Войти
| Шон Скалли | |
|---|---|
 | |
| Родился | (1945-06-30) 30 июня, 1945 (возраст 75). Дублин, Ирландия |
| Национальность | Ирландия |
| Образование | Святая Жанна д'Арк, римско-католическая начальная школа Хайбери -Парк, 1950–1952. Начальная школа Гиллеспи, Ислингтон, 1952–1953. Начальная школа Хазелтина, Нижний Сиденхэм, 1953–1956. Общеобразовательная школа Форест-Хилл, Дакрес-Роуд, 1956–1961. Художественный колледж Кройдона 1965–1968. Университет Ньюкасла, 1968–1972 гг.. Центр Карпентера изобразительных искусств при Гарвардском университете 1972–1973 (аспирантура) |
| Известен | Живописью Гравюры Art Writing |
| Движение | Геометрическая абстракция Эмоциональная абстракция |
Шон Скалли RA (родился 30 июня 1945 г.), американец ирландского происхождения. Художник по профессии живописец, гравёр, скульптор и фотограф. Его работы хранятся в музейных коллекциях по всему миру, и он дважды был номинирован на Премию Тернера. Переехав из Лондона в Нью-Йорк в 1975 году, Скалли помогла осуществить переход от минимализма к живописи, отказавшись от сокращенного словарного запаса минимализма в пользу возврата к метафоре и духовности в искусстве.
Скалли также был лектором и профессором в ряде университетов и высоко ценится за свои сочинения и учения, собранные в книге 2016 года Внутренний: Сборник сочинений и избранные интервью Шона Скалли.
Шон Скалли родился в Дублине, Ирландия, в 1945 году. Четыре года спустя его семья переехала в Лондон, где они жили в рабочем районе Южного Лондона, переезжая из одной квартиры в другую в течение нескольких лет. К 9 годам Скалли знала, который он хочет стать художником, и с 15 до 17 лет Скалли проходила обучение в коммерческой типографии в Лондоне на наборщика, опыт, который сильно повлиял на будущее искусство.
С 17 лет и до 20 лет, несмотря на то, что он работал на различных рабочих днях, включая графический дизайн и курьер, Скалли посещала вечерние классы в Центральной школе искусств, где сосредоточивалась на фигуративная живопись. Работая штукатуром в бальном зале Victoria Station, Скалли ежедневно посещала Тейт Милбанк, чтобы посетить кресло Ван Гога (1888 г.), что произвело на него впечатление. В 1963 году, в возрасте 18 лет, Скалли работала по загрузке грузовиков с плоскими коробками на картонной фабрике. Идея сделать так, чтобы он занимал центральное место в большей части его работы, возник из этого опыта.
В сентябре 1965 года Шон Скалли, 20 лет, начал учиться на дневном отделении в Колледже Кройдона. Арт, Лондон, до перехода в Ньюкаслский университет в 1968 году. В Университете Ньюкасла Университетский театр поставил Сэмюэля Беккета В ожидании Годо оказали на него сильное влияние. На Скалли также повлияла поездка в Марокко в 1969 году, где он был очарован разноцветными полосами, которые местные жители вплетали в шерстяные палатки и халаты. Скалли была удостоена стипендии Мемориала Фрэнка Нокса в 1972 году для учебы в Гарвардском университете. Во время своего первого пребывания в США. Скалли начала экспериментировать с новыми техниками, такими как клейкая лента и аэрозольная краска.
Скалли. Билеты на первую коммерческую выставку в Rowan Gallery в Лондоне были распроданы. В этот период Скалли преподавала в Колледже искусств и дизайна Челси и в Голдсмите, продолжая рисовать в его студии на Элефант-лейн в Ротерхите. В 1975 году в возрасте 30 лет Скалли получила двухлетнюю стипендию Harkness Fellowship, благодаря которой он переехал в Нью-Йорк.
Оказавшись в Нью-Йорке, он начал важные дружеские отношения с товарищами. художники, такие как Роберт Райман, и другие в академических и художественных кругах. Ответом Скалли в 1970-х годах было объединить цели американского минимализма с целями оп-арта59>, важного направления в Европе, создавая работы с использованием наложений и «суперсеток», которые соединяли эти цели. два художественных течения по-новому. Оказавшись в Нью-Йорке, минимализм оказал сильное влияние на его работы, и в несколько лет палитра Скалли была сведена к серой монохромной серии «Черные картины».
Скалли начала работать над серией, известной как картины Кэтрин. в 1979 году, когда он делил студию на Дуэйн-стрит со своей третьей женой, художницей Кэтрин Ли. Она стала частью коллекции, названной в ее честь. Это было начало частной коллекции Шона его работ.
Спины и фронты, 1981, холст, масло. Галерея Керлин, Дублин. К 1980 году Скалли считал, что находится в состоянии войны с движением минимализма в Нью-Йорке, и хотел привнести больше человеческих элементов в свое искусство. За это время они совершили несколько поездок в Марокко и Мексику, так как считал, что эти «имеют прямое отношение к тому, что, по моему мнению, должно делать искусство», - а именно на том, что интересно, увлекательно, извращенно и красиво в природе ». Позже он прокомментировал, что «я решил, что то, что было удалено из живописи, то есть способность устанавливать отношения, быть метафорическими и ссылочными, духовными, поэтическими, все эти вещи и аспекты натуры». ». В 1981 году первая ретроспектива работ Шона Скалли прошла в Ikon Gallery в Бирмингеме. Это было также год, когда уверенность отказа от приверженности минимализму стала очевидной с возвращением цвета и пространства, а также с рисованием полос и видимых мазков от руки, а не с жесткими линиями ленты. Скалли совершила прорыв, создаваемая в 1981 году основополагающую картину «Спины и фронты», которая оказала огромное влияние на выставку 1982 года «Критические перспективы» в Центре современного искусства PS1. Это была переломная картина, которую британский художник-концептуалист Джиллиан Уэринг сказала, что она «сломала тупик американской минималистской живописи».
В 1982 году Скалли начал работать с галеристом Дэвидом Макки, важные длились отношения десять лет. Летом того же года Скалли начала создавать небольшие многопанельные работы на найденных кусках дерева, живя в Монтоке в колонии художников Эдварда Олби. Эти работы были названы Ridge, Plum и Bear в честь островов, окружающих Лонг-Айленд. В том же году он начал применять сочетание жесткой геометрии и выразительной текстуры и цвета к более крупным картинам. Ярким примером этого является «Сердце тьмы», вдохновленное одноименной новеллой 1899 года. Скалли начала сотрудничать с Мохаммадом О. Халилом в 1983 году, это был первый раз, когда он включил его долгой карьеры гравюры.
В 1984 году Музей современного искусства Art ил Скалли в свой Международный обзор современной современной живописи и скульптуры. В следующем году первая персональная выставка Скалли в американском музее состоялась в Художественном музее Института Карнеги в 1985 году и была отправлена в Музей изящных искусств в Бостоне. Другие крупные музеи также начали приобретать крупномасштабные картины, выражаясь на доминирующую тенденцию того времени, направленную на постмодернизм. Картины Скалли этого периода тяжелы и физичны как по размеру, так и по эстетике, и в них используются большие подрамники.
К 1987 году работы Скалли стали менее сложными, более плоскими и меньшими по размеру и начали уменьшаться. включить более светлые цветовые палитры, начиная с Pale Fire в 1988 году. В том же году, экспериментируя с акварелью на пляже в Мексике, Скалли создала первое изображение, которое станет расширенной медитацией на энергииуру и свет в серии Wall of Light. В 1989 году Галерея Уайтчепел в Лондоне провела персональную выставку Скалли, которая затем побывала во Паласио Веласкес в Мадриде и в Städtische Galerie im Lenbachhaus в Мюнхене. Это были первые персональные выставки Скалли в континентальной Европе. Статья искусствоведа Роберта Хьюза 1989 года для журнала TIME укрепила растущую репутацию Скалли.
Картина «Почему и что» (желтый) 1988 года была первой, в которой был вставлен стальной элемент. К 1991 году Скалли расширила использование стали, нанеся масло на льняные вставки на большие стальные панели. В это время он также начал регулярно использовать мотив шахматной доски, на что впервые намекал в его картинах середины 1970-х гг. В 1992 году, преподавая в Гарвардском университете, Шон Скалли посетил Марокко, чтобы снять документальный фильм BBC «Путешествие художника: Шон Скалли об Анри Матиссе», где Матисс посетил Марокко в 1912-1913 годах. В 1993 году состоялась первая выставка произведений искусства. Картины Кэтрин в Музее современного искусства Форт-Уэрта, Техас. В 1994 году он открыл вторую студию в Барселоне, а в 1995 году вернулся в Марокко, чтобы проводить больше времени в стране. Atlas Walls - это портфолио фотографических работ Скалли, сделанных во время этой поездки.
В 1995 году Скалли вернулась в Нью-Йорк, переехав в новую большую студию в Челси, Манхэттен. Chelsea Wall была первой картиной, написанной здесь. Скалли получила несколько приглашений в академических учреждениях, участвующих в лекциях Джозефа Бойса в состоянии современного искусства в Великобритании, Европе и США, проводимых школой Раскина в Оксфордском университете, Англия. В 1997 году фотографии Скалли впервые были выставлены в Sala de Exposiciones Rekalde в Бильбао, Испания.
Скалли участвовала в коллоквиуме в связи с выставкой Ричарда Пусетт-Дарта в Метрополитен-музее в 1998 году. Он посетил Санто-Доминго в 1999 году, в результате чего фото портфолио Санта-Доминго для Нене. В том же году гравюры были представлены на ретроспективе в Graphische Sammlung Albertina в Вене, Австрия, и в Musée du Dessin et de l’Estampe Originale в Gravelines. Был также опубликован краткий каталог его гравюр 1969 - 1999 гг.
В 2001 году Музей современного искусства Форт-Уэрта приобрел полную серию Кэтрин, восемнадцать картин, каждую из которых представляет год с периода 1979–1996 годов. Предоставлено специальное специальное помещение для постоянной экспозиции в новом здании музея, открытом в 2002 году. В 2002 году Скалли был назначен профессором живописи в Академии изящных искусств в Мюнхене, и занимал эту должность до 2007 года. В 2004 году в музее Сары Хилден в Тампере, Финляндия открылась ретроспективная выставка, которая посетила Klassik Stiftung Weimar в Германии и Национальную галерею Австралии. Находясь в Австралии, Скалли путешествовала по красной пустыне.
Раваль Рохо, 2004, холст, масло, 92 x 102 см, Галерея Керлин, Дублин В период с 2005 по 2006 год серия «Стена света» Шона Скалли выставлялась в музеях США. Это началось с выставки «Шон Скалли: Стена света», которая открылась в Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия, и перешла в Музей современного искусства Форт-Уэрта, Художественный музей Цинциннати и, наконец, Метрополитен-музей изобразительных искусств с большим успехом. В том же году Скалли отправилась с группой студентов из Академии художеств в Мюнхен на Инишир, остров у побережья Ирландии. Именно здесь был сделан портфель фотографий Арана. В 2006 году Галерея Хью Лэйна открыла Зал Шона Скалли, посвященную постоянной инсталляции работ художника, а Национальная библиотека Франции провела выставку его гравюр. Шон Скалли: ретроспектива открылась в 2007 году в Fundació Joan Miró, Барселона, и посетила Musée d'art modern (Saint-Étienne) и Museo d'Arte Contemporanea Рома (МАКРО) в Риме. Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия пригласила Скалли прочитать лекцию Элсона в 2007 году.
Ретроспективная «Константинополь или скрытое чувственное: образы Шона Скалли» открылась в 2009 году в МКМ. Museum Küppersmühlefür Moderne Kunst в Дуйсбурге, Германия, и отправился в Ольстерский музей в Белфасте. В 2010 году тур по важным ранним работам 1980-х годов начался в Центре современного искусства, Карлоу, Ирландия, а затем посетил Художественную галерею Лидса и Вильгельм. -Музей взлома в Людвигсхафене-на-Рейне. В 2011 году Художественный музей Чазена новое расширение музея с персональной выставкой восьмичастных картин Скалли Лилиан на алюминии и других работ. В 2012 году Скалли открыла еще девять интересных музейных выставок, в том числе Обозначения: Шон Скалли в Филадельфийском художественном музее, а также выставки в таких музеях, как MIMA, Kunstmuseum Bern, Lentos Kunstmuseum в Линце и IVAM в Валенсии, Испания.
В 2014 году Скалли открыл новую студию на трех акрах в Таппане, штат Нью-Йорк, где продолжил расширять серию стационарных фильмов. живопись началась в 2000 году. В том же году Скалли открыла четырнадцать выставок по всему миру, включая крупную ретроспективу западного художника в Китае. В Пекине открылась выставка «Следуй за сердцем: искусство Шона Скалли». На выставке представлена новая монументальная скульптура из кортеновской стали China Piled-Up, которая прошла из Шанхайского музея Гималаев в Художественный музей CAFA в Пекине, получив признание критиков. Еще одна уличная скульптура «Коробки, полные воздуха» была заказана в замке Ла Кост во Франции.
Стационарный Восток, 2016. Частное собрание. Скалли впервые участвовала в Венецианской биеннале в 2015 году с персональной выставкой Land Sea в Palazzo Falier в Венеции. Музей Ляуниг в Нойхаус, Австрия, открыл свое новое расширение здания с Шоном Скалли: Живопись как присвоение творческого мира. В честь его давней дружбы с искусствоведом Артуром Данто, умершим в 2013 году, Скалли опубликовала книгу «Данто о Скалли», объединив в себе серию из пяти эссе, которые Данто написал в художнике за предыдущие 20 лет.
В 2015 году Скалли завершил реставрацию 10-й церкви Санта-Сесилиа-де-Монтсеррат в Испании и открыл ее для публики. По заказу Музея Монсеррата для целостного художественного вмешательства в сакральное пространство Скалли не только постоянно устанавливает картины, но и работает над фресками для конкретных мест, а также над дизайном алтаря и креста. Часовня в настоящее время является одновременно действующей церковью и Espai d’Art Шон Скалли. Скалли награждена V Congreso Asociacion Protecturi за вклад в испанское религиозное наследие
Crate of Air, 2018. На выставке Inside Outside в Йоркширском парке скульптур в 2018 году. В 2016 году - второй диплом Скалли. выставка в Китае, Шон Скалли: Сопротивление и упорство, открылась в Художественном музее Нанкинского университета искусств и посетила Музей Гуандун и Музей Хубэй в Ухане. В том же году, помимо внутри музейных выставок в Будвейсе, Чехия, и Валенсии, Испания, художник организовал две выставки работ ранних периодов в своей частной коллекции., одна из работ 1970-х годов в пространстве за пределами Риджвуда, Квинс с Cheim Read, и другие с работами 1980-х годов с Mnuchin Gallery. Вдохновленный пересмотром своих более ранних работ, Скалли начал заново использовать такие техники, как окраска распылением, которые он впервые представил в конце 1960-х годов.
В течение 2015–2017 годов творчество Скалли расширилось в двух направлениях: скульптура и фигурация. В этот период Скалли начала работать над скульптурными проектами, включая серию Tower с использованием различных материалов, таких как кортеновская сталь, мрамор и нержавеющая сталь, также была представлена серия стека из необработанной и окрашенной стали. Началась новая серия картин Блока, в которых Скалли появилась на свою скульптуру красками. Это новое направление было в центре внимания персональной выставки Wall of Light Cubed в Cheim Read, штат Нью-Йорк. Скалли также вернулась к своим ранним исследованиям в области фигурации конца 1960-х годов в серии фигуративных картин под названием Eleuthera, которая была завершена между 2015 и 2017 годами. Серия была вдохновлена сыном Скалли Ойсином и названа в честь острова Элеутера на Багамах и женским греческим прилагательным ἐλεύθερος (элеутерос), что означает «свободный».
В 2018 году Скалли провела в общей сложности четырнадцать публичных выставок в Мир. Это включало установку монументальной скульптуры «Ящики с воздухом» в Куадра-Сан-Кристобаль в Мехико, а также картины, установленные в стойлах для лошадей культовой розовой конюшни. Среди других экспозиций музея: Мультимедиа Арт Музей, Москва ; Hatton and Laing Galleries, Ньюкасл, Великобритания; Музей современного искусства Де Понта, Тилбург, Нидерланды; Русский музей, Санкт-Петербург, Россия; Государственный кунстхалле Карлсруэ, Германия; Парк скульптур Йоркшира, Великобритания и многие другие.
Роскошное восхождение, 2019, скульптура. Базилика Сан-Джорджо Маджоре, Венеция. В 2019 году в Национальной галерее в Лондоне открылась выставка «Шон Скалли: Морская звезда», на которой работы Скалли были представлены вместе с работами Дж. М. В. Тернер. 6 апреля 2019 года снят документальный фильм режиссера Ника Уиллинга Неудержимый. Шон Скалли и Искусство всего транслировались в национальном эфире в Великобритании на BBC Two. Для 58-й Венецианской биеннале Скалли представила Шон Скалли: Человек в базилике Сан-Джорджо Маджоре, выставку недавних картин и новую скульптуру под названием «Роскошное вознесение под куполом Высокого». Церковь эпохи Возрождения Палладио.
Артур Данто писал, что «имя Шона Скалли входит в самый короткий из коротких списков основных художников нашего времени», продолжая, что «историческое значение Скалли лежит в тем, как он привнес великие достижения абстрактной экспрессионистской живописи в современную эпоху - и в некотором смысле преодолел условия образца, который отправил живопись в изгнание ».
Скалли была членом Аосдана с 2001 года и Королевской академии искусств с 2013 года. Скалли получила степень почетного доктора изящных искусств в Массачусетском колледже искусств и Национальный университет Ирландии в 2003 году, а также степень доктора наук от Newca stle University. Он получил почетную докторскую степень от Университета Мигеля Эрнандеса в 2006 и 2008 годах.
| Год | Награда | Результат |
|---|---|---|
| 1970 | Премия Фонда Питера Стуйвесанта | Выигран |
| 1972 | Премия Джона Мура в живописи | Приз за 2-е место |
| 1974 | Джон Премия Мура в живописи | Приз за 4-е место |
| 1975 | Стипендия Харкнесса | Выигран |
| 1983 | Национальный фонд поддержки искусств | Выигран |
| Стипендия Гуггенхайма | Выигран | |
| 1989 | Премия Тернера | Назначена |
| 1993 | Премия Тернера | Назначена |
| 2000 | Почетный член Лондонского института искусств и литературы | Выигран |
| 2015 | V Congreso Asociacion Protecturi | Выигран |
| 2016 | Почетная награда GAC | Выигран |
| Harper's Bazaar Премия "Международный артист года" | Выигран |
Мать Скалли Холли была водевилем грехом ger, а Шон Скалли в подростковом возрасте испытал с ильное влияние ритм-энд-блюз. В подростковом возрасте Скалли владела RB клубом в Южном Лондоне и некоторое время была в RB группе со своим братом и другом.
В 2016 году перкуссионист Билли Мартин из группы Medeski Martin Wood сделал перформативное сотрудничество с монументальной скульптурой Шона Скалли «Коробки воздуха» из кортеновской стали в студии Скалли в Таппан. Кульминацией альбома стал «Boxing for Sean», ударная композиция из 6 частей, исполненная вживую на открытом воздухе.
В 2019 году дуэт Merzouga выпустил 46-минутную звуковую композицию «The Language of Light - Music to the Work of Sean Scully». (YLE / DLF 2019) с текстами и голосом Шона Скалли. Его премьера состоялась 3 декабря 2019 года в 21:00 по местному времени на финском канале Yleisradio. Немецкая общенациональная телекомпания Deutschlandfunk выступила со-продюсером этого произведения, немецкая трансляция запланирована на февраль 2020 года
Скалли впервые начал писать об искусстве и своих работах в 1980-х., хотя по-настоящему он начал включать письмо в свою практику только с 1996 года. В 2016 году вышел Inner: сборник сочинений и избранных интервью Шона Скалли, автор HatjeCantz
Скалли стала отцом в 19 лет, когда у него родился сын Пол. 7 мая 1965 года. Позже Пол погиб в автокатастрофе в 1983 году в возрасте 18 лет. В то время как в Университете Ньюкасла Скалли встретила Розмари Пурнелл, сокурсницу по факультету живописи, они поженились в 1971 году и позже развелся. Скалли вышла замуж за артиста Кэтрин Ли в 1978 году, двое развелись в 1998 году. В 2006 году он женился на художнице, своей четвертой жене. Их сын Ойсин Скалли родился в 2009 году.
| Year | Title | Author | Publisher |
|---|---|---|---|
| 1990 | Sean Scully
| Maurice Poirier | Hudson Hills Press |
| 1991 | Sean Scully: Prints from the Garner Tullis Workshop
| David Carrier | Garner Tullis |
| 2004 | Sean Scully
| David Carrier | Thames and Hudson |
The Color of Time. The Photographs of Sean Scully
| Arthur Danto Mila Finemane | Steidl | |
| 2006 | Sean Scully
| Philippe Monsel | Éditions Cercle D’Art |
| 2007 | Sean Scully
| Pilar Escanerode Miguel | Thames and Hudson |
Glorious Dust
| John Yau | Steidl | |
| 2009 | Kunstwerkstatt Sean Scully
| Helmut Friedel | Prestel Verlag |
| 2015 | Danto on Scully
| Daniel Herwitz and Arthur Danto | HatjeCantzVerlag/Cheim and Read |
| 2017 | ‘Painting Earns Its Stripes’ and other essays
| Arthur Danto | Shanghai Fine Arts Publisher |
| Year | Title | Co-author(s) | Publisher |
|---|---|---|---|
| 1998 | Mark Rothko: Corps de Lumi ère
| L’Échoppe | |
| 2006 | Sean Scully: Resistance and Persistence: Selected Writings
| Florence Ingleby | Merrell Publishers |
| 2007 | Sean Scully: Walls of Aran
| Colm Tóibín | Thames and Hudson |
Sean Scully: Cuerpos de luz/Bodies of Light
| Fundación Juan March | ||
| 2008 | Sean Scully: La surface peinte
| Daniel Lelong Éditeur | |
| 2016 | Inner: The Collected Writings and Selected Interviews of Sean Scully
| Kelly Grovier | Hatje Cantz Verlag |
| 2019 | Sean Scully: Walls of Aran, Compact Edition
| Colm Tóibín | Thames and Hudson |
| Year | Author | Exhibition | Publisher | |
|---|---|---|---|---|
| 1975 | William Feaver | Sean Scully. Paintings 1974 | La Tortue Gallery, Santa Monica | |
| 1981 | Joseph Masheck, Sam Hunter | Sean Scully. Paintings 1971-1981 | Ikon Gallery, Birmingham | |
| 1985 | John Caldwell, David Carrier, Amy Lighthill | Sean Scully | Museum of Art, Carnegie Institute | |
| 1986 | Joseph Masheck | Sean Scully. Paintings 1985-1986 | David McKee Gallery | |
| 1987 | Pamela Auchincloss | Sean Scully. Monotypes from the Garner Tullis Workshop | Pamela Auchincloss Gallery, New York | |
| Mari Rantanen | Sean Scully/Harvey Quaytman | Helsinki Festival, Helsinki | ||
| Susanne Lambrecht | Sean Scully | Galerie Schmela/Mayor Rowan Gallery, Düsseldorf/London | ||
| 1988 | Neil Benezra | Sean Scully | Art Institute of Chicago, Chicago | |
| John Loughery | Sean Scully | Fuji Television Gallery, Tokyo | ||
| 1989 | Sean Scully. Paintings 1987-1988 | David McKee Gallery, New York | ||
| Carter Ratcliff | Sean Scully. Paintings and Works on Paper 1982-88 | Whitechapel Gallery, London | ||
| 1990 | Sean Scully. Paintings 1989-1990 | David McKee Gallery, New York | ||
| Sean Scully. Monotypes from the Garner Tullis Workshop | ||||
| Sean Scully | Galerie De France, Paris | |||
| Sean Scully/Donald Sultan: Abstraction/Representation | Stanford University Museum of Art, Stanford | |||
| 1991 | Carter Ratcliff | Sean Scull
Последняя правка сделана 2021-06-07 07:31:49
Содержание доступно по лицензии CC BY-SA 3.0 (если не указано иное). 
|