Войти
| Элизабет Катлетт | |
|---|---|
 Элизабет Катлетт, 1986 (фотография Ферн Логан) | |
| Родилась | (1915) -04-15) 15 апреля 1915 г.. Вашингтон, округ Колумбия, США |
| Умер | 2 апреля 2012 г. (2012-04-02) (96 лет). Куэрнавака, Мексика |
| Национальность | Американец, мексиканец |
| Известен | Скульптурой |
| Известные работы | Студенты Aspire Черная женщина (1946–47)) "Издольщик" |
| Супруг (ы) | Чарльз Уилберт Уайт (м. 1941-1946; разведен). Франсиско Мора (художник) (м. 1947-2002 гг.) ; его смерть) |
Элизабет Катлетт (15 апреля 1915 г. - 2 апреля 2012 г.) была американским и мексиканским художником-графиком и скульптором, наиболее известным своими изображениями афроамериканский опыт ХХ века, который часто фокусировался на женском опыте. Она родилась и выросла в Вашингтоне, округ Колумбия в семье родителей, работающих в сфере образования, и была внуком ранее порабощенных людей. Чернокожей женщине в то время было трудно сделать карьеру работающего художника. Катлетт посвятила большую часть своей карьеры преподаванию. Однако стипендия, присужденная ей в 1946 году, позволила ей поехать в Мехико, где она проработала с Taller de Gráfica Popular в течение двадцати лет и стала главой отдела скульптуры для Escuela Nacional de Artes Plásticas. В 1950-х годах ее основные средства художественного самовыражения сместились с печати на скульптуру, хотя она никогда не отказывалась от первого.
Ее работы представляют собой смесь абстрактного и образного в модернистской традиции с влиянием африканца и Искусство Мексики традиции. По словам художницы, основная цель ее работ - передать социальные сообщения, а не чистую эстетику. Ее работы активно изучают студенты-художники, которые стремятся изобразить расовые, гендерные и классовые проблемы. За свою жизнь Катлетт получила множество наград и признаний, в том числе членство в Salón de la Plástica Mexicana, Чикагском институте искусств премии Legends and Legacy, почетные докторские степени от Pace Университет и Карнеги-Меллон, а также награда Международного центра скульптуры за заслуги в современной скульптуре.
Публикация Элизабет Кэтлетт «Студенты стремятся», 1977 г., Исторический черный колледж, Университет Говарда в Вашингтоне, округ Колумбия 
Мать и дитя, 1939 Катлетт родилась и выросла в Вашингтоне, округ Колумбия. Ее мать и отец были детьми освобожденных рабов, и ее бабушка рассказывала свои истории о захвате их людей в Африке. и невзгоды плантационной жизни. Катлетт был младшим из троих детей. Оба ее родителя работали в сфере образования; ее мать была прогульщиком занятий, а отец преподавал в Университете Таскиги, тогдашней государственной школьной системе округа Колумбия. Ее отец умер еще до ее рождения, оставив матери, чтобы она работала на нескольких работах, чтобы содержать семью.
Интерес Катлетт к искусству возник рано. В детстве она увлеклась резьбой по дереву птицы, которую сделал ее отец. В старшей школе она изучала искусство у потомка Фредерика Дугласа.
Кэтлетт закончила бакалавриат в Университете Говарда, получив диплом с отличием, хотя это была не она. первый выбор. Ее также приняли в Технологический институт Карнеги, но ей отказали в приеме, когда школа обнаружила, что она черная. Однако в 2007 году, когда Кэти Шеннон из ES Gallery говорила с молодежной группой в Центре афроамериканской культуры им. Августа Уилсона в Питтсбурге, штат Пенсильвания, она рассказала о связи Катлетта с Питтсбург из-за этой несправедливости. Администратор Университета Карнеги-Меллона присутствовал в аудитории и впервые услышал эту историю. Она немедленно рассказала эту историю президенту школы, Джареду Ли Кохону, который также не знал и был глубоко потрясен тем, что такое произошло. В 2008 году президент Кохон вручил Кэтлетт почетную докторскую степень, и выставка ее искусства была представлена одной женщиной в галерее ES в The Regina Gouger Miller Gallery в кампусе Университета Карнеги-Меллона.
В Университете Говарда профессорами Катлетта были художник Лоис Майло Джонс и философ Ален Лок. Она также познакомилась с художниками Джеймсом Херрингом и будущим историком искусства Джеймсом А. Портером. Ее обучение оплачивалось сбережениями матери и стипендиями, которые зарабатывала художница, и она закончила учебу с отличием в 1937 году. В то время идея карьеры художника была для чернокожей женщины надуманной, поэтому она закончила учебу в бакалавриате. учится с целью стать учителем. После окончания школы она переехала в родной город своей матери Дарем, Северная Каролина, чтобы преподавать в средней школе.
Катлетт заинтересовалась творчеством пейзажного художника Гранта Вуда, поэтому она поступил в аспирантуру Университета Айовы, где преподавал. Там она изучала рисунок и живопись у Вуда, а также скульптуру у Гарри Эдварда Стинсона. Вуд посоветовал ей изобразить то, что она знала лучше всего, поэтому Катлетт начал лепить изображения афроамериканских женщин и детей. Однако, несмотря на то, что ее приняли в школу, ей не разрешили оставаться в общежитиях, поэтому она сняла комнату за пределами кампуса. Одной из ее соседок по комнате была будущая писательница и поэт Маргарет Уокер. Катлетт получила высшее образование в 1940 году, став одной из трех, кто получил первых магистров изящных искусств в университете, и первой афроамериканкой, получившей эту степень.
После Айовы Катлетт переехала в Новый Орлеан, чтобы работать в Университет Дилларда, проводящий летние каникулы в Чикаго. Летом она изучала керамику в Институте искусств Чикаго и литографию в Общественном центре искусств Саут-Сайд. В Чикаго она также встретила своего первого мужа, художника Чарльза Уилберта Уайта. Пара поженилась в 1941 году. В 1942 году пара переехала в Нью-Йорк, где Катлетт преподавал уроки обучения взрослых в школе Джорджа Вашингтона Карвера в Гарлеме. Она также изучала литографию в Лиге студентов-художников Нью-Йорка и получила частные инструкции от русского скульптора Осипа Задкина, который убеждал ее добавлять абстрактные элементы в ее фигуративные работы. Во время своего пребывания в Нью-Йорке она познакомилась с интеллектуалами и художниками, такими как Гвендолин Беннетт, У. Э.Б. Дюбуа, Ральф Эллисон, Лэнгстон Хьюз, Джейкоб Лоуренс, Аарон Дуглас и Пол Робсон.
В 1946 году Катлетт получила стипендию Фонда Розенвальда, чтобы поехать со своим мужем в Мексику и учиться. Она приняла грант отчасти потому, что в то время американское искусство имело тенденцию к абстрактному, а она интересовалась искусством, связанным с социальными темами. Вскоре после переезда в Мексику в том же году Катлетт развелся с Уайтом. В 1947 году она вошла в Taller de Gráfica Popular, мастерскую, посвященную гравюрам, продвигающим левые социальные идеи и образование. Там она познакомилась с гравером и художником-монументалистом Франсиско Мора, за которого вышла замуж в том же году. У пары было трое детей, все из которых сделали карьеру в искусстве: Франциско в джазе музыке, Хуан Мора Кэтлетт в кинопроизводстве и Дэвид в изобразительном искусстве. Последний работал помощницей своей матери, выполняя более трудоемкие аспекты лепки, когда она уже не могла. В 1948 году она поступила в Национальную школу Пинтура, Эскультура и грабадо «Ла Эсмеральда», чтобы изучать деревянную скульптуру и керамическую скульптуру с Франсиско Суньига. За это время в Мексике она стала более серьезно относиться к своему искусству и более посвятила себя работе, которую оно требовало. Она также познакомилась с Диего Риверой, Фридой Кало и Дэвидом Альфаро Сикейросом.
. В 2006 году Кэтлин Эдвардс, куратор европейского и американского искусства, посетила Катлетт в Куэрнаваке, Мексика и приобрела группу из 27 гравюр для Художественного музея Университета Айовы (UIMA). Катлетт пожертвовал эти деньги Фонду Университета Айовы, чтобы профинансировать стипендиальный фонд Элизабет Кэтлетт Мора, который поддерживает афроамериканских и латиноамериканских студентов, изучающих гравюру. Общежитие Элизабет Катлетт в кампусе Университета Айовы названо в ее честь.
Катлетт работал с Taller de Gráfica Popular (TGP) с 1946 по 1966 год. Однако, поскольку некоторые из ее членов также были членами Коммунистической партии, и из-за ее собственной активности в отношении забастовки железнодорожников в Мехико, приведшей к аресту в 1949 году, Катлетт попала под наблюдение посольства США.. В конце концов, ей запретили въезд в Соединенные Штаты и объявили «нежелательным иностранцем ». Она не смогла вернуться домой, чтобы навестить свою больную мать, прежде чем она умерла. В 1962 году она отказалась от американского гражданства и стала гражданкой Мексики.
В 1971 году, после кампании по написанию писем в Государственный департамент со стороны коллег и друзей, ей было выдано специальное разрешение. посетить выставку своих работ в Музее-студии в Гарлеме.
После ухода с должности преподавателя в Escuela Nacional de Artes Plásticas, Катлетт переехала в город Куэрнавака, Морелос, в 1975 году. В 1983 году она и Мора купили квартиру в Battery Park City, NY. Пара провела там часть года вместе с 1983 года до смерти Моры в 2002 году. Кэтлетт вернула американское гражданство в 2002 году.
Катлетт оставалась активным художником до самой своей смерти. Художница мирно скончалась во сне в своем доме-студии в Куэрнаваке 2 апреля 2012 года в возрасте 96 лет. У нее остались 3 сына, 10 внуков и 6 правнуков.
Издольщик, 1952 г., напечатан 1970 г. В самом начале своей карьеры Кэтлетт согласилась на задание Public Works of Art Project с федеральным правительством для безработных художников в 1930-е годы. Однако ее уволили за безынициативность, скорее всего, по незрелости. Этот опыт дал ей возможность познакомиться с работами на социальную тематику Диего Риверы и Мигеля Коваррубиаса.
Большую часть своей карьеры она посвятила преподаванию, так как изначально она намеревалась стать учителем рисования. После получения степени бакалавра она начала работать в школьной системе Дарем, Северная Каролина,. Однако она была очень недовольна положением, потому что черным учителям платили меньше. Вместе с Тергудом Маршаллом она участвовала в безуспешной кампании за равную оплату. После аспирантуры она устроилась в Университет Дилларда в Новом Орлеане в 1940-х годах. Там она организовала специальную поездку в Художественный музей Дельгадо, чтобы увидеть выставку Пикассо. Поскольку в то время музей был закрыт для чернокожих, группа отправилась в тот день, когда он был закрыт для публики. В конце концов она возглавила художественный факультет Дилларда. Следующей ее преподавательской должностью была школа Джорджа Вашингтона Карвера, альтернативная общественная школа в Гарлеме, где она преподавала искусство и другие предметы культуры работникам вечерних классов. Ее последняя основная преподавательская должность была в Escuela Nacional de Artes Plásticas в Национальном автономном университете Мексики (UNAM), начиная с 1958 года, где она была первой женщиной-профессором скульптуры. Год спустя она была назначена главой отдела скульптуры, несмотря на протесты против того, что она женщина и иностранка. Она оставалась в школе до выхода на пенсию в 1975 году.
Когда она переехала в Мексику, первая работа Катлетта как художника была в Taller de Gráfica Popular (TGP), известной мастерской в Мехико, посвященной графическому искусству. продвижение левых политических движений, социальных вопросов и образования. В TGP она и другие художники создали серию разрезов линолеума с изображением выдающихся черных фигур, а также плакаты, листовки, иллюстрации для учебников и материалы для повышения грамотности в Мексике. Погружение Катлетт в TGP имело решающее значение для ее понимания и понимания значения «метиса», смешения коренных, испанских и африканских предков в Мексике, что было реальностью, параллельной афроамериканскому опыту. Она проработала в мастерской двадцать лет, уехав в 1966. Широко распространялись ее плакаты с изображениями Харриет Табман, Анджелы Дэвис, Малькольма X и других фигур <. 243>
Хотя в 1948 году в Вашингтоне, округ Колумбия, у нее была индивидуальная выставка своих работ, ее работы не стали регулярно показываться до 1960-х и 1970-х годов, почти полностью в Соединенных Штатах, где они вызывали интерес из-за социальных такие движения, как Движение черных искусств и феминизм. Хотя многие из этих выставок были коллективными, Катлетт провела более пятидесяти индивидуальных выставок своих работ при жизни. Другие важные индивидуальные выставки включают Escuela Nacional de Arte Pláticas из UNAM в 1962 году, Museo de Arte Moderno в 1970 году, Лос-Анджелес в 1971 году, Музей-студию в Гарлеме в Нью-Йорке в 1971 году, Вашингтон, округ Колумбия, в 1972 г., Университет Ховарда в 1972 г., Музей искусств округа Лос-Анджелес в 1976 г., Галерея Миллера в Университете Карнеги-Меллона в 2008 г. и в 2011 г. Индивидуальная выставка в Музее Бронкса. С 1993 по 2009 год ее работы регулярно выставлялись в галерее Джун Келли. В июле 2020 года, будучи закрытым для публики во время пандемии COVID-19, Художественный музей Филадельфии представил работы Катлетта на онлайн-выставке.
Работы Катлетта могут быть из основных коллекций, таких как Музей современного искусства, Музей Метрополитен, Библиотека Конгресса, Институт искусств Миннеаполиса, Национальный музей в Праге, Толедо Художественный музей, Университет Кларка в Атланте Художественные галереи, Palacio de Bellas Artes в Мексике, Instituto Politécnico Nacional, Carnegie Mellon Университет, Университет Айовы, Галерея Джун Келли и Центр исследований культуры чернокожих им. Шомбурга в Нью-Йорке.
Музей наследия, который открывшийся 26 апреля 2018 года, демонстрирует и инсценирует историю рабства и расизма в Америке, а также включает работы Катлетта и других.
За время жизни Катлетт она получила множество наши награды и признания. К ним относятся: первая премия на выставке американских негров в Чикаго в 1940 году, введение в Salón de la Plástica Mexicana в 1956 году, награда за выдающиеся выпускники Университета Айовы в 1996 году, 50-летняя ретроспектива путешествий 1998 года. ее работа спонсировалась Художественным музеем Ньюбергера в Purchase College, NAACP Image Award в 2009 году, а также совместная дань памяти после ее смерти, проведенная Salón de la Plástica Mexicana и Instituto Politécnico Nacional в 2013 году. Другие включают награду от Женского собрания искусства, Чикагского института искусств, награду за легенды и наследие, Неделю Элизабет Кэтлетт в Беркли, Элизабет Кэтлетт Дэй в Кливленде, почетное гражданство Нового Орлеана, почетные докторские степени от Университета Пейс и Карнеги-Меллона, а также Приз Международного центра скульптуры за заслуги в современной скульптуре. Taller de Gráfica Popular получила международную премию мира отчасти благодаря своим достижениям. Она получила Премию Кэндис от Национальной коалиции 100 чернокожих женщин в 1991 году.
К концу карьеры ее работы, особенно скульптуры, продавались за десятки тысяч долларов.
В 2017 году альма-матер Катлетт, Университет штата Айова, открыла новое общежитие, носящее ее имя.
Катлетт был героем эпизода из серии BBC Radio 4 «Альтернативная история искусства», представленной Наоми Беквит и транслировавшейся 6 марта 2018 года. Художественный музей Филадельфии представил ее на онлайн-выставке
Кэтлетт известен прежде всего за скульптуру и печать. Ее скульптуры известны своей провокационностью, но ее гравюры более известны, в основном из-за ее работы с Taller de Gráfica Popular. Хотя она никогда не оставляла гравюры, начиная с 1950-х годов, она переключилась в основном на скульптуру. Ее печатные работы состояли в основном из ксилографии и линогравюры, в то время как ее скульптуры были сделаны из различных материалов, таких как глина, кедр, красное дерево, эвкалипт, мрамор., известняк, оникс, бронза и мексиканский камень (cantera ). Она часто воссоздала одно и то же произведение в нескольких разных медиа. Скульптуры варьировались по размеру и размеру от небольших деревянных фигур в дюймах высотой до других в несколько футов высотой до монументальных произведений для общественных площадей и садов. Эта последняя категория включает 10,5-футовую скульптуру Луи Армстронга в Новом Орлеане и 7,5-футовую скульптуру Соджорнер Трут в Сакраменто.
Большая часть ее работ реалистична и сильно стилизованные двух- или трехмерные фигуры с применением принципов модернизма (таких как органическая абстракция для создания упрощенной иконографии для отображения человеческих эмоций) Генри Мура, Константин Бранкузи и Осип Задкин на популярные и легко узнаваемые образы. Другие важные влияния включают африканские и доиспанские традиции мексиканского искусства. В ее работах не исследуются отдельные личности, даже исторические личности; вместо этого они передают абстрактные и обобщенные идеи и чувства. Ее образы возникают в результате скрупулезно честного диалога с самой собой о своей жизни и восприятии, а также между ней и «другим», то есть убеждениями и практиками современного общества расизма, классизма и сексизм. Многие молодые художники изучают ее работы как образец для тем, связанных с полом, расой и классом, но она относительно неизвестна широкой публике.
Ее работы вращались вокруг таких тем, как социальная несправедливость, человеческое состояние, исторические личности, женщины и отношения между матерью и ребенком. Эти темы были специально связаны с афроамериканским опытом 20-го века с некоторым влиянием мексиканской действительности. Этот фокус начался, когда она была в Университете Айовы, где ее поощряли изображать то, что она знала лучше всего. Ее диссертацией была скульптура «Мать и дитя» (1939), получившая первый приз на выставке американских негров в Чикаго в 1940 году.
Ее темы варьируются от чувствительных материнских образов до конфронтационных символов Black Power, и портреты Мартина Лютера Кинга младшего, Малкольма Икс, Харриет Табман, Розы Паркс и писателя Филлис Уитли, поскольку она считала, что искусство может играть роль в построении транснациональной и этнической идентичности. Ее самые известные работы изображают черных женщин сильными и материнскими. Женщины сладострастны, с широкими бедрами и плечами, занимают властные и уверенные позиции, часто с выдвинутыми вперед туловищами для демонстрации отношения. Лица, как правило, похожи на маски, обычно перевернуты. «Мать и дитя» (1939) изображает молодую женщину с очень короткими волосами и чертами лица, похожими на маску Габон. В поздней работе «Купальщица» (2009) есть похожий субъект, сгибающий трицепсы. Ее серия линогравюра «Говорит черная женщина» - одна из первых графических серий в западном искусстве, в которых изображен образ черной американской женщины как героического и сложного человека. На ее творчество оказали влияние движение Гарлемского Возрождения и Чикагское Черное Возрождение в 1940-х годах и усиление в 1960-х и 1970-х годах влиянием Black Power, Движение черных искусств и феминизм. Вместе с такими художниками, как Лоис Джонс, она помогла создать то, что критик Фрида Хай Тесфагиоргис назвала аналитиком-афрофемцентристом.
The Taller de Gráfica Popular подтолкнула ее адаптировать свои работы, чтобы охватить как можно более широкий круг лиц. аудитория, что обычно означало уравновешивание абстракции с образными образами. Она рассказала о своем времени в TGP: «Я узнала, как вы используете свое искусство для служения людям, борющимся людям, для которых имеет значение только реализм».
Критик Мишасель Бренсон отметил «текучие, чувственные поверхности. «ее скульптур, которые, по его словам,« похоже, приветствуют не только объятия света, но и ласку руки зрителя ». Кен Джонсон сказал, что мисс Катлетт «придает дереву и камню плавящуюся, почти эротическую яркость ». Но он также критиковал иконографию как «общую и клишированную».
Однако Катлетт больше заботили социальные сообщения своей работы, чем чистая эстетика. «Я всегда хотел, чтобы мое искусство служило моему народу - отражало нас, касалось нас, стимулировало нас, помогало нам осознавать наш потенциал». До того, как эти движения оформились, она была феминисткой и активисткой. Она сделала карьеру в искусстве, несмотря на сегрегацию и отсутствие женских образцов для подражания. «Я не думаю, что искусство может что-то изменить, - сказал Катлетт. - Я думаю, что письмо может сделать больше. Но искусство может подготовить людей к переменам, оно может быть образовательным и убедительным в мышлении людей».
Катлетт также признал ее художественный вклад как влияние на молодых чернокожих женщин. Она рассказала, что быть чернокожей женщиной скульптором "раньше было немыслимо... Чернокожих женщин-скульпторов было очень мало - может быть, пять или шесть - и всем им приходится преодолевать очень сложные обстоятельства. Вы можете быть черным, женщина, скульптор, гравер, учительница, мать, бабушка и содержать дом. Требуется много усилий, но вы можете это сделать. Все, что вам нужно сделать, это решите сделать это. "
Никакая другая область не закрыта для тех, кто не белый и не мужчина, как изобразительное искусство. После того, как я решил стать художником, первое, во что я должен был поверить, это то, что я, темнокожая женщина, могу проникнуть на сцену искусства, и что, кроме того, я могу сделать это, не жертвуя ни на йоту своей чернотой, своей женственностью или своей женственностью.
— Элизабет Катлетт, 1973«Искусство для меня должно развиваться из потребности моего народа. Оно должно отвечать на вопрос, или разбудить кого-то, или дать толчок в правильном направлении - к нашему освобождению».
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с Элизабет Катлетт. |
