Войти
Изготовление корзин, c. 1940, Паблита Веларде. Источник: Служба национальных парков 
Региональные определения варьируются от источника к источнику. Нью-Мексико и Аризона (темно-красным) почти всегда считаются ядром современного Юго-Запада. Полосатые штаты могут или не могут рассматриваться как часть одного региона. За исключением Техаса и Оклахомы (выделено синим цветом), которые считаются частью юга, Юго-западные штаты также классифицируются Бюро переписи населения США как запад. Калифорния исключена из большинства определений юго-запада Искусство юго-запада Америки - это изобразительное искусство юго-запада Соединенных Штатов. Этот регион включает Аризону, Нью-Мексико и части Калифорнии, Колорадо, Невада, Техас и Юта. Эти искусства включают архитектуру, керамику, рисунок, кинопроизводство, живопись, фотографию, скульптура, гравюра и другие медиа, от древнего прошлого до современного искусства наших дней.
Пуэблоанцы-предки, или анасази (до 1400 г. н.э.) цесторы сегодняшних племен пуэбло. Их культура сформировалась на юго-западе Америки после того, как выращивание кукурузы было завезено из Мезоамерики около 4000 лет назад. Люди этого региона вели аграрный образ жизни и жили в оседлых городах.
Обычная ранняя керамика включала гофрированную серую керамику и украшенную черно-белую керамику. Гофрированная керамика была сделана из мотков глины, намотанных в желаемую форму, и глина была зажата, что создало гофрированную текстуру. Белое на черном превратилось в декоративную керамику и часто использовалось как товар для еды. Сикятки, бывшая деревня хопи в Аризоне, населенная с 14 по 16 века, является источник полихромной керамики. Около 300 г. н. Э. В Аризоне возникла культура хохокам. Они являются предками Тохоно О'одхам и Акимел О'одхам или племен пима. Мимбры, подгруппа культуры моголлонов, особенно примечательны повествовательными рисунками на их керамике.
Ancestral Pueblo olla, Cibola Whiteware, северо-восток Аризона
чаша анасази (товарная посуда), датируемая 900–1100 гг. Н. Э., Раскопанная в национальном историческом парке культуры Чако
чаша Мимбрес с кроликом, 1000–1150 гг.
Бирюза, гагат и колючие раковины устриц традиционно использовались предками пуэбло для изготовления ювелирных изделий, и столетия назад они разработали сложные инкрустации. Считается, что предки пуэблоан (анасази) из каньона Чако и его окрестностей значительно преуспели благодаря производству и торговле бирюзовыми предметами.
В течение последнего тысячелетия атабаскские народы эмигрировали из северной Канады на юго-запад. К ним относятся навахо и Apache. Рисование песком - это аспект церемоний исцеления навахо, который вдохновил на создание искусства. Навахо научились ткать на вертикальных ткацких станках у Пуэбло и ткали одеяла, которые охотно собирали племена Великого Бассейна и Равнин в XVIII и XIX веках. После введения железной дороги в 1880-х годах импортные одеяла стали в изобилии и стали недорогими, поэтому ткачи навахо переключились на производство ковров для торговли.
Пуэбло, навахо и апачи лелеяли бирюзу как амулет; последнее племя считает, что камень дает лучнику мертвую цель. У этих народов бирюза использовалась в мозаике, в скульптурных работах, в форме тороидальных бус и подвесок произвольной формы. Отличительные серебряные украшения, производимые навахо и другимииндейскими племенами Юго-Запада сегодня, представляют собой довольно современную разработку, которая, как считается, датируется ок. 1880 г. в результате европейского влияния.
В связи с необходимостью быть самодостаточным, многие латиноамериканцы занимались деревообработкой, ткачеством, жестянщиком, сельским хозяйством и кожевенными работами, чтобы создавать мебель и предметы интерьера для своих домов.
Древние художественные традиции проявлялись в местных ремеслах на протяжении поколений, когда европейцы начали селиться на юго-западе Америки; важное признание для понимания эстетической привлекательности этой области для англо-американских художников.
Обработка серебра была принята коренными жителями юго-запада художников, начиная с 1850-х годов, когда мексиканские мастера по серебру были вынуждены обменивать свои серебряные изделия на крупный рогатый скот из племени навахо. Зуни восхищались серебряными украшениями, сделанными навахо, такими как Атсиди Сани (Старый Кузнец), поэтому они начали продавать скот в обмен на обучение обработке серебра. К 1890 году зуни научили хопи делать серебряные украшения.
На коренных американцев также повлияло появление картин, сделанных маслом и акварелью на холсте, где они традиционно рисовали такие предметы, как шкуры или внутренние помещения зданий., например, на стенах кивы. Картины коренных американцев представляют собой произведения искусства, которые реалистично отражают образ жизни коренных американцев в отличие от работ англо-американцев романтических изображений. Традиционные элементы дизайна были формализованы в Студии Индейской школы Санта-Фе, определяя плоский стиль индейское искусство. Студия была разработана в 1932 году Дороти Данн, которая преподавала там до 1932 года, и была заменена Джеронима Круз Монтойя (Окай Овингех ), которая преподавала искусство в Студия до ее закрытия в 1962 году, когда был основан Институт искусств американских индейцев.
После Первой мировой войны завершение строительства Санта-Фе Железная дорога позволила американским поселенцам пересечь запад до побережья Калифорнии. Колонии новых художников начали расти около Санта-Фе и Таос, при этом основной темой творчества художников были коренные жители и пейзажи Юго-Запада. Изображения юго-запада стали популярной формой рекламы, наиболее часто используемой железной дорогой Санта-Фе, чтобы побудить поселенцев приехать на запад и насладиться «незапятнанными пейзажами». Уолтер Уфер, Берт Гир Филлипс, Э. Ирвинг Коус, Уильям Генри Джексон и Джорджия О'Киф - одни из самых плодовитых художников Юго-Запада.
Коренные американцы, в том числе жители юго-запада Америки, традиционно делают свои корзины из материалов, доступных на местном уровне.
Apache плетеные чаши и олла, фото Эдвард С. Кертис
Hopi спиральная корзина, ок. 1901, Этнологический музей, Берлин-Далем
Желтое перо (Марикопа ), ок. 1898 г., фото Фрэнк А. Райнхарт
Корзина навахо, Музей антропологии, Ванкувер, Британская Колумбия, Канада
Лузи (Тохоно О'одхам ) со спиральной корзиной для нош, с опорой кольцо юкки, фото Эдвард С. Кертис
Явапай плоская спиральная корзинка из ив, Стэнфордский университет
Acoma Керамика, зародившаяся более 1000 лет назад, традиционные орнаменты включают птиц грома, геометрические узоры и радуги. Глиняная посуда сделана из прекрасной местной глины, найденной в пуэбло, для создания отчетливо тонкостенной керамики. Керамика выполнена в бело-черном и полихромном цветах. Узоры вдавливаются в белоснежную керамику ногтем или инструментом. Гончары из Акома Пуэбло в 1950-е годы включают Мари З. Чино и Люси М. Льюис. Вера Чино Эли, дочь Мари Чино, также является известным гончаром по гончарному делу Акомы.
Акома Черное по белому olla, Люси М. Льюис, ок. 1960–1970-е, Художественный музей Фреда Джонса коллекция
Полихромная банка Acoma Pueblo, Полевой музей естественной истории
В исторические времена Хопи создали олла, миски для теста и миски для еды разных размеров для повседневного использования, но они также сделали более сложные церемониальные кружки, кувшины, ковши, кувшины для семян и те сосуды для ритуального использования, и они обычно имели полированную поверхность и украшались узорами, окрашенными в черный цвет. Создание гончарных изделий - это социальная деятельность племени хопи. Гончары, которые работают в тесном сотрудничестве, делятся производственныминавыками и знаниями в области маркетинга. Детей играть играть с глиной, но в зрелом возрасте решение заняться гончарным мастерством признаком «силы, зрелости и терпения». На рубеже 20-го века гончар хопи Нампейо возродил полихромную керамику в стиле Сикьятки 14-17 веков.
Ирис Нампейо, гончар Хопи-Тева, 1900
Банк становится все более популярным в середине 19 века.
Урок рисования в школе индейцев Феникса, 1900
Скрыть картину Найче (Апачи Чирикахуа ), ок. 1900, изображающая церемонию полового созревания девочки апачей, Исторический центр Оклахомы
Чирикауа или Западные апачи расписанные вручную игральные карты, c. 1875-1885, сыромятная кожа, Аризона, Национальный музей американских индейцев
Сантос, разработанный в конце 17 века, религиозные иконы, написанные на плоской доске (ретабло) или вырезанные из дерева (bultos).
Многие ежегодные художественные мероприятия демонстрируют искусство Юго-Запада. Юго-западная ассоциация индийского искусства проводит Индийский рынок каждый август в Санта-Фе, штат Нью-Мексико, открытие которого началось в 1922 году. Также в 1922 году открылась выставка Gallup Inter- Племенной индейский церемониал, в рамках которого проходят художественная выставка и арт-рынок, а также многие другие мероприятия в Гэллапе, Нью-Мексико. Музей Херда Гильдия проводит свою ярмарку индийского искусства с 1958 года в Фениксе, штат Аризона. Государственный музей Аризоны в Университете Аризоны в Тусоне проводит ежегодную Юго-Западную индийскую ярмарку искусства, а Музей Северной Аризоны в Флагстафф и проведите крупные фестивали искусства коренных и испаноязычных народов Юго-Запада. На испанском рынке Санта-Фе проходят два ежегодных мероприятия: декабрьский зимний рынок экспериментального латиноамериканского искусства и июльский испанский рынок, где демонстрируются классические латиноамериканские искусства, такие как santos, retablos, аппликация в виде ставла (попотилло ) и другие материалы.
седельная сумка Apache, сделанная из выделанной мозгом оленьей кожи на красной шерсти, Историческое общество Оклахомы 