меня есть холст. кипарисов с колосьями пшеницы, использованием маками, голубым небом, похожим на кусок шотландского пледа ; первые окрашены толстым импасто... и пшеничное поле на солнце, что представляет сильную жару тоже очень толстый. "Ван Гог, считавший этот пейзаж одной из своих« лучших »летних картин, создал еще две картины маслом, очень похожие по композиции. Лондонская Национальная галерея Картина« Пшеничное поле » с кипарисами »была написана в сентябре Янсон и Янсон 1977, стр. 308:« Поле похожему бурному морю; деревья вырастают, как пламя, из земли; и холмы и облака вздымаются с той же волной движения.
Существует также другая версия «Пшеничных полей с кипарисами», сделанная в сентябре сине-зеленым небом, как сообщается, хранится в галерее Тейт в Лондоне (F743).
Пшеничное поле с кипарисами, июнь - июль 1889 г., холст, масло, 73 x 93,4 см, Метрополитен-музей, Нью-Йорк ( F717)
Пшеничное поле с кипарисами, Сентябрь 1889 г., Национальная галерея, Лондон (F615)
Ван Гог созревающее зеленое пшеничное поле с кипарисом в июне: «желтеющее поле пшеницы, окруженное кустами ежевики и зелеными кустарниками. В конце поля есть дом с высоким мрачным кипарисом, который выделяется на фоне далеких холмов своими фиолетовыми цветами. -подобные и голубоватые тона, и на фоне неба цвет незабудок с розовыми прожилками, чистые оттенки контрастируют с обожженными ушами, которые уже тяжелы и имеют теплые тона хлебной корочки »
Ван Гог с Пахаром устроил огороженное пшеничное поле.
Зеленое пшеничное поле с кипарисом, 1889, Народная галерея, Прага (F719)
Огороженное поле с крестьянином, октябрь 1889 года, Художественный музей Индианаполиса, Индианаполис, Индиана
Закрытое пшеничное поле с пахаром, октябрь 1889 г., Музей изящных искусств, Бостон (F706)
Пшеничные поля в гористой местности, также названные «Луг в горах» был написан в конце ноября - начале декабря 1889 года. В ноябре Ван Гог написал картину «Пшеничное поле за Сен-Полем», ныне принадлежащее Музею изящных искусств Вирджинии.
Пшеничные поля в горном ландшафте, конец ноября - начало декабря 1889 г., Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды (F721)
Пшеница Поле позади Сен-Поля, ноябрь 1889 г., Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд, Вирджиния (F722)
Соломенные коттеджи, 1890, Эрмитаж, С. Петербург, Россия В мае 1890 года Ван Гог отправился из Сен-Реми в Париж, где он провел трехдневное пребывание со своим братом, Тео, жена Тео Джоанна и их новорожденный Винсент. Ван Гог обнаружил, что, в отличие от своего прошлого опыта в Париже, он больше не привык к городскому суеты и был слишком взволнован, чтобы рисовать. Его брат Тео и художник Камиль Писсарро разработал план для Ван Гога, чтобы он отправился в Овер-сюр-Уаз с рекомендательным письмом для доктора Поля Гаше, врач- гомеопат и меценат, живший в Овере. У Ван Гога была комната в гостинице Auberge Ravoux в Овере, и он находился под опекой и наблюдением его доктора Гаше, с которыми возникли отношения близкие, «что-то вроде другого брата».
Какое-то время, Ван Гог вроде бы поправился. Он начал писать в такой стабильной темпе, что в его комнате почти не было места для всех готовых картин. С мая до своей смерти 29 июля Ван Гог написал около 70 картин, более одной в день, и множество рисунков. «Ван Гог нарисовал здания вокруг города Овер, такие как Церковь в Овере, портреты и близлежащие поля.
Ван Гог прибыл в Овер поздней весной, когда горох и пшеничные поля на пологих холмах созрели для сбора урожая. В этом районе царила суета рабочих-мигрантов из Франции и Брюсселя. Для сбора урожая. Частично сельская жизнь, Ван Гог ярко изображал красоту сельской местности Овера. Он писал своему брату: «У меня есть одно исследование старых соломенных крыш с полем цветущего гороха на переднем плане и немногоцы, фон холмов, этюд, который, я думаю, вам понравится».
Ван Гог нарисовал тринадцать холстов с горизонтальными пейзажами сбора урожая пшеницы, происходящего в регионе середины до конца июля. Серия началась с Пшеничного поля под Облачным небом, затем Пшеничное поле с Воронами был нарисован, когда урожай был на грани сбора урожая. Снопы пшеницы, расписанные после уборки урожая и завершающие "Поле со стогами сена" (частное собрание).
Зеленые пшеничные поля или поля с зеленой пшеницей были засеяны в мае.
Пшеничное поле в Овере с Белым домом было произведено в июне. Картина в основном представляет собой большое зеленое пшеничное поле. На заднем плане - белый дом за стеной и деревом.
Окружающие поля Овера, расположенные для Пшеничных полей после дождя (Равнина Овера), образуют «зигзагообразный узор из лоскутного шитья», «желтого, синего и зеленого цветов. описал очень спокойное состояние, необходимое для этой работы, «огромную равнину с пшеничными полями до холмов, бескрайнюю, как океан, нежно-желтый, нежно-мягкий зеленый, нежный пурпур вспаханного и пропаленного куска земли, с правильными пятнышками зелени цветущих растений картофеля, все Эту картину также называли «Пшеничные поля в Овере под облачным небом».
Поле с зеленой пшеницей, 1890, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия (F807)
Пшеничное поле в Овере с Белым домом, июнь 1890 года, Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия (F804)
Ван Гог описал Колосья пшеницы художнику и другу Полю Гогену как «не что, к ак колосья пшеницы с зелено-синими стеблями, похожими на ленты под блеском. зеленого и розового; колосья пшеницы, слегка пожелтевшие, с краем, сделанным бледно-розовым из-за пыльного цветения; внизу розовый вьюнок, обвивающий стебель. Я хотел бы писать портреты на таком живом фоне и все же так тихо ". На картине изображен« мягкий шелест колосьев, колышущихся на ветру взад и вперед ». Он использовал этот мотив в качестве фона для портрета.
« Поля »
Анимированное пшеничное поле с васильками демонстрирует эффект порыва ветра, который пробегает по желтым стеблям, словно «перетекает» на синий фон. отделились, ныряя в голубизну холмов на заднем плане.
Колосья пшеницы, июнь 1890 г., Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды (F767)
Поля, июль 1890 г., Частная коллекция (F761)
Пшеничное поле с васильками, июль 1890 г., холст, масло, 60 x 81 см, Фонд Байелера, Риен, Швейцария (F808)
Пшеничные поля близ Овер, 1890 г., принадлежащая Österreichische Galerie Belvedere, Вена также описывалась Ван Гогом как пейзаж обширных пшеничных полей после дождь.
Ван Гог переносит зрителя прямо в снопы пшеницы, заполняя картинную плоскость восемью снопами пшеницы, как если бы он видел это с точки зрения рабочего. Снопы, залитые желтым светом, кажутся недавно разрезанными. Для контраста Ван Гог использует дополнительную яркую лаванду для теней и земли в ближайшем поле.
Пшеничные поля около Овер, 1890, Österreichische Galerie Belvedere, Вена (F775)
Пшеничные снопы, 1890, Далласский художественный музей, Даллас, Техас. (F771)
Пшеничные поля после дождя (Равнина Овер), июль 1890, Художественный музей Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания (F781)
В Ван Гоге Пшеничные поля под грозовыми облаками, также называемые «Пшеничные поля под облачным небом», пейзаж, который он изображает, изображает одиночество сельской местности и степень, в которой она была «здоровой и воодушевляющей».
Музей Ван Гога Пшеничное поле с воронами был создан в июле 1890 года, в последние недели жизни Ван Гога, многие утверждали, что это его последняя работа.. Другие утверждали, что «Корни деревьев» были его последней картиной. Пшеничное поле с воронами, выполненное на удлиненном холсте, изображает драматическое облачное небо, заполненное воронами над пшеничным полем. Обдуваемое ветром пшеничное поле заполняет две трети холста. Пустая дорожка втягивает зрителей в картину. Жюль Мишле, один из любимых авторов Ван Гога, писал о вороне: «Они интересуются всем и наблюдают за всем. Древние, которые жили гораздо более полно, чем мы, в природе и вместе с ней, считали немалой выгодой следовать за ней. сотня непонятных вещей, в которых человеческий опыт еще не дает света, указания столь разумны и мудры, как птица ". О написании картины Ван Гог писал, что ему не составило труда изобразить печаль и пустоту картины, которая сильно компенсировалась восстановительным характером сельской местности. Erickson 1998, pp. 103, 148, опасаясь приписывать стилистические изменения в своей работе психическому заболеванию, находит, что картина выражает как печаль, так и смысл его жизни, близкой к концу. Вороны, используемые Ван Гогом как символ смерти и возрождения или воскрешения, визуально втягивают зрителя в картину. Дорога, окрашенная в контрастные цвета красного и зеленого, считается метафорой проповеди, которую он произнес на основе книги Буньяна «Путешествие паломника», где паломник опечален из-за того, что дорога такая длинная, но радуется, потому что Вечный город ждет в конце путешествия. Erickson 1998, p. 162 Пшеничный стог под облачным небом, также называемый стогом сена под дождливым небом, был сделан в июле 1890 г., Музей Креллер-Мюллер, Оттерло, Нидерланды (F563).
Пшеничное поле под грозовыми облаками, 1890, Музей Ван Гога, Амстердам, Нидерланды (F778)
Пшеничное поле с воронами, июль 1890 года, Музей Ван Гога, Амстердам (F779)
Пшеница Стек под облачным небом, июль 1890 г., музей Крёллер-Мюллер, Оттерло, Net Herlands (F563)
Поле со стогами зерна, в Beyeler Foundation, Риен, Швейцария (F809) - одна из последних картин Ван Гога, более жесткая и в то же время более строгая. абстрактнее, чем другие картины этой серии, такие как «Пшеничное поле с васильками». Два больших стога пшеницы заполняют картину, как «заброшенные здания», словно отсекающие небо.
Пшеничные поля на фоне овера, также написанные в июле, являются частью коллекции Музея искусства и истории в Женеве (F801).
Поле со стогами зерна, июль 1890 г., Фонд Байелера, Риен, Швейцария (F809)
Пшеничные поля на заднем плане Овера, июль 1890 г., Musée d'Art et d ' Histoire, Женева (F801).
Уоллес 1969, стр. 162-163 заявляет: «Но, несмотря на все его видимость обновленного благополучия, его жизнь была близка к концу». Болезнь поразила ребенка Тео, Винсента. У вас были проблемы как со здоровьем, так и с работой; он подумывал уйти от работодателя и начать собственное дело. Гаше, у которого, как говорят, были свои эксцентричности и невроз, вызвал беспокойство Ван Гога, на что он поставил под сомнение: «Теперь, когда один слепой ведет к другому слепому, разве они оба не оказываются в канаве?»
После Посетив Париж на семейной конференции, Ван Гог вернулся в Овер, чувствуя себя более мрачным. В письме он написал: «И перспектива темнеет, я не вижу никакого будущего».
Позже у него был период, когда он сказал, что «проблемы, которые у меня были в моей голове, значительно улеглись... Я полностью поглощен этой огромной равниной, покрытой пшеничными полями на фоне холмов, бескрайних, как море, в нежных желто-зеленых тонах, бледно-фиолетовой вспаханной и пропаленной земли, чередующейся через короткие промежутки с зеленью цветущих растений картофеля, все под небом нежного голубого, белого, розового и фиолетового цветов. Я почти слишком спокоен, состояние необходимое для того, чтобы все это нарисовать ».
Через четыре дня после завершения «Пшеничные поля после дождя» он застрелился на пшеничных полях Овер. Ван Гог умер 29 июля 1890 года.
