Войти
Изобразительное искусство Чикаго относится к картинам, гравюрам, иллюстрации, текстильное искусство, скульптура, керамика и другие произведения визуального искусства, созданные в Чикаго или людьми, связанными с Чикаго. Начиная с Второй мировой войны, изобразительное искусство Чикаго имеет сильную индивидуалистическую черту, мало подверженную влиянию внешней моды. «Одна из уникальных особенностей Чикаго, - сказал куратор Пенсильванской академии изящных искусств Боб Коццолино, -« одна из уникальных черт Чикаго - это всегда очень явное стремление не быть производным, не следовать статус-кво ». Мир искусства Чикаго был описан как имеющие «упорный смысл... толерантный плюрализма.» Однако арт-сцена Чикаго «критически игнорируется». Критик Эндрю Патнер сказал: «Приверженность Чикаго образной живописи, восходящая к послевоенному периоду, часто приводила к разногласиям с нью-йоркскими критиками и дилерами». Утверждают, что искусство Чикаго редко можно найти в музеях Чикаго; некоторые из самых выдающихся произведений искусства Чикаго можно найти в других городах (например, блестяще искаженные эпические рисунки Генри Даргера в Музее американского народного искусства в Нью-Йорке, или Коллекция Карлоса Кортеса с ксилографических гравюр из Чикаго начала ХХ века «Шаткие» (Промышленные рабочие мира ), теперь хранящаяся в Библиотеке Уолтера П. Ройтера в Государственном университете Уэйна в Детройте ).
Артур Б. Дэвис, Елисейские поля, без даты, холст, масло, Коллекция Филлипса (Вашингтон, округ Колумбия) Школа Художественного института Чикаго была основана в 1879 году на останках более ранней школы, основанной в 1866 году (таким образом, школа появилась раньше одноименного музея). Первоначальные студенты и преподаватели были консервативными и производными в своих вкусах, подражая популярным европейским образцам. Артур Б. Дэвис, бывший студент SAIC и один из «восьмерки », считался разочарованием из-за того, что он был членом радикальной группы городских модернистов. В 1913 году студенты SAIC провели акцию протеста с костюмами и кострами против показа в Чикаго Armory Show, собрания лучших произведений современного искусства; газеты охарактеризовали деятельность студентов как бунт.
Всего год спустя афроамериканский реалист Арчибальд Дж. Мотли окончил Школу искусств Институт Чикаго; в течение нескольких лет он держал в секрете свои современные, вдохновленные джазом картины.
«Голубая лодка» Мэри Агнес Йеркес, около 1920 г., холст, масло. В течение многих лет Институт искусств Чикаго регулярно проводил ежегодные выставки местных художников, но они закончились десятилетия назад. Мэри Агнес Йеркес (1886–1989) была американским художником-импрессионистом и одним из экспонентов выставки AIC с 1912 по 1915 год. Она родилась в Оук-парке, училась в Чикагской академии изящных искусств, где также преподавала, а также в Школе Института искусств Чикаго. Она известна своими пленэрами во время кемпинга на американском Западе и в его национальных парках.
Период между мировыми войнами стал свидетелем излияния художественного творчества в Чикаго, возглавляемого художниками уровня Станислав Шукальский, Тодрос Геллер и Альбин Поласек.
Однако арт-сцена Чикаго не была строго клубом для мальчиков; Старший Мария Станисия смогла преодолеть патриархальные взгляды как в начале 20-го века Чикаго, так и в иерархии Римско-католической церкви, чтобы стать одним из величайших художников в этой области. религиозного искусства. Другая художница Гертруда Аберкромби, которая, как и Станисия, училась в школе Института искусств Чикаго, продавала свои сюрреалистические картины на художественных ярмарках, которые проходил рядом с Чикагским институтом искусств.
Ранним свидетельством уникального стиля Чикаго стал Иван Олбрайт, с его «мучительно детализированными поверхностями, изображающими вещи в состоянии разложения.. "Эльдзиер Кортор задокументировал жизнь афроамериканцев в WPA. Вера Бердич, влиятельная сюрреалистка гравюра, учила многих будущих Чикагские имажинисты в школе Института искусств Чикаго.
Клас Ольденбург родился в Швеции и в 1950-х годах провел в Чикаго, но свои первые работы он продал здесь, 5 работ на 57-й уличной ярмарке за 25 долларов.
Послевоенное искусство в Чикаго было более образным и менее абстрактным, чем Нью-Йорк диктовала мода, Дилеры и критики Нью-Йорка в основном игнорировали d. Чикагские художники отвергли абстрактную эстетику нью-йоркских модернистов, предпочитая сильный сюрреализм, «следование собственному видению» и «дикую политическую сатиру».
Клэр Цейслер, художник по волокну, переключился с ткачества на большие, отдельно стоящие скульптуры из волокна, которые «изменили форму искусства».
В конце 1960-х группа бывших студентов Школа Института искусств Чикаго, многие из которых были наставниками художника-педагога Рэя Йошида, организовали серию выставок в Центре искусств Гайд-парка. Их искусство отличалось сюрреализмом и гротесками под влиянием мультфильмов.
Строго говоря, это были три разные группы: самой ранней из них был «Список монстров», в который входили Космо Камполи, Леон Голуб, Нэнси Сперо и Карл Вирсум ; затем «Волосатый Кто», в который входили Арт Грин, Глэдис Нильссон и Джим Натт ; и, наконец, Chicago Imagists, в которую входили Роджер Браун, Эд Пашке и Барбара Росси.
Согласно Imagist Эд Пашке, имажинисты почувствовали себя освобожденными из-за отсутствия критического освещения. «Было ощущение, что никого особо не заботило то, что мы здесь делали. Мы не собирались привлекать к себе много внимания со стороны страны. Мы могли делать то, что мы хотели делать». После смерти Пашке в 2004 году один нью-йоркский критик позорно сказал, что «вклад Пашке в искусство своего времени был в некоторой степени затуманен его удаленностью от Нью-Йорка». В то же время чикагские художники Тони Фицпатрик и Уэсли Кимлер и консультант по искусству Пол Кляйн вызвали возмущение, когда сообщили, что ни в одном чикагском музее не было выставлено никаких работ Пашке (утверждение, которое позже было оспорено).
В 1972 году чикагские имажинисты получили признание на выставке в Музее современного искусства.
под руководством Пенелопы и Франклина Роузмонта., Чикагская сюрреалистическая группа объединила как художественные, так и политические идеалы. В 1976 году группа сыграла важную роль в организации Всемирной выставки сюрреалистов в галерее Black Swan.
Чикаго выпустило несколько фотореалистов, в том числе и Ричарда. Эстес. Многие фотореалисты были собраны Мортоном Нейманом «вопреки сути преобладающей критической мысли того времени» (которая поддерживала абстрактный экспрессионизм) и выставлены в Музее американского искусства Терра.
За последние несколько десятилетий многие современные чикагские художники добились международного успеха. Постоянной проблемой для развития художественных сцен в Чикаго был тот факт, что в прошлом большое количество художников начинали в Чикаго, но им пришлось переехать в другое место, прежде чем привлекать внимание. Куратор Роберт Коццолино видит это положительно, заявляя, что мы должны «признать могущественную чикагскую диаспору». К таким художникам относятся Клас Ольденбург, Элизабет Мюррей, Ричард Эстес, Роберт Индиана, Джоан Митчелл, Джорджия О'Киф и многие другие.
Ахава (אהבה «любовь» на иврите), скульптура из кортеновской стали Роберта Индианы (американец), 1977, Музей Израиля, Иерусалим, Израиль Хотя современное искусство Чикаго не характеризует ни одной всеобъемлющей темы или стиля, многие современные критики утверждают, что институциональная поддержка почти полностью исключила неоконцептуальные работы. Тем не менее искусство Чикаго разнообразно и плюралистично, как и искусство в целом. Современные чикагские художники продолжают исследовать личные стили. Хотя в Чикаго абстракция никогда не была такой сильной, как в Нью-Йорке, есть заслуживающие внимания чикагские абстрактные художники, такие как Уильям Конгер, который рисует яркие цветные рисунки, и Родни Карсуэлл, чья работа формальнее и круче; и художники-концептуалисты, такие как фотограф Жанна Даннинг и художник-инсталлятор Кей Розен. Другие известные современные художники Чикаго слишком многочисленны, чтобы их перечислить; но некоторые из тех, кто попал бы в любой список: Керри Джеймс Маршалл, Дэн Питерман, Грегг Бордовиц, Джулия Фиш, Уэсли Кимлер, Тони Фицпатрик и Иньиго Манглано-Овалле.
Роберт Гинан рисует психологически проницательные портреты завсегдатаев баров и джазовых музыкантов, которые очень популярны во Франции. но он почти неизвестен в Чикаго. Лори Хогин продолжает гротескную чикагскую традицию с пышными портретами в голландском стиле мультяшных диких животных. Картины Эллен Ланьон демонстрируют «сказочную мягкость и антикварную причуду». Рива Лерер, которая сама является инвалидом, рисует яркие, симпатичные, сюрреалистические портреты инвалидов. Ричард Ловинг рисует светящиеся духовные абстракции. Тим Лоули, освоивший сложную технику яичной темпера, рисует душераздирающие духовные картины, казалось бы, больных детей. Одри Ниффенеггер рисует красиво странные сюрреалистические образы, а также пишет известную художественную литературу. Фрэнк Пятек рисует не совсем абстрактные гигантские извивающиеся трубчатые формы. Джудит Рафаэль рисует драчливых маленьких девочек, изображающих классические произведения искусства. Патрик Скофф оставляет свои картины в общественных местах, чтобы люди могли их найти и сохранить. Мэтт Лэмб, художник-самоучка, создает ярких экспрессионистов. картины со смелым использованием цвета, причудливыми фигурами и символами и маловероятными сочетаниями сред. Мария Томасула пишет изысканно реалистичные, символические натюрморты. Уэсли Кимлер рисует выразительные, жестовые, гибридные картины, в которых абстрактные и фигуративные элементы сочетаются в театральной, иногда гротескной и очень творческой манере. Джон Ф. Миллер несколько десятилетий преподавал в SAIC и в течение большей части этого периода создавал картины и некоторые рисунки в абстрактном стиле. С конца 1990-х годов Миллер создавал большую часть своих работ с использованием компьютеров и графического программного обеспечения. Марк Стафф Брандл сочетает в себе влияние комиксов, рисования знаков и философии в талантливых картинах и инсталляциях, которые доступны, интеллектуально требовательны.
конструируют платья из подрывных материалов. Нил Гудман известен в значительной степени абстрактными бронзовыми скульптурами, которые варьируются от натюрмортных композиций и отдельно стоящие работы для настенных и напольных инсталляций до монументального паблик-арта. Ричард Хант создает абстрактные комментарии на социальные темы. Керри Джеймс Маршалл рисует и лепит мультимедийные работы, комментируя африканские -Американская жизнь.
Эти же импульсы проявились и в живой стрит-фотографии Чикаго, получив известность благодаря художникам, сосредоточенным вокруг Института дизайна например Гарри Каллахан, Ааро n Siskind, а также в работе няни-учёной Вивиан Майер. Рэй К. Метцкер и Барбара Крейн учились в Институте дизайна в 1950-х годах. Они распространяли идеи Института дизайна по обучению фотографии во второй половине 20 века. Мецкер жил в Филадельфии, а Крейн - в Чикаго. Красивые, унылые фотографии архитектуры Чикаго, сделанные Бобом Таллом, также получили широкое признание.
Современные иллюстраторы включают Джей Райан, чьи плакаты с шелкографией от руки рекламировали многие рок-группы, и фантаст Скотт Густафсон. Тони Фицпатрик запечатлевает дикие, подробные, похожие на татуировки поп-изображения.
Коллаж Паблик-арт, расположенный недалеко от остановки CTA Western Brown Line в районе Линкольн-сквер в Чикаго. Художник: Хебру Брантли В 1960-х годах в Чикаго возродилось общественное настенное искусство с участием местных художников и членов сообщества. Chicago Public Art Group является некоммерческой культурной организация в Чикаго, которая организует и продвигает создание сообщества паблик-арта. Основанная в 1971 году, несколько из ее недавних работ - большие бриколажные мозаики в городских подземных переходах.
. Сегодня рисует фотореалистичные портретные фрески, которые можно найти в различных кварталах и ресторанах Чикаго и Цинциннати.
В. Иллюстрация У. Денслоу к Удивительный волшебник из страны Оз.Чикаго имеет сильную традицию сатирического, даже гротескного искусства и иллюстраций. Ранние книги Л. Фрэнк Баум был проиллюстрирован странной работой Уильяма Уоллеса Денслоу. Чикагские традиции политической сатиры прослеживаются в художнике-инсталляторе Ойвинде Фальстрёме, художнике-карикатуристе, а также в настоящих карикатуристах и Николь Холландер. Другие чикагские карикатуристы, признанные в мире искусства, включают Линду Барри, Дэн Клоуз, Джей Линч и Крис Уэр (чьи работы были показаны на 2002 Биеннале Уитни ). Среди выдающихся художников комиксов из Чикаго: Джессика Абель, «Герблок» (Герберт Блок), аниматор Уолт Дисней, приключенческий сатирик Фил Фоглио, и гот-карикатурист Джилл Томпсон.
Xdx, автор Manierre Dawson, ок. 1910 «Чикаго рано возник как форпост аутсайдерского искусства, - по словам критика Эндрю Патнера.
Маньер Доусон был одним из первых художников-самоучок, начавшим рисовать абстракции в 1910. Его пригласили участвовать в Armory Show.
. В 1990-х годах группа коллекционеров из Чикаго, в том числе Боб Рот, основатель Chicago Reader, Энн Натан и Джуди Саслоу, оба открыли известные галереи, организовали туры художников-самоучок со Среднего Запада и имеют собственное выставочное пространство.
Пол Ваггонер, сам эксцентричный человек, был торговцем произведениями искусства и поборником искусства аутсайдеров.
Карл Хаммер, торговец произведениями искусства из Чикаго, работал со многими странными, образными чужими произведениями искусства, включая эпический роман, проиллюстрированный гермафродитными девушками из книжек-раскрасок Генри Даргера, и наивные портреты светских дам Ли Годи. Хаммер также представляет художника-самоучки мистера Воображения, художника-самоучки, работающего с бутылочными крышками, чьи работы находятся в нескольких музеях, также участвовал в паблик-арт-проекте 2007 года «Cool Globes: Hot Ideas for a Cooler Planet ".
В 1980-х годах Музей современного искусства вместе с Чикагским институтом искусств и Департаментом культуры Чикаго попытались устроить шоу современного Чикаго. Это шоу, названное «Чикагское шоу», должно было продемонстрировать художественное разнообразие Чикаго. К сожалению, 84 из 90 художников, выбранных слепым жюри из 5 человек, оказались белыми. Организаторы опубликовали извинения в каталоге выставки и пригласили двадцать художников из числа меньшинств, не допущенных к участию в жюри. Половина приглашенных художников, возмущенная этим снисхождением, отказалась и организовала встречную выставку в Чикагском культурном центре.
15 апреля 1989 года в ту же ночь что Центр искусств Гайд-парка отпраздновал свое К 50-летнему юбилею разрушительный пожар уничтожил большую часть целого блока важных галерей и арт-пространств в районе галереи Ривер-Норт.
. Весной 1996 года в галерее Feigen, Inc. состоялась выставка «10 000 доз» и «Рецепт приготовления« ЛСД »на кухне» подвергся рейде полиции Чикаго, которая конфисковала и взломала произведения искусства. Наркотиков обнаружено не было.
В 1996 году Музей современного искусства, чтобы избавиться от смущения, вызванного «Чикагским шоу», попытался провести исследование Chicago Art под названием «Искусство в Чикаго: 1945» -1995 ". Пресса критиковала его как тесноту, неадекватность и непонятность. Его каталог разочаровал Деннис Адриан, художественный критик и участник, который назвал его «визуально... зверством ошеломляющих масштабов».
В последнее десятилетие, все основные печатные издания Чикаго перестали серьезно освещать изобразительное искусство. В 2009 г. Chicago Reader, альтернативная еженедельная газета, сократила ранее полные списки картин галерей и музеев и регулярные обзоры произведений искусства до «небольшого количества списков и картинок». Chicago Tribune, одна из двух крупнейших газет Чикаго, никогда не имела списков галерей или произведений искусства и уволила своего единственного репортера по искусству в 2009 году. А Chicago Sun-Times, другая из двух основных газет Чикаго, не имеет ни галереи, ни списков произведений искусства, ни специального репортера по искусству, хотя освещал некоторые вопросы изобразительного искусства наряду с фильмами и популярной культурой.
Кроме того, New Art Examiner (из Чикаго) и журнал Dialogue (Колумбус, Огайо ) сообщали о художественных сообществах Чикаго и Среднего Запада, пока они оба закрылись в 2002 году, хотя New Art Examiner перезапустился в 2015 году », глянцевый цветной журнал, который выходит три раза в год, перечисляет выставки галерей, но не содержит статей. журнал издает аналогичное издание для Чикаго / Среднего Запада.
Однако небольшие интернет-публикации и печатные издания продолжали освещать арт-сцену Чикаго, и их число за последние годы резко увеличилось. С 1988 года New City Magazine освещает изобразительное искусство в Чикаго, к которому в 1990-х годах присоединился Lumpen Magazine.. Gapers Block, веб-издание, ориентированное на Чикаго. основанная в 2003 году, добавила освещение своим разделом искусства и культуры. Вскоре за ними последовали Art Letter Пола Кляйна в 2004 году и подкаст и блог в 2005 году. В 2008 году был основан печатный журнал Proximity Magazine, к которому присоединились еще два печатных издания: Jettison Quarterly и журнал F News Школы Института искусств. в 2009 году. Также в 2009 году Chicago Art Magazine прервался от Art Talk Chicago, части сети блогов, спонсируемой Chicago Tribune, чтобы создать свою собственную независимую онлайн-платформу. Chicago Art Review, которая работала с 2009 по 2011 год и в настоящее время находится в перерыве, также началась в 2009 году. В 2010 году был создан Sixty Inches From Center, который включает The Chicago Arts Archive, веб-издание, посвященное визуальному искусству в Чикаго.
Кроме того, Chicago Artists Resource, запущенный Департаментом культуры В 2005 году публикуются статьи о визуальном искусстве, а также ресурсы и инструменты для художников из Чикаго.
Интересы местных художников представляет Chicago Artists 'Coalition, некоммерческая правозащитная организация, у которой есть ежемесячный информационный бюллетень.
