Войти
Визуальная музыка, иногда называемое цветовой музыкой, относится к использованию музыкальных структур в визуальных образах, которые также могут включать немое кино или немое работы Lumia. Это также относится к методам или устройствам, которые могут переводить звуки или музыку в соответствующую визуальную презентацию. Расширенное определение может включать перевод музыки в живопись; это было первоначальное определение термина, придуманное Роджером Фраем в 1912 году для описания работы Василия Кандинского. Есть множество определений визуальной музыки, особенно по мере того, как область продолжает расширяться. В некоторых недавних произведениях, обычно в мире изобразительного искусства, визуальную музыку часто путают или определяют как синестезию, хотя исторически это никогда не было определением визуальной музыки. Визуальная музыка также определяется как форма мультимедиа.
Визуальная музыка также относится к системам, которые преобразуют музыку или звук непосредственно в визуальные формы, такие как фильм, видео, компьютерная графика, инсталляции или перформансы с использованием механических инструментов, интерпретация художника или компьютер. Обратное также применимо, буквально преобразовывая изображения в звук с помощью нарисованных объектов и фигур в звуковой дорожке фильма, в технике, известной как рисованный или графический звук. Среди известных художников визуальной музыки Джордан Белсон, Оскар Фишингер, Норман Макларен, Джон Уитни-старший и Томас Уилфред плюс ряд современных художников.
Иногда также называют «цветомузыка », история Эта традиция включает множество экспериментов с органами цвета. Художники или изобретатели «создавали инструменты, обычно называемые« органами цвета », которые отображали модулированный цветной свет в некоторой плавной форме, сопоставимой с музыкой». Например, Farblichtspiele («пьесы цветного света») бывшего студента Баухауза Людвига Хиршфельда Мака. Существует несколько различных определений цветовой музыки; во-первых, цветовая музыка - это обычно бесформенные проекции цветного света. Некоторые ученые и писатели использовали термин «цветная музыка» как синоним визуальной музыки.
Создание инструментов для живого исполнения визуальной музыки, как и звуковой музыки, было постоянным делом этого искусства. Цветные органы, хотя и связаны между собой, образуют более раннюю традицию, восходящую еще к восемнадцатому веку, когда иезуит Луи Бертран Кастель построил окулярный клавесин в 1730-х годах (его посетил Георг Филипп Телеман, который сочинил для него). Среди других выдающихся художников-изобретателей цветных органов: Александр Уоллес Римингтон, Томас Уилфред, Мэри Хэллок-Гринволт и.
Визуальная музыка и абстрактный фильм или видео часто совпадают. Некоторые из самых ранних известных фильмов этих двух жанров были написаны вручную футуристами Бруно Корра и Арнальдо Джинна между 1911 и 1912 годами (как они сообщают в Futurist Манифест кино ), ныне утерянные. Мэри Хэллок-Гринволт выпустила несколько катушек расписанных вручную фильмов (хотя и не традиционных кинофильмов ), принадлежащих Историческому обществу Филадельфии. Как и футуристические фильмы и многие другие музыкальные фильмы, ее «фильмы» должны были быть визуализацией музыкальной формы.
. Среди известных режиссеров визуальной музыки: Вальтер Руттманн, Ганс Рихтер, Викинг Эггелинг, Оскар Фишингер, Лен Лай, Джордан Белсон, Норман Макларен, Гарри Смит, Хай Хирш, Джон и Джеймс Уитни, Стивен Волошен и многие другие по сей день.
Художник Ларри Куба, в 1994 году основал фонд йота, который позже был назван йотацентром. В настоящее время им принадлежат фильмы таких художников, как Адам Беккет, некоторые фильмы Жюля Энгеля и другие. Они проводили известные программы Kinetica (1999–2003), путешествуя по миру, знакомя новую аудиторию с чудесами визуальной музыки.
Осциллограф, показывающий один шаг, синусоидальную волну . электронно-лучевая трубка сделала возможным осциллограф, один из первых электронных устройство, которое может создавать изображения, которые легко ассоциируются со звуками микрофонов. Современный лазерный световой дисплей отображает волновые рисунки, созданные аналогичной схемой. Образы, используемые для представления звука на рабочих станциях с цифровым звуком, во многом основаны на знакомых образцах осциллографа.
Компания Animusic (первоначально называвшаяся «Visual Music») неоднократно демонстрировала использование компьютеров для преобразования музыки - в основном на основе поп-рока и составленной как MIDI события. - анимациям. Созданные художником-графиком виртуальные инструменты, которые либо воспроизводят сами себя, либо воспроизводятся виртуальными объектами, все вместе со звуками контролируются инструкциями MIDI.
В сфере преобразования изображения в звук, MetaSynth включает функцию преобразования изображений в звуки. Инструмент использует нарисованные или импортированные растровые изображения, которыми можно манипулировать с помощью графических инструментов, для создания новых звуков или обработки существующего звука. Функция реверса позволяет создавать изображения из звуков.
Некоторое программное обеспечение медиаплеера генерирует анимированные изображения или визуализацию музыки на основе записанного музыкального произведения:
С ростом популярности налобных дисплеев для виртуальной реальности появляется новая платформа. для визуальной музыки. В то время как некоторые разработчики были сосредоточены на влиянии виртуальной реальности на живую музыку или на возможности музыкальных клипов, виртуальная реальность также является новой областью для визуализации музыки и визуальную музыку.
Многие композиторы применяли графическую нотацию для написания композиций. Новаторскими примерами являются графические оценки Джона Кейджа и Мортона Фельдмана. Также известна графическая оценка Дьёрдь Лигетис Артикуляция, разработанная Райнером Вехингером.
Музыкальные теоретики, такие как Гарри Партч, Эрв Уилсон, Айвор Даррег, Гленн Бранка и Юрий Ландман применил геометрию в подробных визуальных музыкальных диаграммах, объясняющих микротональные структуры и музыкальные гаммы.
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с Визуальной музыкой. |
