Войти
| Музей Галуста Гюльбенкяна | |
 Фонд Галуста Гюльбенкяна и музей. | |
  Расположение в Лиссабоне | |
| Дата основания | 1957 (1957) |
|---|---|
| Местоположение | Лиссабон, Португалия |
| Координаты | 38 ° 44′12 ″ N 9 ° 9′15 ″ W / 38,73667 ° N 9,15417 ° W / 38,73667; -9,15417 Координаты : 38 ° 44'12 ″ N 9 ° 9'15 ″ W / 38,73667 ° N 9,15417 ° W / 38,73667; -9.15417 |
| Основатель | Фонд Галуста Гюльбенкяна |
| Исполнительный директор | Пенелопа Кертис |
| Веб-сайт | Официальный сайт |
Музей Галуста Гюльбенкяна (португальский : Museu Calouste Gulbenkian), также известный как Музей Гюльбенкяна, является крупным музеем энциклопедического искусства в Лиссабоне, Португалии, в приходе с Авенидас Новас. В рамках Фонда Галуста Гюльбенкяна, одного из самых богатых фондов в мире, в Музее Гюльбенкяна находится одна из крупнейших частных коллекций произведений искусства в мире. Он охватывает мировое искусство с древних времен и был частной коллекцией одного человека, нефтяного магната Галуст Гюльбенкян.
Модернистский выставочный зал. 
Коллекция французской мебели. Васко Мария Эудженио В апреле 1957 г. де Алмейда приобрел часть парка Санта-Гертрудес для строительства зданий Фонда и общественного / частного парка. Два года спустя был объявлен конкурс на проект строительства штаб-квартиры организации. В конечном итоге его выиграла команда, в которую входили архитекторы Альберто Х. Песоа, Педро Сид и Руй Джервис д'Атугиа (1917-2006), а также ландшафтные архитекторы Антониу Виана Баррето и Гонсало Рибейру Теллес, ответственные за проектирование парка. окружающие здание. Позже к команде был добавлен Франсиско Каэтано Кейл ду Амарал в качестве консультанта, а Фредерико Энрике Джордж присоединился к команде, работавшей над зданием.
В декабре 1961 года началось проектирование фасада парка, в то время как работы на земляные работы и подпорные стены, начиная со следующего года. Скульптурное панно было установлено в здании штаб-квартиры архитектором Артуром Розой в 1962 году. К 1967 году была завершена внутренняя отделка, проект был завершен в 1968 году. 2 октября 1969 года состоялось торжественное открытие зданий и садов.
Мадам Моне лизант. от Пьер-Огюст Ренуар ; 1874. 
Центр современного искусства им. Гюльбенкяна. В сентябре 1970 года на территории Фонда Гюльбенкяна прошел XII Конгресс Международной федерации ландшафтных архитекторов. В 1975 году отель был отмечен премией Вальмора.
В 1983 году по проекту архитектора Джона Лесли Мартина был построен Центр современного искусства, а в 1985 году под руководством архитектора был построен детский павильон. Джон Лесли Мартин и Ивор Ричардс.
22 апреля 2002 года вице-президент IPPAR направил распоряжение о начале административного процесса по окончательной классификации парка, главного здания, Центра современного искусства и садов как национальное наследие. Работы по реконструкции парка начались в 2003 году в соответствии с планом, разработанным Гонсалу Рибейру Теллесом. 7 июня 2006 г. было отправлено сообщение министра культуры, подтверждающее классификацию зданий. 23 сентября 2008 г. в результате работ по улучшению качества воздуха в помещении и экономии энергии здание было классифицировано как Edifício Saudável (Здоровое здание).
В марте 2015 г. Пенелопа Кертис, Директор Тейт Британия с 2010 по 2015 год стал назначенным директором Музея Галуста Гюльбенкяна. Кертис проводил время, пытаясь объединить коллекцию современного искусства в соседнем музее с коллекцией из 6000 предметов. Кертис воспользовался задачей интегрировать исламскую коллекцию в новую «галерею переходов» в 2018 году. Кертис отмечает, что новая галерея станет первым существенным изменением в музее с 1969 года.
В августе 2020 года здание в котором находится Коллекция современного искусства Музея Галуста Гюльбенкяна, будет закрыта для работ примерно на полтора-два года.
Портрет старика Рембрандта ; 1645. 
Портрет молодой женщины ; Доменико Гирландайо, ок. 1490. Постоянная выставка и галереи распределены в хронологическом и географическом порядке, образуя две независимые цепи в рамках общего тура.
Первый круг освещает греко-римское искусство классической античности, а также искусство древнего Ближнего Востока и Долина Нила. Среди произведений искусства - древние египетские, месопотамские, персидские и армянские произведения, а также персидское искусство исламского периода. период.
Вторая цепь включает европейское искусство с разделами, посвященными искусству книги, скульптуре, живописи и декоративному искусству, в частности, французскому языку XVIII века. искусство и работы Рене Лалика. В этом круге множество произведений отражают различные европейские художественные тенденции с начала 11 века до середины 20 века. Раздел начинается с работ из слоновой кости и иллюминированных рукописных книг, за которыми следует подборка скульптур и картин 15, 16 и 17 веков. Искусство эпохи Возрождения, произведенное в Нидерландах, Фландрии, Франции и Италии, демонстрируется в соседней комнате.
Французское декоративное искусство 18 века занимает особое место в музее с выдающимися предметами и мебелью из золота и серебра, а также картинами и скульптурами. За этим разделом следуют галереи, в которых представлена большая группа картин венецианского Франческо Гварди, английская живопись 18 и 19 веков и, наконец, великолепная коллекция драгоценностей и стекла работы Рене Лалика, отображается в собственной комнате.
Некоторые работы в коллекции были куплены во время советской распродажи картин Эрмитажа. Из около 6000 предметов в собраниях музея около 1000 находятся в постоянной экспозиции. Девиз Гюльбенкяна - «только лучшее»; следовательно, в музее представлены шедевры западноевропейских художников, таких как Доменико Гирландайо, Рубенс, Рембрандт, Роден, Карпо, Удон, Ренуар, Диерик Баутс, Витторе Карпаччо, Чима да Конельяно, Ван Дайк, Коро, Дега, Наттье, Джордж Ромни, Стефан Лохнер, Морис-Квентин де Ла Тур, Эдуард Мане, Анри Фантен-Латур, Клод Моне, Жан-Франсуа Милле, Сэр Эдвард Бёрн-Джонс, Томас Гейнсборо, Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, Жан-Оноре Фрагонар, Джованни Баттиста Морони, Франс Хальс, Руисдал, Буше, Ларжильер, Андреа делла Роббиа, Пизанелло, Жан-Батист Пигаль, Антонио Росселлино, Андре-Шарль Буль, Шарль Крессент, Обен, Ризенер, Франсуа-Том as Germain.
Музей был спроектирован как витрина для коллекции, которая была относительно уникальной для художественного музея в то время, когда большинство музеев размещалось в зданиях, изначально построенных для других целей. Ландшафтный дизайн и здание музея взаимодействуют друг с другом, с видами на леса и водно-болотные угодья, подчеркивающие выставленные произведения искусства, в то время как лесные тропы открывают виды на впечатляющее здание, края которого включают террасы и водные объекты, которые стирают границу между архитектурой и природной средой. Сгруппированные здания расположены в парке, граничащем с Авенида де Берна (север), Авенида Антонио Аугусто де Агиар (запад), Руа Маркиза де Са да Бандейра (восток) и Centro de Arte Moderna (юг).
Форма музея и штаб-квартиры относительно проста, с крыльями Т-образными крыльями, каждое из которых имеет вход. Огромный объем, длинный и горизонтальный, использовался для административных помещений, служб и в качестве аудиторий вне основного пространства с единым входом. Именно в этом входе находится панно «Комесар» Алмады Негрейроса.
 | На Викискладе есть средства массовой информации, связанные с Музеем Галуста Гюльбенкяна. |
