Войти
Девушки, смотрящие на японские предметы. Автор художника Джеймс Тиссо в 1869 году - это отражение популярного любопытства по поводу всех японских предметов, которое началось с открытия страны в Реставрации Мэйдзи 1860-х годов. Японизм - французский термин, который относится к популярности и влиянию японского искусства и дизайна в Западной Европе в девятнадцатом веке после принудительного возобновления торговли в Японии в 1858 году. Японизм был впервые описан французским искусствоведом и коллекционер Филипп Бурти в 1872 году.
Хотя влияние этой тенденции, вероятно, было наиболее ярко выражено в изобразительном искусстве, они распространились на архитектуру, ландшафтный дизайн, садоводство и одежду. Пострадали даже исполнительское искусство; Микадо Гилберта и Салливана, пожалуй, лучший тому пример.
Окно Ла-Пагода (Париж), построенное в 1896 году С 1860-х годов, укиё-э, японские гравюры на дереве, стал источником вдохновения для многих западных художников. Эти гравюры были созданы для коммерческого рынка Японии. Хотя часть гравюр была доставлена на Запад через голландских торговцев, только в 1860-х годах гравюры укиё-э приобрели популярность в Европе. Западных художников заинтриговало оригинальное использование цвета и композиции. Гравюры укиё-э отличались драматическим ракурсом и асимметричными композициями.
Грегори Ирвин утверждает, что японское декоративное искусство, в том числе керамика, эмали, изделия из металла и лаковая посуда имели такое же влияние на Западе, как и графика. В эпоху Мэйдзи японская керамика очень успешно экспортировалась по всему миру. За долгую историю изготовления оружия для самураев японские мастера по металлу достигли очень выразительной цветовой гаммы, комбинируя и отделывая металлические сплавы. Японская эмаль Cloissoné достигла своего «золотого века» с 1890 по 1910 год, производя изделия более совершенные, чем когда-либо прежде. Лак из японских мастерских был признан технически превосходящим то, что можно было произвести где-либо еще в мире. Эти предметы были широко представлены в Европе девятнадцатого века: на ряде мировых ярмарок японское декоративное искусство демонстрировалось миллионам людей, и оно было приобретено в галереях и модных магазинах. В произведениях критиков, коллекционеров и художников выражалось сильное волнение по поводу этого «нового» искусства. Коллекционеры, в том числе Зигфрид Бинг и Кристофер Дрессер, представили и написали об этих работах. Таким образом, японские стили и темы вновь проявились в работах западных художников и мастеров.
Комод (commode à vantaux) с японскими и французскими лакированными панелями; около 1790, Метрополитен-музей В период Эдо (1639–1858) Япония находилась в периоде уединения, и только один международный порт оставался активным. Токугава Иэмицу приказал построить у берегов Нагасаки остров Дедзима, с которого Япония могла бы получать импорт. Голландцы были единственной страной, которая могла вести торговлю с японцами, однако этот небольшой объем контактов все же позволял японскому искусству влиять на Запад. Каждый год голландцы прибывали в Японию с флотом кораблей, заполненных западными товарами для торговли. В грузе прибыло множество голландских трактатов по живописи и несколько голландских гравюр. Сиба Кокан (1747–1818) был одним из известных японских художников, изучавших голландский импорт. Кокан создал одна из первых гравюр в Японии, техника, которой он научился из одного из импортированных трактатов. Кокан сочетал технику линейной перспективы, которую он изучил из трактата, с его собственные картины в стиле укиё-э.
фарфор шантильи горшок, расписанный бамбуком и черносливом и двумя птицами; 1730–1735, Рейксмузеум Амстердам В эпоху уединения японские товары оставались предметом роскоши, излюбленным европейскими монархами. Производство японского фарфора началось в семнадцатом веке после того, как корейские гончары поселились в районе Кюсю. Они обнаружили каолиновую глину недалеко от Нагасаки и начали делать высококачественную керамику. Японские производители знали о популярности фарфора в Европе, поэтому некоторые изделия производились специально для голландской торговли. Фарфор и лак стали основными экспортными товарами из Японии в Европу. Фарфор использовался для украшения домов монархов в стиле барокко и рококо. Популярным способом демонстрации фарфора в доме было создание фарфоровой комнаты. Полки будут размещены по всей комнате для демонстрации экзотических украшений.
В течение эпохи Каэй (1848–1854), после более чем Через 200 лет уединения в Японию стали заходить иностранные торговые суда разных национальностей. После реставрации Мэйдзи в 1868 году Япония закончила длительный период национальной изоляции и стала открытой для импорта с Запада, включая фотографии и методы печати. С этим новым открытием в торговле японское искусство и артефакты начали появляться в небольших сувенирных лавках в Париже и Лондоне. Японизм зародился как повальное увлечение коллекционированием японского искусства, в частности укиё-э. Некоторые из первых образцов укиё-э можно было увидеть в Париже. Примерно в 1856 году французский художник Феликс Бракемон впервые натолкнулся на копию альбома для набросков Хокусай Манга в мастерской своего печатника Огюста Делатра. Альбом для рисования прибыл в мастерскую Делатра вскоре после открытия японских портов для мировой экономики в 1854 году; поэтому японское искусство еще не приобрело популярности на Западе. В годы, последовавшие за этим открытием, интерес к японской гравюре возрос. Их продавали в сувенирных лавках, чайных складах и более крупных магазинах. Такие магазины, как La Porte Chinoise, специализировались на продаже импортных товаров из Японии и Китая. La Porte Chinoise, в частности, привлекала художников Джеймса Эббота Макнила Уистлера, Эдуарда Мане и Эдгара Дега, черпавших вдохновение в гравюрах. Европейские художники в то время искали стиль, альтернативный строгим академическим методикам. Встречи, организованные такими магазинами, как La Porte Chinoise, способствовали распространению информации о японском искусстве и технике.
Рекламный плакат комической оперы Микадо, действие которой происходило в Япония (1885) Гравюры укиё-э были одним из основных японских источников влияния на западное искусство. Западные художники были вдохновлены различным использованием композиционного пространства, выравниванием плоскостей и абстрактными подходами к цвету. Акцент на диагонали, асимметрию и негативное пространство можно увидеть у западных художников, на которых повлиял этот стиль.
Портрет Пера Танги Винсент Ван Гог, пример Укиё-э влияния в западном искусстве (1887) Винсент Ван Гог начал свой глубокий интерес к японской гравюре, когда он обнаружил иллюстрации Феликса Регами, представленные в The Illustrated Лондонские новости и Le Monde Illustré. Регами создавал гравюры на дереве, следовал японским техникам и часто изображал сцены из японской жизни. Ван Гог использовал Регами как надежный источник художественных практик и сцен повседневной жизни японцев. Начиная с 1885 года Ван Гог перешел от сбора журнальных иллюстраций, таких как «Регамей», к коллекционным принтам укиё-э, которые можно было купить в небольших парижских магазинах. Ван Гог поделился этими гравюрами со своими современниками и организовал выставку японской гравюры в Париже в 1887 году.
Портрет отца Танги (1887) Ван Гога - это портрет его торговца цветной живописью Жюльена Танги.. Ван Гог создал две версии этого портрета, на каждой из которых использованы японские гравюры. Многие из гравюр Танги можно идентифицировать с такими художниками, как Хиросигэ и Кунисада. Ван Гог наполнил портрет яркими красками. Он считал, что покупатели больше не заинтересованы в серых голландских картинах, скорее, картины с множеством цветов считались современными и пользовались большим спросом. Его вдохновили японские гравюры на дереве и их красочные палитры. Ван Гог включил в свои работы яркость цвета переднего плана и фона картин, которые он наблюдал на японских гравюрах на дереве, и использовал свет для прояснения.
La parisienne japonaise by Альфред Стивенс (1872) Бельгийский художник Альфред Стивенс был одним из первых коллекционеров и энтузиастов японского искусства в Париже. Стивенс был очень близок с Мане (с которым он часто играл в домино в Café Riche на Boulevard des Italiens. Мане ответил взаимностью на восхищение Стивенса и однажды заметил: «Вчера я видел у Хошеде великолепного Стивенса, пожалуйста, пройдите ему мои искренние комплименты ") и Джеймсу Макнилу Уистлеру (Уистлер был особенно близок с Tissot в 1870-х и Стивенсом в 1880-х).
Предметы из студии Стивенса иллюстрируют его увлечение японской и экзотической безделушкой. -мешки и мебель. Вначале он разделял этот интерес с Джеймсом Макнилом Уистлером, как уже упоминалось, а затем со многими из его современников, особенно после Международной выставки 1862 г. в Лондоне и Международной выставки 1867 в Париже, где впервые появилось японское искусство и предметы.
С середины 1860-х годов японизм стал основным элементом многих картин Стивенса. Одна из его самых известных работ, написанных под влиянием японизма, - это La parisienne japonaise (1872). Стивенс реализовал несколько портретов молодых женщин, одетых в кимоно, но японские элементы являются частью многих других его картин, таких как ранняя «Дама в розе» или «Женщина в розовом», написанная в 1866 году, которая объединяет вид модно одетой женщины в интерьере с детальным изучением японских предметов и Психея (1871), где на стуле сидят японские гравюры, свидетельствующие о большой страсти бельгийского художника.
Эдгар Дега, Мэри Кассат в Лувре: этрусская галерея, 1879–1880 гг. Акватинта, сухая игла, травление на мягком грунте и травление с полировкой, 26,8 × 23,6 см. В 1860-х годах Эдгар Дега начал собирать японские гравюры в La Porte Chinoise и других небольших типографиях в Париже.. Современники Дега тоже начали собирать гравюры, что дало ему большую коллекцию для вдохновения. Среди гравюр, показанных Дега, была копия «Случайных набросков» Хокусая, которую Бракемон купил после того, как увидел ее в мастерской Делатра. Предполагаемая дата принятия Дега японизма в свои гравюры - 1875 год. Японский стиль печати можно увидеть в выборе Дега разделения отдельных сцен путем размещения барьеров по вертикали, диагонали и горизонтали.
Подобно многим японским художникам, Гравюры Дега посвящены женщинам и их повседневным делам. Нетипичное расположение его женских фигур и преданность реальности в гравюрах Дега сблизили его с такими японскими граверами, как Хокусай, Утамаро и Сукенобу. На гравюре Дега «Мэри Кассат в Лувре: этрусская галерея» (1879–1880) общие черты между японскими гравюрами и работами Дега можно найти в двух фигурах: стоящей и сидящей. Состав фигур был знаком по японским гравюрам. Дега также продолжает использовать линии для создания глубины и разделения пространства внутри сцены. Наиболее явное присвоение Дега - это женщина, опирающаяся на закрытый зонтик, который заимствован непосредственно из «Случайных набросков» Хокусая.
Японское искусство выставлялось в Великобритании с начала 1850-х годов. На этих выставках были представлены различные японские предметы, включая карты, буквы, ткани и предметы повседневной жизни. Эти выставки послужили источником национальной гордости Британии и послужили созданию отдельной японской идентичности, помимо общей «восточной» культурной идентичности.
Джеймс Эбботт Макнил Уистлер был американским художником, работавшим в основном в Великобритании. В конце 19 века Уистлер начал отвергать стиль живописи реалист, который предпочитали его современники. Вместо этого Уистлер нашел в японской эстетике простоту и техничность. Вместо того, чтобы копировать конкретных японских художников и произведения искусства, Уистлер находился под влиянием общих японских методов артикуляции и композиции, которые он интегрировал в свои работы.
Сад Клода Моне в Живерни с японским пешеходным мостом и бассейном с водяными лилиями (1899) Эстетика японских садов была представлена англоязычному миру благодаря работе Джозайи Кондера «Пейзажное садоводство в Японии» (Kelly Walsh, 1893). Это привело к появлению первых японских садов на Западе. Второе издание потребовалось в 1912 году. Принципам Кондера иногда было трудно следовать:
Японский метод, лишенный местной одежды и манер, раскрывает эстетические принципы, применимые к садам любой страны, обучая, как это происходит, тому, как преобразовать в стихотворение или изобразить композицию, которая, при всем ее разнообразии деталей, в противном случае лишена единства и смысла.
создал несколько влиятельных садов, два для японско-британской выставки в Лондоне в 1910 году, и один построен за четыре года для Уильяма Уокера, 1-го барона Уэвертри ; последний до сих пор можно посетить в Ирландском национальном конном заводе.
Строительство японского сада Сэмюэля Ньюсома (1939), предложившее японскую эстетику в качестве корректива при строительстве садов камней, которые имели совершенно разные корни. на Западе до середины 19 века стремятся выращивать альпийские горы в приближении альпийской осыпи. По данным Общества истории садов, японский ландшафтный садовник участвовал в создании около 200 садов в Великобритании. В 1937 году он выставил сад камней на Цветочной выставке в Челси и работал над поместьем Бернгрив в Богнор-Реджисе, японским садом в Коттед в Хартфордшире и внутренними дворами в Du Cane Court в Лондоне.
Художник-импрессионист Клод Моне моделировал части своего сада в Живерни по мотивам японских элементов, таких как мост через пруд с лилиями, который он писал много раз. Детализируя только несколько избранных точек, таких как мост или лилии, он находился под влиянием традиционных японских визуальных методов, которые можно найти в гравюрах укиё-э, большой коллекции которых у него было. Он также посадил большое количество местных японских видов, чтобы придать им более экзотическое ощущение.
В Соединенных Штатах увлечение японским искусством распространилось на коллекционеров и музеев, создавших значительные коллекции, которые до сих пор существуют и оказали влияние на многие поколения художников. Эпицентром был Бостон, в немалой степени благодаря Изабелле Стюарт Гарднер, новаторскому коллекционеру азиатского искусства. Как следствие, Музей изящных искусств в Бостоне теперь утверждает, что хранит лучшую коллекцию японского искусства за пределами Японии. Галерея искусств Фрира и Галерея Артура М. Саклера содержат крупнейшую в США библиотеку исследований азиатского искусства и хранят японское искусство вместе с произведениями Уистлера, на которые оказали влияние японцы..
Джеймс Макнил Уистлер, Принцесса из страны фарфора, 1863–1865 гг.
Джеймс Тиссо, Японская баня, 1864
Альфред Стивенс, Дама в розовом, 1866
Феликс Бракемон, Сервис Руссо, 1867
Эдуард Мане, Портрет Эмиля Золя, 1868
Гюстав Леонар де Йонге, Японский веер, ок. 1865
Альфред Стивенс, Девушка в кимоно, 1872
Джеймс Макнил Уистлер, Ноктюрн в синем и золотом: Старый мост Баттерси, 1872–1875 гг.
Клод Моне, мадам Моне en костюм в Японии, 1875
Джеймс Макнил Уистлер, Павлинья комната, 1876–1877
Альфред Стивенс, Яматори, ок. 1878
Винсент Ван Гог, La courtisane (по Кейсай Эйзен ), 1887
Винсент Ван Гог, Цветущая слива (по Хиросигэ Сливовый парк в Камейдо ), 1887
Анри де Тулуз-Лотрек литография плакат 1892 года
Джордж Хендрик Брайтнер, Девушка в белом кимоно, холст, масло, 1894
Одилон Редон, Будда, 1906
Густав Климт, Дама с веером, 1917/18 гг.
Осенний стол, образец англо-японской мебели; 1875–1880
Карповая ваза; автор [fr ]; 1878–1884
 | На Викискладе есть материалы, связанные с японизмом. |
