Войти
1916 Gibson F4 с арочной и резной верхней частью, изогнутой спиралью и овальным звуковым отверстием. 
1924 Мандолина Gibson F-5 с F-образными звуковыми отверстиями, разработанная Ллойдом Лоаром 
Мандолина Gibson A4 1921 года Мандолина имело место в Северной американской культуры с 1880 - х годов, когда «мандолина мания» началась. Континент был страной иммигрантов, в том числе итальянских иммигрантов, некоторые из которых принесли с собой свои мандолины. Несмотря на то, что мандолина прибыла в Америку, она была в культурном сознании только после 1880 года, когда испанские студенты прибыли в свой международный тур. Впоследствии Соединенные Штаты охватило "увлечение мандолиной", когда большое количество молодых людей взяли в руки этот инструмент, а учителя, такие как Сэмюэл Сигел, совершили поездку по Соединенным Штатам. Это увлечение угасло после Первой мировой войны, но достаточно выучили инструмент, чтобы он остался. Мандолина обрела новую волну с музыкой Билла Монро ; мандолина Gibson F-5, на которой он играл, как и другие инструменты Archtop, стала американским стандартом для мандолин. Мандолины Bowlback были перемещены. Этот инструмент широко используется в блюзе, блюграссе, джаг-бэнде, кантри, рок, панк и других музыкальных жанрах. Хотя он не так популярен, как гитара, он широко распространен по всей стране.
Музыкальная сцена в Канаде и США похожа: обе страны имеют общее происхождение и имеют основанную на английском языке музыку в одних и тех же жанрах, таких как рок, кантри, мятлик. Мандолина нашла дом в обеих странах. Мексика, другая нация в Северной Америке, имеет иную историю. Его инструменты отражают это происхождение, и это тоже было связано с развитием мандолины в Северной Америке.
Карло Курти основал один из старейших оркестров Мексики, Mexican Typical Orchestra, и помог популяризировать мандолину в Соединенных Штатах. Также: оркестры мандолины
Испанские студенты, которых впервые привезла в США фирма Генри Юджина Эбби, выступают с его «Комбинацией Шалтая-Болтая». Этот плакат был для выступления на Манхэттене 3 февраля 1880 года в Театре Бута на углу 6-й авеню и 23-й улицы. Популярность мандолины в Соединенных Штатах была вызвана успехом группы гастролирующих молодых европейских музыкантов, известных как Estudiantina Figaro, или в Соединенных Штатах просто «испанские студенты». Группа приземлилась в США 2 января 1880 года в Нью-Йорке и играла в Бостоне и Нью-Йорке перед восторженной публикой. По иронии судьбы этот ансамбль играл не на мандолинах, а на бандурриях, которые также представляют собой небольшие двухструнные инструменты, напоминающие мандолину.
Успех испанских студентов Фигаро породил другие группы, которые имитировали их музыкальный стиль и костюмы. Итальянский музыкант Карло Курти поспешно создал музыкальный ансамбль, увидев выступление испанских студентов Фигаро; его группа американцев итальянского происхождения называла себя «исконно испанскими студентами», рассчитывая на то, что американская публика не заметит разницы между испанскими бандурриями и итальянскими мандолинами. Использование имитаторами мандолин помогло вызвать огромный общественный интерес к инструменту, ранее относительно неизвестному в Соединенных Штатах.
Другой имитационной группой были «Испанские трубадуры» Зереги, квинтет из трех мандолин и двух гитар. Они не были испанцами, и Зерега был сценическим псевдонимом Эдгара Э. Хилла, уроженца Индианы, который играл со своей женой Мэй, оба американцы, которые сбежали в Лондон, но гастролировали по Америке в 1887 году.
Сет Уикс, 1900 год. Возможно, первый афроамериканец, игравший на мандолине в его золотой период. Первый известный американец, написавший концерт для мандолины (1900 г.); руководил оркестром мандолины и гитары в Такоме, Вашингтон. 
Валентин Абт позирует с мандолиной Гибсона в рекламе инструмента 1912 года. Абт назвал компанию Gibson «пионером производства плектральных инструментов в Америке» и упомянул о ее несущей способности. Осведомленность о мандолине в Соединенных Штатах расцвела в 1880-х годах, когда инструмент стал частью увлечения, которое продолжалось до середины 1920-х годов. По словам Кларенса Л. Парти, издателя движения BMG (банджо, мандолина и гитара), первая мандолина, сделанная в Соединенных Штатах, была сделана в 1883 или 1884 году Джозефом Боманом, который был признанным производителем скрипок в Чикаго. Парти охарактеризовал ранний инструмент как более крупный, чем европейские инструменты, к которым он привык, с «своеобразной формой» и «грубой конструкцией», и сказал, что качество улучшалось, пока американские инструменты не «превосходили» импортные. В то время Парти использовал импортированную французскую мандолину. К 1900 году продажи мандолин составляли 10,6 процента от общего объема продаж музыкальных инструментов «мелкими товарами» в стране, что меньше 21,3 процента рынка музыкальных шкатулок и более 9,6 процента гитар. Мандолина также превосходит цитры, арфы «Аполлон» и автоарфы на 8,6%, а медные духовые инструменты для оркестров - на 7,5% от общего объема продаж.
1902 г. реклама, концертный тур Сэмюэля Сигеля. 
Оркестр мандолин американских индейцев, 1905 год Инструменты продавались учителями-дилерами, как и главный герой популярного мюзикла The Music Man. Часто эти учителя-дилеры дирижировали оркестрами мандолин: группами от четырех до пятидесяти музыкантов, игравших на различных инструментах семейства мандолин. Однако наряду с учителями-дилерами были серьезные музыканты, которые работали над тем, чтобы создать место для инструмента в классической музыке, рэгтайме и джазе. Подобно учителям-дилерам, они путешествовали по США, записывая пластинки, давая выступления и обучая людей и оркестры мандолин. Самуэль Сигель играл на мандолине в Водевиле и стал одним из выдающихся мандолинистов Америки. Другой исполнитель водевиля, Боб Йоско из двойного акта Lyons and Yosco, считается одним из первых в Америке исполнителей рэгтайма на мандолине. Сет Уикс был афроамериканцем, который не только преподавал и выступал в Соединенных Штатах, но и в Европе, где записывал пластинки. Другим новаторским афроамериканским музыкантом и режиссером, который начал играть с оркестром мандолин, был композитор Джеймс Риз Европа. В. Юджин Пейдж совершил поездку по стране с группой и был хорошо известен своими выступлениями на мандолине и мандоле. Среди других имен - Валентин Абт, Сэмюэл Адельштейн, Уильям Плейс младший, Бернардо Де Пейс и Обри Стауффер.
Инструмент в основном использовался в ансамбле в 1930-х годах, и, хотя увлечение угасло в начале 1930-х годов, инструменты, разработанные для оркестра, нашли новое применение в блюграссе. Знаменитая мастер-модель Ллойда Лоара от Гибсона (1923) была разработана, чтобы повысить ослабевающий интерес к ансамблям мандолин, но без особого успеха. Тем не менее, "Loar" стал определяющим инструментом музыки мятлика, когда Билл Монро купил F-5 S / N 73987 в парикмахерской Флориды в 1943 году и популяризировал его как свой основной инструмент.
Однако оркестры мандолин никогда полностью не исчезли. Фактически, наряду со всеми другими музыкальными формами, в которых задействована мандолина, ансамбль мандолин (группы, обычно расположенные как струнная секция современного симфонического оркестра, с первыми мандолинами, вторыми мандолинами, мандолами, мандоцеллами, мандобасами и гитарами, а иногда и другие инструменты) продолжает набирать популярность. С середины девяностых годов по всей стране появилось несколько программ по игре на мандолине в государственных школах, включая Fretworks Mandolin and Guitar Orchestra, первую в своем роде. Национальная организация « Общество классических мандолин Америки», основанная Норманом Левайном, представляет эти группы. Выдающиеся современные мандолинисты и композиторы для мандолины в традициях классической музыки включают Сэмюэля Ферстмана, Ховарда Фрая, Руди Чиполлу, Дэйва Аполлона, Нила Гладда, Эвана Маршалла, Мэрилинн Мэр и Марка Дэвиса (дуэт Майр-Дэвис), Брайана Израэля, Дэвида Эванса, Эмануил Шинкман, Радим Зенкл, Давид Дель Тредичи и Эрнст Кренек.
Билл и Чарли Монро, 1936 год. Билл изображен с мандолиной Gibson F-7, которую он заменил на F-5 в 1945 году. 
F-5 Билла Монро. 
Ллойд Лоар, исполнитель и конструктор F-5. Когда Коуэн Пауэрс и его семья записывали свою старинную музыку с 1924 по 1926 год, его дочь Орфа Пауэрс была одним из первых известных исполнителей южной музыки, записавшихся на мандолине. К 1930-м годам одиночные мандолины стали более широко использоваться в музыке южных струнных групп, в первую очередь братскими дуэтами, такими как степенные Blue Sky Boys (Билл Болик и Эрл Болик), близнецы Армстронг (Ллойд и Флойд Армстронг) и более жесткие. -вождение братьев Монро (Билл Монро и Чарли Монро). Однако современная популярность мандолины в музыке кантри напрямую связана с одним человеком: Биллом Монро, отцом музыки мятлика. После того, как братья Монро распались в 1939 году, Билл Монро сформировал свою собственную группу, спустя короткое время названную Blue Grass Boys, и завершил переход стилей мандолины от «салонного» звука, типичного для братских дуэтов, к современному стилю «мятлика».. Он присоединился к Grand Ole Opry в 1939 году, и его мощный сигнал вещания по четкому каналу на WSM-AM распространил его стиль по всему Югу, напрямую вдохновив многих музыкантов заняться мандолиной. Монро классно играла на мандолине Gibson F-5, подписанной и датированной 9 июля 1923 года Ллойдом Лоаром, главным инженером-акустиком Gibson. С тех пор F-5 стал наиболее имитируемым в тональном и эстетическом плане современными строителями.
Стиль Монро включал исполнение ведущих мелодий в стиле скрипачей, а также ударный звук аккорда, называемый « отбивной » для звука, издаваемого быстро пораженными и приглушенными струнами. Он также усовершенствовал редкий, перкуссионный стиль блюза, особенно в тональностях, которые нечасто использовались в музыке кантри, особенно в B и E. Он подчеркнул мощную синкопированную правую руку за счет виртуозности левой руки. Самый влиятельный последователь Монро из второго поколения - Фрэнк Уэйкфилд, а ныне Майк Комптон из Nashville Bluegrass Band и Дэвид Лонг, которые часто гастролируют дуэтом. Крошка Мур из Texas Playboys разработала электрическую пятиструнную мандолину и способствовала популяризации этого инструмента в музыке вестерн-свинг.
Джим и Джесси, 1965 год. 
Гомер и Джетро, 1967 Другие крупные мандолинисты мятлика, появившиеся в начале 1950-х годов и все еще действующие, включают Джесси Макрейнольдса (из Джима и Джесси ), который изобрел синкопированный стиль, похожий на банджо-ролл, называемый перекрестным подбором, и Бобби Осборн из братьев Осборн, который является мастером ясности. и игристые однотонные пробеги. Уважаемые и влиятельные современные исполнители блюграсса включают Гершеля Сайзмора, Дойла Лоусона и разнопрофильного Сэма Буша, который одинаково чувствует себя как дома со старинными скрипичными мелодиями, роком, регги и джазом. Ронни МакКори из группы Del McCoury Band получил множество наград за свою игру, вдохновленную Монро. Джон Даффи из оригинальной Country Gentlemen, а затем из группы « Редкая сцена » много сделал для популяризации мандолины мятлика среди народной и городской публики, особенно на восточном побережье и в районе Вашингтона.
Рики Скэггс, 2007 
Бобби Осборн (играет на мандолине) и Rocky Top, 2007. 
Крис Тайл, 2012. Тайл играет на мандолине Gibson F-5, созданной Ллойдом Лоаром. Джетро Бернс, более известный как половина комедийного дуэта Гомер и Джетро, также был первым известным джазовым мандолинистом. Крошка Мур популяризировал мандолину в западной свинг-музыке. Первоначально он играл на 8-струнном Gibson, но после 1952 года переключился на 5-струнный цельный электрический инструмент, созданный Полом Бигсби. Современные исполнители Дэвид Грисман, Сэм Буш и Майк Маршалл, среди прочих, работали с начала 1970-х, чтобы продемонстрировать универсальность мандолины для всех стилей музыки. Крис Тайл из Калифорнии - хорошо известный исполнитель, совершивший множество подвигов в исполнении традиционного мятлика, классической, современной поп-музыки и рока; группа Nickel Creek показала, что его игра сочетает в себе традиционный и поп-стили, и теперь он играет в своей группе Punch Brothers. Чаще всего ассоциируется с мятликом, мандолина много лет использовалась в музыке кантри. Некоторые известные игроки включают Марти Стюарта, Винса Гилла, Стива Эрла и Рики Скэггса.
Это нашло свое применение в музыке джаг-бэндов, поскольку это повальное увлечение началось, когда увлечение мандолиной пошло на убыль, и было доступно множество инструментов по относительно низкой цене.
Мандолина также использовалась в блюзовой музыке, которую исполняли Рай Кудер, Янк Рэйчел, Джонни «Человек» Янг, Карл Мартин и Джерри Хундт. Говард Армстронг, известный своей блюзовой скрипкой, начал с мандолины своего отца и играл в струнных оркестрах, подобных другим струнным оркестрам Теннесси, с которыми он контактировал, с составом группы, включая «мандолины, скрипки, гитары и банджо». Среди других блюзовых исполнителей струнных оркестров той эпохи - Уилли Блэк (Whistler And His Jug Band), Джо Эванс ( Два бедных мальчика ), Динк Бристер, Джим Хилл, Чарльз Джонсон, Коли Джонс (Далласский струнный оркестр), Бобби Ликан (Need More Band), Альфред Мартин, Чарли Маккой (1909–1950), Эл Миллер, Мэтью Пратер и Херб Куинн.
Левон Хельм играет на мандолине, 1971 год 
Дэвид Грисман соединил блюграсс, фолк и джаз в музыке Dawg. 
Тим Бреннан из Dropkick Murpheys. Мандолина иногда использовалась в рок-музыке, впервые появившись в психоделическую эру конца 1960-х годов. Левон Хелм из группы иногда переходил со своей ударной установки, чтобы играть на мандолине, особенно на «Rag Mama Rag», «Rockin 'Chair» и «Evangeline». Ян Андерсон из Jethro Tull играл на мандолине в "Fat Man" из их второго альбома Stand Up, а иногда и в более поздних релизах. Род Стюарт ' s 1971 № 1 хит „ Maggie May “ имеет значительный мандолины рифф. Дэвид Грисман играл на мандолине в двух песнях Grateful Dead на альбоме American Beauty " Friend of the Devil " и " Ripple ", которые сразу же стали фаворитами среди сборщиков-любителей на джем-сейшнах и сборах в кемпинге. Джон Пол Джонс и Джимми Пейдж оба играли на мандолине в песнях Led Zeppelin. Dash Crofts из дуэта софт-рока Seals и Crofts широко использовали мандолину в своем репертуаре в 1970-е годы. В 1980 году Стикс выпустил песню « Лодка на реке », в которой Томми Шоу играл на вокале и на мандолине. Песня не попала в чарты США, но была популярна в большей части Европы и на Филиппинах.
Некоторые рок-музыканты сегодня используют мандолины, часто однострунные электрические модели, а не двухструнные акустические мандолины. Одним из примеров является Тим Бреннан из ирландско-американской панк-рок-группы Dropkick Murphys. В дополнение к электрогитаре, басу и барабанам группа использует несколько инструментов, связанных с традиционной кельтской музыкой, включая мандолину, оловянный свисток и волынку Great Highland. Группа объясняет, что эти инструменты подчеркивают то рычание, которое им нравится. Хит REM 1991 года " Losing My Religion " был основан на нескольких простых фразах на мандолине, сыгранных гитаристом Питером Баком, который также играл на мандолине почти в дюжине других песен. Сингл занял 4-е место в Billboard Hot 100. В треке « I Will Dare » альтернативной рок-группы The Replacements, в котором звучит гитарное соло Питера Бака, также присутствует автор песен Пол Вестерберг на мандолине. Лютер Дикинсон из North Mississippi Allstars and the Black Crowes часто использовал мандолину, особенно в песне Black Crowes "Locust Street". Армянско-американская рок-группа System of A Down широко использует мандолину в своем двойном альбоме 2005 года Mezmerize / Hypnotize. Поп-панк- группа Green Day несколько раз использовала мандолину, особенно в своем альбоме 2000 года Warning. Бойд Тинсли, скрипач из группы Dave Matthews Band, использует электрическую мандолину с 2005 года. Фронтмен Колин Мелой и гитарист Chris Funk из Decemberists регулярно используют мандолину в музыке группы. Нэнси Уилсон, ритм-гитарист Heart, использует мандолину в песне Heart "Dream of the Archer" из альбома Little Queen, а также в кавере Heart на песню Led Zeppelin " The Battle of Evermore ". В "Покажи мне небеса" Марии Макки, заглавной песне к фильму " Дни грома", заметно выделяется мандолина. Популярная альт-рок-группа Imagine Dragons использует мандолину в нескольких своих песнях, самой известной из которых является « It's Time ». Фольклорная рок-группа The Lumineers использует мандолину на фоне своего хита 2012 года " Ho Hey ".
Многие народные панк- группы также используют мандолину. Одна из таких групп - Days N 'Daze, которая использует мандолину, банджо, гавайскую гитару, а также несколько других акустических струнных инструментов. Среди других исполнителей народного панка с мандолиной - Blackbird Raum и Johnny Hobo and the Freight Trains.
Колонизированная Испанией, Мексика имела как испанские инструменты, так и инструменты местного производства. К ним относятся бандуррия и бандолон.
Когда Карло Курти закончил играть на мандолине со своими «испанскими студентами» в Соединенных Штатах, он организовал новый концерт в Мексике в 1883–1884 годах - Mexican Typical Orchestra, который выступал на Всемирной промышленной и хлопковой выставке (1885) в Новом Орлеане. а затем гастролировал по США. В состав группы входило аж семь бандолонов. Бандолоны были разработаны в Мексике, инструменты размером с гитару с 18 струнами (в 6 курсах по 3), связанные с бандуррией. При описании в газетах США было отмечено, что они выглядели как большие мандолины. Также было отмечено, что Карло Курти был хорошо известным мандолинистом, и некоторые газеты так и не узнали, что такое бандолоны, назвав их мандолинами.
Путаница, возможно, еще больше усилила впечатление в Соединенных Штатах, что семейства мандолин и бандуррий были родственниками. Музыкант Роберт Брейн писал в «Этюде» в августе 1918 года, что «повальное увлечение мандолиной в Соединенных Штатах было прямым результатом концертных туров, которые длились несколько лет, двух таких оркестров,« Испанские студенты »и« Мексиканский типичный. Оркестр из Мехико. Брейн знал о природе неаполитанской мандолины, но в своей статье объединил мандолины и бандуррии, заявив, что на мандолине «играли, изучали и учили» в Испании, Мексике и странах Южной Америки.
