Войти
| Крис Уэр | |
|---|---|
 Уэр на Техасском книжном фестивале 2019 года | |
| Родился | Франклин Кристенсон Уэр. (1967-12-28) 28 декабря 1967 (возраст 52). Омаха, Небраска, США |
| Национальность | Американец |
| Район (s) | |
| Известные работы | |
| Награды | Премия Эйснера : 1995, 1996, 1997, 1998, 2000, 2001, 2002, 2006, 2008, 2009, 2013. Премия Харви : 1995, 1996, 1997, 1998, 2000, 2001, 2002, 2004, 2006, 2013. Национальное общество карикатуристов Премия: 1999, 2013. Премия Guardian First Book : 2001. Грант стипендиата США Hoi, 2006 |
Франклин Кристенсон "Крис "Уэр (родился 28 декабря 1967 г.) - американский карикатурист, известный своей серией Acme Novelty Library (начало 1994 г.) и графическими новеллами. Джимми Корриган, самый умный ребенок на Земле (2000), Строительные истории (2012) и Расти Браун (2019). Его работы исследуют темы социальной изоляции, эмоциональных мучений и депрессии. Он стремится использовать яркую цветовую палитру и реалистичную детальную проработку деталей. Его надписи и изображения часто сложны и иногда напоминают эпоху регтайм или другой американский стиль дизайна начала 20-го века.
Уэр часто упоминает себя в рекламе своей работы в скромных, даже резких тонах. Некоторые критики и известные иллюстраторы и писатели, такие как Дэйв Эггерс, считают его одним из лучших в настоящее время работающих в этой среде; Канадский писатель-график Сет сказал: «Крис действительно изменил правила игры. После него многие [карикатуристы] действительно начали драться и говорить:« Боже [ругательство], я думаю, что я должен попробовать сложнее. '"
Родился в Омахе, Небраска, Уэр проживает в Чикаго область Иллинойс. Его первые опубликованные полоски появились в конце 1980-х на странице комиксов The Daily Texan, студенческой газеты Техасского университета в Остине. Помимо многочисленных ежедневных лент под разными названиями, Уэр также выпускал еженедельный сатирический научно-фантастический сериал в газете под названием «Флойд Фарленд: Гражданин будущего». В конечном итоге это было опубликовано в 1988 году как престижный формат комикс от Eclipse Comics, и его публикация даже привела к краткой переписке между Уэром и Тимоти Лири.
Еще второкурсник UT, Уэр привлек внимание Арта Шпигельмана, который пригласил Уэра внести свой вклад в Raw, влиятельный журнал антологии, который Шпигельман редактировал вместе с Франсуазой Мули. Уэр признал, что включение в Raw придало ему уверенности и вдохновило его на изучение методов печати и самостоятельной публикации. Его серия Fantagraphics Библиотека Acme Novelty Library бросала вызов всем правилам публикации комиксов. В серии представлены как новые материалы, так и переиздания работ, которые Уэр проделал для техасца (например, Мышь Куимби) и чикагской еженедельной газеты Newcity. Работа Уэра первоначально появилась в Ньюсити, прежде чем он перешел в свой нынешний «дом», Chicago Reader. Начиная с 16-го выпуска Acme Novelty Library, Уэр самостоятельно публикует свою работу, сохраняя при этом отношения с Fantagraphics для распространения и хранения. Это интересное возвращение к ранней карьере Уэра, когда он самостоятельно опубликовал такие книги, как Lonely Comics и Stories, а также миниатюрные дайджесты рассказов, основанные на Куимби Мышь и неназванном картофеле. -подобное существо.
В последние годы он также участвовал в редактировании (и проектировании) нескольких книг и книжных серий, включая новую серию переизданий Gasoline Alley из Drawn and Quarterly под названием «Уолт и Скизикс»; серия переизданий книги Крейзи Кэт от Fantagraphics; и 13-й том Ежеквартального беспокойства Тимоти МакСвини, посвященный комиксам. Он был редактором The Best American Comics 2007, второй части, посвященной комиксам из серии Best American.
В 2007 году Уэр организовал выставку для Phoenix Art Museum, посвященную некомическим работам пяти современных художников-карикатуристов. Выставка под названием «Без надписей: живопись, скульптура и графика пяти художников-карикатуристов» проходила с 21 апреля по 19 августа. Уэр также редактировал и оформлял каталог к выставке.
В 2017 году вышла книга Уэра «Монография». Это частично воспоминания, частично ретроспектива его карьеры на тот момент.
Искусство Уэйра отражает американский стиль рисования и графического дизайна начала 20-го века, переходя через форматы от традиционных комиксов к искусственной рекламе и фигурным игрушкам. Стилистические влияния включают рекламную графику той же эпохи; карикатуристы из газетных лент Винзор Маккей (Маленький Немо в Стране Дремоты ) и Фрэнк Кинг (Бензиновый переулок ); Чарльз Шульц <113 Послевоенная полоса Peanuts и обложки нот эпохи рэгтайма. Уэр говорил о том, что черпал вдохновение в творчестве художника Джозефа Корнелла, и цитирует полосу Ричарда Макгуайра Здесь как главную, повлиявшую на его использование нелинейных рассказы. Уэр сказал о своем собственном стиле:
Я пришел к своему способу «работы» как к способу визуального приближения того, что я чувствую, как тон художественной прозы в прозе по сравнению с тоном, который можно использовать при написании биографии; Я бы никогда не стал писать биографический рассказ, используя нарочито синтетический способ рисования карикатур, который я использую для написания художественной литературы. Я пытаюсь использовать правила типографики, чтобы управлять способом, которым я «рисую», что удерживает меня на ощутимой дистанции от истории, а также является визуальным аналогом того, как мы помним и концептуализируем мир. Я понял этот способ работы, изучая и глядя на художников, которыми я восхищался и которые, как мне казалось, были ближе всего к пониманию того, что мне казалось «сущностью» комиксов, а это, по сути, странный процесс чтения картинок, а не просто глядя на них. Я рассматриваю черные очертания мультфильмов как визуальное приближение того, как мы запоминаем общие идеи, и я стараюсь использовать натуралистический цвет под ними, чтобы одновременно предложить перцептивный опыт, который, я думаю, более или менее соответствует тому, как мы на самом деле воспринимаем мир, будучи взрослыми. ; после определенного возраста мы больше не «видим», мы проводим время, называя, категоризируя, идентифицируя и выясняя, как все сочетается друг с другом. К сожалению, в результате, я думаю, иногда читатели испытывают от этого ощущение холода или антисептика, что, конечно, не является преднамеренным и это то, что я признаю как неудачу, но это также то, что я не могу полностью изменить в настоящее время.
Хотя его точные геометрические схемы могут показаться некоторым сгенерированными компьютером, Уэр работает почти исключительно с ручными инструментами для рисования, такими как бумага и чернила, линейки и Т-квадраты. Однако он иногда использует фотокопии и прозрачные пленки, а также использует компьютер для раскрашивания своих полосок.
Уэр в 2009 году Мышь Куимби был ранним персонажем для Уэр и своего рода прорывом. Созданный в стиле раннего анимационного персонажа, такого как Кот Феликс, Мышонок Куимби, пожалуй, самый автобиографичный персонаж Уэра. Отношения Куимби с кошачьей головой по имени Спарки, в свою очередь, конфликтны и полны любви, и, таким образом, призваны отражать все человеческие отношения. В то время как Куимби демонстрирует подвижность, Спарки остается неподвижным и беспомощным, несмотря на все унижения, которые Куимби наносит ему. Куимби также выступает в качестве рассказчика воспоминаний Уэра о его юности, в частности о его отношениях с бабушкой. Иногда изображаемый в виде двухголовой мыши, Куимби олицетворяет Уэра и его бабушку, а также двойственность молодого и старого тела. Куимби был представлен серией меньших по размеру панелей, чем большинство комиксов, почти создавая иллюзию движения в стиле зоотропа. Фактически, Уэр однажды разработал зоотроп, который читатель должен вырезать и сконструировать для просмотра «немого фильма » Куимби. Изобретательность Уэра четко проявляется в его готовности вырваться за рамки страницы. Мышь Куимби появляется на логотипе книжного магазина в Чикаго «Quimby's », хотя их общее название изначально было совпадением.
Уэр Расти Браун якобы повествует о детстве-коллекционере фигурок и его несколько беспокойном детстве, но, в духе Уэра, он разделяется на несколько сюжетных линий о ранней жизни отца Брауна в 1950-х годах как научная фантастика писатель (Acme Novelty Library # 19) и взрослая семейная жизнь его лучшего друга Челки Уайта. Первая часть Расти Брауна была опубликована в виде книги в 2019 году издательством Pantheon Books.
Building Stories Уэра, которое было сериализовано на множестве различных площадок. Впервые он появился в ежемесячном выпуске журнала Nest Magazine. Позднее рассрочка появилась в ряде публикаций, включая The New Yorker, Kramer's Ergot и, в первую очередь, Sunday New York Times Magazine. Строительные истории появлялись еженедельно в журнале New York Times Magazine с 18 сентября 2005 года по 16 апреля 2006 года. Полная глава была опубликована в Acme Novelty Library, номер 18. Другой выпуск был опубликован под названием «Touch Sensitive» в виде цифрового приложения. через Максуинис. Все повествование было опубликовано Пантеоном в виде коробочного набора книг в октябре 2012 года. Коробочный набор содержит 14 различных произведений, различных размеров и форм, связанных с жизнью неназванной шатенки.
Последний проект Уэра, «комическая новелла», начал появляться в сети каждую пятницу на сайте британской газеты The Guardian, начиная с сентября 2014 года. История повествует о нескольких людях из Сэнди-Порт, штат Мичиган: Путнэме Грэе, мальчике, увлеченном своими фантастическими и космическими фантазиями; Сэнди Грейнс, молодая девушка и одноклассница, которая интересуется Патнэмом; Рози Джентри, юная девушка и одноклассница, которой безумно увлечен Патнэм; Мистер и миссис Грей и миссис Грейнс. Полоса также есть в газетном журнале Weekend.
Сериализация, по всей видимости, закончилась после 54 частей. В правом нижнем углу последней страницы есть примечание, в котором говорится: «КОНЕЦ, ЧАСТЬ ПЕРВАЯ», но по состоянию на 2020 год, похоже, нет никаких указаний от The Guardian или Ware о том, что должна быть Часть вторая.
Уэр является страстным коллекционером рэгтайма атрибутики и иногда издает журнал, посвященный музыке, под названием The Ragtime Ephemeralist. Он также играет на банджо и фортепиано. Влияние музыки и графики той эпохи можно увидеть в работах Уэра, особенно в отношении логотипов и макета. Уэр разработал обложки альбомов и постеры для таких исполнителей рэгтайма, как Et Cetera String Band, Virginia Tichenor, Реджинальд Р. Робинсон, Paragon Ragtime Orchestra и.
Он также разработал обложки и плакаты для исполнителей, не относящихся к рэгтайму, таких как Огненная чаша Эндрю Берда и 5ive Style. В октябре 2005 года Уэр разработал тщательно продуманную обложку для Penguin Books 'нового издания Voltaire Candide.
Ware по заказу Чипа Кидда разрабатывать внутренние махинации птицы на обложке романа Харуки Мураками The Wind-Up Bird Chronicle.
В 2003-04 годах Уэр работал с Айрой Гласс из This American Life и историк из Чикаго Тим Самуэльсон, чтобы проиллюстрировать и спроектировать «Затерянные здания» о Самуэльсоне и сохранении старых зданий Чикаго, в частности, зданий Луи Салливана. Первоначально спродюсированный для концертного выступления "Lost in America" в 2003 году, Lost Buildings позже был издан в виде книги и DVD. В 2007-08 годах он продюсировал анимацию для телесериала This American Life на Showtime, а также участвовал в шоу в качестве консультанта по цвету. Уэр создала плакат для Тамары Дженкинс '2007 года Дикари и ее фильма 2018 года Частная жизнь.
Дэйв Эггерс заказал Уэр разработать фреску для фасада проекта по распространению грамотности в Сан-Франциско 826 Валенсия. Фреска изображает «параллельное развитие людей, их усилия и мотивы для общения, устного и письменного». Фреска размером 3,9 x 6 м была нанесена мастерами по спецификациям Ware. Описывая свою работу, Уэр сказал: «Я не хотел, чтобы кто-то« чувствовал себя хорошо », особенно в этом типично муралистическом стиле« руки по воде »»... «Я особенно хотел, чтобы люди живущие по соседству могут смотреть на них изо дня в день и, надеюсь, не устанут слишком быстро. Я действительно надеялся, что любой, кто мог бы случайно натолкнуться на это, найдет что-то, что выражает уважение к их интеллекту, и не будет насильно скармливать им какое-либо сообщение '. "
В 2010 году Уэр разработал обложку для журнала Fortune журнала Fortune 500, но она была отклонена. Уэр упомянул эту работу на панели на выставке Chicago Comic and Entertainment Expo 16 апреля, как впервые заметил 20 апреля в своем блоге Мэтью Дж. Брэди. Обложка, изображающая людей в форме круга, типичных для социально-сатирических комиксов Уэра, превратила число 500 в небоскребы, нависающие над континентальной частью Соединенных Штатов. На крышах корпоративные боссы пьют, танцуют и загорают, пока вертолет сбрасывает им лопату денег. Ниже, среди вывесок с надписью «Блошиный рынок кредитных дефолтных свопов», «Greenspan Lube Pro» и «Кладбище 401K», вертолет выкапывает деньги из казначейства США лопатой, машины скапливаются в Детройте, и гражданская вечеринка с размахивающими флагами вокруг кипящего чайника в форме слона. В Мексиканском заливе тонут дома, в то время как заключенные в капюшонах сидят в Гуантанамо, в Мексике продолжает работать «Фабрика эксплуатации», Китай выбрасывает американские доллары в Тихий океан, а крыша обанкротившейся казначейства Греции снесена. Представитель журнала только сказал, что, как и принято у них, они заказали несколько возможных обложек у разных художников, включая Уэра. Брэди написал в своем блоге, что Уэр сказал на панели, что «согласился на эту работу, потому что это было бы похоже на [обложку] выпуска журнала за 1929 год».
В 2011 году Уэр создала плакат к американскому фильму 2010 года Дядя Бунми, который может вспомнить свои прошлые жизни тайского режиссера Апичатпонг Вирасетакул. Описывая плакат, Уэр сказал: «Я хотел понять и запредельную торжественность фильма, сохраняя при этом некоторое ощущение его расплывчатой, очень неприхотливой доступности... Однако это плакат - и, что еще хуже, я на самом деле не дизайнер. - Я понял, что он также должен быть несколько резким и странным, чтобы привлечь внимание зрителей и возбудить их любопытство, не оскорбляя, надеюсь, их интеллект ».
На протяжении многих лет его работа получила несколько наград, в том числе награду Национального общества карикатуристов за лучший комикс за Библиотеку Acme Novelty и премию за графический роман за Building Stories.
Ware за свою карьеру получил множество наград Eisner Awards, в том числе лучший художник / писатель в 2009 году (Acme Novelty Library ) и в 2013 году (Building Stories ); Лучший артист / сценарист-драматург 2008 года; Лучшая продолжающаяся серия 1996 и 2000 годов (Acme Novelty Library ); Лучший графический альбом: новый в 2000 и 2013 годах (Building Stories ); Лучший графический альбом: переиздание 2001 года (Джимми Корриган ); Лучший колорист 1996, 1998, 2001 и 2006 годов; Лучший дизайн публикации в 1995, 1996, 1997 (Acme Novelty Library ), 2001 (Jimmy Corrigan ), 2002, 2006 (Годовой отчет Acme Novelty Library для акционеров) и 2013 (Building Stories )
Ware неоднократно выигрывал Harvey Awards, в том числе лучший продолжающийся или ограниченный сериал в 2000 и 2001 годах; лучший художник-карикатурист в 2006 году (Acme Novelty Library ); лучший писатель в 1996 году, 2000, 2002 и 2006; лучший колорист в 1996, 1997, 1998, 2000, 2002 и 2004 годах (ежедневник Acme Novelty); и специальная награда за выдающиеся достижения в области презентации в 1996, 1997, 1998, 1999, 2000 годах (Acme Novelty Библиотека ), 2001 (Джимми Корриган ), 2004 (Ежедневник новинок Acme) и 2013 год (Building Stories )
В 2002 году Уэр стал первым художником комиксов, приглашенным для участия в выставке Музей американского искусства Уитни двухгодичная выставка. С Уиллом Эйснером, Джеком Кирби, Харви Курцманом, Робертом Крамбом и Гэри Пантер, Уэр был среди заслуженных художников d на выставке «Мастера американского комикса» в Еврейском музее в Нью-Йорке, Нью-Йорке с 16 сентября 2006 г. по 28 января 2007 г. Его работы были предметом персональных выставок в Музее современного искусства, Чикаго в 2006 году и в Музее искусств Шелдона в Университете Небраски, в 2007 году.
Графический роман Уэра Джимми Корриган, самый умный ребенок на Земле выиграл 2001 Guardian First Book Award, впервые графический роман получил главную книжную премию Соединенного Королевства. Он также получил приз за лучший альбом на Международном фестивале комиксов в Ангулеме 2003 года во Франции.
В 2006 году Ware получила грант USA Hoi Fellow от United States Artists.
В 2013 году Ware получила приз 2013 Lynd Ward Graphic Novel Prize за Building Stories и был финалистом Премии Яна Михальски в области литературы и Книжной премии Los Angeles Times.
 | На Викискладе есть материалы, связанные с Chris Ware. |
