Войти
| Грант Вуд | |
|---|---|
 Автопортрет, 1932 год | |
| Родился | Грант Деволсон Вуд. (1891-02-13) 13 февраля 1891. Анамоса, Айова, США |
| Умер | 12 февраля 1942 (1942-02-12) (в возрасте 50). Айова-Сити, Айова, США |
| Национальность | Американец |
| Образование | Школа Художественного института Чикаго |
| Известна | Живописью |
| Известные работы | Американская готика |
| Движение | Регионализм |
Грант ДеВолсон Вуд (13 февраля 1891 - 12 февраля 1942) был американским художником, наиболее известным благодаря его картины, изображающие сельский американский Средний Запад, в частности американскую готику (1930), которая стала культовым примером американского искусства 20 века.
Дом детства Гранта Вуда, Сидар-Рапидс, штат Айова, внесен в список как одно из наиболее уязвимых исторических мест в Айове. Вуд родился в сельской местности Айовы, в 4 милях (6 км) к востоку от Анамосы, в 1891 году. Его мать переехала с семьей в Сидар-Рапидс после его отца умер в 1901 году. Вскоре после этого Вуд стал подмастерьем в местной мастерской по металлу. Окончив Вашингтонскую среднюю школу, Вуд поступил в The Handicraft Guild, художественную школу, полностью управляемую женщинами из Миннеаполиса в 1910 году (ныне известная коллектив художников в городе). Говорят, что позже он вернулся в гильдию, чтобы нарисовать американскую готику. Год спустя Вуд вернулся в Айову, где преподавал в сельской однокомнатной школе. В 1913 году он поступил в Школу Художественного института Чикаго и выполнил некоторые работы в качестве серебряных дел мастеров.
С 1922 по 1928 год Вуд совершил четыре поездки в Европу, где изучал многие стили. живописи, особенно импрессионизм и постимпрессионизм. Однако именно работы фламандского художника 15 века Яна ван Эйка повлияли на него, чтобы он осознал ясность этой техники и включил ее в свои новые работы.
С 1922 по 1935 год Вуд жил со своей матерью на чердаке каретного двора в Сидар-Рапидс, которую он превратил в свою личную студию в доме «5». Turner Alley »(у студии не было адреса, пока Вуд не придумал его). В 1932 году Вуд помог основать Художественную колонию Каменного города недалеко от своего родного города, чтобы помочь художникам пережить Великую депрессию. Он стал большим сторонником регионализма в искусстве, читая лекции по этой теме по всей стране. По мере того как его классический американский образ укрепился, его богемные дни в Париже были стерты из его публичной персоны.
Вуд был женат на Саре Шерман Максон с 1935 по 1938 год. На семь лет старше Гранта, она родилась в Айове в 1884 году. Друзья считали брак ошибкой для Вуда.
Вуд преподавал живопись в Школе Университета Айовы. Art с 1934 по 1941 год. В течение этого времени он руководил проектами настенной росписи, наставником студентов, создавал множество собственных работ и стал ключевой частью культурного сообщества университета.
Считается, что он был закрытым гомосексуалистом, и что со стороны старшего коллеги, Лестера Лонгмана, была попытка уволить его как по моральным соображениям и за его защиту регионализма. Критик Джанет Маслин заявляет, что его друзья знали, что он был «гомосексуалистом и немного шутливым в его маскарадном костюме фермерского мальчика». Администрация университета отвергла обвинения, и Вуд вернулся бы в качестве профессора, если бы не его растущие проблемы со здоровьем.
За день до своего 51-го дня рождения Вуд умер в университетской больнице рак поджелудочной железы. Он похоронен на кладбище Риверсайд, Анамоса, Айова.
1980 Грант Вуд Одна унция 24-каратная Золотая медаль Когда Вуд умер, его имущество перешло к его сестре, Нэн Вуд Грэм, женщина, изображенная в американской готике. Когда она умерла в 1990 году, ее поместье вместе с личными вещами Вуда и различными произведениями искусства стало собственностью Художественного музея Фигге в Давенпорте, Айова.
Мировая война II Корабль Либерти СС Грант Вуд был назван в его честь.
Вуд был активным художником с очень юного возраста до своей смерти, и хотя он наиболее известен своими картинами, он работал в большом количестве средств массовой информации, включая литография, чернила, уголь, керамика, металл, дерево и найденные предметы.
2004 Айова квартал штата в честь Гранта Вуда. Изображенные элементы включают: здание школы, учитель и ученики, сажающие дерево, (подпись): «Фонд образования» и Грант Вуд На протяжении всей своей жизни он сдавал свои таланты в аренду многим компаниям в Айове в качестве постоянного источника дохода. доход. Это включало в себя раскрашивание рекламных объявлений, зарисовки комнат морга для рекламных листовок и, в одном случае, разработку декора в тематике кукурузы (включая люстру ) для столовой гостиницы. Кроме того, его поездка в 1928 г. в Мюнхен заключалась в наблюдении за изготовлением витражей, которые он спроектировал для Мемориального здания ветеранов в Сидар-Рапидс. Окно было повреждено во время наводнения 2008 года, и в настоящее время оно находится в процессе реставрации. Он снова вернулся в Сидар-Рапидс, чтобы обучать старшеклассников после службы в армии в качестве маляра .
Вуд ассоциируется с американским движением Регионализм, которое в первую очередь было расположено на Среднем Западе, и передовой образной живописи на сельские американские темы, агрессивно отвергая Европейская абстракция.
Дерево было одним из трех художников, наиболее связанных с этим движением. Остальные, Джон Стюарт Карри и Томас Харт Бентон, вернулись на Средний Запад в 1930-х годах благодаря поддержке и помощи Вуда в поиске преподавательских должностей для них в колледжах Висконсина и Миссури, соответственно.. Наряду с Бентоном, Карри и другими художниками-регионалистами работы Вуда в течение многих лет продавались через Associated American Artists в Нью-Йорке. Вуд считается покровителем Сидар-Рапидс, и его детская деревенская школа изображена в 2004 г. в Айове State Quarter.
Grant Wood, American Gothic (1930), Институт искусств Чикаго Самая известная работа Вуда - его картина 1930 года «Американская готика», которая также является одной из самых известных картин в американском искусстве и одним из немногих изображений, получивших статус широко признанной культурной иконы, сопоставимой до Леонардо да Винчи Мона Лиза и Эдвард Мунк Крик.
Американская готика впервые была выставлена в 1930 году на Институт искусств Чикаго, где он и сейчас находится. Он был награжден призом в 300 долларов и стал популярным по всей стране, что сразу принесло Вуду признание. С тех пор ее бесконечно заимствовали и высмеивали для рекламы и мультфильмов.
Искусствоведы, положительно относившиеся к картине, такие как Гертруда Стайн и Кристофер Морли, предположил, что картина должна была быть сатирой на репрессии и ограниченность деревенской деревенской жизни. Это рассматривалось как часть тенденции к все более критическому изображению сельской Америки, по примеру таких романов, как Шервуд Андерсон 1919 Уайнсбург, Огайо, Синклер Льюис '1920 Мэйн-стрит и Карла Ван Фехтена «Татуированная графиня». Вуд отверг это прочтение. С началом Великой депрессии его стали рассматривать как изображение стойкого американского духа первопроходцев. Другое прочтение заключается в том, что это неоднозначное сочетание благоговения и пародии.
Вдохновение Вуда пришло из Элдона, южная Айова, где коттедж был спроектирован в стиле готического возрождения верхнее окно в форме средневековой остроконечной арки служило фоном, а также названием картины. Вуд решил покрасить дом вместе с «теми людьми, которые, по моему мнению, должны жить в этом доме». На картине изображен фермер, стоящий рядом со своей старой девой. Фигуры смоделированы сестрой художника Нан (1900–1990) и его дантистом. Сестра Вуда настаивала на том, чтобы на картине была изображена дочь фермера, а не жена, не любя предположений, что это была жена фермера, поскольку это означало бы, что она выглядит старше, чем сестра Вуда предпочитала думать о себе. Дантист, доктор Байрон Маккиби (1867–1950), был из Сидар-Рапидс. Женщина одета в темный фартук с принтом, имитирующий Американа 19 века, с брошью камея. Пара играет традиционные роли мужчины и женщины, вилы мужчины символизируют каторгу.
Композиционная строгость и детальная техника проистекают из картин Северного Возрождения, которые Грант рассматривал во время трех визитов в Европу; после этого он стал все больше осознавать собственное наследие Среднего Запада, что также помогает в работе. Это ключевой образ регионализма.
Вуд был нанят в 1940 году вместе с восемью другими известными американскими художниками, чтобы задокументировать и интерпретировать драматические сцены и персонажей во время производства фильма Дом в долгом путешествии, кинематографическая адаптация пьес Юджина О'Нила.
Басня Парсона Уимса, 1939, Музей Амона Картера
Январь 1940–41, Кливлендский художественный музей
Осенняя вспашка, Грант Вуд Маленькая часовня Chancelade (1926) | Викискладе есть медиафайлы, связанные с Грантом Вудом. |
