Войти
| Сеть | |
|---|---|
 Афиша театрального релиза | |
| Режиссер | Сидни Люмет |
| Продюсировал | Ховард Готфрид. Фред К. Карузо |
| Автор | Пэдди Чаевски |
| В главной роли | |
| Рассказывает | Ли Ричардсон |
| Музыка | Эллиот Лоуренс |
| Кинематография | Оуэн Ройзман |
| Отредактировал | Алан Heim |
| Производство. компания | Metro-Goldwyn-Mayer |
| Распространяется | United Artists |
| Дата выпуска |
|
| Выполняется время | 121 минута |
| Страна | США |
| Язык | Английский |
| Бюджет | 3,8 миллиона долларов |
| кассовые сборы | 23,7 миллиона долларов |
Сеть - американская сатирическая черная комедия 1976 года - драматический фильм по сценарию Пэдди Чайевски и Режиссер Сидни Люмет, о вымышленной телевизионной сети, UBS и ее борьбе с низкими рейтингами. В фильме снимались Фэй Данауэй, Уильям Холден, Питер Финч и Роберт Дюваль, а также Уэсли Эдди, Нед Битти и Беатрис Стрейт.
Network получили широкое признание критиков, особенно за выступления. Фильм получил четыре награды Оскар в категориях Лучшая мужская роль (Финч), Лучшая женская роль (Данауэй), Лучшая женская роль второго плана (Straight) и Лучший оригинальный сценарий (Chayefsky).
В 2000 году фильм был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимы ». В 2002 он был включен в Гильдию продюсеров Америки Зал славы как фильм, который «установил непреходящий стандарт американского развлечения». В 2005 году две Гильдии писателей Америки проголосовали за сценарий Чаевского как один из 10 лучших сценариев в истории кино. В 2007 году фильм занял 64-е место среди 100 величайших американских фильмов по версии Американского института кино, что немного выше рейтинга AFI, присвоенного ему десятью годами ранее..
По состоянию на 1 июля 2020 года Warner Bros. Home Entertainment теперь владеет международными домашними медиа-правами для Network вместе с остальной частью библиотеки United Artists после 1952 года.
Ховард Бил, давний ведущий вечерних новостей UBS Evening News Union Broadcasting System в Нью-Йорке, узнает от друга и президента отдела новостей Макса Шумахера, что у него осталось всего две недели. эфир из-за падающих рейтингов. Эти двое напиваются и сетуют на состояние своей отрасли. Следующей ночью Бил объявляет в прямом эфире телевидения, что он совершит самоубийство в эфире следующего вторника. UBS увольняет его после этого инцидента, но вмешивается Шумахер, чтобы Биль мог достойно попрощаться. Бил обещает, что извинится за свой взрыв, но, попав в эфир, он снова начинает разглагольствовать, утверждая, что жизнь - это «чушь собачья». Вспышка Била вызывает резкий скачок рейтингов в выпуске новостей, и, к большому разочарованию Шумахера, высшие эшелоны UBS решают использовать выходки Била, а не вытаскивать его из эфира. Когда рейтинги Била, кажется, достигли пика, Диана Кристенсен, возглавляющая отдел программирования сети, подходит к Шумахеру и предлагает ему помочь «развить» новостное шоу. Он отказывается от профессионального предложения, но она также делает личное предложение, и они начинают роман.
Кристенсен, ища только один хит-шоу, заключает сделку с бандой террористов под названием Экуменическая освободительная армия на создание нового сериала документальных драматических драматур Мао Цзэ-Дун Час предстоящего осеннего сезона. Когда Шумахер решает покончить с форматом «сердитого человека» Биля, Кристенсен убеждает своего босса, Фрэнка Хакетта, выделить вечернее новостное шоу в отдел развлекательных программ, чтобы она могла его развивать. Хакетт соглашается, запугивая руководителей UBS, чтобы те дали согласие и уволили Шумахера. В одной страстной обличительной речи Бил воодушевляет нацию, убеждая своих зрителей кричать из своих окон: «Я чертовски зол, и я не собираюсь больше этого терпеть!» Вскоре после этого Бил ведет новую программу под названием «Шоу Говарда Била», которую называют «безумным пророком радиоволн». В конце концов, шоу становится самой популярной программой на телевидении, и Бил находит новую знаменитость, проповедующую его гневное послание перед живой студией, которая, по сигналу, массово повторяет фирменную фразу Била: «Мы чертовски безумны, и мы больше не собираемся этого выносить ". Сначала роман Макса и Дианы увядает по мере того, как шоу процветает, но в разгар высоких рейтингов они в конечном итоге возвращаются вместе, и Шумахер бросает свою жену, с которой более 25 лет, ради Кристенсен.
Когда Бил обнаруживает, что Communications Corporation of America (CCA), конгломерат, которому принадлежит UBS, будет куплен еще более крупным саудовским конгломератом, он запускает на экране тирада против сделки и призывает зрителей оказать давление на Белый дом, чтобы остановить ее. Это вызывает панику у высшего руководства сети, потому что долговая нагрузка UBS сделала слияние необходимым для его выживания. Хакетт берет Била на встречу с председателем CCA Артуром Дженсеном, который разъясняет Биллу свою «корпоративную космологию», описывая взаимосвязь участников международной экономики и иллюзорный характер различий по национальностям. Фанатическая преданность Кристенсен своей работе и эмоциональная пустота в конечном итоге оттолкнули Шумахера, который предупреждает своего бывшего любовника, что она самоуничтожится в том же темпе, в котором она работает в своей карьере. «Ты - воплощение телевидения, Диана, - говорит он ей, - безразлична к страданиям, нечувствительна к радости. Вся жизнь превратилась в обычные руины банальности». Дженсен убеждает Била отказаться от своего популистского послания и проповедовать свою новую «проповедь». Однако рейтинги падают, поскольку аудитория находит его новые проповеди о дегуманизации общества удручающими, и все же Дженсен не позволит UBS уволить Била. Увидев его ценность «два по цене одного» - решение проблемы Била и повышение рейтингов в начале сезона - Кристенсен, Хакетт и другие руководители решают нанять ELA для убийства Била в прямом эфире. Убийство удается, положив конец Шоу Говарда Била и положив начало второму сезону Часа Мао Цзэ-Дуна.
Пока Бил истекает кровью на съемочной площадке, камера качается над телом в кадре крана - плотная глубина резкости этого финального кадра приводит к тому, что камера очевидно, пробегает по трупу. Затем мы перешли к четырем телевизионным экранам, на трех из которых были показаны репортажи о смерти Била, а в нижнем левом углу - современный рекламный ролик. Наложение звука создает неразборчивую какофонию. Разыгрывается каждый репортаж, два переходят к другому рекламному ролику, а на нижнем левом экране в замедленной съемке воспроизводится смерть Била. Экраны на мгновение замирают, и закадровый голос объявляет фильм «историей Говарда Била, первого известного случая убийства человека из-за плохого рейтинга». Все экраны становятся черными, за исключением кадра убийства. Наложение звука медленно исчезает на протяжении титров, наконец, заканчиваясь звуковым эффектом одной новости телетайп.
Сеть появилась всего через два года после первого в истории телевидения самоубийства репортера телевизионных новостей Кристин Чаббак в Сарасоте, Флорида. Телеведущая страдала от депрессии и одиночества, часто эмоционально отдалялась от своих коллег и снималась на камеру, пока ошеломленные зрители смотрели 15 июля 1974 года.
Чайевский использовал идею живой смерти как свою главный герой фильма, позже в интервью сказал: «Телевидение сделает все для рейтинга... все!» Однако в книге Дэйва Ицкоффа Безумный как ад: Создание сети и судьбоносное видение самого разгневанного человека в фильмах оспаривается, что Чайфски был вдохновлен делом Чаббака, утверждая, что Чайфски фактически начал писать Сеть за несколько месяцев до этого. Смерть Чаббака и Ховард Бил уже планировали поклясться убить себя в прямом эфире, и самоубийство Чаббака было просто жуткой параллелью. Сидни Люмет также подтвердил, что персонаж Говарда Била никогда не был основан на реальном человеке. Тем не менее, дело Чаббака упоминается в сценарии Чаефски.
Перед тем, как начать сценарий, Чаевский посетил офисы сетевого телевидения. Присутствуя на встречах на каналах CBS и NBC, он отмечал «политику, борьбу за власть, одержимость рейтингами». Он также был удивлен, узнав, что руководители телевидения мало смотрят телевизор. «Программы, которые они ставят,« должны были »быть плохими, - сказал он, - должны быть такими, которые они не будут смотреть. Представьте, что вам приходится так работать всю жизнь».
По словам Дэйва Ицкоффа, то, что Чейфски увидел во время написания сценария в разгар Уотергейта и Вьетнамской войны, было гневом Америки, транслируемым во всем, от ситкомов до новостных репортажей. Он пришел к выводу, что американцы «не хотят веселых, веселых семейных шоу, таких как Eye Witness News»... «американцы злятся и хотят злые шоу». Когда он начал писать свой сценарий, он намеревался создать комедию, но вместо этого вылил свое разочарование по поводу телетрансляций, которые он описал как «несокрушимого и устрашающего гиганта, который сильнее правительства», - в сценарий. Это стало «мрачной сатирой на нестабильного ведущего новостей, телекомпании и зрителей, слишком счастливых последовать за ним на грани здравомыслия».
Образ сетевого руководителя Дианы Кристиансен был основан на NBC исполнительный директор дневного телевидения Лин Болен, что оспаривает Болен.
Чайевски и продюсер Говард Готфрид только что отозвали иск против United Artists, оспаривая право студии сдать в аренду свой предыдущий фильм Больница ABC вместе с менее успешным фильмом. Несмотря на этот недавний судебный процесс, Чаевски и Готфрид подписали соглашение с UA о финансировании Network, пока UA не сочла предмет обсуждения слишком спорным и отказалась от него.
Не испугавшись, Чаевски и Готфрид отправили сценарий в другие студии и в конце концов нашли заинтересованную сторону в Metro-Goldwyn-Mayer. Вскоре после этого United Artists изменили свою позицию и попытались софинансировать фильм с MGM, поскольку последняя имела постоянное соглашение о распространении с UA в Северной Америке. Поскольку MGM согласилась вернуть UA обратно на борт, первый (через United Artists в соответствии с договоренностью) контролировал права в Северной Америке / Карибском бассейне, а UA выбрал распространение за рубежом.
В своих записях Чаевский записал свои идеи о кастинге. Для Говарда Била, которого в конечном итоге сыграет Питер Финч, он представлял себе Генри Фонда, Кэри Гранта, Джеймса Стюарта и Пол Ньюман. Он зашел так далеко, что написал Ньюману, сказав ему, что «ты и очень небольшая горстка других актеров - единственные, кого я могу придумать с диапазоном для этой роли». Люмет хотел Фонду, с которой он работал несколько раз, но Фонда отказался от этой роли, посчитав ее слишком "истеричной" на его вкус. Стюарт также посчитал сценарий неподходящим, возражая против сильной лексики. Первоначально внимание было уделено реальным дикторам новостей Уолтеру Кронкайту и Джону Ченселлеру, но ни один из них не был открыт для этой идеи. Хотя это и не упоминается в примечаниях Чаевски, Джордж К. Скотт, Гленн Форд и Уильям Холден, как сообщается, также отказались от возможности сыграть Била, а Холден вместо этого сыграл Макса. Шумахер: На эту роль Чайфски изначально назначил Уолтера Маттау и Джина Хэкмана. Форд также рассматривался для этой части и, как говорили, был одним из двух последних претендентов. Холден, наконец, получил преимущество благодаря его недавнему кассовому успеху с фильмом The Towering Inferno.
Продюсеры фильма опасались, что австралийский Финч сможет звучать как настоящий американец; они потребовали прослушивания, прежде чем можно было рассмотреть его кастинг. Финч, очень известный актер, как сообщается, ответил: «Гордость жуликов. Отправьте сценарий по почте». Сразу сообразив, что роль сливовая, он даже согласился самостоятельно оплатить проезд до Нью-Йорка на кинопробы. Он готовился к прослушиванию, слушая многочасовые радиопередачи американских дикторов и неделями читая международные выпуски The New York Times и Herald Tribune на магнитофонную запись, а затем критически слушая их. Готфрид вспомнил, что Финч «чертовски нервничал на той первой встрече за обедом, как ребенок на прослушивании. Когда мы его услышали, Сидни Люмет, Пэдди и я были в восторге, потому что знали, что это чертовски крутая роль».. " Финч заключил сделку с Люметом, проиграв ему записи его газетных чтений.
Фэй Данауэй хотела Роберта Митчама на роль Макса Шумахера, но Люмет отказался, полагая, что Митчум не был достаточно вежливым
Для роли Дианы Кристенсен Чаефски подумал о Кэндис Берген, Эллен Берстин и Натали Вуд, а студия предложила Джейн Фонда с Кей Ленц, Дайан Китон, Марша Мейсон и Джилл Клейбург. Люмет хотел сыграть в фильме Ванессу Редгрейв, но Чайфски не хотел ее. Люмет утверждал, что считал ее величайшей англоязычной актрисой в мире, в то время как Чаевски, гордый еврей и сторонник Израиля, возражал, ссылаясь на ее поддержку ООП. Люмет, также еврей, сказал: «Пэдди, это занесено в черный список!», На что Чаевски ответил: «Только не тогда, когда еврей поступает так с язычником».
Данауэй был выбран на роль Дианы в сентябре 1975 года. Люмет сказал ей. что он отредактирует любые попытки с ее стороны, чтобы сделать ее персонаж симпатичной, и настаивает на том, чтобы сыграть ее без какой-либо уязвимости.
Люмет выбрал Роберта Дюваль на роль Фрэнка Хакетта. Дюваль видел в Хакетте «порочного президента Форда ». О Дювале Люмет сказал: «В Дювале восхищает то, насколько он забавен».
Нед Битти был выбран на роль Артура Дженсена по рекомендации режиссера Роберта Альтмана после того, как оригинальный актер не соответствовал стандартам Люмета. У Битти была одна ночь, чтобы подготовить четырехстраничную речь, и она была закончена после однодневных съемок.
Беатрис Стрейт сыграла Луизу Шумахер, жену Макса, которой он изменяет с Дианой. Стрэйт получил премию Тони в 1953 году за роль страдающей жены, которую точно так же обманывают, в фильме Артура Миллера Горнило.
После двух недель репетиций начались съемки. в Торонто в январе 1976 года.
Люмет напомнил, что Чайфски обычно был на съемочной площадке во время съемок, и иногда давал советы о том, как следует разыгрывать определенные сцены. Люмет признал, что у его старого друга были лучшие комические инстинкты из этих двоих, но когда дело дошло до семейного противостояния между Холденом и Стрейтом, преимущество было у режиссера, который был женат четыре раза: «Пэдди, пожалуйста, я знаю больше о разводе. чем ты!"
Финч, который страдал от проблем с сердцем в течение многих лет, стал физически и психологически истощенным из-за требований игры Била.
Были некоторые опасения, что сочетание Холдена и Данауэя может создать конфликт. на съемочной площадке, так как эти двое спарринговались во время более ранней совместной работы в «Пылающем аду». По словам биографа Холдена Боба Томаса, Холден был возмущен поведением Данауэя во время съемок эпопеи о катастрофе, особенно ее привычкой оставлять его в ярости на съемочной площадке, пока она занималась прической, макияжем и телефонными звонками. Однажды, после двухчасового ожидания, Холден, как сообщается, схватил свою напарницу за плечи, прижал ее к стене звуковой сцены и щелкнул: «Сделай это со мной еще раз, и я протолкну тебя через эту стену!»
Люмет и оператор Оуэн Ройзман разработали сложную схему освещения, которая, по словам Люмета, «испортила бы камеру». Люмет вспоминал: «мы начали с почти натуралистичного вида. В первой сцене между Питером Финчем и Биллом Холденом на Шестой авеню ночью мы добавляли только достаточно света, чтобы получить экспозицию. По мере продвижения фильма настройки камеры становились более жесткими, более формальным. Освещение становилось все более и более искусственным. Предпоследняя сцена, где Фэй Данауэй, Роберт Дюваль и три сетевых серых костюма решают убить Питера Финча, освещена как реклама. Установки камеры статичны и в рамке как неподвижные изображения. Камера также стала жертвой телевидения ».
Премьера фильма состоялась 27 ноября 1976 года в Нью-Йорке. в широкий выпуск вскоре после этого.
Сеть открылась для признания критиков и стала одним из главных хитов 1976–77. Винсент Кэнби в своей рецензии на фильм в ноябре 1976 года для The New York Times назвал фильм «возмутительным... блестяще, безжалостно смешным, злободневной американской комедией, подтверждающей Падди Чаевски. положение главного нового американского сатирика »и фильм, в котором« злобно искаженные взгляды на то, как телевидение выглядит, звучит и, действительно, есть на самом деле, являются кардиограммой сатирика скрытого сердца, не только телевидения, но и общества, которое поддерживает он, в свою очередь, поддерживается ». Джин Сискел из Chicago Tribune поставил фильму четыре звезды из четырех, назвав его« очень забавным фильмом, в котором есть легкая цель и головокружительно забивает его до смерти. "Чарльз Чамплин из Los Angeles Times поместил фильм в свой список 10 лучших фильмов года.
В обзоре фильм, написанный после того, как он получил награды Американской киноакадемии, Роджер Эберт назвал его «в высшей степени хорошо сыгранным, умным фильмом, который пытается слишком много, атакует не только телевидение, но и также большинство других бед 1970-х, «хотя« то, что он делает, сделано так хорошо, так остро замечено, представлено так неумолимо, что Network переживет множество более аккуратных фильмов ». Спустя четверть века Эберт добавил этот фильм в свой список Великих фильмов и сказал, что фильм был «похож на пророчество. Когда Чаевски создал Говарда Била, мог ли он представить Джерри Спрингера, Ховард Стерн и Всемирная федерация борьбы ? "; он благодарит Люмета и Чаевски за то, что они знали, «когда нужно сделать все возможное».
Не все отзывы были положительными: Полин Кель в The New Yorker, в рецензия с подзаголовком «Горячий воздух» критиковала фильм за обилие длинных проповеднических речей; Самоуверенное презрение Чаевского не только к самому телевидению, но и к телезрителям; и тот факт, что почти все в фильме, особенно Роберт Дюваль, кричат: «Актеры этого мессианского фарса по очереди кричат на нас, бездушные массы». Гэри Арнольд из The Washington Post заявил, что «фильм слишком суровый, монотонно проповедующий для убеждения или случайного развлечения». Майкл Биллингтон писал: «В этом фильме слишком много критики. резкость газетных заголовков ", в то время как Крис Пети в Time Out охарактеризовал его как" гладкий, "взрослый", самодовольный и почти полностью пустой ", добавив, что" большая часть Интересно наблюдать за тем, как такая роскошно установленная машина так эффектно выезжает с рельсов ».
В настоящее время Network имеет рейтинг« Свежий »91% на Rotten Tomatoes на основе 68 отзывов со средней оценкой из 8.4 / 10. Согласно консенсусу, «движимая яростью популистов и усиленная сильным руководством, мощной игрой и умным сценарием, жгучая сатира новостей, основанных на рейтингах, остается, к сожалению, актуальной более четырех десятилетий спустя».
Сценарист Аарон Соркин писал, что «ни один предсказатель будущего - даже Оруэлл - никогда не был так прав, как Чаевски, когда писал Network». Фильм занимает 100-е место в списке журнала Empire из 500 величайших фильмов всех времен.
знаменитая строчка фильма «Я такой же сумасшедший». черт возьми, и я не собираюсь больше это терпеть », и его производные упоминаются во многих фильмах и других средствах массовой информации, включая Mad As Hell, сатирическое австралийское новостное шоу с Шоном Микаллефом. В первом эпизоде Better Call Saul «Uno » Джимми МакГилл цитирует часть резкой обличительной речи Дженсена, когда он критикует совет директоров своей бывшей юридической фирмы, а затем говорит своей смущенной аудитории, что его цитата пришла из Сети. В обоих случаях используется один и тот же ракурс.
Монолог Питера Финча «Mad as Hell» взят из трека «Recession» 2009 года голландским исполнителем жесткого стиля The Prophet. Этот монолог также используется в песне "Lullaby" шотландского певца / автора песен Джерри Синнамона из его дебютного альбома Erratic Cinematic и в песне пост-рок-группы Maybeshewill Not for Want of Trying в своем одноименном альбоме .
Англоязычный французский рэп-дуэт Chill Bump использует культовую тираду Говарда Била в качестве вступления к своей отмеченной наградами песне Life Has Value из их релиза 2012 года Hidden Strings.
Речь Артура Дженсена перед Билом широко представлена в «Корпоративном рабе» Сногом и «Америка номер один» от Consolidated.
в первом эпизоде Studio 60 на Сансет Стрип, репортеры сравнивают выход персонажа в эфир с выходом Била.
В эпизоде 15 серии 4 из Boston Legal, «Tabloid Nation», Алан использует фильм в качестве доказательства в своих заключительных аргументах, чтобы доказать, насколько деградировала современная американская телевизионная культура.
Сценическая адаптация Ли Холла, премьера которой состоялась в Театре Литтлтона в Национальном театре в Лондоне в Ноябрь 2017. Спектакль поставил Иво Ван Хов с участием Брайана Крэнстона, дебютировавшего на сцене в Великобритании в роли Говарда Билла и Мишель Докери как Диана. Он открылся на Бродвее 6 декабря 2018 года, когда Крэнстон повторил свою роль Биля, а также Татьяна Маслани в роли Дианы и Тони Голдвин в роли Макса Шумахера. 209>
На Academy Awards Network выиграла три из четырех актерских наград (единственным другим фильмом, которому удалось добиться этого, был Трамвай под названием Desire в 1951, когда он выиграл в трех актерских категориях ).
Питер Финч умер перед церемонией 1977 года и был единственным исполнителем, получившим посмертную премию Оскар (до 2009, когда Хит Леджер выиграл Лучшая мужская роль второго плана ). Сама статуэтка была собрана вдовой Финча, Элетой Финч.
Игра Беатрис Стрейт в роли Луизы Шумахер заняла всего пять минут и две секунды экранного времени, что сделало ее самым коротким выступлением, чтобы получить Оскар на сегодняшний день (разрыв Глории Грэм Рекорд экранного времени за девять минут и 32 секунды для Плохие и красивые в 1953 ).
 | Викицитатник содержит цитаты, связанные с: Network (фильм) |
