Войти
Белолицый цирковой клоун в 1907 году Клоуны всегда были неотъемлемой частью цирк, предлагающий источник развлечения для покровителей и избавляющий от множества животных и представлений акробатов и артистов-новичков.
Традиционно существует три основных типа клоунов, которые появляются в цирке: whiteface, auguste и персонаж . В настоящее время четвертый тип, бродяга или бомж-клоун, часто распознается отдельно, хотя технически его следует рассматривать как другого персонажа-клоуна. Каждый из этих клоунов может носить аккуратный (слегка преувеличенный) или гротескный (сильно преувеличенный) макияж.
Не существует единого, абсолютного определения того, что составляет каждый тип клоуна, с международными исполнителями, охватывающими чрезвычайно широкий диапазон стилей, от классического до новаторского.
Белый клоун (или белый клоун) имеет высший статус в иерархии клоунов и является старейшим из архетипов клоунов. В наше время, когда белолицые выступают с другими клоунами, они обычно действуют как гетеросексуалы, «верхний банан» или лидер группы. Клоуны Whiteface используют «белый клоун» макияж, чтобы покрыть все лицо и шею, при этом не проявляется никакой основной цвет тела. Затем элементы обычно закрашиваются красным или черным цветом.
Белолицый клоун традиционно одет более экстравагантно, чем клоун двух других типов. Они часто носят воротник с оборками и остроконечные шляпы, которые олицетворяют представление среднего человека о «костюме клоуна».
Яркими примерами белолицых клоунов в истории цирка являются Франсуа Фрателлини и Феликс Адлер.
Канио, тенор главный герой Руджеро Леонкавалло <Знаменитая трагическая опера 222>Пальаччи обычно одевается на сцену как белолицый клоун. В данном конкретном случае он является представителем стандартного вымышленного персонажа клоуна (или шута ), который смеется снаружи, но тайно плачет изнутри из-за обиды или депрессивного состояния..
Белый клоун часто сопровождает другой клоун, известный как август или красный клоун ; роль Огюста отличается от роли белого клоуна. В строгих классических европейских цирках прошлого августов никогда не называли клоунами, потому что формально они были не зачинщиками, а получателями комических действий. Огюсты - это те, кто получает пироги в лицо, их обливают водой, их сбивают с ног, они случайно садятся в мокрую краску или срывают штаны.
Основной цвет макияжа августейшего - красный или телесный оттенок. Глаза и рот обведены белым, а черты лица снова традиционно выделены красным и черным. Огюст обычно одет в мешковатые пледы с яркими полосками в горошек. Они могут похвастаться рубашками с широким воротником, длинными галстуками, непослушными цветными париками и огромными носами и туфлями.
Известные примеры августов в истории цирка включают Альберт Фрателлини, Лу Джейкобс, Грег и Карен ДеСанто, Клоун Коко и Чарли Ривел.
Персонаж-клоун принимает эксцентричного персонажа какого-то типа, такого как мясник, пекарь, полицейский, домохозяйка или бомж. Яркими примерами клоунов этого типа являются цирковые бродяги Отто Гриблинг и Эммет Келли. В фильме Ред Скелтон, Гарольд Ллойд, Бастер Китон и Чарли Чаплин - все они подходят под определение персонажа-клоуна. (Примечание: в настоящее время клоун-бродяга или клоун-бродяга часто считается отдельным классом и рассматривается как таковой на соревнованиях на съездах клоунов.)
Грим клоуна персонажа представляет собой комический уклон на стандартном человеческом лице. Их макияж начинается с основы телесного тона и может использовать что угодно: от очков, усов и бород до веснушек, бородавок, больших ушей или странных стрижек. Самый распространенный клоун-персонаж в американском цирке - это клоун-бродяга или бродяга с густой пятичасовой тенью и в потрепанной мятой одежде.
При работе с традиционным трио персонаж-клоун будет играть «contre-auguste» (второй, менее дикий август), принимая сторону белого или красного клоуна. Иногда они хитрее и менее тупы, чем август.
Яркие примеры характерных клоунов в цирке: Дев Чауб, Барри Любин, Билл Ирвин, Дэвид Шайнер, Джефф Хойл, Чарли Кайроли, Олег Попов и Белло Нок.
Примеры контр-августейшего персонажа в нецирковых трио: Ларри Файн из Три марионетки и Чико Маркс из братьев Маркс.
Рекламный ролик цирка с изображением клоуна, 1900 год Американский цирк термин для клоуна - «кляп»; Европейцы называют это «закуском», а клоуны-любители иногда называют его «скетчем» или «скетчем». Приколы - это написанные и отрепетированные выступления клоуна. Они могут размещаться на ринге (кольцевой кляп или производственный кляп), на трассе (кляп или обходной путь) или на сиденьях. Их можно делать соло, с инспектором манежа, с другими клоунами или с добровольцами из аудитории. У них есть начало, середина и конец, заканчивающиеся «продувкой». Кляп также может относиться к специализированному или придуманному реквизиту, который могут использовать клоуны.
В кляпах можно использовать множество различных типов обдува (концовки), но одними из самых популярных являются ведро с конфетти, длинная рубашка, капля от брюк или проверенное временем «все клоуны бегут бегом», хотя Современные шоу в помещении могут закончить клоунскую шутку простым затемнением.
Джозеф Гримальди был одним из величайших английских пантомим клоуны. Его отцом был Джузеппи Гримальди (умер в 1788 г.), итальянский учитель танцев и пантомимист. Дебют Джозефа на сцене состоялся в 3 года в танце в Sadler's Wells, знаменитом лондонском театре эстрады. Гримальди никогда не выступал в цирковом ринге, но большую часть своей жизни провел в полнометражных пантомимах.
Больше всего он участвовал в развитии пантомимного персонажа Клоуна. Гримальди использовал много красок для рта, щек и бровей на раскрашенном белом лице. Самым ярким аспектом его макияжа были большие красные треугольники. За его изображением в течение следующих 50 лет внимательно следило большинство британских клоунов.
Гримальди был известен как мастер в использовании выражений тела и лица, уникального чувства комического ритма, творческой побочной игры и его общих комических способностей. В свое время он был достаточно знаменит и влиятельным человеком, чтобы его биография Чарльз Диккенс написал.
Сегодня клоунов часто называют Джоуи в честь Джозефа Гримальди. (См. Выше в разделе «Цирковой клоунский жаргон».)
Джон Билл Рикеттс, англичанин, который привез первый современный цирк в США, начал свою театральную карьеру в Королевском цирке Хьюза в Лондоне. в 1780-х годах приехал из Англии в 1792 году, чтобы основать свой первый цирк в Филадельфии.
Осенью 1792 года он построил здание цирка в Филадельфии, в котором он руководил школой верховой езды. После тренировки группы лошадей Пенсильвании, он начал 3 апреля 1793 года серию выставок два и три раза в неделю.
В его рекламе конная выставка упоминалась как «Цирк Рикеттса». Вероятно, из-за своего интереса к лошадям Джордж Вашингтон посетил несколько представлений цирка Рикеттса. Представления включали не только конные выставки, но и клоунов, и музыку, а позже были добавлены канатоходцы.
Мэтью Салли, известный английский Арлекин, неваляшка и певец в Театре Сэдлерс Уэллс в Лондоне, присоединился к труппе Рикеттса летом 1795 года. Он стал особенно известен своей хитовой песней «Четыре и двадцать Periwigs». Позже той осенью к ним присоединился человек, признанный первым цирковым клоуном и профессиональным танцором «американского происхождения», Джон Дуранг. Многим из того, что мы знаем о предприятиях Рикеттса, мы обязаны подробным воспоминаниям Дюранга. Новый клоун был опытным актером и акробатом, и его вариации на тему классической комедийной игры «Поездка портного в Брентфорд» были чрезвычайно популярны.
Жан Батист Касмиер Брешар, Цирк Пепина и Брешара, повторно представил циркового клоуна в Америке в 1807 году после нескольких лет, в течение которых ни один цирк не был зарегистрирован как выступая в США.
Джо Пентленд был еще одним популярным ранним поющим клоуном и одним из первых, кто получил высокие счета. Он работал с Цирком Арона Тернера, а затем с Sands Lent. Он один из тех, кому часто приписывают создание еще одной разновидности портновского костюма под названием «Пьяный моряк». Представившись пьяным моряком, Пентленд вышел из трибун, предлагая оседлать злобную лошадь, и был встречен различными криками и возгласами. После нескольких безумно безуспешных попыток он разделся до своих купальников и скакал с непревзойденным мастерством.
Тони Пастор, которого часто называют «Отцом Водевиля », также начал свою карьеру в цирке как поющий клоун и акробат, прежде чем он открыл свой эстрадный театр в Нью-Йорке в 1881 году. Наконец, пионер цирка Дэн Кастелло, первый партнер WC Coup, был не только отважным владельцем и жителем границы, но и известным певцом и клоуном.
Тем не менее, первым американским клоуном, который достиг настоящего звездного статуса, был жокей, игрок и сильный человек, который ловил ядра на затылке. Он родился как Дэниел Макларен, но он больше известен под девичьей фамилией своей матери Райс.
Родившийся в Нью-Йорке, Дэн Райс прославился в 19 веке благодаря многим талантам, большинство из которых было связано с клоунадой в цирках. В дополнение к своим талантам «клоунада» он был дрессировщиком животных, автором песен, комментатором, политическим юмористом, сильным человеком, актером, режиссером, продюсером, танцором и политиком. Он баллотировался в Сенат, Конгресс и Президент Соединенных Штатов - выбывая из каждой гонки.
Он превратил цирк в то, чем он является сегодня, смешав животных, акробатов и клоунов. Его первый прорыв произошел в 1841 году, когда он получил работу по представлению свиньи по имени Сибил, которая могла делать много трюков, включая способность определять время. Оттуда он перешел к пению и танцам и увлекся популярностью «негритянской песни», исполняемой в blackface. Говорят, что иногда он заходил слишком далеко и делал песню грубой. Получив известность и популярность, он снова сменил стиль. Он снялся в различных пародиях на произведения Уильяма Шекспира, в том числе «Версия Дэна Райса Отелло » и «Многообразие сочинений Дэна Райса на произведения Шекспира. Гамлет «Он исполнял их с различными песнями и диалектами, показывая, насколько он разносторонний.
Расширяя свой кругозор, он начал продюсировать собственные шоу и часто устраивал более одного тура одновременно. Он хотел уйти от цирковой клоунады и заново стать джентльменом. Он начал заниматься политикой и часто имел демократический подтекст в своих шоу. Тогда его считали не только талантливым исполнителем, но и умным и благородным человеком, на которого нужно было равняться. Он завоевал расположение многих газет и публицистов, в том числе неизвестных тогда Марка Твена и Уолта Уитмена. Марк Твен воздал ему должное в своем описании цирка в Гекльберри Финне, и, вероятно, в детстве Твен действительно видел выступление Райса, когда его цирк приезжал в Ганнибал для представления.
Его шоу стали более известными, чем любые другие концерты, гастролировавшие в то время, включая шоу его соперника, Финеаса Тейлора. В 19 веке его имя было синонимом театра. В свое время Дэн Райс был больше нарицательным, чем Авраам Линкольн. Он заново изобрел театр в стиле водевиля до того, как появился водевиль. Он был очень патриотичным человеком, позже оказав влияние на таких людей, как Джордж М. Кохан. Он также был одной из главных моделей для «Дядя Сэм ».
С изменениями в цирке и массовой культуре после Гражданской войны, его легендарные таланты при большой вершине постепенно ушли в почти полную историческую безвестность; биограф Дэвид Карлайон (2001) назвал его «самым известным человеком, о котором вы никогда не слышали».
В то время как говорящий и поющий клоун Дэна Райса покорял Америку, на сцене британской пантомимы появлялся новый тип клоуна, который оказал более длительное влияние на современное американское цирковое клоунаду.
Джордж Лафайет Фокс был первым великим белолицым клоуном Америки. Известный как «американский Гримальди», Фокс представил жестокий фарс Джозефа Гримальди и на американской сцене. Он превратил его в явно американский стиль юмора, отражающий события своего времени, и оказал влияние на циркового клоуна в 20 веке.
В 1867 году он создал свой шедевр Шалтай-Болтай, дав более 1000 выступлений на Бродвее. Его персонаж в этой постановке был характерным американским антигероем и помог Шалтаю-Болтаю стать самой популярной постановкой пантомимы того времени.
Форма фарса, известная как пантомима, была основным продуктом Бродвея еще до гражданской войны, но достигла пика популярности в 1860-х и 70-х годах. На них изображены размещенные фигуры из историй Матушка Гусыня в очень разнообразной обстановке, всегда находя предлог, чтобы превратить их в персонажей-клоунов традиционной комедии дель арте (Арлекин, Колумбина и др.). Популярные песни свободно вставлялись всякий раз, когда публике требовалась передышка. Ожидались пышные декорации и спортивная клоунада, а также изысканные балеты. Безусловно, самой популярной из этих пантомим был «Шалтай-Болтай» Фокса.
По сюжету молодой Шалтай и его товарищи по играм превратились в персонажей-арлекинадов и суетились по кондитерской, волшебному саду и новой дорогой ратуше Манхэттена. Безмолвная пассивность Фокса отделила его от окружавшего его хриплого шума, и зрители приняли маленького человечка в свои сердца. Шалтай-Болтай возрождался несколько раз. В итоге Фокс сыграл 1128 выступлений в главной роли, став самым высокооплачиваемым актером своего времени. Он положил начало традиции утренников по средам, чтобы привлечь внимание детей.
Многие считают его самым забавным человеком своего времени. Его белое лицо стало важной частью популярных американских образов, которые использовались в рекламе и детских книгах спустя долгое время после его смерти. Считается, что он оказал влияние на первых кинокомиков, включая Лорел и Харди, Чарли Чаплина, Бастера Китона и братьев Маркс.
К сожалению, его сняли со сцены во время его последнего выступления и отправили в психиатрическую лечебницу, где он умер три года спустя, возможно, в результате отравления белым гримом на основе свинца.
Фрэнк Окли, также известный как Щепка (1871–1916), был самым популярным цирковым клоуном своего поколения. Родившиеся в Швеции, оба родителя Окли были концертными певцами. В 14 лет он начал практиковать как акробат, а в 16 лет он присоединился к своему первому цирку. Его родители убедили его поступить в Мичиганский университет, но два года спустя Окли снова оказался под большой крышей.
Его первым представлением был Цирк, но в 1897 году он присоединился к Цирку братьев Ринглинг. На рубеже веков Окли выступал с цирком Барнума и Бейли, за которым последовали три сезона с цирком Адама Форпо и Селлз Бразерс (1900–02). Окли вернулся в цирк Барнума и Бейли на четыре сезона (1903–07), где, как сообщается, зарабатывал до 1000 долларов в неделю.
Слайверс был известен тем, что работал на ринге соло. Его показная шутка представляла собой игру одного человека бейсбол, в которой он играл на всех позициях обеих команд. Среди его классических прогулок была шутка, в которой он катался по трассе ипподрома на двух гигантских лобстерах.
. Он продолжал выступать в других цирках, в водевиле и был представлен (иногда в партнерстве с Марселин Орбс ) в массовых представлениях на ипподроме Нью-Йорка.
В 1902 году он женился на певице водевиля Нелли Данбар, и у них родилась дочь Рут.
С появлением кинофильмов и суперзвездой Чарли Чаплина Щепки были вытеснены как икона американской комедии. Когда закончились другие предложения, он попытался вернуться в Ринглинг, где ему предложили только 75 долларов в неделю за обход.
Он совершил самоубийство, умер от газа от удушья 8 марта 1916 года в своей комнате в Нью-Йорке. Окли влюбился в Виолу Столл, молодую актрису водевиля, и оставался влюбленным даже после того, как она была арестована и заключена в тюрьму за кражу драгоценностей его покойной жены. Когда он попытался добиться ее условно-досрочного освобождения, предложив замужество, она отвергла его.
